Sala de profesores

 

Te puede gustar más o menos un tema concreto, pero siempre hay que pedir veracidad a las imágenes. Es decir, que el tema elegido muestre verdad ya desde el inicio. Todavía más si eres capaz de meterte en la piel del propio personaje, entonces puede afectarte más. Evidentemente si es un mundo ajeno, resultará menos atractivo. En "Sala de profesores" del director Ilker Çatak muestra desde un inicio un  desasosiego de una profesora angustiada, interpretada por Leonie Benesch,

y apuntando en la mano un número mientras habla por teléfono con alguien. Se siente agobiada por algún hecho relacionado con los alumnos que están en la edad del pavo entre diez y catorce años. Pese a su aparente tranquilidad , todo es por fuera, porque por dentro lo está pasando de pena. Ahora debe atender a una reunión con el director y con dos alumnos que se les pregunta sobre un triste acontecimiento y tienen que decir los culpables de un robo que se ha producido en la clase. La profesora da clases de matemáticas y también de educación física y en el patio se le escaquean varios alumnos. La historia sigue de cerca a esa profesora que todo lo que le rodea son problemas. Se siente perdida en medio de los problemas que por mucha voluntad que ponga es imposible que los resuelva. No encuentra empatía a su alrededor sino zancadillas. Entendemos que es nueva en el cargo, porque todavía no le han generado la contraseña del centro.

 El resto de profesores quieren cargarse a Ali, el presunto ladrón, cuando todavía está el curso iniciándose y ella se opone. Posteriormente se da cuenta de que allí hay más ladrones y no son alumnos. Así, las clases, en un principio, se desarrollan con normalidad, algún que otro percance como el de encontrar a un alumno jugando con el móvil en la clase que se le retira con normalidad sin altercado ( eso era antes, hoy dudo mucho que en un instituto de complejidad máxima esta actuación levantaría una bronca descomunal). Vemos que a cada paso que da se complica más su situación hasta que los alumnos en bloque intentan amotinarse cuando pretende realizar la clase. Su situación, pese a que sus intenciones son correctas, empeora a pasos agigantados. En definitiva, la profesora se siente acorralada. Por una parte, nota presiones de los padres que consideran que no está preparada para dar la materia, pues suspende a toda la clase, además de no saber llevar un interrogatorio con los alumnos; por otra parte, los compañeros le piden que les enseñe el vídeo, porque creen que pueden están grabados y eso les implica, también les han robado a ellos y necesitan verlo. Por si falta algo, el hijo de la ladrona, que también está en su clase, la amenaza seriamente. Incluso la directora está confundida y no sabe cómo actuar. El enfrentamiento entre todo aquel que se mueve a su alrededor le genera ansiedad. Así pues, se encuentra sola ante el peligro de que le venga un ataque de ansiedad.

Título original Das Lehrerzimmer

Año                 2023

Duración         99 minutos

País                 Alemania

Dirección         Ilker Çatak

Guion               Ilker Çatak, Johannes Duncker

Música             Marvin Miller

Fotografía        Judith Kaufmann

Reparto            Leonie Benesch, Eva Lobau,

                         Leonard Stettnisch,

                         Michael  Klammer, Sarah Bauerett.

                         Anne-Kathrin Gummich,

                         Kathrin Wehlisch.

System Crasher

Título original  Systemsprenger

Año                 2019

Duración         110 minutos

País                Alemania

Dirección        Nora Fingscheidt

Guión             Idem

Música           John Gürtler

Fotografía       Yunus Roy Imer

Reparto          Helena Zengel, Albrech Schuch,

                       Gabriela María Schmeide,

                       Lisa Hagmeister, Julia Becker,

                       Till Butterbach, Peter Schneider,

                      Barbara Phillipp, Stella Brückner,

                     Maryam Zaree, Hadi Khhanjanpour.

Benni tiene problemas de convivencia. Es una niña de nueve años, papel notable interpretado por 

Helena Zengel, incapaz de relacionarse con el resto del mundo. Tiene depresiones constantes y la lía allá donde esté. Su capacidad de convivencia es nula. No atiende a nada y, en su lecho familiar, sus padres no pueden con ella. Oso de Plata y del jurado del Festival de Berlín 2019 "System Crasher" de Nora Fingscheidt insiste en ahondar en esa infancia desesperada en busca de una salida en esa vida insoportable para la niña y todo lo que le rodea. En fin, la adolescente busca encontrar su lugar en el mundo.

Sin novedad en el frente

 Título original Im Westen nichts Neues

Año                 2022

Duración         147 minutos

País                 Alemania

Dirección         Edward Berger

Guión               Edward Berger, Lesley Paterson

Música              Volker Bertelmann

Fotografía          James Friend

Reparto              Felix Kammerer, Aaron Hilmer,

                           Albrecht Schuch, Moritz Klaus,

                           Edin Hasanovic, Daniel Brühl,

                           Sebastian Hülk, Adrian Grünewald, 

                           David Striesow

Las primeras imágenes nos llevan a las trincheras de "1917"de Sam Mendes: soldados que caen como moscas con un tiro en la frente en una trinchera atestada de soldados que deambulan de un lado a otro como fantasmas que intentan esquivar a la muerte. La crueldad de las imágenes se pueden comparar con "Salvar al soldado Ryan" de Spielberg o "Hasta el último hombre" de Mel Gibson donde la muerte se pasea alrededor del protagonista infinidad de ocasiones. Ese espacio lleno de cadáveres, barro y sangre donde los cañonazos y el humo salpican y emborronan las imágenes. Aquí la vida no tiene precio, no vale nada, pues el final está cercano. Esa vida con una historia detrás, con unos familiares que esperarán la carta de manos de un militar de retaguardia para informar de su defunción queda reducido a un montón de cuerpos amontonados en una carreta o en el suelo. 

Cuerpos pesados y helados que tardarán en pudrirse por la nieve. Estamos en la Primera Guerra mundial y esos son los primeros planos de "Sin novedad en el frente" de Edward Berger. Posteriormente pasa a contar los inicios de esos jóvenes exaltados; alemanes jóvenes que buscan el triunfo y la heroicidad con sus manos y empuñando un arma sin saber la realidad de su destino: una muerte segura. Todo ello ocurre en medio de los charcos y el barro que se incrusta en las caras de los personajes dándoles una tonalidad ocre, gris, verdoso que les hace payasos de una tragedia sin sentido.

Felix Kammener, el protagonista invencible, aguanta todo el embiste de la guerra en pleno cuerpo.  Las imágenes contrastan con esos políticos que, mientras mueren soldados cada minuto, ellos comen, piensan, meditan con tristeza si firmar o no la paz.Cruel, desgarradora, pero excelente alegato por la paz.

El monstruo de St.Pauli.

 Título original Der Goldene Handschuh

Año                 2019

Duración         110 Minutos

Pais                 Alemania

Dirección         Fatih Akin

Guión              Tatih Akin

Música            FM Einheit

Fotografía       Rainer Klausmann

Reparto          Jonas Dassier, Margarete Tiesel,

                       Katja Studt, Martina Eitner-Acheam,

                       Hark Bohm, Jessica Kosmalla,

                       Tilla Kratochwil, Uwe Rohde,

                       Marc Hosemann, Philipp Baltus, 

                       Dirk Bohling, Lars Nagel,

                       Adam Bousdokos, Tristan Gobel,

                      Victoria Trauttmansdorff

Los hechos son verídicos.Sucedieron en Hamburgo en el año 1970. 

El asesino en serie Fritz Honka, interpretado magistralmente por Jonas Dassier, 

asesina a una prostituta, la descuartiza y esparce los restos por un parque. Hay trozos de la víctima que se los queda ocultos en una especie de desván que tapa con una cinta adhesiva.

La película “El monstruo de St. Pauli “ de Fatih Akin (director de”Goodbye,Berlín" donde dos adolescentes, uno de familia rica y otro de procedencia pobre, inmigrante ruso, se escapan en un coche en unas vacaciones muy particulares, o ”En la sombra" donde cuenta el destino de una chica, quiere venganza, después de ser asesinados por un atentado su marido y sus hijos. En este caso, muestra imágenes repulsivas, violentas, pues no es fácil aguantar la mirada mientras el depravado agarra la sierra para trocear los cuerpos. Es repugnante saber que se trata de unos hechos reales.

Der Bunker

Título original       Der Bunker

Año                      2015

País                     Alemania

Duración              85 minutos

Director               Nikias Chryssos

Guión                  Nikias Chryssos

Música                Leonard Peterson

Fotografía           Matthias Reisser

Reparto              Pit Bukowski, Daniel Fripan, Ooana von

                          Maydell, David Scheller.


Hay películas que nada más empezar ya pensamos que es un bodrio, pero con todo y eso nos obcecamos en ver por qué se ha empeñado el director en retorcerse tanto el tarro para realizar una peli sin sentido. Sin embargo, si has sido capaz de aguantar la media hora, por qué no aguantar hasta el final. Siempre queda la última esperanza. En esas estamos cuando estoy viendo "Der Bunker" de Nikias Chryssos una cinta retorcida hasta el máximos que en algunos momentos nos recuerda el cine de Yorgos Lanthimos con las rarezas de "Langosta" ,por ejemplo, que no dejará indiferente a nadie: los que no aguanten ni cinco minutos porque considerarán que es una porquería, los que lleguen al final que piensen vaya tiempo más mal empleado de mi vida con las cosas interesantes que me faltan por ver y yo aquí con estos idiotas o los que le den vueltas al final intentando ver más allá de lo que nos ha dicho el director para sacarle algún sentido. Estamos ante un cine que no deja nada claro a su paso de la proyección y que se suceden acontecimientos extraños dentro de un búnker: un estudiante que busca aislarse para sacar no se sabe muy bien qué teoría que busca un refugio aislado y va a dar a un zulo donde se encuentra una familia de lo más pirada. Esa es la propuesta y de ahí se han de sacar las conclusiones.

Refugio

Título original Freistatt

Año                2015

Duración        104 minutos

País               Alemania

Director          Marc Brummund

Guión             Nicole Armbruster, Marc Brummund

Música           Anne Nikitin

Fotografía      Judith Kaufman

Reparto          Louis Hofmann, Alexander Held,

                      Stephan Grossmann, Max Riemelt,

                      Katharina Lorenz, Uwe Bohm, 

                      Langston Uibel, Enno Trebs,

                      Justus Rosenkranz, Ole Joensson

                      Anna Bullard 

"Freistatt" de Marc Brummund cuenta unos hechos verídicos allá por los 70 del siglo pasado sobre la estancia de un chico joven, 

Louis Hofmann, en un centro de rehabilitación. Su padrastro se encuentra incómodo con su presencia y encuentra un pretexto para recluirlo en un colegio/prisión alejado de la familia. Los problemas que crea no van más allá de mirar una revista porno de su padrastro, pero su presencia es molesta. Así, con la excusa de ser un chico conflictivo lo recluye en el centro más cruel del país. 

Allí, residencia casi carcelaria, donde los tienen todo el día en trabajos forzados y por la noche se pasa entre juegos violentos de los veteranos. No es un lugar de rehabilitación sino un espacio donde permanecerán para siempre hasta que la palmen.

 De allí, no es fácil que salgan en condiciones de afrontar la vida sino que estarán marcados para el resto de los tiempos.

El capitán

Título original Der Hauptmann

Año                2017

País               Alemania

Dirección        Robert Schewentke

Guión            Robert Schewentke

Música          Martín   Todsharow

Fotografía     Florián Ballhaus

Reparto         Max Hubacher, Milan Peschel,

                      Frederick Lau, Bernd Hölscher,

                      Waldemar Kobus, Alexander Fehling

                       Samuel Finzi

"El capitán" de Robert  Schewenke cuenta otra vez las peripecias nazis en un campo de concentración.Tema siempre presente para que el personal no se olvide del genocidio. 

 El estilo ( blanco y negro) recuerda, salvando las diferencias, la espléndida obra de Steven Spielberg "La lista de Schindler" . Por cierto, en Hachenburg, ciudad pequeña del oeste de Alemania, el 27 de este mes, se ofrecen entradas gratuitas a ultraderechistas del partido AfD ( Alternativa para Alemania). No descubrirá nada nuevo respecto a la barbarie. Sin embargo, la mirada es diferente, pues las atrocidades vienen de alguien que huía, un desertor que estaba en otra posición y de pronto cambia su punto de vista drásticamente. Ahora ese soldado que quiere abandonar el frente se ve perseguido por soldados que lo quieren ajusticiar, sin embargo, esto no sucede sino que se verá en una situación completamente diferente, pues es capaz de mutarse y ser tan malvado como sus perseguidores.

En la sombre

Título original En la sombra

Año                2017

Duración        102 minutos

País               Alemania

Dirección       Fatih Akin

Guión            Fatih Akin, Hark Bohm

Música          Josh Homme

Fotografía     Rainer Klausmann

Diana Kruguer

( mejor actriz en el festival de Cannes de 2017, mejor película de hable extranjera en los Globos de Oro 2017) es la protagonista atormentada por la fatalidad de un atentado terrorista que destroza por completo su familia. "En la sombre" del director Fatih Akin, el cual sabe cambiar de registros, pues en su anterior cinta, "Goodbye Berlín", se las veía con un par de adolescentes, en cambio, ahora,  se centra en esa mujer con la vida destrozada por culpa de un atentado. 

A partir de entonces su mundo se desmorona y ya no puede conseguir vivir en esa misma sociedad. Su único objetivo está en la venganza a cualquier precio. Aquí muestra la desolación de un individuo, en este caso una mujer, ante un atentado, donde se han cargado a las personas que más quiere y la cuestión está en ver de qué manera va a reaccionar. Esa mujer destrozada no puede superar el trauma si no es porque acude a la droga, pero con todo y eso la desesperación de los acontecimientos pueden con ella. Colocarse en su piel es complicado, pues nosotros nunca nos imaginamos como íbamos a responder ante tal situación.

Western

 Título original  Western

Año                  2017

Duración          110 minutos

País                Alemania

Dirección        Valeska Grisebach

Guión             Valeska Grisebach

Fotografía      Bernhard Keller

Reparto         Meinhard Neuman, Reinhardt Wetrek,

                     Waldemar Zang, Detlef Schaich

"Western" ( el título puede llevar a engaño pues ni la acción ni el lugar tienen nada que ver con los clásicos western del Oeste americano) de Valeska Grisebach trata de un grupo de obreros alemanes que se desplazan a Bulgaria para construir una obra. No importa tanto la construcción sino el contacto humano entre los habitantes del lugar y los recién llegados. Habla de tolerancia, capacidad de empatía, dentro de un ambiente natural donde más que humanos, a veces parecen fieras. El protagonista, 

Meinhard Neumann, con un pasado sospechoso, no quiere complicaciones y le toca nadar entre dos aguas: sus compañeros de trabajo y los habitantes del pueblo. Los primeros quieren imponer sus normas y terreno de por medio, los segundos se sienten en su tierra y tensan la cuerda de la discordia. La convivencia se hace cada vez más difícil, pues no se toleran los unos a los otros. La intolerancia entre los dos grupos diferenciados está presente durante toda la cinta.

Goodbye, Berlín

Título original Tschick

Año                 2016

Duración         93 minutos

País                Alemania

Director           Fatih Akin

Guión              Hark Bohm ( novela W. Herrndorf)

Música            Vince Pope

Fotografía       Rainer Klausmann

Reparto           Tristan Göbel, Aniya Wendel,

                        Justina Humpf, Paul Busche,

                        Jerome Hirthammer,  Max Kluge,

                        Udo Samel, Anja Schneider,

                        Nadine Dubois, Henning Peker,

                        Uwe Bohm, Anand Batbileg,

Los humanos vivimos mundos individuales, pero dentro de éstos se reagrupan por edades. La película "Goodbye, Berlín" de Fatih Akin (

director de “Al otro lado”) muestra la vida de un adolescente, 

Tristan Göbel, especial y de andadura particular. No se siente entendido ni en el instituto y menos en casa. Se encuentra rechazado por la sociedad sin protagonismo sobre los demás compañeros e inmerso en el aburrimiento.  Esa situación dará un giro espectacular con la llegada de un nuevo compañero,

Anand Batbileg, que aparece con un flequillo que recuerda al que se hizo Ronaldo en aquel famoso mundial de Corea-Japón del año 2002 que tan famoso se hizo en los adolescentes del futuro y que actualmente todavía se conserva. Entre los dos se va a iniciar una escapada hacia lo desconocido en un coche rodado con música de 

Richard Clayderman que a ellos les puede sonar a músico marciano en formato de cinta de cassette de los años ochenta del siglo pasado que a los pocos minutos se deshilacha. Escapada de su hogar para conseguir unas experiencias diferentes.

 Un trayecto donde nada les impedirá detenerse aunque el camino se corte de golpe: irán campo a través dejando a su paso, en el campo de maíz, un nuevo camino. En fin, estamos ante una road movie de adolescentes con ganas de cachondeo.

Guerrera

Título original Kriegerin ( Combat Giris )

Año                2011

Duración        100 minutos

País               Alemania

Director          David Wnendt

Guión             David Wnendt

Música           Johannes Repka

Fotografía      Jonas  Schmager

Reparto         Alina Levshin, Jella Haase,

                     Sayed Ahmad, Gerdy Zint,Lukas

                     Steltner, Uwe Preuss, Winnie

                     Böwe, Rosa Enskat, Haymon

                     María Buttinger, Klaus Manchen

                    Andreas Leupold. 

"Guerrera" de David Wnendt ( director de la película "Ha vuelto" donde cuenta una hipotética aparición de Adolf Hitler en los días actuales, con la misma pose e ideología siempre de una manera de coña marinera) cuenta la historia de una joven, protagonizada por

Alina Levshin que desarrolla un papel más que notable, con tendencias xenófobas y en compañías de una banda neonazi que siempre buscarán enfrascarse en peleas. El odio de estas personas siempre recae sobre los más desprotegidos. Parece que es una manera de paliar sus propias deficiencias puesto que ellos, en su mayoría, han disfrutado de una infancia con familias sin recursos y con estructuras conflictivas con matrimonios separados y problemas varios. 

Así, su odio tiende a radicalizarse cada vez más contra las capas sociales más bajas, como inmigrantes o mendigos, que resultan apaleados, asaltados y quemados entre sus mantas y cartones y pertenencias que llevan a cuestas en plena calle o en vestíbulos de bancos.

Toni Erdmann

Título original Toni Erdmann

Año                2016

Duración         162 minutos

País                Alemania

Director           Maren Ade

Fotografía       Patrick Orth

Reparto          Peter Simonischek, Sandra Hüller,

                      Lucy Russell, Trystan Pütter,

                      Hadewych Minis, Vlad Ivanov, 

                      Ingrid Bisu, John Keogh, Ingo 

                     Wimmer, Cosmin Padureanu,

                     Anna María Bergold, Radu 

                    Banzaru, Alexandra Papadopol,

                    Salva Lolov, Jürg Löw.

                      
Hace mucho tiempo que no me detenía tanto en un cartel de una película. No cabe duda que son reclamos, pero en este caso con "Toni Erdman" ( llega cargada de premios y nominaciones, no es de extrañar que gane el Óscar 2017 a la mejor película extranjera) de Maren Ade me ocurría, antes de ver la cinta, que no adivinaba a entender de qué se trataba. Ahora lo tengo más claro: refleja el desprendimiento de un cúmulo de incomprensión y de distanciamiento entre una hija y un padre, pero para llegar ahí hay que verla. La imagen sin ver la película te puede parecer una chorrada, incluso no entender nada de lo que muestra, pero hay que llegar hasta el final para darse cuenta de la importancia de recuperar la esencia de una relación enquistada entre padre e hija plasmada en una imagen. 

En ocasiones, estas relaciones son frías, distantes yo diría más que heladas, congeladas o mejor dicho: nulas. Se podría decir que viven en mundos diferentes, sin importarse el uno del otro: auténticos desconocidos.  Por mucho que se lleven bien, pero esa sensación de alejamiento se encuentra en cada relación, en cada conversación. La distancia no la marca el puesto de trabajo alejado,en este caso Rumanía, sino la frialdad humana que pulula constantemente en las vidas de los dos personajes principales y supongo que refleja en muchos casos esa realidad de muchos padres e hijos. La trama pasa por un padre cachondo, Peter Simonischek,

 el cual se hace pasar por un  personaje de ficción ( con una peluca,unos dientes postizos y unas cuantas chorradas dichas fuera de tono) con el único propósito de llamar la atención para recuperar una relación. Ese personaje se llama Toni Erdmann.

 que muestra un comportamiento grosero grosero y deleznable, que, inicialmente, levanta la suspicacia y el rechazo inicial de la hija, Sandra Hüller,

pero, posteriormente, supondrá una toma de conciencia con respecto a una relación fría. Esa relación enquistada está más cerca de una máquina que de una persona, metida  como está en sus trapicheos laborales sin importarle otra forma de contemplar la vida. En fin, una cinta que te saltan las lágrimas y la risa al mismo tiempo.

13 Minutos para matar a Hitler

Título original Elser: Er hätte die Welt verändert ( George Elser)

Año                 2015

País                Alemania

Duración        110 minutos

Director          Oliver Hirschblegel

Guión            Léone-Claire Breinersdorfer,

                      Fred Breinersdorfer

Música         David Holmes

Fotografía    Judith Kaufmann

Reparto       Chistian Friedel, Katharina Schütler, Burghart

                    Klaubner, Johann von Bülow, Felix Eitner,

                   David Zimmerschied, Rüdiger Klink, Simon

                   Licht, Cornelia Köndgen, Martín María Abran     

"13 minutos para matar a Hitler" de Oliver Hirschblegel ( su película más reconocida (1) "El hundimiento" que relata los últimos días de Hitler en el búnker donde murió ) vuelve a la carga con los temas nazis para  contar al detalle la historia de Georg Elser ( protagonizado Cristian Friedel que lo veíamos en "Amor loco" con sendas interpretaciones considerables) carpintero que pretendió atentar contre Hitler, pero que fracasó por solo 13 minutos en sus pretensiones de cargarse el Káiser. Todo estaba calculado: detrás de una columna cargada de dinamita, mientras soltaba su discurso de turno subido en el estrado del la cervecería Bügerbräukeller. La casualidad hizo que no lo pillara porque empezó el discurso unos minutos antes de lo esperado, ya que había cambiado de trasporte y debía llegar a la hora señalada a un tren que salía a su destino antes que el anterior. La explosión fue un éxito, pero al mismo tiempo un fracaso porque no obtuvo el objetivo que esperaba y alcanzó a ocho víctimas mortales y varios heridos, todos ellos inocentes. Un hecho insignificante para la inmensa mayoría del personal, y de la historia que, sin embargo, podría haber cambiado el devenir de unos cuantos millones de muertos de no ser por los malditos 13 minutos de desfase. Las situaciones personales pueden cambiar tanto en las vidas que dependemos siempre del camino que hemos elegido en un momento dado para llegar a ser lo que somos al final del recorrido.