1898.Los últimos de Filipinas

Título original 1898. Los últimos de Filipinas

Año                2016

País               España 

Director         Salvador Calvo

Guión            Alejandro Hernández

Fotografía     Álex Catalán

Reparto        Luis Tosar, Álvaro Cervantes,

                    Javier Gutierrez, Karra Elejalde,

                    Carlos Hipólito, Eduard Fernández,

                    Patrick Criado, Miguel Herrán, 

                    Ricardo Gómez, Emilio Palacios,

                    Alexandra Masangkay, Maykol

                    Hernández, Pedro Casablanc.     
  
“1898. Los últimos de Filipinas” de Salvador Calvo cuenta la obsesión de un destacamento de soldados por mantener el poder del imperio español en un territorio, la isla de Luzón en Filipinas, donde ya se ha acabado la supremacía española, pero la resistencia de unos locos de remate solo produce víctimas de inocentes. Allí va el último ejército, menos de cien soldados, con la intención de prolongar una agonía de una conquista enquistada por el tiempo, por mucho que se quiera imponer la fuerza se acabará sucumbiendo a la propia lógica. La arenga del capitán,

Eduard Fernández que se acoge a la tradición de la conquista con la palabrería de que han hecho mucho en aquellas tierras y ahora de pronto no se puede perder. Los soldados están engañados por promesas que no se cumplirán. Mientras el teniente Martín, encarnado por

LuisTosar, le importa un comino perder la vida pues en su país ha dejado muertos a quien más quería y no le importa acabar con sus días en esta loca obsesión, por eso, trata de aguantar su locura personal hasta la muerte. Por ahí pulula el jesuita con su sotana un tal Fray Carmelo, con sus haraposas vestiduras metido en el papel 

Karra Elejalde. En este ramillete de actores no podía faltar 

Javier Gutiérrez en el papel de sanguinario defensor de la patria hasta extremos patéticos. En parte, recuerda a otras batallas por las colonias del imperio español perdidas en su día como por ejemplo sucede en Flandes, reflejada en la película "Alatriste" de Agustín Díaz Yañez, pero en una época más remota donde marcaba el inicio del declive del imperio español. Esta aventura, Filipinas, si que será el final de un Imperio.

María ( y los demás)

Título original María ( y los demás)

Año                 2016

Duración         96 minutos

País                España

Director           Nely Reguera

Guión              Nely Reguera, Valentina Viso

                        Eduard Solá, Roguer Sogues

Música            Nico Casal

Fotografía       Aitor Echevarría

Reparto          Bárbara Lennie, José Ángel Egido

                       Pablo Derqui, Vito Sanz,

                      Julián Villagrán, María Vázquez,

                      Rocío León, Marina Skell,

                     Alexandra Piñeiro, Miguel de Lira.

La familia tradicional funcionan fundamentalmente gracias a las madres. Llevan la manija y el control de la casa. Sin ellas nada es posible. "María ( y los demás" entre paréntesis, porque los otros no son tan importantes en el engranaje familiar, pero también tienen sus historias y su papel dentro de su vida particular ) de la directora Nely Reguera muestra el papel de una madre dentro del seno familiar y su cometido para que la maquinaria avance. En este caso, 

Bárbara Lennie ( actriz que veíamos en 

"Contratiempo" de Oriol Paulo junto a Mario Casas amantes y cómplices de un accidente ocasional que les puede delatar su relación o en

"Marginal Girl" de Carlos Vemut, mejor actriz en los Goya donde hace un papel de mujer con trastornos que también se ve involucrada en historias complejas) realiza las funciones de esa madre que murió hace años. Mantiene el rol intacto del cuidado de la casa de tal manera que descuida su vida y sus amigos. Con interpretaciones secundarias de peso como un 

José Ángel Egido ( aquel protagonista de "Los lunes al sol" de León de Aranoa que se tintaba el pelo y vestía con la ropa del hijo para parecer más joven en las entrevistas de trabajo y así lo contrataran que le valió un Goya como actor revelación) interpreta el papel de padre enfermo atendido por su hija en todo momento. Las relaciones entrecruzadas y los sentimientos se parecen a la cinta "Tres días con la familia" de Mar Coll donde las relaciones familiares, por el entierro de un pariente, se hacen tensas, porque los integrantes de la familia muestran los trapos sucios del tiempo. Sin embargo, un personaje inesperado entrará en acción para cambiar el panorama familiar.

La puerta abierta

Título original La puerta abierta

Año               2016

Duración        84 minutos

País               España

Director          Marina Seresesky

Música           Mariano Marín

Fotografía      Robert Fernández

Reparto          Carmen Machi, Terele Pávez

                      Asier Etxeandia, Lucía Balas,

                      Sonia Almarcha, Paco Tous,

                      Emilio Palacios, Mar Saura,

                      Chistian Sánchez, Yoima Valdés,

                     Monika, Kowalski, Hugo Ndiaye.


"La puerta abierta" de Marina Seresesky cuenta la vida de una prostituta ( más bien de un vecindario de prostitutas: madre, vecinas, travestis) que vive en un apartamento con su madre. Carmen Machi,

por un lado, interpreta a una puta resignada a esa triste vida para siempre- En parte, es una prolongación de aquel papelito de puta que realizaba en la película "Rumbos" de Manuela Burló Moreno; por otro lado,  Terele Pávez

muestra la mala leche de siempre de vieja resentida de la vida que le ha tocado pasar con sus salidas de tono hacia las prostitutas con toda la naturalidad del mundo le da un tono cachondo a la situación de auténtica tragedia. No vamos a descubrir aquí a Terela en la infinidad de papeles en su larga carrera de actriz, pero en muchos con ese tono de cascarrabias, por ejemplo en muchas colaboraciones con Álex de la Iglesia, en 

"Las brujas..." que consiguió un Goya, con su carisma despiadada, o "El día de la bestia" como una casera que es capaz de pegarle un tiro al inquilino ( el pobre Álex Angulo, fallecido en realidad, que en compañía de Santiago Segura buscan el anticristo y para ello no paran de hacer el mal, genial) que entre en su casa con malos propósitos o en su memorable papel de sirvienta abre puertas del cortijo de los señores marqueses en "Los santos inocentes" de Gonzalo Suárez. Las dos actrices nominadas al cabezón de los Goya 2017 se han quedado en las puertas, pues se los ha arrebatado Emma Suárez. Mantienen un duelo interpretativo de primera. 

La acción se desarrolla dentro del piso, en un apartamento destartalado con un rellano de escalera plagada de mujeres del mismo oficio. Allí sucederá un hecho que cambiará sus vidas.

100 metros

Título original 100 metros

Año                2016

Duración         108 minutos

País                España

Director            Marcel Barrena

Música             Rodrigo Leao

Fotografía        Xavi Giménez

Reparto           Dani Rovira, Karra Elejalde,

                       Alexandra Jiménez, María de

                       Madeiros, Clara Segura, David

                       Verdaguer, Bruno Bergonzini,

                       Alba Ribas, Marc Balaguer,

                       Andrés Velencoso.
  
El dúo, que tantos éxitos les dio con

 "Ocho apellidos vascos" de Emilio Martínez Lázaro, donde se cachondeaban de las particularidades andaluzas enfrentadas o contrastadas con las vascas. En este caso, 

Karra Elejalde, medio salvaje y alcohólico en su casa en ruinas, y Dani Rovira

emprendedor en una empresa de proyección, prueban en esta ocasión enfrentase a un drama desde un punto de vista guasón. En concreto una enfermedad, esclerosis múltiple, que se va  manifestando lentamente sin que te enteres. Recuerda, en parte, a la cinta “Amo la vida” del inglés Michael Winterbotton donde un Robert Carlyle ( aquel tipo tan cachondo de "Full Monty" de Peter Cattaneo donde para sacar pasta se tiran al striptease) que representa a un personaje normal y corriente con una vida plena, pero con la llegada de la enfermedad crítica, poco a poco se le van recortando sus posibilidades de maniobra. Esto se ve lentamente, no es un proceso de un día, sino que la capacidad de movimiento se van mermando poco a poco, para que la gran putada de la enfermedad hunda definitivamente en la miseria a la persona. La pareja de actores, incompatibles en la ficción por ser muy diferentes pese a ser yerno y suegro ( bien acompañados por la actriz

Alexandra Jiménez) , acaban ayudándose como auténticos colegas. Por tanto, estamos ante una película con una carga dramática fuerte que a poco que seas sensible no tardará más de quince minutos en brotar el riachuelo de lágrimas.

La próxima piel

Título original La propera pell

Año                 2016

Duración         103 minutos

País                 España

Director           Isaki Lacuesta, Isa Campo

Guión              Isaki Lacuesta Isa Campo

Música            Gerard Gil

Fotografía       Diego Dussuel

Reparto           Álex Monner, Emma Suárez,

                        Sergi López, Bruno Todeschini

                        Igor Szpakowski, Mikel Iglesias

                        Greta Fernández, Davis Arribas,

                         Pablo Rosset, Guillem Jorba

"La próxima piel" de Isaki Lacuesta e Isa Campo plantea la frialdad de una relación entre  madre e hijo después de pasar ocho años separados. Ese es el tiempo que ha pasado desde que desapareció su hijo sin dejar rastro ( recuerda en parte a la película de Eastwood "El intercambio" donde una madre que ha perdido el hijo persigue a toda costa que busquen hasta en el último rincón. Las autoridades para que calle la boca intentan colocarle uno cualquiera con tal de desprenderse cuanto antes del marrón. En aquella ocasión, en una época más atrás, la madre, Angelina Jolie, nunca aceptaba el niño que le daba la policía,  porque pedía justicia y al mismo tiempo negaba que fuera el suyo, todo ello se desarrollaba en una ciudad). 

En cambio, en este caso acepta a su hijo, en plena montaña nevada y en un ambiente rural, aquí 

Enma Suárez ( ganadora de dos Goya 2017, uno por "Julieta" como mejor actriz principal y otro por esta misma como de reparto)  quiere a toda costa fusionarse a ese joven, 

Álex Monner, recién llegado del centro de acogida, que mantendrá una guerra particular con su probable tío, Sergi López,  el cual no le hace ni pizca de gracia el nuevo intruso. La trama se mueve entra la aceptación y el rechazo; la verdad y la mentira. Sin embargo, es la madre la que se aferra a rellenar ese vacío como sea y rellenar ese hueco de tantos años sin hijo.

Que Dios nos perdone

Título original Que Dios nos perdone

Año                2016

Duración         125 minutos

País                España

Director           Rodrigo Sorogoyen

Guión              Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña

Música            Olivier Arson

Fotografía        Alejandro de Pablo

Reparto            Antonio de la Torre, Roberto Álamo,

                        Javier Pereira, Luis Zahera, Raúl

                       Prieto, María de Nari, María Ballesteros,
    
                       José Luís García Pérez, Mónica López,

                       Rocío Muñoz Cobo, Teresa Lozano,

                       Francisco Nortes, Andrés Gertrúdix,

                       Jesús Caba, Alfonso Bassave,

                       Raquel Pérez.
    
"Que dios nos perdone" de Rodrigo Sorogoyen es un Thriller de policías y asesinos que nos mantendrá en tensión durante toda la cinta. La trama no nos va a sorprender mucho porque es tan sencilla como un asesino en serie que se carga a ancianas y después las viola y la policía detrás, pisándole los talones se encuentra la brigada de homicidios. Javier Pereira se mete en la piel de un asesino con cierto complejo ( colaborador con Sorogoyen en 

"Stockolm", Goya por su trabajo como mejor actor revelación en 2013, donde un ligue nocturno entre una pareja que se conocen en una fiesta van a tener un despertar muy bronco de una resaca con un final inesperado) que mantiene un amor odio por las ancianas por un complejo de infancia que guarda relación con su anciana madre.

Personaje desequilibrado y violento ( con cierto parecido a Anthony Perkins en "Psicosis"de Alfred Hitchcock) que mantendrá en jaque mate a la pasma. Éstos últimos mantienen sus neuras con sus propios compañeros del cuerpo ( siempre acaban a broncas y a hostia limpia).

Roberto Álamo ( mejor actor de reparto en los Goya de 2013  en "La gran familia española" de Daniel Sánchez Arévalo por interpretar a un anormal que pretende estafar a su familia mientras ven como la selección española de fútbol consigue el mundial, en esta ocasión se lo lleva también, pero este año como mejor actor principal) interpreta a un cabronazo de policía que recordaba en parte a José Coronado en la película de Enrique Urbizu "No habrá paz para los malvados". Su papel es el de un madero violento con ganas de bronca permanente. Le acompaña un tartaja, interpretado por

Antonio de la Torre con evidentes carencias afectivas en su infancia que las mantiene guardadas en su edad adulta. Así pues, los personajes y la localización en el Madrid del 2011 con la visita del Papa y el calor asfixiante completan una trama más que aceptable entre dos maderos desequilibrados que persiguen a un loco violador y asesino de ancianas.

Tarde para la ira*GOYA

Título original Tarde para la ira

Año                 2016

Duración         92 minutos

País                España

Director          Raúl Arévalo

Guión             David Pulido, Raúl Arévalo

Música           Lucio Godoy

Fotografía      Arnau Valls Colomer

Reparto          Antonio de la Torres, Luis Callejo,

                      Ruth Díaz, Manolo Solo, Alicia

                      Rubio, Raúl Jiménez, Font García

                 

Raúl Arévalo es ese actor joven con una larga carrera de títulos detrás de él. en su película como director, "Tarde para la ira", ha succionado como un vampiro las experiencias vividas con todos  los directores que ha tenido para sacar lo mejor de ellos. Sobre todo trasmitir  con esos primeros planos las sensaciones más naturales de los actores.

Éstos brillan con sus personajes de perdedores de la sociedad, castigados por la casualidad o por la sed de venganza. La frescura de sus papeles le llega de aquellos papeles que pasaban por las terrazas de la ciudad de la mano del director Daniel Sánchez Arévalo (otro Arévalo) en  "AzulOscuroCasiNegro" o apalancarse a Antonio de la Torre de "Primos" y decirle tú sigue el papel, pero sin ser un borracho que deambula sino con el mismo talante de hijoputa que igual te tiras al mar o te tiras a la mujer del hombre que te quieres cepillar a tiros porque si te  tocan a tu familia entrarás en rabia perpetua. Ese actor metido a director que ha trasplantado la mala leche del policía de "La isla mínima" de Alberto Rodríguez en Luis Callejo. Actor que ha pillado la cámara con la intención de hacerlo igual o mejor que sus maestros y supongo que ha llegado para quedarse en posteriores ocasiones porque su dirección es más que notable. Ahí está bien colocado en la parrilla de salida con once nominaciones de las gordas a los Goya: mejor película, mejores actores principales Antonio de la Torre y Luis Calleja,

 mejor actor de reparto, Manolo Solo,

con un papelito de cinco minutos que no tiene desperdicio, director novel, actriz revelación en Ruth Díaz.

No le falta nada por nominar otra cosa será los premios que reciba. La historia se va encabronando a medida que pasa el tiempo y los personajes se van colocando en lo que realmente son: unos resentidos de la vida con ganas de ajustar las cuentas pendientes.

El hombre de las mil caras*GOYA

Título original El hombre de las mil caras

Año                2016

Duración         123 minutos

País                España

Director           Alberto Rodríguez

Guión              Alberto Rodríguez, Rafael Cobos

Música            Julio de la rosa

Fotografía       Álex Catalán

Reparto          Eduard Fernández, José Coronado,

                      Carlos Santos, Marta Etura, Emilio

                      Gutiérrez Caba, Luis Calleja, Tomás

                      del Estal, Isabel Elejalde, Pedro

                      Casablanc, Enric Benavent.

  
La cinta “El hombre de las mil caras” de Alberto Rodriguez consigue darle a la acción una ambientación casi perfecta como ya lo hacía en sus anteriores trabajos

 “Grupo 7”  o en “La isla Mínima” donde la ambientación y el ritmo frenético era su fuerte.

Ahora, se detiene en los hechos acaecidos en dos personajes corruptos de la sociedad española. Muestra con maestría  la vida del chanchullero Paesa ( traficante de armas  en los momentos más calientes de la guerra con E.T.A, o con el G.A.L, no le importa lo más mínimo colocarse de una banda o de otra si detrás hay pasta para pillar, todo ello sucede allá por los noventa del siglo pasado) interpretado por el excelente Eduard Fernández,

el cual se adentra en un personaje con unos rasgos muy marcados: su frialdad, su saber estar en los momentos oportunos con su sabiduría para encandilar o hipnotizar a sus interlocutores para sacarles la pasta sin que apenas se enteren. De la nada, monta un personaje calculador que no se inmuta ante las culpabilidades que le acusan que se escurre cuando lo tienen cercado y que nunca se derrumba, calculador con ese porte de fumador empedernido. Ese personaje que se mueve en el mundo de la diplomacia en el extranjero que hace de mediador con los políticos españoles y los del extranjero que se sitúa en ese mundo del estafador y el estafado y de ahí nunca saldrá. Y el impostor Roldán, interpretado por Carlos Santos

con una puesta en escena blanda y miedosa después de haber sido director de uno de los cuerpos del estado más grande como era entonces Director General  la Guardia Civil, puesto al que llegó con un curriculum de carreras académicas falsas que engañaron a Felipe González, presidente del gobierno por aquella época y que estos altercados acabaron con su carrera política. A su lado, le mantiene de pie su esposa, una Marta Etura

con una fuerza y solvencia que sostenía a aquel hombre derrotado y temeroso. La sociedad corrupta española se muestra ante la pantalla abierta en canal con esta ventana de corrupción que se abre hacia el público. No faltará material para sucesivas cintas si se quiere ahondar en este campo, pues, por desgracia, hay material más que de sobra pendiente de llevar a la pantalla como pueden ser los casos de corrupción política actuales que no es necesario nombrarlos porque es más que conocido y además aburre tener que escribirlos. En fin, lo que más duele es que se habla de personal socialista que en principio debían ser personas implicadas con los más necesitados, pero como se ve solo se preocupan de engordar su propio bolsillo.

Cerca de tu casa*GOYA

Título original Cerca de tu casa

Año                2016

Duración         93 minutos

País                España

Director           Eduard Cortés

Guión              Eduard Cortés, Piti Español

Música             Silvia Pérez Cruz

Fotografía         David Omedes

Reparto             Silvia Pérez Cruz, Oriol Vila, 

                         Lluís Homar, Adriana Ozores,

                         Iván Massagué, Iván Benet

                         Manuel Morón.

Eduard Cortes se estrenó con aquella magnífica película "La vida de nadie" donde( se basa en hechos reales) un José Coronado encarnaba el papel de un cara dura que tenía engañado a todo el mundo que se acercaba por su lado, desde la mujer que lo consideraba un alto ejecutivo del banco, pasando por los amigos que confiaban en sus consejos y le entregaban su dinero para que lo moviera a su antoja ( aunque le servía para ir viviendo sin dar ni golpe y sosteniendo en pie el engaño) hasta la chica que conoce que la miente con la ilusión de una plaza o una beca de estudios por sus influencias falsas. Ahora toca el tema de los desahucios en tono de musical para protestar por la cantidad de familias arrastradas a la calle por no poder pagar la hipoteca contraída por el banco. Hay varios precedentes de musicales protesta, como por ejemplo ahí esta "Hair" de Milos Forman contra la guerra o "Bailar en la oscuridad" de Lars von Trier para mostrar la ceguera de su personaje principal. La película que tratamos “Cerca de tu casa” arranca con un mendigo y acaba con otro mendigo como muestra del destino de estas personas. Y las mismas imágenes, por desgracia, se pueden contemplar en los informativos de las noticias de cada día. La cinta está plagada de buenas actuaciones Silvia Pérez Cruz

como papel principal muestra un realismo de la tristeza y la desesperación; junto con unos secundarios de lujo, los padres tanto Adriana Ozores como Manuel Morón

les pones ahí y ellos solos ya tiran del carro de la profesionalidad;  y no es para menos Lluís Homar

con interpretaciones múltiples a sus espaldas. Así las cosas, el drama musical avanza para contar las calamidades de los afectados por el pinchazo del globo inmobiliario.

Un monstruo viene a verme*GOYA

Quien no ha rezado o invocado a un ser superior cuando su madre no estaba presente en esos años de la adolescencia que uno se siente en un desierto sin su protectora.  Y Connor, el niño protagonizado por Lewis MacDougall en la película "Un monstruo viene a verme" de J.A. Bayona,

 se encomienda a las fantasías de un árbol que le llevará por la senda de la iluminación. Ese camino no es otro que el de los sentimientos. Todo ello con una puesta en escena maravillosa que es difícil no creerte la historia. Esto y los efectos especiales te envuelven de tal manera que te dejan hipnotizado.  Bayona busca la lágrima fácil del espectador. La película está nominada con 12 Goyas que a buen seguro arrasará en los técnicos, pero el resto pasarán de lejos.

Julieta*GOYA

Almodóvar a estas alturas ya se puede considerar como  un clásico del celuloide en vida, pero la lástima está en que sus últimas obras quedan a bastante distancia de sus anteriores: se ven y se olvidan casi al mismo tiempo. Es decir, que si tengo que comentar Julieta, que la he visto hace unos meses, debería verla de nuevo porque apenas me ha quedado poso  de sus escenas y como que no me quedan ganas de verla de nuevo. Es cierto que hay una actuación sobresaliente de Emma Suárez. Y su situación agónica queda muy marcada por perder a una hija. Sin embargo, soy capaz de recordar escenas de sus películas míticas por ejemplo "Qué he hecho para merecer esto" donde la vieja Chus Lampreave ( que por entonces no lo era tanto, estamos hablando de hace 33 años) que recoge leña en la ciudad sin quitarse de encima su estigma de aldeana de pueblo que no quiere darle gaseosa a su yerno porque no lo considera como tal y reniega de él. Su nieto porretas que vomita después de un chute y la esposa una Carmen Maura hasta las trancas de aguantar el machito hispánico. Casi la misma trama en "Volver" donde le da un aire más rural con una Penélope Cruz que construye un papel vigoroso con fuerza para enterrar en la clandestinidad a su marido sin inmutarse ( un Antonio de la Torre vago y desparramado siempre en el sofá con unas cervezas) y salir a flote como si nada hubiera pasado; o la comedia hilarante de "Mujeres al borde de un ataque de nervios" con ese gazpacho envenenado. Julieta Serrano montada en la moto y sus pelos al viento, que persigue a su marido. Ese taxista, Guillermo Montesinos, con una tienda ambulante dentro; por no decir de "Todo sobre mi madre" donde esa madre desesperada, Cecilia Roth, sufre ante la muerte de su hijo y su posterior donación de órganos que perseguirá al receptor porque en éste va algo de su hijo ( quizá emparentado con "21 Gramos" y Sean Penn  que quiere descubrir lo que pasó con su donante, igual, pero a la inversa, eso sí, ésta es posterior); o la mala leche de

Antonio Banderas en "La piel que habito" donde la venganza es cruel y el violador de su hija pasará por el bisturí, pues es doctor, cambiarlo de sexo y encerrarlo en sus habitáculos.

 Así estaríamos un día entero.Entonces te preguntas que si de Julieta no te ha quedado nada en la retina, cuando apenas ha pasado tiempo, no imagino qué pasará cuando medie unos años por medio; por no decir 

"Los amantes pasajeros" película soporífera que de ella solo recuerdo que se desarrollaba la trama dentro de un avión y allí hacían paridas sin parar. En fin, con todo ahí está en la pugna por los Goya.

Otra nominadas:

"El Olivo" de Iciar Bollaín

Anna Castillo

opta como mejor actriz revelación por su papel de defensora de los sentimientos más profundos de la tierra. Un olivo milenario vendido a extranjero es el hilo conductor de las raíces de una tierra. 

Javier Gutierrez como mejor actor de reparto.

"Kiki, el amor se hace" una película de Paco León donde cuenta unas historias frescas para pasar el rato divertido con una 

Candela Peña nominada a mejor actriz de reparto siempre en esa línea de decir las cosas con sencillez, pero plenamente convencida. Y mejor actriz revelación Belén Cuesta.