Fátima

Título original Fatima

Año               2015

Duración        79 minutos

País              Francia

Director         Philippe Faucon

Guión            Laurent Fenart

Reparto         Soria Zeroualt, Zita Hanrot, Mehdi

                     Senoussi, Franck Andrieux,

                     Yolanda Mpele.

"Fátima"

 ( mejor película en los premios César 2016), del director Philippe Faucon, es la madre que cuida a sus hijas hasta la extenuación. Ella, desde su mundo y sus escasas posibilidades, les proyecta su cultura. Siempre desea lo mejor para ellas.

No descansa y si es necesario hará horas extras para dar unos estudios a sus hija que ella siempre hubiera deseado tener. Se siente desplazada, extraña, abandonada en un mundo donde no entiende el idioma ni se sabe defenderse frente a los demás, pues no entiende. No encuentra más que adversidades en su camino, pero ella resiste y continúa cabezota en su objetivo de estar presente cuando le necesiten sus hijas. A cambio recibirá insultos y desconsideraciones de las personas que le rodean, pero ella resistirá sin desistir de sus ideas. Finalmente, cuántas Fátimas anónimas hay repartidas en el mundo que son incomprendidas y repudiadas por sus hijos solo por tener unos estudios elementales y un trabajo subsidiario de sirvientas, por poner un ejemplo, la película brasileña "Una segunda madre" de Anna Muylaert muestra el tema de la madre entregada muy similar a esta película con muchos puntos de conexión.

Mi hija, mi hermana

Título original   Les Cowboys

Año                    2015

Duración           114 minutos

País                    Francia

Director              Thomas Bidegain

Guión                 Thomas Bidegain, Noé Debre

Música                Raphael Haroche

Fotografía          Arnaud Potier

Reparto              François Damiens, Finnegan Oldfield, Agathe

                            Dronne, Ellora Torchia, John C. Reilly,

                            Antoine Chappey, Maxim Driesen, Jean-Louis

                            Coulloc, Gilles Treton, Francis Leplay, Djemel

                            Barek, Mounir Margoum, Leila Saadali, Laure

                            Calamy, Antoine Régent, Antonia Campbell

                            

La película "Mi hija, mi hermana" de Thomás Bidegain ( guionista de películas tan célebres como (1)"De óxido y hueso" ( 2012), donde un fatídico accidente marcará el devenir de la cinta, pero que en esta ocasión no ha tenido suerte de rodar su propio guión con acierto )

mantiene un  ritmo aceptable, pero no atrapa lo suficiente, pues las semejanzas con otras películas sin superarlas ni aportar nada más interesante hace que se quede en el olvido después mismo de su visión;  por ejemplo, los parecidos con (2) "Centauros del desierto" del gran Ford son demasiado evidentes. Aporta, eso sí, los pequeños cambios de la actualidad donde los indios de otros tiempos son ahora fundamentalistas islámicos y los perseguidores unos amantes de la vida country que se deleitan con sus bailes y sus fiestas de hamburguesas. Otra película más cercana en el tiempo que recuerda este tema podría ser(3) "En el valle de Elah" de Paul Haggis donde un Tommy Lee Jones investiga la desaparición de su hijo.

Un amor de verano

Título original  La belle saison

Año                  2015

Duración          105 minutos

País                  Francia

Director            Catherine Corsini

Guión              Catherine Corsini, Laurette Polmanss

Música             Grégoire Hetzel

Fotografía        Jeanne Lapoire

Reparto            Cécile de france, Izïa Higelin,

                         Noémie Lvovsky, Kévin Azaïs,

                         Latitia Dosch, Benjamín Bellecour,

                         Eloïse Genet, Patrice Tepasso.  


La película se sitúa en una época ( París de 1971) de revoluciones por los derechos humanos. En este caso, la mujer, que se alzará contra su condición de segunda clase dentro de la sociedad, luchará por sus derechos. Así pues, un grupo feminista

planta cara a la situación de precariedad de la mujer respecto al hombre, su condición de inferioridad frente a ellos y de estar supeditada a los designios del hombre. "Un amor de verano" de Catherine Corsini trata el tema de la lucha feminista en la ciudad, al mismo tiempo dos mujeres, en ese ámbito feminista, se conocen por azar en una protesta contra el sistema machista y entablan una relación amorosa . Carol es Cécile de France,

la actriz de (1)"El niño de la Bicicleta" de los hermanos Dardenne, que realiza un papel de lesbiana con una fuerza y determinación poderoso. Así, es capaz de transformar sus hábitos urbanos para  realizar tareas de agricultora con tal de de seguir a su amada.

Su otro amor es Delphine protagonizado por Izïa Higelin 

aquí de dueña de una granja que debe llevar adelante  frente a la cerrazón de su familia ante el tema lésbico, pues el ambiente de campo, agrícola no tolera esta relación. En este contexto, la historia de amor entre dos mujeres es casi imposible, pues la madre campesina se opondrá radicalmente a ese tipo de relación considerada como una enfermedad por mucho que la pareja de su hija, en la clandestinidad más absoluta, recién llegada,

intente ser cordial y alegre con ella, no conseguirá persuadirla del pensamiento cerrado y contrario a una relación de lesbianismo. La cinta guarda ciertas similitudes con "La vida de Adel" 

de Abdellatif Kechiche ( Palma de Oro en el festival de Cannes de 2013) donde se cuenta la relación amorosa de dos jóvenes y los prejuicios que acarrea esta relación o "El verano de Sangaile" de Alanté Kavaïté donde también trata sobre las relaciones amorosas de dos chicas y los problemas que provocan.

La ley del mercado

Título original       La loi du marché

Año                       2015

País                      Francia

Director                 Stéphane Brizé

Guión                    Stéphane Brizé, Oliver Gorce

Fotografía              Eric Dumond

Reparto                  Vicent Lindon, Yves Ory, Karine De Mirbeck,

                               Matthieu Schaller, Xavier Matthieu, Noël

                               Mairot, Catherine Saint- Bonnet,

                               Roland Thomin.


"La ley del mercado" de  Stéphane Brizé muestra las condiciones dramáticas de un parado y la vuelta dolorosa a un curro que puedes no desear, pero que no le queda más cojones que aceptarlo. Así las cosas,el protagonista se las ve  en situaciones de enfrentamiento directo hacia los más desprotegidos. Vicent Lindon ( mejor actor en el festival de Cannes 2015) domina siempre la compostura en esos momentos en que la relación con los demás se hace tensa. Aguanta impasible detrás de su bigote una o varias situaciones comprometidas, las cuales  parece que le van a llevar a una descomposición anímica abrupta. Colaborador con el mismo director en anteriores cintas como en (1) "Mademoiselle Chambon" (2009) donde una relación entre un albañil y una maestra ( con diferentes puntos de vista sobre la vida, pero con un "filin" amoroso considerable  ) mantienen una afinidad que va más allá de la relación laboral. El director pasa por alto cosas que da por entendidas que el espectador deberá descubrir por su propia intuición. No es necesario decirlo todo. Ahí queda la espantada final del protagonista que no aguanta un trabajo donde tiene que acosar al débil.

Tres recuerdos de mi juventud

Título original Trois souvenirs de ma jeunesse

Año                 2015

Duración        123 minutos

País                Francia

Director          Arnaud Desplechin

Guión            Arnau Desplechin, Julie Peyr

Fotografía     Irina Lubychansky

Reparto        Mathieu Amalric, Lou Roy-Lecollinet

                      Quentin Dolmaire, Léonard Matton

"Tres recuerdos de mi juventud" de Arnaud Desplechin cuenta la historia que narra un personaje desde la niñez hasta su estado actual. De todo el recorrido, hace mayor hincapié en el momento en que se enamora de Esther. La película inicia su andadura en la confesión de un hecho de suplantación de identidad y esto nos induce a pensar que estamos ante una peli de espías, pero en poco tiempo nos damos cuenta de que no va el asunto de eso, sino que nos va a contar una historia de amor romántico. A modo de confesión va relatando su vida  en una narración que fluye desde la primera persona hasta un narrador omniscente que lo sabe todo. La historia es un canto a la plenitud de la vida y el deseo de libertad. Por eso, el personaje da rienda suelta a sus impulsos y sigue un camino que le marca el corazón. Nos recuerdan a las películas Nouvelle Vague de los años sesenta por ejemplo (1) "Los cuatrocientos golpes" de François Truffaut. Allí un niño toma las decisiones de abandonar el colegio porque no puede aguantar más y esto le traerán consecuencias nefastas. Es un cine que busca la sencillez y la naturalidad tanto de los protagonistas como de las escenas, que reflejen un estado de ánimo y unas condiciones humanas: el realismo de las personas para enfrentarse a la vida con todo el coraje y la decisión sin temer a nada.

Madame Marguerite

Título original  Marguerete

Año                   2015

Duración           127 minutos

País                   Francia

Director             Xavier Giannoli

Guión                Xavier Giannoli, Marcia Romano

Fotografía         Glynn Speeckaert

Reparto              Catherine Frot, Christa Théret, André Marcon,

                           Michel Fau, Sylvain Dieuaide, Aubert Fenoy.

"Madame Marguerite" de Xavier Giannoli ( director de (1) "Crónica de una mentira" que cuenta la estafa de un caradura con la intención de construir una gran obra de carretra y el amor, ¡cómo no!, le asalta en esas condiciones de mentira)  explica la situación de una soprano que desafina más que un espantasuegras en una noche de borrachera de fin de año. Se centra en  el personaje, interpretado por Catherine Frot, de la cantante en la realidad llamada Florence Foster Jenkins. Su escaso talento musical no será impedimento para persistir en su empeño de llegar a una sala de teatro y con ello mostrar sus dotes de tenor. El personaje guarda conexiones con Margaret Dumon ( según dijo Groucho era la quinta participante en las películas de los hermanos Marx) por su porte ridículo y su ignorancia del mundo que le rodea, al menos sin darse cuenta de la realidad donde se encuentra. Por ejemplo, en (2)"Sopa de ganso" o en (3) "Una noche en la ópera" vemos el puro retrato de este personaje enfundado en su propia petulancia testaruda y de una arrogancia que le viene muy bien al bueno de Groucho para cachondearse de él y de todo lo que le rodea.  El estilo del personaje en cuestión viene a ser el mismo: una señora con pasta de primeros del siglo pasado con un oído muy sordo, tanto es así que no era capaz de notar los gallitos que salían de su propia boca cuando interpretaba cualquier tema clásico. Ante esa sordera musical no desistirá en su intención de proyectarse más allá de sus ámbitos de amistad.

El Juez

Título original L'hermine

Año                 2015

Duración        98 minutos

País                Francia

Director          Chistian Vincent

Guión             Chistian Vincent

Música           Claire Denamur

Fotografía      Laurent Dailland

Reparto         Fabrice Luchini, Sidse Babett Knudsen,

                       Miss Ming, Berenice Sand, Claire Assali,

                       Florianne Potiez, Corinne Masiero.
  

"El juez" del director Chistian Vincent explora las relaciones que se pueden dar en una persona en su ámbito profesional y en otro personal, las dos unidas por un nexo humano: una pasión amorosa que se produjo en el pasado. La película se desarrolla en torno a un juicio, pero para el protagonista, por mucho que se juegan los acusados, no es de suma importancia sino un pequeño matiz que sucede dentro de la sala. La película se inicia con una metáfora: el juez urga en el corazón de una manzana, aparentemente sana, y de allí extrae un gusano.  La manzana sana son las leyes que se aplican, el gusano las alegaciones de culpabilidad, por un lado o las pruebas de inocencia, por el otro. Mientras la navaja del juez hurga en el corazón de la fruta para extraer el gusano como el arma de la justicia.  El juez, Fabriche Luchini,( Copa Volpi, mejor actor en el festival de Venecia 2015, no es un capricho del jurado porque también realiza una interpretación exquisita en otras ocasiones de su vida de actor  como en(1) "Moliere en Bicicleta" de Philippe Le Guay o (2)"En la casa" de François Ozon, película muy premiada en festivales y de una originalidad que raya la exquisitez, donde realizaba un papel de profesor fuera de serie) protagoniza un papel magistral tanto de juez como en su desdoblamiento de enamorado pasional.

Mi amor

Título original Mon roi

Año                 2015

Duración        130 minutos

País                Francia

Director          Maïwenn Le Besco

Guión             Etienne Comar, Maïwenn Le Besco

Fotografía      Claire Mathon

Reparto          Vincent Cassel, Emmanuelle Bercot, Louis Garrel,

                        Isild Le Besco, Chrystèle Saint, Louis Augustin,

                        Patrick Raynal, Yann Goven, Paul Hamy,

                       Djemel Barek, Slim El Hedli, Lionel Desruelles,

                       Laetitia Dosch, Félix Bossuet, Giovanni Pucci,

                       Michael Evans, Vincent Nemeth. 

"Mi amor" de  Maïwen Le Besco habla de las relaciones de pareja y la duración de su efímero amor. Incide directamente en las contradicciones del ser humano y los cambios que se producen en la personalidad   ante la llegada de un nuevo ser dentro de la relación.  Sobre todo, resaltar la actuación de Emmanuelle Bercot ( premio mejor actriz en Cannes 2015)  en el papel de Tony una amargada y atormentada mujer. Muestra con acierto los cambios de temperamento de aquellos momentos de felicidad que contrastan con los de inmenso dramatismo. Ella se siente esclava de su marido y pretende recuperar su libertad que tenía antes del matrimonio. Muestra los cambios de sentimientos con plena naturalidad que se hacen cercanos y creíbles. Su personaje recuerda, no sé si por el accidente que sufren en las piernas o por el camino feliz y amargo al mismo tiempo que pasan con sus parejas, a Marion Cotillard en (1) "De óxido y hueso" del director Jacques Aurdiard. La cinta plantea, en líneas generales, si las situaciones llegan porque el destino así lo quiere o es que en realidad las buscamos nosotros mismos.

Dheepan#marginación

Título original                  Dheepan

Año                                   2015

País                                  Francia

Director                           Jacques Audiard

Guión                              Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Noé Debré

Música                            Nicolás Jaar

Fotografía                      Éponine Momenceau

Reparto                          Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, 

                                        Claudine Vinasithamby, Vicent Rottiers, Faouzi Bensaïdi,

                                        Marc Zinga, Franck Falise.    

Las personas oprimidas por la guerra en Sri Lanka busca salir de un campo de refugiados al precio que sea con destino a Francia. Hay que recoger los datos necesarios para huir de ahí como exiliado.  Si piden una familia establecida pues se buscará entre las tiendas de campaña del campamento a una hija, una mujer y un marido y ya está: familia formada. La cuestión es buscar otra realidad fuera de la lona, el plástico y la arena de los refugiados. La inmigración es la única salida. “Dheepan” nombre del protagonista y de la película,( Jacques Audiard sigue con sus historias desgarradoras como ya lo hizo con su "De Óxido y hueso" donde una Marión Cotillard realiza de domadora de orcas en una situación delicada) cuando llega a la ciudad, se dedica a vender material ilegal por las calles, de mantero ambulante con la policía que pisa los talones constantemente,  como cualquier inmigrante que empieza su andadura en un país desconocido hasta que reciba una plaza de extranjería.

Mustang

Título original

Mustang

Año

2015

Duración

97 min.

País

 Francia

Director

Deniz Gamze Ergüven

Guión

Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour

Música

Warren Ellis

Fotografía

David Chizallet, Ersin Gok

Reparto

Erol Afsin, Llayda Akdogan, Doga Zeynep Doguslu, Elit Iscan, Ayberk Pekcan, Günes, Sensoy, Tugba Sunguroglu.

La represión de ciertas sociedades puede llegar a sus límites más escandalosos. Cuando, por ejemplo, un sencillo juego de niños que consiste en montar a caballo en la playa con otros niños. Esta despedida de fin de curso puede ser considerada por los adultos de esa sociedad reprimida como un abuso sexual. La obscenidad de ese pensamiento enfermo no puede dejarse sin su castigo pertinente. La abuela es el verdugo obcecada en dar un severo castigo, a toda costa, a sus cinco nietas perversas. Pese a la oposición de éstas a una reprimenda que no entienden se ven abocadas a ser víctimas.