Nuestra hermana pequeña

Título original:  Umimachi Diary

Año                   2015

Duración          128 minutos

País                 Japón

Director            Hirokazu Koreeda

Guión              Hirokazu Koreeda

Música            Yoko Kanno

Fotografía       Mikiya Takimoto

Reparto           Haruka Ayase, Massami Nagasawa, 

                        Suzu Hirose, Kaho, Ryo Kase, Ryoel

                        Suzuki, Lily Franki, Shin'ichi Tsutsumi  



"Nuestra hermana pequeña" del director japonés Hirokazu Koreeda ( Premio del Público en el festival de San Sebastián) sigue la vida sencilla de cuatro hermanas que cuentan y realizan acciones que podrían suceder en cualquier rincón del planeta. El director ,a partir de unas situaciones sencillas, muestra con sensibilidad el entramado familiar en un momento en concreta. Por ejemplo, así lo hizo en su anterior película (1) "De tal padre, tal hijos" ( Premio del Jurado en el festival de Cannes 2013) donde una confusión, en la entrega de dos hijos a sus padres, cuando nacieron, genera, pasado los años, unas situaciones rocambolescas. Las situaciones sencillas se convierten en tiernas. Al mismo tiempo en que la cámara se asocia con las hermanas como si ésta de otra hermana se tratara con una delicadeza de imágenes deliciosas. Las imágenes recorren los rincones de una forma tierna y se unen a las hermanas de tal manera que parece una quinta hermana. La cámara recorre los espacios con parsimonia para no dejarse ningún detalle en el camino. Aquellos cinéfilos que esperen una peli de acción, de intriga, de grandes risas, será mejor que abandonen o mejor que elijan otra cinta.

Kiki, el amor se hace

Título original     Kiki, el amor se hace

Año                     2016

Duración            102 minutos

País                   España

Director             Paco León

Guión                Paco León, Fernando Pérez

Fotografía         Kiko de la rica

Reparto             Paco León, Ana Katz, Belén Cuesta, Natalia

                          de Molina, Álex García, Candela Peña, Luís 

                          Calleja, Luís Bermejo, Mari Paz Sayago,

                          Alezandra Jiménez, David Mora, Maite Sandoval,

                          Blanca Apilánez, Rea Gutiérrez, Yaël Belicha.

"Kiki, el amor se hace" de Paco León gira en torno a las vueltas que ha de dar una pareja para encontrar el punto clave de excitación durante la relación amorosa. El amor se presenta como un desenfrena animal que fluye a borbotones en el lugar y de la forme que menos te lo piensas. Sin embargo, lo peor que puede pasar es ir a su encuentro, buscar esos juegos de provocación, ese punto álgido de llegar a la cúspide del polvo por medio de mecanismos preparados porque entonces seguro que no funciona. En el momento en que esa búsqueda se hace obsesiva, postiza o que se quiere invocar, entonces fracasa, porque las sensaciones sensuales y de calentura sexual llegan sin buscarlas y sin prepararlas, de una manera loca, sin saber los motivos por los que el cuerpo se siente excitado así de pronto. Así que la película gira en ese carrusel de situaciones de calentón sexual en torno a cinco parejas las cuales mantienen una relación especial con su pareja.

El apóstata

Título original El apóstata

Año                 2015

Duración       80 minutos

País               España

Director         Federico Veiroj

Guión           Federico Veiroj, Álvaro Ogalla, Nicolás Saad

                     Gonzalo Delgado

Música        Álvaro Ogalla

Fotografía   Arauco Hernández

Reparto       Álvaro Ogalla, Marta Larralde, Bárbara Lennie,

                     Vicky Peña, Kaiet Rodríguez, Juan Calot,

                     Andrés Gertrudix, Joaquin Climent, Jaime

                    Chávarri, Mercedes Hoyos, Álvaro Roig.

                    

El hilo argumental de "El apóstata" del director uruguayo Federico Veiroj se centra  en la persistencia de Gonzalo Tamayo, protagonizado por Álvaro Ogalla, por salirse definitivamente de los registros eclesiásticos, ya que su inscripción  se ha realizado sin conocimiento propio y por tanto no quiere pertenecer a esta organización, pues no tiene nada en común y desea desaparecer de sus listas. Se niega a pertenecer a una organización que miente constantemente en sus declaraciones, pues proclama a los cuatro vientos en la caridad y el bien  del prójimo, en cambio ellos viven  rodeados de riqueza y de embustes constantes. La carátula de la cinta muestra un niño vestido con un traje en el momento de hacer la primera comunión, cuan distante de los marineritos de los años setenta del siglo pasado. En cualquier caso, no deja de ser un momento de  decisiones ( comuniones y otros eventos eclesiásticos) tomadas quizá a la ligera porque como todo quisque lo hacía por qué no pasar por el tubo, si lo que interesaba era la fiesta y la farándula posterior. Sin embargo, parece ser que el protagonista, pasado el tiempo, no se ha quedado muy conforme con un registro que no comparte ni siquiera ve con buenos ojos. Esto es lo que más claro tiene en su vida, porque el resto, sin rumbo, ya llegará por su propio pie.

Los principios del cuidado

Título original      The Fundamentals of Caring

Año                      2016

Duración             93 minutos

País                    Estados Unidos

Director              Rob Burnett

Guión                 Rob Burnett ( novela Jonathan Evison)

Música               Ryan Miller

Fotografía          Giles Nuttgens

Reparto              Paul Rudd, Craic Roberts, Selena Gómez,

                           Jennifer Ehle, Megan Ferguson, Ashley White,

                          Patti Schellhaas, Blake Sewell, Walter Hendrix,

                         Robert Walker Branchaud, Julia Denton,Kristi Von,

                         James Donadio, Alan Boell, Bill Murphey,

                         Tarik Chernet.

"Los principios del cuidado" de  Rob Burnett cuenta la historia de un adolescente con distrofia muscular, Craig Roberts,  ( guarda pequeñas conexiones con aquel adolescente, sin enfermedad, eso sí, en la película (1) "Submarine" de Richard Ayoade donde unos problemas de identidad y una búsqueda constante de sí mismo le hacen perder el equilibrio de la vida) que se encuentra amargado por su condición de estar postrado en una silla de ruedas. En estas condiciones, ahora llega el turno de putear al recién llegado que va a cuidarlo y no se muestra nada afectivo con éste. A las primeras de cambio le comenta si ya está preparado para limpiarle la mierda del culo. El cuidador, Paul Rudd, llamado Ben que viene de un trauma familiar con este trabajo espera resarcirse de su dolor. Sin embargo,  se topa con un borde de tío que no se lo va a poner muy fácil. La vida discurre con normalidad hasta que se les ocurre montar un viaje para visitar el hoyo más profundo del mundo. En esas condiciones no se espera otra cosa que una odisea.

Tenemos que hablar

Título original Tenemos que hablar

Año                  2016

País                 España

Director           David Serrano

Guión              David Serrrano, Diego San José

Fotografía      Juan Carlos Gómez

Reparto          Michelle Jenner, Hugo Silva, Verónica Forqué, 

                       Belén Cuesta, Óscar Ladoire, Ernesto Sevilla,

                       Llay Kurelocic, Roberto Álamo.

"Tenemos que hablar" de David Serrano ( especialista en películas de enredos de parejas, ahí está su (1) "Días de fútbol"  donde un grupo de amigos, para salir de la monotonía diaria, emprenden la idea de formar un equipo de fútbol, allí, en las reuniones posteriores a los partidos,con cervezas y cachondeo, entablarán conversaciones sobre las tramas entre sus parejas de lo más divertidas) utiliza la frase típica del título para avisar de que algo gordo se esconde detrás de esta expresión y que es el momento de vomitarlo sobre tu ex pareja. Pretende, a partir de esta premisa, montar un lío de enredo de una pareja separada para hacernos pasar un rato entretenidos con la complicidad de los suegros y unos amigos. Los enredos de pareja y sus historias se fraguan en torno a Nuria, Michelle Jenner y Jorge, Hugo Silva, los cuales mantienen un duelo de interpretación durante toda la cinta. Acompañados de los padres de Nuria, Verónica Forqué y Oscar Ladoire que se encuentran en la miseria por culpa del emprendedor yerno que los ha llevado a la ruina con su obsesión de invertir en el negocio del ladrillo. Sus apariciones son siempre bien recibidas porque dan el matiz de pareja separada y que dicen a las claras lo que piensan y lo que llevan dentro con un tono y una gracia especial. Su interpretación merece mucho la pena. La trama se centra en la crisis económica que se llevó por delante infinidad de familias que no se conformaron con un pisito sino que mejor dos o tres y luego alquilarlos. En ese país de pandereta todos se sentían empresarios  con la intención de hacerse ricos a marchas forzadas. Querían hacerse ricos en dos días, pero llegó la crisis y se los llevó a todos a la miseria.

Mi nombre es Doris

Título original  Hello, My Name is Doris

Año                   2015

Duración          95 minutos

País                  Estados Unidos

Director           Michael Showalter

Guión              Michael Showalter, Laura Terruso

Música            Brian H. Kim

Fotografía      Brian Burgoyne

Reparto         Sally Field, Max Greenfield, Beth Behrs, 

                       Wendi McLendon-Covey, Stephen Root,

                       Elizabeth Reaser, Isabella Acres, Kyle Mooney,

                      Matasha Lyoone, Kumail Nanjiani, Caroline Aaron, 

                     Tyne Daly, Peter Gallagher, Rebecca Wisocky,

                     Amy Okuda.

"Mi nombre es Doris" de Michael Showalter explora las posibilidades que tiene una anciana de ligar  con un pipiolo recién llegado a la empresa. La protagonista es Sally Field ( su obra de actriz es amplia tanto en TV como en cine, pero quizá se le recuerde por la actuación en (1) "Norma Rae" de Martin Ritt, Óscar mejor actriz en 1979, trata sobre una activista sindical  de la década de los setenta y está basada en hechos reales), la cual lleva el peso principal de la actuación. Su aventura toma consistencia en el momento en que realiza una sesión de autoestima, ya que su vida pasa por momentos depresivos sin alicientes. Allí valora la capacidad de cambiar el rumbo de su vida, de dejar atrás la opacidad de sus días anteriores y se propone pasar a la acción sin complejos hacia la conquista del chico macizo que  acaba de cruzarse en su camino.  La protagonista debe el nombre a la célebre actriz Doris Day que se supone apasionaba a su madre y por ello lleva este nombre. Ésta acaba de fallecer y ha dejado en libertad a una hija que se ha entregado en vida los cuidados de su progenitora. Ahora es un poco tarde para meterse en según qué fregados, pero está dispuesta a echar toda la carne en el asador con tal de conseguir sus sueños.