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viernes, 22 de marzo de 2019

Free solo



Título original Free solo

Año                2018

Duración         97 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Jimmy Chin, Elizabeth Chai

Música             Marci Beltrami

Fotografía        Jimmy Chin, Matt Clegg, Clair Vasarhely

Reparto            Alex Honnold


La piedra veteada con colorido, el diminuto hombre

 ( el escalador y protagonista Alex Honnold), pegado a ella como una lapa y el vacío o la muerte ,que es lo mismo, que le espera para dejar de latir. Esas son las imágenes del documental "Free solo" de Jimmy Chin ganador del Óscar 2018 al mejor documental. La escalada es escalofriante, a pelo sin cuerdas ni otra seguridad, por eso una caída al abismo supone la muerte instantánea. El personaje cuenta esas sensaciones, las de estar vivo o cerca de la muerte, pero acaso no estamos igual todos los mortales y no nos damos cuenta, sin embargo entrar en ese riesgo directo produce una subida de tensión, de adrenalina. 

Después de varias expediciones, ahora toca El Capitán, en el Estado de California, piedra de granito de 1000 metros de altitud. Es un reto que se le atraganta y debe meditar estudiar la vía antes con cuerdas, un traspié dará con el vacío y la muerte.

martes, 26 de febrero de 2019

Bohemian Rhapsody



Título original Bohemian Rhapsody

Año                 2018

Duración         134 minutos

País                Reino unido

Dirección        Bryan Singer

Guión             Anthony McCarten

Música           John Ottman

Fotografía       Newton Thomas Sigel

Reparto          Rami Malek, Joseph Mazzello,

                       Ben Hardy, Gwilym Lee,

                       Lucy Boynton, Aidan Gillen

                       Tom Hollander, Mike Myers,

                        Allen Leech, Aaron McCuster

                        Jess Rodamska, Max Bennett


"Bohemian Rhapsody"

de Bryan Singer cuenta la vida y progresión del cantante Freddie Mercury junto a su banda musical Queen. Interpretado a la perfección por 

Rami Malek ( ha conseguido una estatuilla como mejor intérprete masculino de los Óscar 2018 por ese trabajo).Digamos que tiene un espejo donde mirarse y lo imita a la perfección. Se pasa desde la adolescencia justo cuando está en lo más bajo, en un aeropuerto de carga maletas arriba y a bajo hasta su final angustioso. En medio, un sin fin de extravagancias

 curiosidades indeterminación de un genio de la música que intentaba romper con todos los esquemas. Su personalidad extravagante va de la mano de esa capacidad de liderar a las masas en sus conciertos. Película ideal para los amantes de esta música.




domingo, 24 de febrero de 2019

Green Book






Título original Green Book

Año                 2018

Duración         130 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Peter Farrelly

Guión                Peter Farrelly

Música              Kris Bowers

Fotografía         Sean Porter

Reparto             Viggo Mortensen, Mahershala Alí,

                          Iqbal Theba, Linda Cardellini,

                          Ricky Muse, David Kallaway,

                          Montrel Miller, Harrison Stone,

                          Mike Young, Jon Michael Davis
  
La película realiza un recorrido por Norteamérica profunda. Dos personajes completamente opuestos como semejantes al final del relato conviven un tiempo de gira musical. Esa relación sincera, uno Viggo Mortensen ( no lo vamos a descubrir ahora. Realizaba un papel excelente en "Capitán fantástic" de Matt Ross, 

"En la carretera" de Walter Salles, "Promesas del este" de David Cronenberg o la española "Alatriste" de Agustín Díaz Yanes y nunca decepciona porque se mete en sus papeles como nadie.) realiza un papel de italiano del del Bronx con tendencia a las comilonas 

( es capaz de apostar para ver quién come más hamburguesas de una sentada) con el puño duro para soltar un mamporro a la primera de cambio; el otro, 



Mahershala Alí, un negra de modales finos que toca el piano. En esa ruta se enfrentarán a problemas de racismo y otros temas. "Green Book" de Peter Farrerry ( ganadora de los Globos de Oro como mejor película comedia de 2019 y en otros muchos premios más) muestra las distancias que quedan todavía por recorres hasta ganar esas prestaciones raciales entre blancos y negros, las cuales, actualmente, siguen sin conseguirse. Ese racismo casposo que asoma en alguna noticia de hoy en día se ve en la película. Así como esos derechos humanos están distantes actualmente. Sus excelentes actores le dan cuerpo a ese recorrido típico.


sábado, 23 de febrero de 2019

Infiltrado en el KKKlan



Título original Blanckkklasman

Año                2018

Duración        128 minutos

País                Estados Unidos

Director          Spike Lee

Productor       Spike Lee

Música            Terence Blanchard

Fotografía       Chaisy Irvin

Reparto          John David Washinton, Adam Driver, Topher Grace

                     Laura Harrier, Ryan Egoold, Corey Hawkins          



"Infiltrado en el KKKlan" ( Gran premio del Jurado de Cannes 2018 ) de Spike Lee va de racismo, no podía ser de otro modo. La historia cuenta la historia de un policía negro que se involucra en una banda de una secta racista. No hace falta ir a la banda porque en la misma oficina de policía ya hay indicios de racismo con el propio protagonista y un agente blanco. 

El tema es reincidente en sus películas. Hay un cierto maniqueo del tema que siempre le da vueltas a lo mismo con bromas y chistes racistas constantemente. 

Destaca Adam Driver ( actor que llevaba el peso del trabajo en la excelente  "Paterson" de Jim Jarsmush conductor de autobuses muy especial). Creo que desde "La última noche" con un gran Edward Norton y esto era en el año 2002 no ha hecho nada importante se ha quedado ahí en el panfleto propagandístico. Pese a todo, ahí está, nominada a los Óscar.


viernes, 22 de febrero de 2019

El vicio del poder



Título original Vice

Año                  2018

Duración          132 minutos

País                  Estados Unidos

Dirección          Adam McKay

Guión               Adam Mackay

Música             Nicholás Britell

Fotografía        Greig Fraser

Reparto            Chistian Bale, Amy Adams,

                         Steve Carell, Sam Rockwell,

                         Jesse Plemons, Eddie Marsan,

                         Alison Pill, Stefania Owen

                         Jilliam Armenante, Brandon Skalenar.


¿Puede un personaje detestable por todos ya sea por su conducta perniciosa y poco respetuosa de borracho sin remedio alcanzar un día el puesto de vicepresidente de los Estados Unidos? Parece que esta pregunta se contesta sola, no. Eso plantea la cinta "El vicio del poder" de Adam Mckay ( Ahora toma vuelo en los Óscar como ya lo consiguió con su cinta "La gran apuesta " de 2015, llevándose la estatuilla a la mejor película).Ahí esta la vida de Dick Cheney que fue el hombre más poderoso del mundo, en el mandato de George Bush, justo en el momento más delicado de ese país cuando era atacado pos los talibanes de Bin Laden. Ese momento es el elegido para echar la vista atrás y hacer el recorrido desde el inicio. Una persona sin posibilidades de ascender socialmente en la vida puede llegar donde quiera si se lo propones. Ésta sería la conclusión, porque un tipo tosco para el personal lo puede conseguir todo siempre y cuando se lo proponga. La fe y la convicción en uno mismo puede cambiar para siempre un  comportamiento que se lleva impreso en la sangre en los genes. Amy Adams es la esposa que la abre los ojos para que cambie de actitud y 

Cristian Bale el camaleónico actor ( que ganó unos cuantos kilos de más para realizar esta interpretación, años atrás los había perdido en "El maquinista" de Brad Anderson). Esa autobiografía de ficción es lo que cuenta la película.


martes, 3 de julio de 2018

Los Archivos del Pentágono





Título original The Post

Año                2017

Duración        116 minutos

País               Estados Unidos

Dirección       Steven Spielberg

Guión            Liz Hannah, Josh Singer

Música         John Williams

Fotografía     Janusz Kaminski

Reparto         Meryl Streep, Tom Hanks, Bruce

                     Greenwood, Bod Odenkirk, Tracy

                     Letts, Sarah Paulson, Matthew Rhys

                    Alison Brie, Carrie Coon, Jesse Plemons


"Los archivos del Pentágono" de Steven Spielberg ( este nombre ya nos da una seguridad de calidad, otra cosa será el tema que te pueda atraer más o menos) nos adentra de nuevo ( ya estuvo inmerso en una trama de espías con su anterior película "El puente de los espías") en el mundo de la intriga. De la misma forma, 

Tom Hanks sigue como protagonista principal, pero con un papel de periodista que se adentra en unos documentos secretos de la fallida guerra del Vietnam. El actor está acompañado de 



Meryl Streep, por momentos le sale la vena de "Memorias de África" de Pollak o "Los puentes de Madisson" de Eastwood donde el drama de una mujer derrotada por la vida asoma por todos los costados, pero ante las dificultades se levante y se crece. Regenta como directora del The Washington Post, la cual está muy cuestionada en su cargo. La película es interesante, pero la única pega es que el tema ya está demasiado trillado. Ahí está "Todos los hombres de presidente" de Pakula y otras. No por ello pierde interés, pues las interpretaciones están a la altura de las películas  anteriores.



domingo, 4 de marzo de 2018

Call Me By Name



Título original Call Me by Your Name

Año                2017

Duración        130 minutos

País                Italia

Dirección        Luca Guadagnino

Guión             James Ivory

Música            Sujan Stevens

Fotografía       Sayambhu Mukdeeprom

Reparto           Timothe Chalamel, Armie Hammer,

                        Michael Stuhlbarg, Amira Casar,

                       Esther Garrel, Victoire Du Bois.


La cinta se desarrolla en el norte de Italia en el año 1983 en un verano donde cantan las chicharras y los cuerpos semidesnudos se mueven alegremente en el césped de una piscina con gafas de sol para cubrirse los ojos. "Call Me By Name" ( la traducción "llámame por tu nombre", 

Elio, Timothee Chalamet y  Oliver Armie Hammer, así se llaman) del director Luca Guadagnino se ha metido en la pugna por las estatuillas de los Óscar 2018.  En 2015 rodó "Cegados por el sol" donde se reúnen varias personas y se suceden unas relaciones que dan juego a situaciones divertidas donde destacan las locuras  de un excelente

Ralph Fiennes. En este caso, la pubertad del chico y el galán joven mantienen una amistad de amor muy sugestiva. La insinuación sexual recorre las imágenes durante todo el tiempo de la cinta. Estamos ante una familia burguesa en la segunda residencia de verano. Aunque en principio no aparezca sexo por ningún lado, las imágenes nos llevan a situaciones de provocación, sin embargo, el paso del tiempo dará con él. El director intenta combinar la sensualidad del campo junto con las imágenes de los cuerpos que se mueven en plena libertad dentro de ese ambiente: piscinas naturales, el sonido del campo y música clásica de fondo. Siempre presente la sensación erótica de por medio. En fin una historia de amor homosexual que contempla con cierta sensibilidad.


sábado, 3 de marzo de 2018

El hilo invisible





Título original Phantom Thread

Año                 2017

Duración         130 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Paul Thomas Anderson

Música           Jonny Greenwood

Fotografía      Paul Thomas Anderson

Reparto         Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps,

                      Lesley Manville, Richard Graham,

                      Bern Collaco, Jane Perry, Camilla

                      Rutherford, Pip Phillips, Dave Simon

                      Ingrid Sophie Schram.
  
La cinta vislumbra unos pasajes de pasiones desde el primer minuto: “ cada trozo de mí es suyo” comenta la enamorada que recuerda los inicios del idilio.El modista minucioso en su profesión que está completamente metido de lleno en ella y vive su vida por y para la composición de sus trajes. Su profesión es su pasión, pero la relación amorosa debe adosarse a su trabajo de lo contrario surgirán problemas. El flechazo ocurre por casualidad en un bar. El amor llega para quedarse cuando uno no lo espera. La sutileza y la delicadeza del inicio de la relación  marcará las pautas de lo que será una relación intensa, diferente. No se puede escapar la primera impresión sin concertar una cita en ese mismo momento. El flechazo amoroso es tan intenso que la espera no puede posponerse por más tiempo. El dúo que no puede fallar en la composición de un trabajo minucioso ( Daniel Day Lewys,actor, y Paul Thomas Anderson,director,que ya colaboraron juntos en "Pozos de ambición" aquella cinta que narra las peripecias de su protagonista con los pozos de petróleo) En este caso, contruyen "El hilo invisible" donde 

Day Lewys, por un lado,  mantiene una capacidad intacta de incrustarse en los papeles con una dosis de perfección casi insuperable, aquí hace de sastre y nadie diría que no lo es por las maneras de tratar los trajes y de coger la aguja y el metro como un auténtico profesional de su oficio ( ya triunfó con anteriores papeles como por ejemplo en "Mi pie izquierdo" interpretando a aquel personaje con problemas físicos que te deja tieso ante la problemática de unas vidas defectuosas frente a la realidad cruda y dura o en "En el nombre del padre" ( las dos de Jim Sheridan) donde se ve envuelto en la lucha del IRA, encarcelado y maltratado por el sistema carcelario inglés. Anderson, por otro lado,construye mundos retorcidos como por ejemplo en "The master" ( donde veíamos al gran actor desaparecido

Phipip Seymour Hoffman) se mete de lleno en los entresijos de la Iglesia y sus chanchullos.En fin, una cinta de sensibilidades muy especial.


viernes, 2 de marzo de 2018

Yo,Tonya





Título original I,Tonya

Año               2017

Duración       121 minutos

País              Estados Unidos

Dirección       Craig Guillespie

Guión            Steven Rogers

Música          Peter Nashel

Reparto        Margot Robbie, Sebastián Stan,

                     Allison Janney, Bobbye Cannavale,

                    Caitlin Carver, Julianne Nicholson,

                    Bojana Navokovic, Mckenna Grace,

                    Paul Walter Hauser, Renah Gallagher,

                    Amy Fox, Ricky Russet, Jeffery Arseneau


La cinta "Yo Tonya" del director Graig Guillespie se inicia desde la distancia del tiempo. Está contada por los propios protagonistas como si se tratara de una encuesta que van justificando ciertos hechos y que aparecen y desaparecen de la imagen para confirmar o desmentir un relato en el que ellos mismos no están de acuerdo. Ese formato de entrevista que relata lo que sucedió, en una forma de comedia negra,le da una cierta frescura y veracidad al relato, porque con la distancia las apreciaciones y las situaciones cambian o más bien los protagonistas ya no lo ven como sucedió en su día y lo explican desde el punto de vista actual. Trata sobre una autobiografía de 

Tonya Harding( trabajo que escenifica Margot Robbie, nominada a los Oscar 2018 como mejor actriz ), patinadora sobre hielo que realizó el famoso salto triple "axel"( el patinador en movimiento salta sobre uno de los filos y cae sobre un pie sin perder la verticalidad), en 1991, famosa gimnasta de los Estados Unidos. La historia contada por los protagonistas se vuelve atrás unos cuarenta años antes. Y vemos nada, más empezar, las piruetas de la patinadora con su corta edad y el fanatismo de su madre,(

Allison Janney nominada por su papel en actriz de reparto) una mujer casposa que fuma, grita e insulta a sus vecinos de asiento porque en el fondo todos son enemigos a batir de su propia hija. La competición de su hija y la superación son los valores que le inculca antes de otro tipo de educación: superar al prójimo, al precio que sea, porque éste es el enemigo a batir. Mientras sucede la relación amoroso suenan temas musicales de la época: Daire Straits "Romeo and Juliet", "GoodbieStranger" de Supertramp, "The Chain" de Fleetwood Mac, "Gloria" de Laura Branigan que todo ello le da un regusto de los años ochenta. En medio, la historia de una exquisita patinadora en un mundo de violencia infantil de penuria donde la protagonista no podía destacar en su vida personal y esto iba a influir en su dedicación del patinaje.En fin, una cinta entretenida, aunque decae al final.




jueves, 1 de marzo de 2018

Dunkerque



Título original Dunkirk

Año                2017

Duración        107 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Chistopher Nolan

Guión              Chistopher Nolan

Música            Hans Zimmer

Fotografía       Hoyte van Hoytema

Reparto           Fionn Whitead, Mark Rylance,

                       Kenneth Branagh, Tom Hardy,

                       Cilliam Murphy, Barry Keoghan,

                       Harry Styles, Jack Lowden, Aneurin

                       Barnard, James D'Arcy, Tom

                       Glynn-Carney, Bradley Hall


"Dunkerque" de Cristopher Nolan ( la película lleva el nombre de la ciudad donde se produjeron los acontecimientos reales que se narran: el desalojo de las tropas británicas, francesas y belgas por la invasión inminente de los alemanes allá por el año 1940,justo cuando las tropas alemanas estaban en su punto álgido de la Segunda Guerra Mundial)

cuenta los momentos de angustia de unos soldados aliados acorralados en la costa francesa. Están pendientes de embarcar porque de lo contrario morirán a manos de los alemanes.Los soldados deambulan en la arena en esa espera imposible, donde lo más seguro es que caiga del cielo una bomba del enemigo y salten por los aires con un montón de arena que será su propia sepultura, ya no hará falta más que unas cuantas paladas para cubrir lo que resta del cuerpo mutilado que todavía asoman. Al revés que en aquella cinta de Steven Spilberg "Salvar al soldado Ryan" donde era un desembarco y victoria de los aliados, pero  ahora un embarque y una retirada. Se vislumbra una masacre o como la última de Mel Gibson "Hasta el último hombre" donde el soldado héroe, que va a la guerra negándose a tocar un arma,  sube a la colina para salvar a los heridos con sus propias manos. Nolan siempre está de parte de la acción. Recordamos aquella película retorcida llamada 

"Memento" donde la memoria perdida reaparece en los tatuajes que lleva en el cuerpo o

 "Interstellar" donde la ciencia ficción fluye por todos sus costados.En fin, puro entretenimiento.




viernes, 23 de febrero de 2018

Lady Bird



Título original Lady Bird

Año                 2017

Duración         94 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Greta Gerwing

Guión              Greta Gerwin

Música            Jon Brion

Fotografía        Sam Levy

Reparto            Saoirse Ronan, Laurie Mefcalf,

                         Lucas Hedges, John Karna,

                         Beanie Feldstein, Tracy Letts,

                         Timothé Chalamet, Danielle Macdonald

                          Bayne Gibby, Victor Wolf, Monique

                          Edwards, Shaelan O'Connor, Marielle

                          Scott, Ithamar Enriquez

Greta Gerwin rueda y escribe el guión de "Lady Bird", nominada como mejor película para los Oscar de 2018, ( hace un tiempo que no la veíamos actuar, bueno, sí, en "Mujeres del siglo XX", se supone que estaba inmersa en su nuevo proyecto de dirección) se coloca detrás de la cámara para contarnos una historia ( que bien podría ser la suya propia) de una adolescente que desea saltar de una vez por todas del nido familiar, pero no acierta el momento para ello, ni la empatía con su madre para dar el salto definitivo. Deja ese papel protagonista ( que se lo podía haber reservado para ella misma, pero creo que acierta de lleno en el momento en que se lo pasa a otra actriz con más fuerza) a la actriz
 Saoirse Ronan que destacó en su papel de inmigrante con problemas de mitad del siglo pasado,  en la película "Brooklyn" de John Crowley

Su trabajo le valió una nominación para los Oscar del 2015 que no consiguió alcanzar. Ahora vuelve a la carga de nuevo con otra nueva nominación.La historia, como hemos apuntado, va de una adolescente que quiere cambiar el rumbo de su vida. No le apetece lo más mínimo seguir en un instituto casposo y religioso en California y quiere cambiar hacia el otro extremo del país, al Este, allí donde hay más libertad alejado de sus padres. Aparecen las contradicciones de la adolescencia enfrentadas a sus padres, por causas ajenas o propias: la crisis afecta a la familia. El amor hace su aparición y todo ello rueda lentamente. En fin, conflicto generacional a la vista.


viernes, 16 de febrero de 2018

La forma del agua





Título original   The Shape of Water

Año                   2017

Duración           119 minutos

País                  Estados Unidos

Dirección          Guillermo del Toro

Guión               Guillermo del Toro

Música             Alexandre Desplat

Fotografía        Dan Lautsen

Reparto            Sally Hawkins, Doug Jones, Michael

                         Shannon, Octavia Spencer, Richard
                  
                         Jenkins, Michael Stuhlbarg,

                          Lauren Lee Smith, David

                         Hewlett, Nick Searcy, Morgan Kelly
                       

Las cintas de Guillermo del Toro son mágicas que las vives como si estuvieras metido en el fondo de un cuento mágico, donde todo fluye en forma de fantasía. Ahí están "La cumbre escarlata", caserón que rezuma fantasía por todos los costados o "El laberinto del fauno" donde realidad y ficción ( rememorando una época crítica de la Guerra Civil Española) se unen de una forma espectacular. Ahora llegan las mismas sensaciones en una cinta donde crea un monstruo marino, anfibio,

 que se enamora de una chica con pocos encantos, pero cargada de pasión. Su destreza para crear monstruos y situaciones que te mantengan muy atento son infinitas. Como no podía ser de otra manera, la ambientación y los efectos realizan una función que te abstrae de tu realidad y te mete de cabeza dentro de la historia. Ella es Sally Hawkins

( se enfundaba en un papelito en esa línea de chica ligera de casco en "Blue Jasmine" de Woody Allen, además de una amplia carrera de actriz a sus espaldas 

) realiza un papel de empleada de la limpieza en un laboratorio en tiempos de la Guerra Fría. Su condición de mujer con pocos encantos y sorda no evita que sea sensible y enamoradiza. Su vida transcurre por una monotonía absoluta hasta que aparece la bestia y todo cambia a su alrededor. En fin, del Toro no pierde la ocasión para meter a un monstruo en su historia, en este caso anfibio, en medio de un conflicto político y, al mismo tiempo, enlazar ambas acciones por medio de un hilo conductor amoroso.