Roofman: Un ladrón en el tejado

"Roofman: ladrón en el tejado" de Derek Cianfranceta ( director de una filmografía no muy extensa, pero considerable. Ahí está "La luz entre océanos" historia de amor en una isla en medio del mar; "Cruce de caminos" también el robo como única salida a la precariedad; "Blue Valentina" el amor perdido ante la precariedad de trabajos y el nacimiento de un hijo que lo pondrá más complicado) cuenta la historia real, así lo dice en el inicio, esto es verdad y pasó, de Jeffery Manchester ladrón de los MacDonald's. 

El tío, interpretado por Channing Tatum, se subía al techo de las tiendas y esperaba la llegada de los trabajadores para asaltar la caja fuerte. Hacía los robos como una forma de reivindicación personal, pues se sentía como un auténtico desgraciado frente a su hija y su esposa que ya lo había dejado fuera de juego por inútil sin capacidad para tener un trabajo digno, después de servir en el ejército de los Estados Unidos. Su estilo de atraco dista mucho de ser violento como el resto, porque lo realiza con una escopeta, pero con educación, les da los buenos días e incluso les facilita su propia cazadora cuando encierra a los responsables del establecimiento en una cámara frigorífica. 

Considera que no puede ser un matado que a cada cumpleaños de su hija le regale un juego miserable y no aquello que le pide, una bicicleta. Así, piensa que con cuarenta y pico de robos en esa multinacional poderosa son suficientes para cambiar el rumbo de su vida. Solo que la pasma lo trinca y se va con sus huesos directo a la trena. Se adentra en el tema de empezar una nueva vida desde cero, donde puede encontrar otra familia y enamorarse de una mujer, el personaje de Kirsten Dunst, 

Hay ciertas similitudes, sin ser nada igual el argumento, en "Sin retorno" de Miguel Cohan. En fin, el personaje solo pretende darle una satisfacción a sus hijos y ser un padre como los demás, pero no encaja en la sociedad y sus prestaciones como persona las desarrolla prácticamente en la clandestinidad.

Título original Roofman

Año                2025

Duración        126 minutos

Dirección        Derek Cianfrance

Guion              Derek Cianfrance, Kirt Gunn.

Música             Chistopher Bear

Fotografía         Andrij Parekh

Reparto            Channing Tatum, Lily Collias,

                         Kirsten Dunst, Lakeith Stanfield,

                         Peter Dinklage, Ben Mendelsohn,

                         Juno Temple, Kennedy Moyer,

                         Uzo Aduba, Melonie Díaz,

                         Emory Cohen, Molly Price,

                          Tony Revolori.

Tierra Baja

"Tierra baja" de Miguel Santesmases se mueve en un ambiente rural, en una masía del Bajo Aragón, en Teruel, y rodeado de naturaleza. La protagonista Carmen, interpretada por Aitana Sánchez- Gijón

( recién ganadora de un Goya honorífico) es una guionista que se desplaza a ese ambiente con cierta preocupación porque los problemas logísticos le apremian: que si una puerta no funciona, o el agua escasea. Son los inconvenientes de encontrarse en esa soledad donde los únicos que perturban los silencios son los movimientos de la naturaleza, cargada de belleza con pinos majestuosos, o los suyos propios.

 Es guionista y se encuentra recluida en la casa de sus antepasados con la intención de reflotar un proyecto agrícola. Pero la llegada de una postal con cuatro letras por detrás que indican un amor olvidado dan al traste con esa soledad. En ese momento llega un productor conocido, interpretado por Pere Arquillue, 

que le ofrece un guion para que le eche un vistazo. En fin, la trama se reduce a esa señora que le gusta la tranquilidad y desprenderse de lo cotidiano del asfalto, pese a que los vecinos no entienden qué hace ahí sin compañía. Nada de acción y minutos y minutos de contemplación. Solo queda descubrir su hermetismo.

Título original Tierra baja

Año                 2024

Duración         86 minutos

País                España

Dirección         Miguel Santesmases

Guion               Ángeles González Sinde

                         Miguel Santesmases

Música              Alejandro Román

Fotografía         Alberto Pareja

Reparto            Aitana Sánchez-Gijón

                        Pere Arquillue, Lydia Vera,

                        Itziar Miranda, Javier Guzman,

                        Mariano Anós, Sonia Lanuzza,

                        Gema Burgués, Luis Tello,

                        Sonia Bel Faci.

La muerte es un problema para los vivos

 "La muerte es un problema para los vivos" de Teemu Nikki (parece un título demasiado largo, que ya da pereza empezar a verla)no acaba de acertar con el título, porque los protagonistas, por su condición de excluidos sociales, se encuentran en el filo de la muerte, más cerca de ésta que de la vida. 

La cinta se centra en dos perdedores, vecinos, que forman una especie de sociedad cutre sin destino algunos. Por un lado, vemos un personaje oscuro, viste de negro y lleva un coche desvencijado de la funeraria que es lo más parecido a un mafioso de pacotilla. 

Es marginal y cutre porque realiza un trabajo de adecentar a los muertos y llevarlos de un lugar a otro y si puede les quita alguna joya. Mantiene una relación con su familia bastante penosa a causa de su adición al juego y debe un montón de pasta. A todo esto, por otro lado,  se une a un nuevo compañero que es el bufón de su familia, porque le han dicho que no tiene cerebro o una mínima expresión. En eso todo eso, se conocen y se echan a la aventura. 

En fin, una comedia negra de perdedores sin rumbo en un mundo de vivos que ellos mismos están más cerca de los muertos y por esto les importa un pedo comportarse como ratas. Por tanto, un ambiente turbio y unos personajes que no pueden escapar de las garras de su escoria de vida que incluso los secundarios están metidos en la misma miseria humana.

Título original Peluri Kuolema on elavien ongelma

Año                2023

Duración        98 minutos

País               Finlandia

Dirección       Teemu Kikki

Guion             Teemu Nikki

Música            Marco Biscarini

Fotografía       Jyrki Arnikari

Reparto           Pekka Strang, Pihla Penttnen,

                        Jari Virman Elina Knihtila,

                        Hannamaija Nikander,

                        Samuli Jaskio, Livo Tuuri,

                        Tina Weckstrom,

                         Marjaana Maijala.

Hamnet

"Hamnet" de la directora Choé Zhao ( directora de "The Rider" habla de una estrella del rodeo que no acaba de encarar su vida personal; la oscarizada "Nomadland" donde una mujer se tira a la aventura con su caravana a cuestas, fuera del alcance de la sociedad consumista) lleva a la pantalla la novela de Maggie O'Farrell del mismo nombre.

 Se centra en  la existencia de Anne Hataway, rebautizada Agnes, interpretada por Jessie Buckley ( "Men", "La hija oscura"), en la película, esposa de William Shakespeare, interpretado por Paul Mescal, (coetáneo de Cervantes, sus triunfos llegaron una vez fallecidos. 

William dedicaría su vida más corta a la creación literaria con intensidad, en cambio, Cervantes, en un contexto existencial diferente, perseguido por la ley, pasó por guerras, prisiones y aventuras que luego marcarían sus escritos al final de su carrera). Así, la película propone ver la vida del escritor, que hasta entonces era sometido por su padre autoritario que lo forzaba a saldar deudas propias con sus clases de latín. Pero la trama queda siempre focalizada en la persona de su mujer. Es decir, ella es la protagonista de la historia, la mayoría de situaciones son ficción, porque apenas se sabía de ella más que su procedencia agrícola en una familia acomodada y pocos datos más.  La cinta se recrea en las aficiones  de esa joven en medio de una extensión inmensa del bosque. Allí hace volar a su halcón que recoge en sus brazos. 

Es un momento anterior de la relación con el escritor. Está considerada una bruja, prepara ungüentos con hierbas como antes hizo su madre. El escritor  la merodea con intención de conquistarla. Después de tomarla en un amor intenso y sublime, se produce una despedida del escritor a la capital para desarrollar su tarea como dramaturgo. Mientras, la mujer batallará con la carga de sus tres hijos.

Finalmente, la directora construye una heroína alrededor del ilustre escritor que aparece como una simple comparsa y le da un barniz de popularidad ficticia que los documentos históricos no recogen.

Título original Hamnet

Año                 2025

Duración         125 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Chloé Zhao

Guion               Choé Zhao, Maggie O'Farrell 

Novela              Maggie O'Farrell

Música              Max Richter

Fotografía         Lakasz Zal

Reparto             Jessie Buckley, Paul Mescal,

                          Jacobi Jupe, Emily Watson,

                          Joe Alwyn, David Wilmot,

                           Noah Jupe, Faith Delaney,

                           Jack Shalloo, Laura Guest,

                           Sam Woolf, Elliot Baxter,

                            Bodhi Rae Breathnach.

Si pudiera, te daría una patada

"Si pudiera, te daría una patada" de Mary Bronstein se centra en una mujer que es madre de una niña, la cual oímos constantemente, pero apenas la vemos. Sus necesidades son constantes y necesita atención, pues está enferma de una dolencia sospechosa, hablan de un tubo, pero no sabemos nada. La historia se centra en la madre angustiada, con las preocupaciones del cuidado de su hija que apenas la dejan vivir, pero se siente sola, sin ayuda alguna y con todos los factores desestabilizadores a su alrededor. El marido, en la distancia, insiste en los cuidados de la niña y por teléfono da el coñazo constantemente, pero es incapaz de aparecer y ayudar. Ella, interpretada por Rose Byme, 

intenta capear el temporal, pero se ve superada por las circunstancias, que a cada minuto empeoran, porque a cada paso que da se le cae el cielo encima. Por si no tuviera suficientes mierdas encima, un vecino se ha dejado el agua abierta y se le ha caído el techo encima de su piso. Por eso, viven en un hotel y la enfermera apremia, pues la niña necesita una alimentación correcta para que se ponga fuerte, engorde y afronte el tratamiento de la hija, de lo contrario su enfermedad se agravará y le quitarán a la niña. La imagen recorre los primeros planos de la cara de la mujer que es todo un poema con un agobio insostenible, presionada por todos lados. Está desbordada, pero no tirará la toalla, eso nunca. En cualquier caso, estamos ante un tema recurrente, el psicoanálisis y sus visitas a los especialistas, muy de moda en la actualidad, pues esa es su profesión de terapeuta, cuando la realidad es que ella misma está mucho peor que sus propios pacientes. No acaba de encontrar el equilibrio personal ni profesional.

En fin, el drama se centra en la pobre madre que nadie es capaz de hacerle caso, el mundo entero está en su contra y por mucho que intente cambiar la dinámica será imposible. A esa madre le va a reventar la cabeza de tanta mala baba que hay a su alrededor. Si el director quería agobiar al espectador, lo ha conseguido.

Título original If Had Legs I'd Kick You

Año                 2025

Duración         113 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección.        Mary Bronstein

Guion              Mary Bronstein

Fotografía       Christopher Messina

Reparto           Rose Byme, Delaney Quinn,

                        ASAP Rocky, Conan O'Brien,

                        Danielle Macdonald, Ivy Wolk,

                        Christian Slater, Josh Pais,

                        Daniel Zolghadri, Helen Hong,

                        Ella Beatty, Lark White. 

  

                 

Honey Don't!

"Honey Don't" de Ethan Coen ( dividido en dos baja el nivel de calidad) hermano de Joel con una filmografía abundante que solo recordaré dos films excelentes "Muerte entre las flores" y "Fargo" que aquí, en cierta manera, sigue unos patrones parecidos: la detective que va detrás de un caso de unos matones. Sin embargo, se producen cruces de guiones con un final parecido a "Instinto básico" cambiando el tema sexual por uno de lesbianas con un desenlace muy trillado. El guion es un galimatías insulso, pero se puede rescatar la paleta cromática de colores, la iluminación y la fuerza de la actriz hace que el resto se diluya y no nos importe nada para engancharnos. 

Aquí vemos una historia atemporal que se podría producir hace cuarenta años en cualquier lugar de una zona medio desértica de Estados Unidos. Se inicia con un accidente de tráfico que parece provocado, porque nada más cometerse aparece una buitre que arranca un anillo del dedo de la fallecida y se lo lleva. Pronto aparece Honey, detective privada, interpretada por Margaret Qualley, 

durante todo el tiempo, que aparece su careto, no nos podemos quitar de encima su belleza, pese a su peinado e indumentaria retro que lleva encima, viene a la cabeza el papel de pibón que hace en "La sustancia" de Coralie Fargeat. Esto seguirá vivo mientras mueva sus contornos delante de la pantalla. El policía que atiende el accidente está cansado de echarle los tejos, pero ella ni se inmuta y no se corta ni un pelo en responderle que le gustan las tías y que la deje en paz.

Ella seguirá esa muerte sospechosa y rondará los lugares cutres que recorría la asesinada, como una secta religiosa, viciosa varios con unos padres golfos por compañía. Para acabar, no está exenta de violencia, pero carece del interés y no te atrapa como las pelis de los dos hermanos. Mejor que se unan de nuevo. No es suficiente con una actriz potente que tire del carro de un guion flojo, pero las imágenes nos atrapan a no abandonas ni pestañeas, pese a todo.

Título original Honey Don't!

Año                2025

Duración        90 minutos

País               Estados unidos

Dirección       Ethan Coen

Guion             Ethan Coen, Tricia Cooke

Música           Carter Burwell

Fotografía      Ari Wegner

Reparto          Margaret Qualley, Chis Evans,

                       Aubrey Plaza, Kristen Connolly,

                       Charlie Day, Gabby Beans,

                       Billy Eichner, Talia Rider,

                       Don Swayze, Chistian Antidormi,

                       Lera Aboda, Josh Pafchek,

                       Lena Hall. 

Together

 

"Together" de Michael Shanks propone una cinta de terror con fenómenos paranormales. Se inicia en el momento en que la peña realiza una búsqueda de una pareja que ha desaparecido en el bosque. La sensación es que se han esfumado en el aire no hay manera de encontrarlos. Nos da las pistas en un incidente que se produce en  una gruta, donde se han metido dos perros en su búsqueda. Luego han salidos de allí, después de beber agua en un arroyo dentro de la cueva, y han mostrado una reacción extraña como si estuvieran hipnotizados. Por la noche, esa reacción se vuelve en violencia, pues uno de los perros se zampa de unos bocados al otro. Por lo tanto, hay un factor fantástico y macabra que trastorna a los seres que los deja majaras perdidos cuando visitan este lugar. La acción ha empezado por el final, pero pronto encontrará a una pareja de jóvenes, interpretados por Alison Brie y Dave Franco, 

que hartos de la ciudad, y en medio de una crisis de pareja, van en busca de ese lugar paradisiaco para iniciar de nuevo una relación un tanto rota. Sin embargo, ese nuevo lugar les deparará sorpresas desagradables en el trato de pareja, por unos motivos desconocidos y ajenos a ellos. Así, después de entrar en la cueva, sienten un comportamiento de atracción que va más allá de lo natural. 

En fin, los amantes de las marchas en senderos y aficionados a meterse en guaridas profundas sin conocer lo que se cocina dentro, a partir de ahora, se cuidarán de introducirse en terrenos desconocidos.

Título original Together

Año                 2025

Duración         102 minutos

Dirección         Michael Shanks

Guion               Michael Shanks

Música             Cornet Wilczek

Fotografía        Germain McMicking

Reparto            Alison Brie, Damon Herriman,

                         Dave France, Snny S. Walka,

                          Jack Kenny, Mia Morrisssey,

                          Sarah Lang, MJ. Dorming.

Romería

¿Quién no ha tenido interés por remover un hecho familiar del pasado? Aquellas historias ocultas, interesantes de nuestros antepasados que se ocultan por ser de mal gusto o estar mal miradas de cara a una sociedad con unas formas de vida establecidas. Los temas de asesinatos, guerras, drogas son escondidas a sus descendientes porque no interesa sacar los trapos sucios a los vecinos ni a nadie. "Romería" de Carla Simón ahonda más en su autobiografía y pretende desnudar los acontecimientos de su padre en una Galicia de años atrás.

Por eso, se va a ese lugar de su procedencia para recabar información en sus familiares que apenas conoce. Su cine se basa en su propio pasado con vacíos que intenta completar Así, en "Verano de 1993"( premio a la mejor dirección novel en los Goya de 2017 y otros) relata su estancia con unos tíos después de quedarse huérfana. Con seis años pasa como puede el duelo de perder a sus padres. Posteriormente, en "Alcarrás" ( Oso de Oro en el festival de Berlín) se desplaza a unos campos de Lérida donde pasó parte de su infancia con sus tíos. Rueda con actores no profesionales. Toca de frente el conflicto del campo de la fruta. En esta ocasión "Romería" se desplaza, con una edad de dieciocho años, hacia el lugar donde fue engendrada y hay una oscuridad total en lo que pasó durante esa época. Ella, interpretada por Llúcia García, 

también no profesional, como los de las anteriores pelis, la descubrieron por la calle después de llegar de una acampada, Con su cámara en mano, que posteriormente sería su profesión, visita los lugares de Galicia en busca de las pistas que dejó su padre y quiere saber la manera en que vivió. La protagonista rememora esa relación, en las islas Cíes en Vigo, entre sus progenitores. Pretende indagar en el silencio de sus familiares, por medio de un diario de su madre. En fin, es una peli fresca que replantea las conexiones del pasado y las posibles repercusiones sobre su persona en el caso de que ellos hubieran tomado otra decisión. Se proyectan preguntas y dudas que pretende resolver pasado el tiempo. La protagonista pasea por un pasado oscuro que le da alternativas positivas. 

En definitiva, quiere dejar las cosas claras y legalizar unos documentos conforme es hija de ese joven rechazado por la sociedad y dejar constancia que murieron de SIDA.

Título original Romería

Año                 2025

Duración         115 minutos

País                 España

Dirección          Carla Simón

Guion               Carla Simón

Música              Ernest Pipó

Fotografía         Helene Lauvart

Reparto             Llúcia García, Miryam Gallego,

                          Tristán Ulloa, Celina Tyll,

                           José Ángel Egido, Mitch,

                           Janet Novás, Alberto Gracia,

                          Sara Casanovas, Sergio Quintana,

                           Marina Troncoso.

Los domingos

 

"Los domingos" de Alauda Ruiz de Azúa ( directora y guionista prepara emboscadas en sus tramas donde los espectadores caen abatidos: "Cinco lobitos" y el conflicto de la aparición de un bebé en una pareja; la serie "Querer" con el machismo encubierto dentro de un matrimonio que sale a flote por medio de una esposa agotada de soportar el aliento del marido; aquí, "Los domingos" una adolescente que penetra en el mundo iluminado de Dios; ganadora de los Goya 2026, mejor película y mejor dirección)  se inicia con una imagen que nos da alguna pista de la zona donde nos encontramos con un cristo colgado de la pared. Un grupo de adolescentes que se esconde en un lugar recóndito de un colegio de monjas. 

La chica protagonista, interpretada por Blanca Soroa, siente una atracción especial por el mundo religioso. Su tía, interpretada por Patricia López Amaiz, ( mejor actriz principal en los Gora 2026) la va a buscar de fin de semana y le cuenta las batallitas que ella realizaba cuando tenía su edad. 

La protagonista confiesa que siente un deseo interno por casarse con Dios. Aquí el guion le da la vuelta al guante de la trama habitual, es decir, si en épocas remotas, la mujer era castigada con ingresar en un convento por alguna falta mayor, haberse quedado embarazada, por ejemplo, o por algún adulterio o burguesas que eran castigadas eternamente por cualquier otro motivo. Eran decisiones caciques y machistas que con cualquier excusa era suficiente para enterrarla en vida  detrás de cuatro paredes durante toda si existencia. En este caso, vemos que la decisión es exclusivamente personal, la cual cosa se hace raro que en el siglo XXI una adolescente tome esa decisión. No acabamos de creerlo. Apreciamos en las primeras tomas que la adolescente se encuentra poderosamente atraída, por no decir poseída, por una luz especial. 

Así las cosas, la directora espiritual, interpretada por Nagore Aramburu, ( mejor actriz de reparto en los Goya 2026) ya le tiene comido el cerebro y la ha captado para que ingrese en el convento, pero con la negativa de su padre y la otra más audaz de su tía que rechazan ese tipo de vida. Ésta última intenta, por todos los medios, sacarle de la cabeza los pájaros divinos que vuelan dentro de su ser, pues con diecisiete años no puede entregarse a esa idea penosa que le pasa por la cabeza. Ante el fanatismo o la fe ciega de la joven, la tía nada puede hacer. La continuación de lo que pudiera pasar ahí adentro, detrás de las puertas del convento,  se puede intuir  en una versión particular en "Benedetta" de Paul Verhoeven.  

Finalmente, la estructura se detiene en esa convicción acérrima de la chica en entregar su vida a Cristo y la disputa que se abre en el seno de su familia, especialmente con su tía, porque falleció su madre hace años, que se oponen en redondo a que tome esa decisión.

Título original Los domingos

Año                 2025

Duración         110 minutos

País                 España

Dirección          Alauda Ruiz de Azúa

Guion               Idem

Música              David Cerrejón

Fotografía         Bet Rourich

Reparto             Blanca Soroa, Miguel Garcés,

                          Patricia López Armaíz,

                          Juan Minujín, Mabel Rivera,

                          Nagore Aramburu, Lier Alava,

                          Itziar Aizpuru, Noe Chiroque,

                          Bego Aristegui.

Sorda

La peli se inicia con un juego de señales de una pareja en la cama que indican el nombre de su futura hija. Están barajando el nombre más adecuado. La relación de pareja es entrañable, pero hay un pequeño problema: la madre es sorda y se ha de enfrentar a las dificultades de la comprensión y la comunicación con su hijo recién nacido. Ese es el inicio de "Sorda" de Eva Libertad, hermana de la actriz, que en la realidad es sorda y con pleno entendimiento para plantear el tema desde el conocimiento más verídico y riguroso. 

Ganadora de la Biznaga de Oro en el festiva de Málaga de 2025 y al de mejor actriz, Miriam Garlo, primera intérprete sorda española, y el mejor actor, Álvaro Cervantes que arranca con la felicidad de la pareja y la complejidad del futuro con un retoño a las puertas.

 Ellos viven en un medio rural y su relación, en esos momentos, pasa por ser sana y feliz. En fin, el amor fluye en esa pareja que se encuentra con el inconveniente del bebé a la vista y las dificultades de entendimiento están cerca de llegar. 

La directora se mete de lleno en la piel de esa madre incomprendida por los demás que intenta adaptarse a la nueva situación, pero se siente extraña en las conversaciones de los oyentes que ella no se entera y no puede aguantar. Siente marginación que los suyos, a los que más quiere, poco a poco se van alejando.

Título original Sorda

Año                 2025

Duración         99 minutos

País                España

Dirección         Eva Libertad

Guion               Eva libertad

Música             Aránzazu Calleja

Fotografía        Gina Ferrer

Reparto            Miriam Garlo, Eñena Irureta,

                         Álvaro Cervantes, Joaquín Notario.