Joika

 

"Joika" de James Napier Robertson cuenta la vida de la bailarina norteamericana Joy Womak, interpretada por la actriz Talia Rider, que pretende graduarse en la prestigiosa academia rusa de Ballet de Bolshoi. 

Vemos un inicio con las imágenes de la infancia de una niña entusiasmada de su afición. Tiene colgadas en las paredes de su habitación  las fotografías de sus ídolos del ballet.  Su único objetivo es el de triunfar en la mejor escuela del mundo. Y, cuando es mayor, allá que va. Las primeras imágenes en esa disciplina y ante las miradas de sus compañeras ya nos llevan a "Cisne negro" de Darren Aronofski donde nos muestra que para triunfar hay que luchar, pero sobre todo, saber sufrir. Cuando llega allí, se encuentra las mismas caras de sus rivales con el odio clavado en ella, así, de buenas a primeras.

 Pero aquí no acaban las putadas de presentación, pues aparecerá su profesora con las intenciones muy claras: comprobar si merece el honor de formar parte de una disciplina férrea y puntera en el mundo del baile. Para descubrirlo, le hará repetir unos pasos de baile sin cesar hasta que reviente. Y estas pruebas casi criminales de la instructora también nos llevan a otra película "Whiplash" de Damien Chazelle y especialmente sobre aquel loco de maestro encarnado por F.J. Simmons que dirigía a una banda de música que  denigraba al máximo a un joven batería que quería llegar lejos. 

La joven quiere progresar por méritos propios demostrando lo que vale, pero un bailarín compañero le dice que eso aquí ya no se lleva, sino hacer la pelota cuanto más, mejor. Mantiene un pequeño romance con un chico bailarín y le avisa que la primera bailarina no tiene amigos solo se debe a su público, el resto la odia. En fin, le aconseja acercarse a la profesora y hacerle la ola, para que la seleccione y la tenga en cuenta. Con todo y eso, por muy bien que lo haga, le cerrarán el paso a cal y canto, pues como es norteamericana la quieren hundir en la miseria con sus ilusiones.

Título original Joika

Año                 2023

Duración         110 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         James Napier Robertson

Música             Dana Lund

Fotografía        Tomasz Naumiuk

Reparto            Talia Ryder, Karolina Gruszka,

                          Diane Kruger, Oleg Ivenko,

                          Tomasz Kot, Charlotte Ubben,

                           Borys Szyc, Natasha Aldersiade,

                           Martin Hught Henley.

Los lazos que nos unen

 

"Los lazos que nos unen" de Carine Tardieu se detiene en la historia que se inicia con el pequeño favor de vecinos. Se trata de dejarle un niño a una chica que vive en su rellano, interpretada por Valeria Bruni Tedeschi

( su papel magistral quedo en su día en la retina junto a Micaela Ramazzotti en "Locas de alegría" de Paolo Virzi), porque la pareja de vecinos sale a toda pastilla del piso de al lado ya que la mujer ha roto aguas. Ese niño despierto, comenta aspectos de ella que ha oído de sus padres, poco apropiado para el momento, como que es mayor para tener hijos, pero ya se sabe los niños... Es el punto de unión donde se iniciará la trama. El caso es que se ve envuelta en un marrón porque la parturienta tiene serios problemas en el alumbramiento. Ante la desgracia, la historia se desplazará hacia el vecino que siente la necesidad de restablecer su situación familiar. Piensa en la vecina que se niega a una relación formal y duradera. Luego lo intenta con la pediatra de su hija y tampoco consigue formar una nueva familia. 

En fin, el desarrollo es un tanto previsible, pero nos da igual y lo seguimos, porque en el fondo son situaciones que se pueden dar y hay un punto de naturalidad entre los personajes que le da un punto de veracidad. Son los lazos que te unen con la peli.

Título original L'attachement

Año                2024

Duración        106 minutos

País                Francia

Dirección        Carine Tardieu

Guion              Carine Tradieu, Agnes Feurve

                        Raphaele Moussafir.

Novela             Alice Ferney

Música             Eric Slabiak

Fotografía        Elin Kirschfink, Yan Maritaud

Reparto            Valeria Bruni Tedeschi,

                          Pio Marmar, Vimala Pons,

                          César Botti, Raphael Quenard,

                          Marie Chistine, Melissa Barbaud,

                          Catherine Mouchet.                                                         

No hables con extraños

 

"No hables con extraños" del director James Watkins es un remake de la película danesa "Speak no evil" del director Chistian Pafdrup. La historia se inicia en una vacaciones por Italia del matrimonio, 

interpretado por James McAvoy y Aisling Franciosi y su hijo. Rápido se fijan en otra pareja, interpretado por Scoot McNairy y Mackenzie Davis y su hija. 

La conexión entre los matrimonios es total, pues se  conocen por la simpatía de los primeros. La segunda pareja, que se encuentran en unas condiciones laborales difíciles, más recatada, se ven atraídos por los primeros por su alegría ya que se les ve con muy buen rollo. Esto hace que a las primeras de cambio entablen amistad. 

Todo vuelve a la normalidad y la pareja apocada regresa a su casa burguesa en Londres. Pasado un tiempo son invitados por los otros a la casa de la montaña y no tienen motivos para rechazarla. Por eso, se marchan hacia ese lugar para pasar un fin de semana. Las cosas empiezan a torcerse lentamente. Ellos ya no les hacen tanta gracia y la estancia en ese medio rural se hace agobiante. Mientras dura el suspense de saber qué pasa con la enigmática pareja, la trama funciona, pero cuando llega la resolución final donde la violencia hace su aparición, entonces pincha todo como un globo.

Finalmente, quizá se alargue un tanto esa espera  donde no acaba de suceder nada especial, pero que mantiene la intriga. Por tanto, el terror no llega y  el suspense queda un tanto diluido, no acaba de funcionar, pero se está en suspense.

Título original Speak no Evil

Año                 2024

Duración.        109 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        James Watkins

Guion              James Watkins, Mads Taldrup

                        Chistian Tafdrup

Música             Danny Bensy, Saunder Jurriaans.

Fotografía        Tim Maurice- Jones

Reparto            James McAvoy, Mackenzie Davis,

                         Scoot McNairy, Aisling Franciosi,

                         Dan Hough, Motaz Malhees,

                         Alix West Lefier, Kris Hitchen.

El drama

 

"El drama" de Kristoffer Borgli ( director y guionista que en este caso se ha ido un tanto al cielo con sus pretensiones) se desarrolla con secuencias que van adelante y atrás constantemente. Esto hace que ralentice la acción. 

Trata sobre una pareja que se va a casar y el joven, interpretado por Robert Pattinson ( "Mickey 17"), se entera de un secreto de su novia, interpretado por Zendaya ( "Rivales"), que es grave. 

A partir de aquí, se abre el drama porque las pareja llevaba la intención de casarse ese fin de semana, pero el novio intenta dale esquinazo. Es cierto que a los primeros diez minutos la intención es de dejarla de ver, pero el trabajo de su director en las anteriores películas, "Dream Scenario" ( a Nicolas Cage le pasan situaciones raritas, pero es simpática) y "Sick of Miself" ( la protagonista desestabiliza su mundo y el de su alrededor) me hace desistir. Sus guiones poco lineales le dan un punto especial, aunque en este caso, esa vuelta al pasado constante, se hace pesado. Sin duda alguna, en ésta ha perdido la frescura de las anteriores y ha quedado en un batiburrillo de gritos y peleas insulsas. Decíamos que el evento de la boda se acerca peligrosamente, pero después de unas confesiones peligrosas por parte de la chica, los preparativos son una tortura para el chico. 

Finalmente, la cinta está demasiado sobrecargada de imágenes que hacen referencia al pasado feliz con respecto a un presente con dificultades y mal rollo. No acaba de convencer y no es un problema de fondo ni de contenido o de todo al mismo tiempo. No he conectado. 

Título original The Drama

Año                 2026

Duración         106 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Kristoffer Borgli

Guion                Idem

Música               Daniel Pemberton

Fotografía          Arseni Khachaturan

Reparto              Zendaya, Mamoudou Athie,

                           Robert Pattinson, Alana Haim,

                           Hailey Gates, Michel Abbott,

                           Jordyn Curet, Damon Gupton,

                           Sydney Lemmon.

¿Es el enemigo? La película de Gila

 

"¿Es el enemigo? La película de Gila" de Alexis Morante es una autobiografía del humorista Miguel Gila, interpretado por Óscar Lasarte.

Cuenta las peripecias que el humorista pasó, justo antes  de iniciarse la Guerra Civil española en 1936, por medio de su propia voz en "off" y que tanto supo aprovechar en sus chistes años después que lo llevarían a la fama televisiva. Su encanto era muy simple: un teléfono manual y con cable de la época y su diálogo sarcástico y corrosivo con el frente de guerra o los soldados. Lleno de espontaneidad y gracia con una voz  rota que le caracterizaba levantaba las carcajadas a millones de espectadores televisivos. El relato de su vida se inicia en casa de los abuelos, él, ya maduro, pugna por deshacerse de los brazos de la abuela y el drama se plantea enseguida con el alzamiento del General Franco. Estalla la guerra y se ve presionado, pues se encuentra en zona republicana, aquella que había votado libremente el pueblo y le pilla con una edad suficiente para ir al frente de soldado. Y se ve forzado, en cierta manera, a alistarse en el ejercito, sin tener ni pajolera idea de lo que es usar un arma. Allá que se va con su amigo, Pedro, interpretado por Carlos Cuevas.

 El estilo de coña e irónico se acerca a la cinta "La vaquilla" de Berlanga hasta hay una vaca de la discordia. Son soldados inexpertos que les ha tocado, por casualidad, vivir ese momento de conflicto sin tener ni idea de formación militar. 

En definitiva, de esas situaciones salvajes tomaría conciencia para cambiarlas posteriormente en chascarrillos, cuando acabara la contienda, y con ellas afiló la ironía de sus chistes que siempre rondarían las calamidades del frente. Y con su chalequito verde, camisa a cuadros y su fusil Mauser 1916 se tiró al campo a matar fascistas. 

Título original ¿ Es usted el enemigo? La película de Gila.

Año                 2024

Duración         100 minutos

País                 España

Dirección         Alexis Morante

Guion              Alexis Morante, Raúl Santos

Biografía         Miguel Gila

Música            Miguel Santos

Fotografía       Carlos García de Dios

Reparto           Óscar Lasarte, Natalia de Molina,

                        Carlos Cuevas, Salva Reina,

                         Adelfa Calvo, Vicente Romero,

                         Iván Villanueva, Antonio Bachiller,

                         David Elvira, Paulo Pires,

                          Guiomar Puerta, Javier Bariandaran.

Enviad ayuda

 Repaso la bibliografía de Sam Raime en su camino de director: nada destacable. Me arriesgo a visionar "Enviad ayuda". Los personajes inician su presentación demasiado trivial: la subalterna en una empresa, con años de antigüedad,  interpretada por Rachel McAdams,  

desde el inicio, el trepa la quiere dejar como el patito feo, que le arrebata de las manos su trabajo de la hostia y lo entrega  a su jefe engominado hasta las cejas, interpretado por Dylan O'Brien, 

con la intención de clavarse las medallas frente a la comisión de jefazos con la idea de que ha realizado él solito todo el curro del informe. Nada nuevo en el horizonte de tiburones de despachos de las empresas. Espero un giro en el guion que me haga seguir frente a la pantalla. Esas primeras imágenes me llevan a la secretaria, Melanie Griffith, en este caso por ser un poco torpe, no por el punto asqueroso y cutre de la anterior, de "Armas de mujer" de Mike Nichols. Aspira a un ascenso en el puesto y si es necesario se lo dirá al dueño en su careto. Quizá hay demasiado descaro en resaltar la bella frente al guaperas rico ( la idea es mostrarla horrible como sucedía en el personaje de "La hermanastra fea" de Emille Bilifielcht) y , cuando se acerca el final, recuerda bastante a "El triángulo de la tristeza" de Ruben Ostrund. 

 En fin, la posición del director está en mostrar el desarrolla con un punto de ironía en la relación entre patrón y empleada. Sin embargo, hay un giro final del personaje que está un tanto forzado. Me quedo, si es que quiere resaltar las diferencias sociales entre jefe y empleada, con la sátira feroz de ese tipo de relaciones con "El buen patrón" de  Fernando León de Aranoa.

Título original  Send Help

Año                  2026

Duración          113 minutos

País                  Estados Unidos

Dirección          Sam Raimi

Guion                Damian Shannon, Mark Swift

Música               Danny Eifman

Fotografía           Bill Pope

Reparto               Rachel McAdams, Edyll Ismail,

                            Dylan O'Brien, Xavier Samuel,

                            Chis Pang, Dennis Haysbert,

                             Thaneth Warakulnukroh,

                              Emma Raimi, Bruce Campbell.

Se presenta a una mujer un tanto solitaria y con poca proyección en la oficina, pues su compañero más directo le pisa la cabeza con sus propios curros. En su vida particular, en casa, muestra el lado cutre de alguien dejado que bebe, habla en su soledad con un periquito y ve series de supervivientes. Se quiere dar una imagen descuidada, algo sucia y de perdedora. Ante la posibilidad de mostrarse al nuevo dueño de la empresa, ya que el padre le prometió un ascenso y acaba de cascar, mientras se presenta por el pasillo de la oficina, ella se muestra así, desordenada y con poco atractivo. Pero solo ha conseguido que generar asco por su descuidada presencia. Aunque le niegan el ascenso, tiene cintura para entrar en el despacho del amo y cantarle las cuarenta. Se larga en avión con los altos cargos y ella sigue siendo ridiculizada porque se ha presentado a un casting de supervivientes y ven el video mofándose de su presentación para un concurso televisivo hasta que llega el accidente y cambian las tornas. Por lo tanto, en este punto, la idea central del argumento no es otra que darle la vuelta a la situación y cambiar el rol de los personajes: el rico es pobre y la miserable es afortunada porque se defiende en el nuevo medio, una isla perdida. Ella comía las sobras de la mano de él y ahora es al revés. En esa isla desierta, la estructura va desarrollándose desde el lado de la supervivencia. Ella destaca sobre él que es un pijo sin sentido en ese espacio. Así, la estructura se va ramificando en añadidos de sucesos que cambian el guion inicial. Ella es calculadora, él inepto. Se putean mutuamente hasta la violencia más sanguinaria. En ese medio hostil de subsistencia, ella está preparada, en cambio el dueño no. Ahí, en una isla perdida en el océano, las condiciones se igualan, es decir no existe el rango de superioridad, por lo tanto las relaciones son de tú a tú. En ese medio adverso de la naturaleza de la isla, ella se encuentra feliz mucho mejor que en medio de la oficina rodeado de tiburones que se la quieren comer y con la posibilidad de darle una patada en las narices al dueño de su empresa. Finalmente, con un desmadre exagerado y sangriento, el director quiere que el espectador se pegue a la butaca, pero no acaba de cuadrar que esa modosita se transforme  en una depravada de la violencia. Con todo, es previsible. 

El último vikingo

 "El último vikingo" de Anders Thomas Jensen trata sobre un robo cometido por Anker, 

interpretado por Nikolaj Lie Kaas, que confía la llave y el escondite del dinero a su hermano Manfred, interpretado por Mads Mikkelsen, con un peinado de rata de cloaca,( su personaje está a la par del que hizo en "De pollos y hombres", un perturbado violento sin escrúpulos, del mismo director) que tiene ciertas deficiencias mentales. 

El caco se pasa quince años en la cárcel y llega el momento de pasar por un tribunal para que le concedan la libertad. De vuelta a casa, su hermano, quien guardó el dinero, ha empeorado mogollón, pero no tiene más remedio que cargar con él hasta que lo lleva al escondrijo. Hay una conexión con "Rain Man" de Barry Levison, donde un hermano aguanta a otro que es autista porque éste último heredó las posesiones de sus padres. Aquí la historia es encontrar el dinero que no se sabe dónde coño lo ha escondido. 

Para acabar, la estructura hace aguas en el momento inicial que el hermano chorizo le confía las llaves donde esconde la pasta a su hermano que está como una regadera. Y quince años después todavía se encuentra mucho peor. Manfred está tarado como lo estaba don Quijote, que en cualquier momento se cree que es, por ejemplo, el famoso músico de los Beatles, Lennon. Así, el ladrón necesita encontrar otros tarados del mismo estilo que se hacen pasar por la famosa banda y completar esa falsa realidad. Bueno.

Título original Den Sidste Viking

Año                 2025

Duración         116 minutos

País                 Dinamarca

Dirección         Anders Thomas Jensen

Guion              Anders Thomas Jensen

Música            Jeppe Kaas

Fotografía       Sebastián Blenkov

Reparto           Mads Mikkelsen, Sofie Grabel,

                        Nicolas Bro, Soren Maling,

                        Nikolaj Lie Kaas, Lars Ranthe,

                        Bodil Jorgensen, Kardo Razzazi,

                        Lars Brygmann, Kjel Nergaard,

                        Rikke Louise Andersson,

                        Anette Stevelbaek, Lila Nobel. 

El caco pide clemencia frente a un tribunal con la intención de que le den la libertad. Comenta que ya no es el hombre violento de antes y se ha reformado completamente. Pero lo primero que ve al salir de su casa es que su hermano, a quien ha confiado los cuartos del robo, está más tarado todavía que cuando lo dejó. Y lo primero que se gana, el ladrón salido de la trena, es una buena hostia de un matón que le pide la guita si no quiere que lo reviente la próxima vez. Así, la idea pasa por llevarse al hermano, que se ha tarado más de cuando lo dejó, que se hace llamar John Lennon y no hay manera de sacarle el lugar donde lo escondió. El tío está tan pirado que si su hermano le lleva la contraria es capaz de tirarse por la ventana, del coche en marcha o clavarse un tenedor en la cabeza. Los doctores comentan que tiene un trastorno de identidad y que le puede llevar años superarlo. Lo que le faltaba al mafioso. Éste no encuentra nada mejor que aliarse con un psicólogo, que trata a su hermano, para realizar el experimento de completar la banda musical con otros cuatro que tengan la enfermedad y sacarlo de la clínica, luego vendrá encontrar el dinero del robo. En fin, el director mantiene la manía de que para hacer comedia negra necesita meter dentro a personajes que están íntegramente tarados y se comportan como psicópatas sin solución. No acabo de encontrarle el punto.

Aida y vuelta

"Aida y vuelta" de Paco León ( el director se pasa detrás de la cámara en "Carmina o revienta", "Carmina y amén" con Carmina Barrios y María león, madre e hija en la realidad. Comedias irónicas donde muestra la picaresca de ciertas situaciones), también actor que mantendrá disputas con Carmen Machi, 

en ese formato de meta realidad ( el cine dentro del cine), es decir, destripa completamente los mecanismos del entramado de la serie "Aida", los entresijos internos en la producción del último capítulo. 

La idea está preconcebida para que los propios protagonistas del culebrón realicen esta propuesta de desdoblarse al mismo tiempo mientras se actúa y se comentan cosas diferentes de la vida. Por lo tanto, la trama se sostiene a partir del momento en que se enfrentan los protagonistas antes, durante y después de esa grabación. La historia se desarrolla en junio del 2018 por datos que se dan de la renuncia de Màxim Huerta al ministerio de cultura. 

En fin, se ve la puesta en escena del capítulo, donde todos los artistas en una mesa cuadrada ensayan su papel con el turno correspondiente y con un tono de cachondeo. Posteriormente se realiza la puesta en escena, donde ficción y realidad se combinan a la perfección, junto con los problemas personales de la popularidad. Es la despedida de los actores que formaron una relación de nueve años en la grabación.

Título original  Aida y vuelta

Año                 2026

Duración.        98 minutos

País                 España

Dirección          Paco León

Guion               Paco León, Fer Pérez.

Historia             Paco león, Fez Pérez, Henar Álvarez.

Música              Lucas Vidal

Fotografía         Kiko de la Rica

Reparto             Carmen Machi, Miren Ibarguren,

                          Paco León, Eduardo Casanova,

                          Mariano Peña, Marisol Ayuso,

                          Cano Rodríguez, Pepe Viyuela,

                           Secun de la Rosa,

                           Melani Olivares, Pepe Rus,

                           David Castillo, Emilio Gavira. 

Gran libertad

La película "Gran libertad" de Sebastian Meise ( basada en hechos reales) se inicia con la filmación de una cinta en super 8 que es la prueba de felaciones y actos homosexuales, en los lavabos públicos, para infligir un castigo. Allí, en esa sala, se juzga a una persona gay, Hans, interpretado por Franz Rogowski,  que se vale de los aseos cutres para realizar, a escondidas, su disposición sensual, cuando, en esa época, está prohibido y perseguido. 

Por lo tanto, la primera condena sucede en 1968 le cascan una pena de cárcel de veinticuatro meses. Después de algún altercado con un preso, la trama se traslada al año 1945. Ahora le han caído dieciocho meses de prisión y mantiene una relación amorosa, que en el inicio era horrible, con su compañero de celda. 

Posteriormente, se colocará en el año 1957 siempre buscando el momento de burlar la vigilancia de los carceleros para enrollarse en cualquier lugar, es decir por medio de castigos buscaban la forma de verse y amarse. Repasa, por tanto, esos amores imposibles en diferentes etapas de su vida carcelaria. Y viene a ser un "Terreno vedado" ( la peli de Ang Lee), pero en lugar de ser en la alta montaña, entre barrotes.  

En fin, va explicando las calamidades de ese tipo que el único crimen que ha cometido es ser homosexual, perseguido en esos tiempos. No ha podido tener libertad de gozar de su sexo y además ha sido brutalmente castigado a cada movimiento que ha realizado. Así, se buscan las artimañas para realizar el amor entre rejas.

Título original Grobe Freiheit

Año                 2021

Duración         116 minutos

País                 Austria

Dirección         Sebastián Meise

Guion               Sebastian Meise, Thomas Reider

Música             Nils Petter Molvaer, Peter Brötzmann

Fotografía        Crystel Fournier

Reparto            Franz Rogwski, Thomas Prenn

                         Georg Friedrich, Fabian Stumm,

                         Anton von Lucke, Ulrich Fabnacht.

La historia parte de un juicio donde se envía al talego a un tipo por los hechos de sexo prohibido. El prisionero, con cara de resignación y sin rechistar, entra en la cárcel después del consiguiente registro. En ese lugar coincide con su antiguo amante. Pronto encuentra un condenado de su misma pena. No tarda nada en iniciarse las peleas, pues el resto de reclusos busca la bronca con ese tipo diferente a ellos  y lo insultan : "maricón, vete a otra celda". Con la agresión, llegan los castigos en la celda oscura, recluido. En ese momento con la pantalla en negro, el tiempo retrocede más de veinte años. Le asignan una celda donde se encuentra un tío con malas pulgas que lo trata con violencia y quiere expulsarlo de su celda. Sencillamente se ha enterado de su condición sexual y no quiere convivir con él dentro. "Eres un pervertido y si me tocas, te mato"-le dice. Sin embargo, pronto liman asperezas y su compañero le comenta si quiere que le tatúe algo en la numeración, 177 ( número con el que marcaban a los homosexuales con tinta) que lleva impreso en el brazo. Y también es castigado al cuarto oscuro por el tema del tatuaje. Posteriormente, sigue con la historia inicial, es decir va de nuevo hacia un tiempo posterior en que había dejado la narración. Así, se enamora de otro recluso y se la inventan para poderse dar el lote a escondidas, cuando hacen el recuento por la noche, para que los echen al patio a los dos juntos y puedan darse el lote. el castigo sucede porque no se han levantado en el recuento. Allí es donde se aman. Esa relación clandestina carga de celos a su antiguo amor recluso. Pronto pasa a una zona temporal intermedia en el año 1957. Siguen los castigos y los trabajos en un taller de coser. Finalmente, muestra la represión sexual que está castigada y que para montárselo  y amarse buscan estrategias para burlar la guardia.  Por lo tanto, el puzzle de ese personaje, cada vez más demacrado, se va completando conforme pasa la película en diferentes épocas temporales. Así, la historia contempla varias jornadas donde el hilo conductor siempre es el mismo: las burlas, la represión carcelaria y buscar un resquicio para darle placer al cuerpo.

Proyecto salvación

 

"Proyecto salvación" de Phil Lord, Chistopher Miller nos traslada al futuro en el espacio. En las primeras imágenes, un tipo, Ryland Grace, interpretado por Ryan Gosling, suponemos porque es irreconocible, con barba de tres siglos despierta de una hibernación prolongada dentro de una nave espacial.

Su capacidad de movimiento es reducida, por mucho que un robot lo zarandee e intente hacerle una prueba de su conocimiento, no es capaz de sumar dos y dos. El tío da vueltas por los ordenadores con su chándal de mercadillo y sus melenas de hippy de los años 60. Así, es cuestión de tocar los mil mandos que salen a su paso con la intención de aprender algo que le dé una solución del pasado y por qué se encuentra aquí. Consigue recordar que su profesión era de profesor de ciencias en la Tierra. 

Explica el inicio del proyecto con un formato diferente al que utiliza de toda la pantalla cuando se encuentra en la nave espacial. La intención es la de rescatar el mundo que está mortecino. El proyecto, lo lleva un alto cargo del gobierno, interpretado por Sandra Hüller,  pasa por recuperar una sustancia de un planeta y poner en marcha de nuevo el sol que se muere. 

En fin, sabemos que detrás del físico, que no se acuerda de nada al principio, es el artífice del proyecto salvación para rescatar al Mundo de lo que se nos viene encima.El héroe, en solitario, contacta con extraterrestres y mantiene una amistad.

Título original Projecto Salvación

Año                 2026

Duración         156 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Phil Lord, Chistopher Miller

Guion               Drew Goddard

Novela              Andy Weir

Música              Daniel Pemberton

Fotografía         Greig Fraser

Reparto             Ryan Gosling, Sandra Hüller,

                          Lionel Boyce, Ken Leung,

                          Milana Vayntrub, Aaron Neil,

                          Orion Lee, Bastian Antonio,

                           Isla McRae, Liz Kingsman,

                           James Wright, James Ortiz.

 

La nave que orbita en el espacio lleva dentro a un tío que desconoce el motivo por el cual se encuentra ahí metido, es decir, que está con la mente en blanco y es incapaz de saber su misión. Por tanto, imaginemos a un ignorante subido en un cohete en el espacio y sin conocimientos de esas herramientas tecnológicas que se mueven alrededor de él. Una voz de la I.A. dentro le contesta a sus preguntas que son siempre negativas. En un recuerdo de su mente ve que era profesor de ciencias con un problema del sol. Por tanto, la peli se mueve en dos planos: uno el actual en la nave con la precariedad del inexperto dentro de un artefacto tecnológico que no controla; dos, su vida pasada como profesor de un colegio. Es doctorado en biología nuclear y su estudio ha llamado la atención a altos cargos del gobierno. Pretenden forzarlo para que se pire con ellos a realizar proyectos más elevados que el de dar clase a unos adolescentes en un instituto. En este punto ya sabemos que el proyecto consiste en combatir, con algún tipo de arma, la destrucción del sol que parece se muere sin remedio.  Hay un problema en la galaxia de infección de estrellas, menos una que es el lugar que alguien deberá viajar. Se quiere ir a la velocidad de la luz. Los astronautas no están al corriente de la nava, porque la han palmado. Mientras se va contando en un pasado remoto que hay dos soluciones: la misión o la Tierra se va al carajo. A todo esto, el químico, en solitario, se las ve crudas para controlar la nave, porque no tiene ni puñetera idea de pilotar. Se suceden las conexiones extraterrestres. Hay que reconocer que E.T. de Spielberg era más hermoso. La convivencia con otra ser extraño es tan compleja como con otro humano. Con todo, la convivencia con ese ser es más fructífera. En fin, la aventura se desarrollará en el firmamento con ese humano solitario inexperto en ese tipo de misiones y enfrentado a objetos extraños que se abren a su paso. Eso: una vía de comunicación en el universo por salvar la Galaxia con un final gracioso. Bueno, se hace un pelín larga.