"Unabomber" ( bombardero de universidades) del director Janus Matz Pederson es el título y la clave del FBI que dio a un asesino de profesores de universidades llamado Theodore Kaczynski, interpretado por Jacob Tremblay. El tipo, matemático, antes de la mayoría de edad, fue sometido a unas pruebas de inteligencia que radicalizaron sus posiciones frente al Mundo. Protestó contra el sistema y se aisló en una casita de madera en medio de la montaña. Allí preparaba sus artefactos explosivos para combatir contra el modelo de sociedad. Se inicia con lo que será el núcleo de la película; un paquete bomba que aparece en el buzón de una casa acomodada y que le explotará en las narices del habitante. La historia avanza de forma trepidante con la persecución de la policía detrás del sospechoso. Así, los agentes dan con un ladrón equivocado, alguien que se dedica a la delincuencia, pero que es incapaz de realizar los manifiestos literarios que envía a los periódicos.
La agente, interpretada por Shailene Woodley, comenta que la pista es falsa y el inspector comenta que después de quince años buscando, no pueden decir a los medios de comunicación que no lo tienen. Los motivos de esos asesinatos se encuentran en el inicio y sus clases con el profesor de psicología, interpretado por Russell Crowe.
Se pretende, como en el "Silencio de los corderos", de Jonathan Demme, salvando las diferencias, dar la sensación de que la chica policía está en la pista falsa del asesino, cuando en realidad es la verdadera. Los dos planos temporales se van intercalando, el actual donde la agente quiere atrapar al asesino y el pasado donde se quiere demostrar que no está tan loco como se cree.
En fin, la historia se desarrolla en esos dos planos: la del joven de las bombas, por un lado, y, por el otro, la FBI que intenta descubrir al fanático. En el fondo, es un pobre diablo que protesta contra el Mundo y que se aborrece de sí mismo.
La historia de "El monje y el rifle" de Pawo Choyning Dorji se desarrolla en Bután uno de los países más pequeños del mundo. Se encuentra en el sur de Asia en la cordillera del Himalaya, está metido entre la República Popular China y la India. País independizado de la India a mediados del siglo pasado y ahora el rey intenta conformar una democracia que gobierne los asuntos políticos.
En las primeras imágenes ya sabemos que estamos ante un mundo muy rural: las condiciones penosas de infraestructuras, por ejemplo, ese tipo que acarrea una bombona de gas butano desde una distancia bestial. La lleva a la espalda y por caminos de tierra. Pasa media hora y apenas ha sucedido nada. La televisión es una novedad en las casas. Se dan noticias atrasadas como el momento en que los norteamericanos subieron a la luna. Películas del pasado como las del agente 007 que ven con interés como una novedad nunca vista, puesto que hasta el año dos mil no dejaron introducir los medios de difusión ni internet. Y el año dos mil cinco fue cuando anunciaron el proyecto de constitución para realizarse elecciones tres años después.
Posteriormente entra en juega la historia de un viejo rifle. En fin, suceden muy pocas cosas en ese ambiente rural de campo, que si no has dormido, pues peligras en que te quedes roque sin enterarte de nada. Cuenta las vidas sencillas de esos habitantes y qué coño nos hacía falta el tema político comentan los lugareños, para reñirse unos con otros y crear disputas entre vecinos que antes no tenían.
"Relay" de David Mackenzie ( especialista en cine de acción como en el caso del western "Comanchería") trata el tema de un hacker informática, interpretado por Riz Ahmed, con mucha cara dura que les saca una buena tajada de dinero a las multinacionales corruptas que andan con trapicheos sucios.
Domina un sistema informático antiguo para sordos que le permite ocultarse detrás de la centralita que pasa sus mensajes a las personas que han echado de las empresas y que guardan información confidencial que él mismo se encargará de pedir un precio a los dueños por el rescate de esos documentos. El joven atiende un nuevo cliente, una chica, interpretada por
Lily James ( "Baby Driver" de Edgar Wright) que acaba de ser despedida del trabajo y se ha llevado debajo del brazo información confidencial que pretende vender a precio de oro. Se comunica con el joven sin verlo por el sistema comentado y con mensajes cortos y escuetos. Quieren sacar dinero, pero los matones de la empresa no se lo pondrán nada sencillo.
En fin, la historia se desarrolla a modo de thriller de persecución al tipo que se esconde detrás de su armatoste informático y controla los pasos de sus enemigos. La acción va tan acelerada que en ocasiones se pasa de rosca, no da respiro.
La muerte de Lorca dejó un vacío cultural, por su abrupto final, que en esta ocasión, con "La bola negra", película de los Javis: Javier Ambrossi y Javier Calvo, se intenta dar luz a la oscuridad. Ian Gibson lleva toda su vida estudiando a Lorca y por dónde andan esparcidos sus huesos, como sucede en la película con Glenn Close que investiga su abrupta vida.
La trama central gira en torno al mundo lorquiano con la representación de su obra inacabada La bola negra. Así pues, el centro dramático de la trama se apoya en la persecución que sufre Lorca y sus círculos de amistades por su condición de homosexual. Junto a las primeras imágenes impactantes, se inicia con un bombardeo de la aviación italiana contra unos campesinos que no entienden la lluvia de las bombas que caen sobre sus cabezas, se añade la actuación importante de un Guitarricadelafuente
que, por su posición de alma cándida y de sorpresa ante los bombardeos, recuerda a Óscar Lasarte en la película "¿Es el enemigo? la película de Gila" de Alexis Morante. Hay otros secundarios que rellenan la trama de forma estupenda como Albert Pla
teniente coronel del bando nacional impasible dando el tiro de gracia a los republicanos recién fusilados que todavía se mueven; una Penélope Cruz
en un papel excelente de vedette para animar al ejercito nacional que van a morir; sin olvidar a Lola Dueñas que parece salida de las mismas entrañas de una película de P. Almodóvar.
El desarrollo se compone de tres partes temporales que se van intercalando: una en mil novecientos treinta y dos donde se escenifica la obra de la bola negra, obra inacabada de Lorca; la segunda en mil novecientos treinta y siete que se desarrolla las masacres de la guerra civil con la relación amorosa de dos soldados de diferentes bandos y sucede en Santander; y la tercera en dos mil diecisiete donde un historiador conectado con aquellos antepasados desvela y fusiona las historias fracturada en el tiempo. Para acabar, la cinta ha conseguido la Palma de Oro en el festival de Cannes 2026; premio del Público en el festival de San Sebastián y está camino de los Goya, los Oscar y lo que le echen. Es una cinta potente con un desarrollo poderoso, pero hay que tener en cuenta lo que se va a ver, antes de ir al cine.
La acción, el narrador avisa que es verídico, se inicia en el año 2021 cuando el presidente de los Estados Unidos, Joe Biden, decide retirar las tropas de Afganistán y los talibanes, en pocos días se hacen con el control del país. La película "13 días, 13 noches" de Martín Bourboulon se va directamente a la embajada francesa, en los momentos en que las libertades caen de golpe y el riesgo de muerte acecha a las personas que viven ahí. La noticia del abandono del ejército ha sido tan precipitado que el personal teme por su vida. Las imágenes de los telediarios de la época proyectaban las carreras de las personas en el aeropuerto de Kabul por subirse en el último avión con destino a donde fuera. Corrían y se ubicaban en las alas como los pájaros en busca de libertad, pero caían destrozados contra el suelo. En esa embajada, el personal destruye información e intenta camuflarse con vestimenta de la zona.
La acción se detiene en el policía, Moamed Bida ( escritor del libro que se basa la peli y personaje real que pasó las experiencias ), interpretado por Roschdy Zem, que abandona su puesto de trabajo con el riesgo que eso lleva. Allí van cientos de personas en busca de la salvación del paraguas internacional.
En fin, cuenta la huida de los habitantes europeos o las personas del anterior régimen, enemigos de los talibanes, que se han quedado encerrados con las ametralladoras apuntándoles en la cabeza.
"8" de Julio Medem ( "Vacas", "Los amantes del círculo polar", "Tierra") toca un cine desde una mirada muy particular, comprometido con las relaciones humanas o inhumanas. Ni las historias ni los personajes son planos, sino que demuestran una profundidad especial. La historia se desarrolla en Soto de Abajo, cerca de Trubia lugar de Oviedo ( republicano, pero a finales de la contienda ya estaba acorralado por el ejército desertor que es donde se desplaza la acción); aunque el grueso de la historia se desarrolla en Madrid. Y se inicia con el poema "Españolito" de Antonio Machado donde saca a relucir las dos Españas enfrentadas: la republicana y la franquista. Serrat no tardó nada en introducirlo en su música. Cuenta los noventa años de Octavio y Adela ( no acabo de ver la caracterización de un Javier Rey de poco más de cuarenta años, por muchas canas que le pinten, a los noventa años y menos a Ana Rujas con menos de cuarenta, la verdad chirría) desde que nacen hasta que mueren.
La historia transcurre como un ocho, nacen al mismo tiempo y en medio se cruzan sus caminos. Va desde 1931 hasta 2021, por medio queda una sociedad en transformación. La historia se inicia con formato cuadrado y en blanco y negro y parte en ocho capítulos, también juega con los formatos de pantalla dependiendo de la época.
A cada periodo de tiempo se corta temporalmente con la pantalla en blanco y negro:
1 14 de abril de 1931
Se inicia con una pareja que descansa en la cama y la joven, embarazada, rompe aguas toda asustada con su marido al lado que no sabe qué hacer. No muy lejos de allí ocurre otro parto asistido por el mismo médico.
2 02 de marzo de 1939
Julio Medem se pasa de largo la Guerra Civil Española de 1936/1939. Pasados ocho años, la historia sigue de cerca los mismos protagonistas anteriores. Sin embargo, los últimos coletazos se llevan por delante al marido de uno de los dos matrimonios.
Por lo tanto, los fusilamientos afectan directamente a los padres de las dos familias. Los niños sufren la barbarie de la guerra.
3 01 de mayo de 1952
En este capítulo, la pantalla se abre y entra el color, pero guarda el mismo formato. Los niños, ya adultos, siguen con el drama de matarse mutuamente.
4 22 de septiembre de 1964
Entra en juego el formato Cinemascope de pantalla alargada y sin distorsiones.
La historia se clava en plena dictadura con las estructuras sociales del franquismo anquilosadas y anticuadas. Y, sobre todo, en el momento en que los dos vuelven a encontrarse.
5 03 de junio de 1977
Se planta justo en las elecciones generales en España y la abertura hacia la democracia. Con ello, Adela busca nuevas metas en su vida. Siente que ya es hora de desprenderse del corsé de la dictadura y sentirse una mujer libre.
6 10 de mayo de 1992
Octavio es biólogo y se dedica a limpiar de porquería el Manzanares ( la historia de adultos se desarrolla en Madrid). Sigue el guionista dando datos del contexto histórico ( celebración de la Expo en Sevilla). La tragedia sigue dentro de la familia y de nuevo aparecerán las disputas y rivalidades estúpidas por medio de un partido de fútbol, donde la muerte hace de nuevo acto de presencia.
7 25 de marzo de 2008
Adela ha conseguido ser una escritora de prestigio y fama. Se encuentran de nuevo en la edad de setenta y siete años y se les ve demasiado jóvenes, no cuadran las cuatro canas y tres arrugas que les colocan, quizá debía de cambiar de actores.
Aunque no sea lo más importante de la peli, si que choca un tanto.
8 14 de abril de 2921
Y llegados al final de la celebración de los noventa años, se abre con una mesa larga de festejo, donde aparecen tipos de todas las razas y, como no puede ser de otra manera, con una bronca de fondo, al final un bebé como el renacer de la nueva vida.
Finalmente, por todo esto, el odio de las dos Españas persiste en el ambiente. La memoria histórica de la guerra civil está clavada en fuego dentro del pensamiento de los dos personajes, sobre todo Octavio que cuando oye de política entra en crisis de pensar en una nueva refriega. Pretende con su historia demostrar que es un país en permanente conflicto y que se matan padres, hermanos, hijos sin un sentido lógico. Así, quiere mostrar la barbarie por medio de esas dos familias unidas por la tragedia de un pueblo.
La acción se inicia con un frío saludo de un padre y su hija en un restaurante después de no verse durante muchos años, 13 años en el olvido. Él es director de prestigio y ella una actriz de poca proyección. Con estos mimbres parece que estemos dentro de la película "Valor sentimental" de Joachin Trier,
pero no es así y son Javier Bardem y Victoria Luengo
en sus papeles de padre e hija en la película de Rodrigo Sorogoy en "El ser querido" ( "As bestas"). El diálogo del inicio en un restaurante, donde las cámaras están escondidas para darle mayor veracidad, es distante como si no supieran qué decirse. El padre habla de los recuerdos de su infancia que no coinciden con los de ella. Las diferencias son constantes, pues ella tiene otra visión del mismo recuerdo: no lo pasaron tan bien en el cine, como él dice, sino que iba borracho y se lió a hostias. Esa bronca en el restaurante recuerda la que tuvieron padre e hijo en "Martín Hache" de Adolfo Aristarain. Así pues, la relación es fría y llena de reproches por parte de la hija que le recrimina que la abandonara cuando más lo necesitaba. Mientras, el padre hace una acción de caridad y la contrata para su próxima película. Ante la pregunta de ella: ¿Qué va a decir el personal? La respuesta de él: Me la suda.
En fin, la trama gira en torno a esa grabación que muestra las peripecias de un destacamento de soldados españoles en el Sahara y el rodaje que se realiza con la enemistad latente entre padre e hija.
"Blue Sunt Palace" de Constance Tsang, que juega con la cámara situándola en lugares recónditos o mostrando variedad de acciones que muestran otros trabajos u otras vidas. La intención es la de filmar esos lugares donde malviven los personajes con trabajos precarios casi en guetos. Nunca aparece el país donde se encuentran, pero hay demasiadas pistas del suyo en la lejanía y la añoranza de él.
Se inicia en una cena en un restaurante chino. La pareja es de una edad mediana. Son orientales que flirtean con primeros planos de los dos. Da la sensación que se han conocido no hace mucho, pues en la conversación se explican sus vidas. Él, que la invita en un restaurante sencillo, comenta que ya está harto de los apestosos de su residencia. Ella, come con mucho gusto y muestra una sensibilidad amorosa propio de una relación inicial. La trama se desarrolla pausada con una conversación sobre sus vidas y futuros. Las ínfulas de prosperidad en un mañana que posiblemente no llegue jamás. En sus imágenes y sucesos se quiere mostrar la marginación de un colectivo fuera de su territorio. Se mastica constantemente la trama del abandono de su Tierra, que se encuentran en un país adverso a su cultura y que son tratados con desprecio y su tristeza nunca alcanzará metas futuras.
En fin, sueños de una pareja que piensa comerse el mundo, pero son castillos en el aire porque la realidad es bien distinta. Hay sensibilidad y amor presto a desaparecer, porque en el medio en que se rodean no puede durar la felicidad.
Las primeras imágenes muestran a un matrimonio de una avanzada edad con sus rutinas diarias: paseos por el parque, desayunos copiosos. Nada hace sospechar que la situación se complique. Eso vemos en "Todo saldrá bien" de Ray Yeung donde el silencio y la rutina forman parte del diario placentero. Sin embargo, una muerte inusitada cambiará el ritmo de los personajes. Esta nueva situación hace recordar a "Amor" de Michael Aneke donde un matrimonio muy bien avenido tiene un percance accidental y la mujer fallece, esto le produce a su marido un conflicto que estalla frente a su hija que no acaban de encontrar el espacio sin la ausente.
Aquí, la situación de ese matrimonio de mujeres es idílico, porque con la familia se llevan de fábula. Pero, pronto acabará con la felicidad al fallecer una de ellas. La idea de que la muerte no va a llegar tan pronto, hace que la fallecida no deje un testamento firmado y eso producirá inconvenientes inoportunos. En fin, el duelo que se pasea por encima de la mujer solitaria parece traspasar la pantalla y llegar plenamente al espectador. Por tanto, los lugares por donde recorrían la pareja están llenos de tristeza y se hace duro recorrerlos sin su compañera.
Con la muerte de esta última, afloran discrepancias enfrentadas por conseguir la herencia. Enseña la carroña más baja del ser humano que ante lo material es capaz de dejar aparte cualquier sentimiento espiritual o sensible.
Bear, interpretado por Michael Johnston, está terriblemente enamorado por Niki, interpretado por Inde Navarrette, pero no se atreve a declararse.
Hablamos de "Obsessión" ( Premio Espacial del jurado en el Festival de Sitges 2025) de Curry Barker que se inicia con las dudas del joven por entregarse a su amor platónico. Está enamorado hasta los huesos. Ensaya cómo se lo dice en un bar con una camarera como prueba y su amigo le anima para que acabe con la tortura de una jodida vez. Sin embargo, él está cargado de manías y no sabe cómo afrontar la situación. Sospecha que lo va a rechazar. Se debate entre dudas y, después de quedarse solo con ella, no acaba de lanzarse decidirse por declararse. Es tímido, mientras que ella le va contando que se encuentra a gusto con él y si le gusta su amiga. Después de una fiesta con los colegas del curro, se van a su casa y allí la relación se complica. Por lo tanto, la premisa argumental parte de un deseo. Y, por casualidad, encuentra una caja sorpresa en una tienda que le dará las claves y, cuando la abra, le permite un deseo, solo uno, no tres como en el Aladino de "Las mil y una noche". Después de esto, la chica parece que se ha vuelto chaveta, que lo achucha sin parar, rematadamente enamorada del chico que no puede dejarlo ni un segundo, pero muy rara, con unos cambios de temperamento que parece poseída por el demonio.
En fin, la noche se vuelve loca como sucedía en aquella película de Scorsese"Jo, qué noche" donde al protagonista le pasaban cosas raras y se encontraba con mujeres que le gastaban ciertas encerronas. Aquí la chica está tan enamorada que se ha vuelto una obsesión.
