"Bad Aples"( La manzana podrida) de Jonatan Etzier se inicia en pleno conflicto. La cámara sigue de cerca una zapatilla que flota en medio de multitud de pequeñas manzanas. Sigue el recorrido de la cadena de lavado de la fábrica. Parece extraño que un elemento así se haya colado dentro de ese proceso. El recorrido sigue minuciosamente hasta llegar a un lugar donde se encuentran unos adolescentes de un colegio donde les explican el funcionamiento de la empresa. Allí vemos a uno de ellos con un pie descalzo y la zapatilla coincide con la que circula por el circuito de las manzanas.
Luego hemos entrado de lleno en el conflicto, pues cuando se descubre la gamberrada, la maestra, interpretada por Saoirse Ronan ( "Blitz" de Steve McQueen, "Brookyn" de John Crowley) persigue como una loca a su alumno gamberro. Este inicio marca el camino dramático de la trama que se enreda al cuerpo de la protagonista hasta límites impensables En fin, el tema de los problemas del profesor con los alumnos es muy manido y que se le ha dado muchas vueltas, por ejemplo "El profesor" de Toni Kaye, "La clase" de Laurent Cantet, pero el problema persiste y nunca se soluciona por más películas que abordan el tema.
No es de extrañar que la integridad física del profesor, en muchas ocasiones, pase cierto peligro, pero la sociedad les da la espalda.
"El cautivo" de Alejandro Amenábar ( de los más reconocidos directores españoles con películas tan internacionales como "Mientras dure la guerra", "Mar adentro", "Los otros", "Abre los ojos", "Tesis") se centra en un periodo de la vida del escritor más famoso de todos los tiempos de la literatura española, Cervantes, protagonizado por Julio Peña,
que cuenta, sobre todo, los años de su encierro en Argel entre 1575 y 1580. De allí salió la creación de "El trato de Argel", aunque anteriormente ya había escrito algunos entremeses( pieza teatral cómica que se representaba en el intermedio de una comedia) que se pasaban cuando se estrenaba una obra teatral principal del gran Lope de Vega. Es decir, sus obras hacían de entretenimiento, de pura comparsa, donde nadie atendía su representación, mientras los espectadores descansaban de la obra importante de Lope, por tanto, no hacían el menor caso a sus creaciones. No consiguió un ápice de fama ni siquiera dinero en vida. Su obra cumbre llegaría en 1604 y es probable que se fraguara en aquellos caminos y posadas por donde pasaba y se metía, en su trasiego de cobrador de impuestos que posteriormente le llevó a la cárcel de nuevo en Sevilla, porque lo culparían de algún trapicheo mentiroso. Por lo tanto, en esas caminatas, disputas, peleas y el contacto con las diferentes gentes del país se inició la gran obra ( en vida nunca saboreó los éxitos y fue un don nadie) de "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha" hacia el año 1597 en Sevilla. En el caso que nos toca, unos años antes, la acción de la cinta se desarrolla en esa fortaleza de Argel, después de hacerlo prisionero, Llega tullido de los brazos después de pasar por la batalla de Lepanto en 1571, posteriormente, en la prisión intentará la huida, pero no consigue escapar. El Bajá, gobernador otomano de ese fortín, cristiano hecho musulmán y líder por dominar varias lenguas, necesita a alguien que le cuente historias. Cervantes encuentra en "El Lazarillo de Tormes ( cuenta el momento en que Lázaro le quita el vino del jarro con una pajita y el ciego cuando se da cuenta le suelta un trompazo con el cántaro que le quita unos cuantos dientes) una distracción cómica y risueña para su jefe. El director menciona de pasada ese aspecto homosexual del protagonista, cuando en realidad no hay documentos escritos sobre esa condición. También hay ciertos guiños a su obra famosa por medio de dos frailes que aparecen para conseguir la libertad de los prisioneros con el dinero recaudado de sus familiares que es una miseria. Estos tienen la misma pinta que don Quijote y Sancho. Sin embargo, su obra cumbre se forjó años después por esos caminos, como hemos anotado antes, ( evidentemente Cervantes mete toda su experiencia existencial en el Quijote) y las posadas de mala muerte. Por lo tanto, es una secuencia para ganarse la risa del respetable espectador.
Trampa que resulta de mal gusto para aquel que conozca algo la historia de Cervantes, ya que cronológicamente se avanza muchos años antes de la creación de la figura mítica de don Quijote. Busca la risa fácil del público y su complicidad. Esto seguro que gustará.( si se quiere profundizar en el tema, ahí está la obra de Antonio Muñoz Molina en "El verano de Cervantes" que realiza un rastreo de los lugares por donde pasó el ilustre escritor: Toboso con su museo de Dulcinea que nunca existió; la cueva de Montesinos donde se dan historias a partir de sombras y reflejos en las rocas y el agua). En fin, nada de todo eso se da en la cinta, pero sí que se refleja un momento de cautivo, que vivió en su tiempo como un auténtico miserable, para aparecer la fama en los siglos posteriores con la diferente interpretación de su obra por muchos críticos que la consideran completa.
Se lo montó como pudo y usó de su inteligencia para pasar muchos años de encierro y al mismo tiempo evadirse de esa situación precaria por medio de sus artimañas de contar e inventar historia a los otros y de esta manera escapar a la tortura que era sometido.
Un minuto es suficiente para situar la acción: una casa rural con cierta precariedad del Levante español por las naranjas que descansan en la mesa. Y en ese minuto un guiño a la dictadura de Franco que domina el país después de una Guerra Civil cruel: la hija recoge el gajo de la naranja con la mano izquierda y es reprendida por su madre. Así se muestra La buena letra de Celia Rico Clavelino ( " Los pequeños amores" y "Viaje al cuarto de la madre" retrato intimistas de personajes y situaciones). Guion sacado de la obra del mismo nombre del escritor Rafael Chirbes ( se hizo una serie magnífica también de su cosecha llamada Crematorio de Jorge Sánchez Cabezudo donde destacaba la excelente interpretación del gran José Sancho). Con una ambientación excelente de la época en que se mueve: una casa de pueblo por donde caminan con luces de velas o candiles, porque los cortes de luz son constantes, cocinas de leña y camas con interruptores de pera y bombilla pelada en el techo y cómo no, un cristo colgado a la cabecera de la cama o cuadros de vírgenes. Además, aparece cine de pueblo con los cuerpos sentados en sillas y las caras luminosas de revivir la ficción como si fuera propia.
La trama gira en torno a Ana, interpretado por Loreto Mauleón, y su marido Tomás, interpretado por Roger Casamajor,
que quieren escribir una falsa carta para informar a la anciana madre de que el cuñado, Antonio, interpretado por Enric Auquer,
se encuentra en Argentina, pero de repente todo se va al traste porque su cuñado sale de la cárcel donde está recluido por culpa de la guerra y a partir de aquí se inicia la trama. Se fracciona en tres partes Ana y Antonio donde marcan una relación; Ana e Isabel donde se ve las diferencias entre las dos mujeres; y Ana y Tomás que muestra la relación matrimonial que cae en picado por culpa del hermano que progresa más que él y, finalmente, Ana centrada en la comunión de su hija. El núcleo de la historia siempre recae sobre ésta.
Para acabar, la mirada está centrada en la miseria del momento y del silencio y la bondad de una mujer incapaz de soltarse de las ataduras de una dictadura que la mantiene prisionera del régimen y unas costumbres que lastran su personalidad. Con todo, siempre quedará escuchar y bailar a distancia desde la habitación de al lado y de la radio del cuñado, Amar y vivir de Machín.
La acción arranca a partir de una inspección policial, pero dentro del cuerpo. La inspectora, interpretada por Lea Drucker, acusa a un policía antidisturbios ( en una manifestación en París en el año 2018 contra los chalecos amarillos, personas que con esa vestimenta protestaban al presidente Macron por las subidas de la gasolina) por lanzar un adoquín contra los manifestantes sin motivo aparente.
Las cámaras de algún establecimiento han captado las imágenes que están siendo observadas. Hablamos de "Caso 137" de Dominik Moll, donde el policía manifiesta su inocencia por una carrera en el cuerpo sin una mancha. Las imágenes se documentan con secuencias verídicas de esos días de protesta y unos vídeos, supuestamente gravados con el móvil por los propios manifestantes heridos posteriormente. Con ello se pretende dar una cierta veracidad de los hechos y de la trama. Así las cosas, se centra y sigue a esa inspectora que repasa las acciones violentas de la policía contra los manifestantes. Y su función pasa por investigar las cargas de los policías fuera del límite de la legalidad.
En fin, quizá se abuse de excesivos interrogatorios que la hacen pesada de ver. Sin embargo, la acción va de menos a más y acaba con cierta intriga. Así, esas personas de Asuntos Internos, que investigan a sus compañeros, por muchas pistas que muestren, no servirán de nada.
"Wolfgang" ( el nombre sacado de Mozart, pues la madre es una fanática del piano y qué mejor nombre que el del genio) de Javier Ruíz Caldera ( "Un hombre de acción") es el nombre del niño superdotado, interpretado por Jordi Catalán, que ya desde el inicio se aprecia su condición de superioridad frente a los demás.
Es un niño con TEA ( trastorno del Espectro Autista) que, en ocasiones, si no consigue algo que desea, se pone a gritar. Arranca en un tanatorio y, parece que se ha pirado del lugar que le corresponde, el velatorio de su madre. Está dando un recital de piano en otro lugar diferente. Él considera que sus células todavía no están muertas del todo y que fallecerá más tarde. Por eso no se preocupa de su falta. Pasado el sepelio, éste se queda sin palabras en el momento en que su abuela le dice que se va a vivir con su padre, ya que fue un deseo de su madre antes de morir. Eso lo descoloca porque no sabe quién es y menos de la vida que lleva.
Su padre, interpretado por Mike Esparbe ( con un trabajo que le va como anillo al dedo, un tipo descerebrado con muy buenas intenciones, pero que todo le va mal) realiza el papel de un actor de poca monta ( con un representante por medio, interpretado por Berto Romero, que tampoco le ayudará gran cosa),
porque sus intenciones son las de conseguir buenas interpretaciones con grandes directores, pero lo que encuentra son secundarios de poca monta. Y por si no tenía suficiente la cae el hijo del cielo que le montará varios conflictos. Finalmente, la convivencia entre esos dos personajes raros se hace complicada, pues ninguno es capaz de adaptarse al otro. Eso: un padre que busca el perdón, después de años de despreocupación, de un hijo que no acepta esa mano tendida y un director que al final busca sacar la lágrima fácil que se resiste del espectador.
Nabil Ayouch en colaboración con Maryam Touzani,"El caftán azul", ambos son guionistas y siempre buscan mostrar la cultura de su país, Marruecos, mediante su personaje principal. Aquí en su película "Everybody Loves Touda cuenta las peripecias de una bailarina o cantante de fiestas y cumpleaños. No importa donde ocurra, ya sea la campiña o un local. Touda, interpretada porNissrin Radi,
pretende triunfar de su garganta y sacar adelante a su hijo que es sordomudo. Por eso, se esfuerza en su profesión sin pararse a las vejaciones que puedan hacerles ciertos hombres, porque ven en ella a un símbolo del placer sexual y siempre acaba en la cama y forzada a realizar el acto y a la fuerza. El director realiza una pausa con la vuelta a sus raíces y a la casa de sus padres donde es feliz con su hijo. En ese camino de espinas que es el triunfo necesita hacerse valer y que no la desprecien como a un objeto sexual. En fin, ella quiere ser una gran cantante "cheikhats", género musical rural, especialista en injusticias desde todos los tiempos.
Las ilusiones por triunfar y darle unos estudios a su hijo pronto se desvanecerán. Hay momentos de pausa donde el guionista no acaba de tomar el pulso a la narración. Eso.
"Unabomber" ( bombardero de universidades) del director Janus Matz Pederson es el título y la clave del FBI que dio a un asesino de profesores de universidades llamado Theodore Kaczynski, interpretado por Jacob Tremblay. El tipo, matemático, antes de la mayoría de edad, fue sometido a unas pruebas de inteligencia que radicalizaron sus posiciones frente al Mundo. Protestó contra el sistema y se aisló en una casita de madera en medio de la montaña. Allí preparaba sus artefactos explosivos para combatir contra el modelo de sociedad. Se inicia con lo que será el núcleo de la película; un paquete bomba que aparece en el buzón de una casa acomodada y que le explotará en las narices del habitante. La historia avanza de forma trepidante con la persecución de la policía detrás del sospechoso. Así, los agentes dan con un ladrón equivocado, alguien que se dedica a la delincuencia, pero que es incapaz de realizar los manifiestos literarios que envía a los periódicos.
La agente, interpretada por Shailene Woodley, comenta que la pista es falsa y el inspector comenta que después de quince años buscando, no pueden decir a los medios de comunicación que no lo tienen. Los motivos de esos asesinatos se encuentran en el inicio y sus clases con el profesor de psicología, interpretado por Russell Crowe.
Se pretende, como en el "Silencio de los corderos", de Jonathan Demme, salvando las diferencias, dar la sensación de que la chica policía está en la pista falsa del asesino, cuando en realidad es la verdadera. Los dos planos temporales se van intercalando, el actual donde la agente quiere atrapar al asesino y el pasado donde se quiere demostrar que no está tan loco como se cree.
En fin, la historia se desarrolla en esos dos planos: la del joven de las bombas, por un lado, y, por el otro, la FBI que intenta descubrir al fanático. En el fondo, es un pobre diablo que protesta contra el Mundo y que se aborrece de sí mismo.
La historia de "El monje y el rifle" de Pawo Choyning Dorji se desarrolla en Bután uno de los países más pequeños del mundo. Se encuentra en el sur de Asia en la cordillera del Himalaya, está metido entre la República Popular China y la India. País independizado de la India a mediados del siglo pasado y ahora el rey intenta conformar una democracia que gobierne los asuntos políticos.
En las primeras imágenes ya sabemos que estamos ante un mundo muy rural: las condiciones penosas de infraestructuras, por ejemplo, ese tipo que acarrea una bombona de gas butano desde una distancia bestial. La lleva a la espalda y por caminos de tierra. Pasa media hora y apenas ha sucedido nada. La televisión es una novedad en las casas. Se dan noticias atrasadas como el momento en que los norteamericanos subieron a la luna. Películas del pasado como las del agente 007 que ven con interés como una novedad nunca vista, puesto que hasta el año dos mil no dejaron introducir los medios de difusión ni internet. Y el año dos mil cinco fue cuando anunciaron el proyecto de constitución para realizarse elecciones tres años después.
Posteriormente entra en juega la historia de un viejo rifle. En fin, suceden muy pocas cosas en ese ambiente rural de campo, que si no has dormido, pues peligras en que te quedes roque sin enterarte de nada. Cuenta las vidas sencillas de esos habitantes y qué coño nos hacía falta el tema político comentan los lugareños, para reñirse unos con otros y crear disputas entre vecinos que antes no tenían.
"Relay" de David Mackenzie ( especialista en cine de acción como en el caso del western "Comanchería") trata el tema de un hacker informática, interpretado por Riz Ahmed, con mucha cara dura que les saca una buena tajada de dinero a las multinacionales corruptas que andan con trapicheos sucios.
Domina un sistema informático antiguo para sordos que le permite ocultarse detrás de la centralita que pasa sus mensajes a las personas que han echado de las empresas y que guardan información confidencial que él mismo se encargará de pedir un precio a los dueños por el rescate de esos documentos. El joven atiende un nuevo cliente, una chica, interpretada por
Lily James ( "Baby Driver" de Edgar Wright) que acaba de ser despedida del trabajo y se ha llevado debajo del brazo información confidencial que pretende vender a precio de oro. Se comunica con el joven sin verlo por el sistema comentado y con mensajes cortos y escuetos. Quieren sacar dinero, pero los matones de la empresa no se lo pondrán nada sencillo.
En fin, la historia se desarrolla a modo de thriller de persecución al tipo que se esconde detrás de su armatoste informático y controla los pasos de sus enemigos. La acción va tan acelerada que en ocasiones se pasa de rosca, no da respiro.
La muerte de Lorca dejó un vacío cultural, por su abrupto final, que en esta ocasión, con "La bola negra", película de los Javis: Javier Ambrossi y Javier Calvo, se intenta dar luz a la oscuridad. Ian Gibson lleva toda su vida estudiando a Lorca y por dónde andan esparcidos sus huesos, como sucede en la película con Glenn Close que investiga su abrupta vida.
La trama central gira en torno al mundo lorquiano con la representación de su obra inacabada La bola negra. Así pues, el centro dramático de la trama se apoya en la persecución que sufre Lorca y sus círculos de amistades por su condición de homosexual. Junto a las primeras imágenes impactantes, se inicia con un bombardeo de la aviación italiana contra unos campesinos que no entienden la lluvia de las bombas que caen sobre sus cabezas, se añade la actuación importante de un Guitarricadelafuente
que, por su posición de alma cándida y de sorpresa ante los bombardeos, recuerda a Óscar Lasarte en la película "¿Es el enemigo? la película de Gila" de Alexis Morante. Hay otros secundarios que rellenan la trama de forma estupenda como Albert Pla
teniente coronel del bando nacional impasible dando el tiro de gracia a los republicanos recién fusilados que todavía se mueven; una Penélope Cruz
en un papel excelente de vedette para animar al ejercito nacional que van a morir; sin olvidar a Lola Dueñas que parece salida de las mismas entrañas de una película de P. Almodóvar.
El desarrollo se compone de tres partes temporales que se van intercalando: una en mil novecientos treinta y dos donde se escenifica la obra de la bola negra, obra inacabada de Lorca; la segunda en mil novecientos treinta y siete que se desarrolla las masacres de la guerra civil con la relación amorosa de dos soldados de diferentes bandos y sucede en Santander; y la tercera en dos mil diecisiete donde un historiador conectado con aquellos antepasados desvela y fusiona las historias fracturada en el tiempo. Para acabar, la cinta ha conseguido la Palma de Oro en el festival de Cannes 2026; premio del Público en el festival de San Sebastián y está camino de los Goya, los Oscar y lo que le echen. Es una cinta potente con un desarrollo poderoso, pero hay que tener en cuenta lo que se va a ver, antes de ir al cine.
