Urchin

"Urchin" de Harris Dickinson, también guionista y actor ( el joven de papeles de ricachón en "El triángulo de la tristeza de Ruben Östlund;  becario que somete a su jefa a una pasión sexual en "Babygirl" de Halina Reijn), en este caso, la interpretación recae en Frank Dillane, porque igual él no daba el perfil de descamisado.

Plantea la situación de abandono de un joven marginal que pide en la calle unas monedas para comer. Se inicia con el chico tendido en la acera, se acerca a unos contenedores para rescatar una mochila escondida y emprende su ruta de pedigüeño. El mar de gente que lo rodea en ese lugar de Londres pasa olímpicamente de él. Es una marea humana, que cree que tiene dos manos fuertes para currar, que pasa junto a un fantasma que deambula por la calle. El director coloca la cámara en esa persona marginal con la intención de mostrar la precariedad de un sistema caducado, donde se abandona a aquellos que no están dentro del engranaje capitalista. En muchas ocasiones recuerda el cine protesta  de Ken Loach ( "Yo, Daniel Blake", "En un mundo libre", "Mi nombre es Joe")  con la trama puesta de cerca en esa escoria humana sin salida. En este caso, el director se coloca en la chepa del muchacho indigente, no conocemos el pasado, pero lo intuimos, para que nos apiademos de sus acciones, porque bastante ha sufrido ya en su desgraciada y corta vida.  

En fin, en esas condiciones de marginalidad y supervivencia pronto se verá encerrado en la cárcel. Su trayectoria existencial pasa por el alcohol, la droga y la desgracia donde se perderá para siempre.

Título original   Urchin

Año                  2025

Duración          99 minutos

Dirección          Harris Dickinson

Guion                Harris Dickinson

Música              Alan Myson

Fotografía         Josee Deshaies

Reparto             Frank Dillane, Megan Northam,

                          Diane Axford, Mural Erkek,

                          Moe Hashim, Shonagh Marie,

                          Amr Waked, Karyna Khymchuk,

                          Okezie Morro, Natasha Sparkes,

                           Oriana White.

Frágil

La acción de "Frágil" de Chistine Jeffs se inicia con un hecho trepidante que se desarrolla en un quirófano.La doctora cirujana, Elisabeth, interpretado por Elizabeth Banks ( "Todos somos Jane" de Phyllis Nagy), 

necesita urgentemente tomar una decisión ante una enferma que muestra dolores intensos, ya se la han quitado de encima anteriormente en urgencias, porque no vieron nada. Ahora se come el marrón ella y debe operar. Inicialmente, en la mesa de quirófano, intenta drenar unos órganos por la pantalla sin necesidad de abrir, pero el descuido de un doctor cirujano que se inicia en la profesión hace que tengan que abrir al paciente y operar en un estado de vida o muerte. Todo se ha iniciado por un error de su asistente que perfora un miembro cuando inyecta una válvula en la barriga. Ante esta cagada, se ve obligada a operar y con prisas saturar el miembro perforado. Esto se realiza en un tiempo récord, porque la enferma se va al otro barrio por minutos. Así es como nos muestra la agonía de la cirujana que ha tenido en sus manos  la vida que por momentos se precipitaba por el barranco, derecha hacia la muerte. 

Durante toda la peli se estará culpando por la forma de actuar y los superiores quieren a toda costa culparla de la muerte de la enferma, puesto que no supo actuar con firmeza ante las dificultades. En fin, las cosas se complican cuando aparece en un diario su careto con la noticia de que por su culpa ha fallecido una mujer joven en quirófano. 

La historia se enreda de tal manera hasta suspenderla de oficio. Los acontecimientos llegan muy lejos y ella, ante las presiones, se ve obligada de dar explicaciones y tomar un nuevo camino.

Título original A Mistake

Año                2023

Duración        101 minutos

País                Nueva Zelanda

Dirección        Chistine Jeffs

Guion             Chistine Jeffs

Novela            Carl Shuker

Fotografía        John Toon

Reparto            Elizabeth Banks, Fem Sutherland,

                         Mickey Summer, Rena Owen,

                         Richard Crouchiey,

                         Joel Tobeck, Emmett Skilton,

                         Robbie Magasiva, Niwa Whatura,

                         Emma Draper, George Tughushi.        

 

               

La novia

"La novia" - nada tiene que ver con "La novia" de Paula Ortiz, adaptación de "Bodas de sangre" de García Lorca- de Maggie Gyllenhaal ( realizó la obra "La hija oscura" se sumergía en impulsos extraños de la edad de una señora en soledad, cuando observa en vacaciones a una joven madre con sus hijos) se recrea en la novia de Frankenstein. Las primeras secuencias reproduce las imágenes de una chica, 

interpretada por Jessie Buckley y nos viene a la cabeza su papel reciente de "Becket" de Chloé Zhao, que se manifiesta de manera impulsiva en un restaurante ante unos hombres poderosos. Es apalizada y se desloma por las escaleras falleciendo. Frankenstein, en este caso interpretado por Chistian Bale, aparece de la nada ante el consultorio de la doctora Euphronius con la intención de buscar aquello que lleva años sin experimentar: mantener una relación sexual con una mujer. 

La doctora le comenta, con risas ante su careto, que tiene más de cien años largos y su pinta deleznable. Estamos en Chicago de los años treinta del siglo pasado. Ésta no lo ve con buenos ojos, pero se ponen manos a la obra desenterrando el cadáver de la joven fallecida. A todo esto, en blanco y negro aparece la escritora, Mary Shelley, creadora del mito monstruoso, de forma histriónica como alentado unas formas de superarse en las circunstancias para desobedecer a la tiranía del hombre que abusa del poder. 

Pretende dar forma a ese personaje que ella misma nunca fue, una mujer con fuerza, garra y consciente de sus valores contra el varón déspota y machista. Los dos sujetos, engendros inventados por la doctora, una vez creado el cadáver de la mujer, después de cargarse a dos tíos capullos y a un policía, aparece el inspector y su secretaria protagonizado por Penélope Cruz, en una persecución sin fin.

En fin, la historia se repite con otro componente, la novia, a la vista, los dos se verán envueltos en situaciones peligrosas por la necedad del personal que los rodea y se serán perseguidos y acosados. Pero, con todo lo visto, me quedo con "Frankenstein" de Guillermo del Toro.

El amo

"El amo" de Yuriy Bykov plantea las consecuencias que pueden venir por hacer una obra de caridad. La historia se desarrolla en Rusia en medio de una sociedad donde el conflicto bélico está candente y la corrupción de matones y policías está en la calle. La trama parte con un desarrollo sin demasiada trama: un matrimonio, 

interpretados por Klavdiya Korshunova y Artyom Bystrov que, después de procrear a tres hijos, se quieren, pues hacen el amor y se han cambiado de casa. Se supone que las cosas van más que rodadas. Sin embargo, pronto dará un giro el guion y la felicidad se volverá en drama. El marido se ve involucrado en medio de un accidente y un coche tumbado en el asfalto está cercano a que las llamas quemen abrasado a su ocupante. El joven no desiste en salvarlo a toda costa, aunque para ello dé a cambio su vida. Así que consigue salvarlo. Este hecho heroico, que en principio supone un acto de humanidad, se le volverá en su contra, porque acaba de salvar a un mafioso, 

interpretado por Oleg Fomin, que posteriormente quiere entablar una relación caprichosa y corrosiva. Es el punto de inflexión donde la trama da un vuelco y, si hasta entonces las cosas funcionaban de maravilla, ahora ya no, por ejemplo, el primer altercado sucede cuando los policías se presentan en su negocio con documentos que demuestran que no lo tiene legal y quieren fundirlo a multas. En ese mundo de mafias, al tipo que ha salvado tiene mucho poder y, al mismo tiempo, es un vicioso que empuja a la familia hacia un terreno pantanoso y en caso de oponerse a sus antojos, los machacará. Todo ello se desarrolla bajo una lluvia constante como una premonición del final del mundo. 

En definitiva, esa relación tóxica, que se inicia por casualidad y de buen rollo, causará la destrucción del matrimonio. Acercarse mucho al poderoso tiene su precio, pero ir, al mismo tiempo, en su contra supone  la destrucción familiar.

Título original The Qwner

Año                  2023

Duración          123 minutos

País                  Rusia

Dirección           Yury Bykov

Guion                 Yury Bykov

Música                Ivan Isyanov, Yury Bykov

Fotografía           Mikhail Soloviev

Reparto               Artyom Bystrov, Oleg Fomin,

                            Klavdiya Korshunova

                            Konstantin Solovyov,Kinil Pletnyov,

                            Yekaterina Rednikova, 

                             Darya Poluneeva, 

                             Aleksandr Anoprikov.

Prime Crime: A true Story

 

"Prime Crime A true story" de Gus Van Sant ( el director de "Elefant", donde unos adolescentes entraban en un instituto y se liaban a tiros con el personal) busca una historia verdadera, eso dice nada más iniciarse, con un punto de violencia, su estilo. Sucedió en 1977 cuando Tony Kiritsis, interpretado por Bill Skarsgard, se siente estafado por un banco y se toma la justicia por su propia mano.  

Empieza con los pasos de un tipo con malas pulgas. Lleva un brazo en cabestrillo, por disimular, y en el otro una caja larga. Entra en unas oficinas con la intención de entrevistarse con el dueño de la empresa. No lo encuentra, pero el hijo da la cara por él. Se conocen de sobra, pues parece que han realizado trámites en esa sucursal. La idea es que quiere saldar viejas deudas. En la caja sospechosa esconde una escopeta que no tarda nada en descubrir y  apuntar hacia el retoño del jefe. La historia se desarrolla por unas calles rellenas de nieve. La cinta combina imágenes reales en otro formato para darle mayor veracidad. 

Para acabar, el personaje pretende que restauren sus diferencias económicas, que le paguen la pasta que le deben y que, después de amenazar al personal, le dejen marchar sin cárcel ni psicólogos, que me den lo que es mío, punto.

Título original Dead Man's Wire

Año                 2025

Duración         104 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Gus Van Sant

Guion                Austin Kolodney

Música              Danny Elfman

Fotografía         Amaud Poteir

Reparto            Bill Skarsgard, Cary Elwes,

                         Dacre Montgomery, Al Pacino,

                         Colman Domingo, Myha Herrold,

                          Jordan Claire Robbins,

                          John Robinson, Joha N. Dixon,

                          Sean McBride, Casey Feigh.

Un poeta

 

"Un poeta" ( premio Un Certain Regard en festival Cannes 2025) de Simón Mesa Soto se clava directamente en la vida de un escritor defenestrado, que detrás de él, interpretado por Ubeimar Ríos ( actor no profesional), hay mucha miseria. Es un creador nefasto que por muchos conocimientos de literatura que tenga, no le llega la musa de inspiración.

Es decir, la poesía es triste y dramática como los pasos que da el protagonista. Asiste a convenciones que cortan su discurso, por menospreciarlo, no lo dejan expresarse. No es comprendido y divaga por la calle de borrachera en borrachera como un bohemio. La fama, que él busca, no le llagará por mucho que la persiga.  Él es un poeta y no tolera que le busquen un curro de docente, ni pensarlo. Es un creador nato, eso comenta a su familia, pero la realidad va por otro camino. Descubre a una alumna con facultades poéticas de un barrio marginal que intentará darle luz y sacarla de la miseria. Sin embargo, en lugar de encontrar el éxito y la popularidad, se asocia a un cúmulo de desgracias.  No hay desdicha en el Mundo que no acuda a acompañar al triste poeta. 

En fin, un tipo culto, solvente con las ideas claras de hacer aquello que le gusta, aunque el personal lector no está por la tarea de leer su poesía y consigue fracasar en el intento. Va de derrota en derrota dando tumbos por su vida. Es poco menos que una escoria en la sociedad que lo rodea, que no lo entiende ni quiere aceptarlo.

Título original Un poeta

Año                 2025

País                Colombia

Duración         120 minutos

País                 Colombia

Dirección          Simón Mesa Soto

Guion                Simón Mesa Soto

Música               Matti Bye, Trio Ramberget

Fotografía          Juan Sarmiento G.

Reparto              Ubeimar Ríos, Rebeca Andrade

                           Guillermo Cardona, Margarita Soto,

                            Humberto Restrepo, Alison Correa.

Exit 8

"Exit 8" es una comida de tarro increíble que tiene la intención de mantenernos en bucle con pequeñas artimañas del guion. En cierta manera la trama se parece a "Atrapados en un bucle" de Junta Yamaguchi donde las escenas se repetían con pequeños matices de diferencia. Su director Genki Kawamura inicia el recorrido de la acción en el metro de una gran ciudad. La historia está sacada de un videojuego de éxito del mismo nombre y creado por Kotake Create que consiste en dejar perdido a un colgado para que mire las diferencias de los carteles que se encuentra en su camino. 

El protagonista, interpretado por Kazunari Ninomiya, está oyendo el bolero de Rabel abstraído completamente al insulto que se está produciendo dentro del habitáculo del convoy: un chico  abronca a una madre, porque el bebé no cesa de llorar y se comporta histéricamente. El joven que oye música sale del vagón y atiende a una llamada telefónica, una foto de una joven y un gato aparecen en su pantalla. Los pasajeros pasan a su lado como si sus ojos fueran una cámara que registra lo que sucede alrededor. 

Descuelga la llamada y la chica del gato confiesa que se encuentra en el hospital y le han comunicado que está embarazada. Sin ver nada, se le cae el móvil al suelo, apreciamos un nerviosismo acelerado por la noticia. Voy a verte, es lo que contesta. Se suceden pasillos largos de baldosas blancas con una franja naranja en el suelo que indican la salida. Sin embargo se inicia un bucle infinito sin llegar a la boca de la calle. Se llega a la esquizofrenia de los personajes, pues se cruza con otros que se encuentran igual.  

En fin, la trama está en cómo salir de esas tripas de galerías de baldosas del metro sin nadie que lo atienda excepto una especie de robot que se cruza con él  a cada minuto y luego un niño. Se hace interminable. Mejor repasar "Atrapado en el tiempo" de Harold Ramis que se reirán mucho más y te lo pasarás pipa.

Título original 8-ban deguchi

Año                2025

Duración        95 minutos

País               Japón

Dirección       Genki Kawamura

Guion             Genki Kawamura, Hirase Kentaro

Videojuego      Kotake Create   

Música             Shouhei Amimori, Yasutaka Nakata

Fotografía        Keisuke Imamura

Reparto            Kazunari Ninomiya, Yamato Kochi,

                         Nana Komatchu, Naru Asanuma,

                         Kotone Hanase.

Buena suerte, pásalo bien, no mueras

 

"Buena suerte, pásalo bien, no mueres" ( no mueras en el intento de ver la película, por momentos pensaba que me iba a gustar mucho, pero no...) de Gore Verbinski es una crítica feroz a la tecnología del presente usada en exceso por los humanos en general. La historia se inicia en un bar con un tipo extravagante casi con pinta de vagabundo con una ristra de bombas adosadas a su cuerpo. Los amenaza con volarlos por los aires, ante la iniciativa de los presentes de hostiarlo, porque no para de subirse a las mesas del restaurante e insultarlos indiscriminadamente. Comenta que viene del futuro, otra tontería del bucle tan de moda en los últimos guiones, y parece que es verdad porque los reconoce a todos. Está haciendo una tría de personas de un grupo que le ayude en una misión especial. Posteriormente, la trama se desplaza hacia unos días antes de que sucediera todo. El análisis salvaje hacia ese desmedido uso de las tecnologías puede parecer excesivo, pero da en el clavo. Es lo único cierto que muestra.

Para acabar, da la sensación de que la ironía traspasa la raya de la realidad, pero no está nada alejada de la verdad, pues el humano se ha mimetizado con la máquina y es capaz de no sentir escrúpulos, empatía y menos compasión por el prójimo. La idea, a ratos, es buena, pero el guion va dando saltas de aquí para allí como un conejo en medio del monte perseguido por un perro. Quiere ser comedia, drama, ciencia ficción, thriller. Un batiburrillo de guion que al final no es nada de todo esto, no me convence; abandono. 

Título original Good Luck, Have Fun, Don't Die

Año                 2025

Duración         134 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Gore Verbinski

Guion               Matthew Robinson

Música              Geoff Zanelli

Fotografía       Jim Whitaker

Reparto           Sam Rockwell, Michael Peña,

                         Haley Lu Richardson, Juno Temple,

                         Zazie Beet, Dino Fetscher,

                         Asim Chaudhry, Stevel Marc,

                         Dominique Maher, Mike Gassaway,

                         Ethan Saunders, Gisela Coetsee,

                         Conrad Kemp.  

Incontrolable

"Incontrolable" de Kirk Jones se inicia en una recepción de la reina. Ésta atiende a personal que va a condecorar o algo así. John, el protagonista, interpretado por Robert Aramayo (  mejor actor en los BAFTA 2026) se niega delante de su madre a participar en un homenaje, donde su majestad entrega unos premios de distinción. 

Sabemos poco de la historia que se inicia por el final, pero llegar hasta aquí supone un largo recorrido. Su madre lo convence a la fuerza y nada más entrar en el acto manda a paseo a la propia monarca. Se recalca que es una historia real como tantas veces, en este caso de un tipo llamado John Davidson, ( miembro de la orden Británica y condecorado por su lucha contra su enfermedad) que fue diagnosticado con síndrome de tourette ( trastorno del neurodesarrollo con movimientos involuntarios de tics, también pueden soltar palabras obscenas sin sentido y ahí es donde nos enteramos de ese personaje mandando a cagar en el careto de la reina) a los 15 años.  La trama se traslada a los inicios de esa persona cuando es un adolescente. Así, en el momento en que inicia la secundaria siente unas sensaciones extrañas como si no pudiera controlar sus impulsos, su cuerpo no responde o se porta raro. En fin, vemos un luchador por una causa que no siempre se considera de esta manera, pues en los premios BAFTA de este año 2026, tampoco se entendió su enfermedad, porque él, desde el público, gritó la palabra despectiva "nigger"  cuando apareció Michael B. Jordan para repartir uno de los premios, la cual cosa fue profundamente criticada en las redes por actores de este color que se quejaron profundamente de ese insulto. 

Para acabar, no deja de ser un drama chispeante que levanta las sonrisas de un muerto con sus salidas de tono. Así, su entrega final, la del personaje real,  está en curar la enfermedad o ayudar al otro que también la tiene. Destacable estreno.

Título original I Swear

Año                2025

Duración        120 minutos

País                Reino Unido

Dirección         Kirk Jones

Guion              Kirk Jones

Música            Stephen Rennicks

Fotografía       James Blann

Reparto           Robert Aramayo, Maxine Peake,

                        Shirley Henderson,Peter Mullan,

                        Scott Elis Watson, Steven Cree,

                         Ellie Mac Dowall, Paddy Towers,

                         Adam McNamara. Jamie Leary,

                         Jason Alan Staines.

La voz de Hind

"La voz de Hind" de Kaouther Ben Hania se desarrolla en las instalaciones de la Media Luna Roja de Palestina. Los empleados se encargan de ayudar a las personas necesitadas en un territorio de permanente conflicto bélico con Israel. Está situada en Cisjordania a ochenta kilómetros de Gaza donde se produce la tragedia de la guerra. Es un relato dramatizado, como indica en el inicio, de un hecho real, ocurrido en el año 2024. Los ataques y las muertes se ven reflejados en los ojos del personal que atiende a las llamadas desesperadas pidiendo ayuda. 

Se encuentran encerrados detrás del teléfono sin tener las herramientas suficientes para socorrer. Intentan como pueden amparar a las llamadas desesperadas. Es, en cierta manera, el reverso de aquella película "Enterrado" de Rodrigo Cortés donde un tipo aparecía dentro de un ataúd. Aquí sucede los mismo, pero de orto punto de vista: una niña atrapada en un coche lo vemos desde el otro lado, de los rescatadores que son incapaces de atender la ayuda. En ese estado de psicosis se ha producido un atentado y queda viva una niña de seis años que contacta con ellos. La acción se desarrolla en esa oficina donde son incapaces de echar un cable a la víctima. 

En fin, las muertes que se producen a distancia se reflejan en los coordinadores de urgencias que se ven sobrepasados e incapaces de actuar ante las masacres. La voz de Hind es un drama insostenible en las ondas de sus cabezas.

Título original Sawt al-Rajad

Año                2025

Duración        89 minutos

País               Túnez

Dirección        Kauother Ben Hania

Guion             Idem

Música            Amin Bouhafa

Fotografía       Juan Sarmiento G.

Reparto           Motaz Malhees, Saja Kilani,

                        Amer Hilehel, Clara Khoury.