Amarga Navidad

Se podría adivinar una película de Pedro Almodóvar ( referente del cine español con títulos destacados como "¿Qué he hecho yo para mecer esto?", de un costumbrismo brillante; "¡Átame!"; "Volver"...), sin saber nada, con solo ver la fotografía y el colorido de sus decorados. En este caso, "Amarga Navidad", la acción se sitúa en dos planos temporales: por un lado, en 2004 cuando sucede la ficción se centra en una chica, interpretada por Bárbara Lennie,

que es una directora de películas de culto, con problemas de migrañas está decidida en crear su nueva obra; por otro lado, el escritor, interpretado por Leonardo Sbaraglia,

que a su vez cuenta su obra de ficción, que es la historia de la anterior mujer, desde su máquina de escribir. De esta manera, esas fantasías se pueden fragmentar en tres: la real, Almodóvar, el iniciador de la ficción, como Dios creador supremo, Sbaraglia que es el que nosotros vemos y la cineasta. Así, le está dando vueltas al drama de las enfermedades, la homosexualidad y la muerte, obsesionado últimamente ( "La habitación de al lado") en ese periodo de la vida final que se acerca. En fin, el guion se encuentra en pausa como que no acaba de arrancar nunca y se centra en el proceso de la creación. 

Da la sensación de estar fundido y ha creado algo parecido a "Dolor y Gloria". Habla de ese momento en que asoma la idea inicial de una trama de la película y las dificultades de que arranque su creación. El interés radica en el punto del proyecto del  guion, del cual Almodóvar conoce a la perfección, en cambio, el desastre llega cuando dentro apenas hay nada que explicar. 

Título original Amarga Navidad

Año                2026

Duración        111 minutos

País                Pedro Almodóvar

Guion              Pedro Almodóvar

Música            Alberto Iglesias

Fotografía       Pau Esteve Bieba

Reparto           Bárbara Lennie, Patrick Criado,

                        Aitana Sánchez Gijón.

                        Leonardo Sbaraglia,

                        Victoria Luengo, Milena Smit

                         Quim Gutiérrez, Carmen Machi,

                          Rossy de Palma,

                          Gloria Muñoz, María Morales,

                           Antonio Araque, Amaia.

La furia

"La furia" de Gemma Blasco ( en una entrevista comentó que era un hecho autobiográfico y adquiere mayor importancia, pues lo cuenta desde su experiencia personal) arranca con una fiesta loca de adolescentes en una discoteca. Se colocan con droga y alcohol. En un momento dado, la protagonista, Alex, interpretado por Ángela Cervantes

( mejor actriz de reparto en el festival de Málaga 2025. Es curioso que al mismo tiempo también lo consiguiera su hermano Álvaro Cervantes por "Sorda") con una actuación profunda ( "La maternal, "Chavalas"), sin saber cómo, se encuentra acorralada en unos lavabos a oscuras y sufre una violación que dura unos minutos. Se ha producido sin consentimiento y a traición en una habitación oscura de una casa de unos amigos. Se siente sucia y agredida sin saber el responsable de la salvajada. 

La chica pasa unos días con su familia en un ámbito rural ( por la camiseta que lleva el hermano en Torrevelilla, un pueblo del Bajo Aragón, provincia de Teruel). Se ve una matanza de un jabalí en el patio de la casa y el posterior asado. Sin embargo ese es el lugar de residencia de su madre, puesto que los hermanos viven en la ciudad. La película discurre con ese secreto que la tiene un tanto confusa. Se prepara para un casting, pues es actriz o eso es a lo que se quiere dedicar. 

Finalmente, el personaje se encuentra sumergida en su propia desesperación, porque no confía en nadie para confesar el suceso que la tiene atormentada. En su interior desea descubrir el miserable que la violó. 

Título original La furia

Año                2025

Duración         107 minutos

Dirección         Gemma Blasco

Guion              Gemma Blasco, Eva Pauné

Música             Jona Hammann

Fotografía        Neus Ollé

Reparto            Ángela Cervantes, Eli Tranzo,

                         Álex Monner, Carla Linares,

                         Salim Daprinces, Pau Escobar,

                          Ana Torrent, Judit Cortina,

                          Larura López.

Miss Carbón

"Mis Carbón" de Agustina Macri se desarrolla en la ciudad minera de Rio Turbio provincia de Santa Cuz en la Patagonia Argentina. La directora se recrea en una descripción larga del lugar sin soltar ni una sola palabra. Así, vemos un recorrido de sus gentes y del pueblo. Muestra a una joven descarriada y menospreciada, se piensa que es por su familia, pero no da muchos datos, interpretada por Luz Pascal. 

Se supone que las desavenencias son  porque le gusta salir de juerga y llegar a casa cuando le dé la gana, pero esto no es aceptado por los padres y se queda vagabundeando por el pueblo como un perro. También en ese lugar, una población con una estructura de casas iguales creado exclusivamente para sacar de la tierra el carbón, hay una religiosidad acérrima entre los habitantes, pues se reza para que el minero vuelva a casa vivo después de estar toda la jornada bajo tierra picando el carbón. También se encuentra un burdel para complacer a los hombres que pasan el tiempo bajo tierra y cuando asoman el cuerpo a la superficie, les pide encontrar las carnes de una mujer que se abra a sus deseos. Con todo, esa chica luchará por bajar a la mina, contra las voces que no toleran que una mujer baje a las profundidades, sin embargo sus documentos de identidad se lo permiten. 

En fin cuenta la autobiografía real de Carla Antonella Rodríguez, la primera mujer  minara de su país.

Título original Miss Carbón

Año                2025

Duración        93 minutos

País                España

Dirección        Agustina Macri

Guion             Erika Halvorsen

Música            Maite Arroitajauregi

Fotografía       Luciano Badaracco

Reparto          Luz Pascal, Laura Grandinetti,

                       Paco León, Romina Escobar,

                       Gabriela Pastor, Simone Mercado,

                        Federico Marzullo, Laurato Zera,

                        Agostina Innella, 

                        Bruno Pablo Zito.

Memorias de un caracol

 

"Memorias de caracol" de Adam Eliot es una creación de dibujos de stop motion- son personajes de plastilina fijos sin animación-, los cuales grabados a gran velocidad se genera una sensación de movimiento ( "Anomalisa" de Charlie Kaufman o "La novia cadáver" de Tim Burton son dos ejemplos de ello). 

Grace, niña inadaptada, la voz en "off" cuenta su vida a Sylvia, un caracol que circula por allí, desde su nacimiento y después de morir una anciana excéntrica llamada Pinky que fue quien más supo entenderla. 

Su manera de vivir no complacía a las personas que le rodeaban y, justo por eso, sufría las burlas de sus compañeros de clase. Cuenta las andanzas de sus padres y el vecindario que la ha acompañado en su existencia. Después de explicar todas las peripecias pasadas en su vida lee el testamento de Penky que es una carta de su infancia y unos consejos personales para quitarse la depresión que la invade.

 En definitiva, una chica rara que era sensible a las injusticias, por ejemplo, le gustaba salvar de la miseria a los mendigos, y era aficionada a leer libros en casa como "El guardián entre el centeno" de J.D. Salinger o "Las uvas de la ira" de John Steinbeck. Eso una peli para adultos con las mil y una burrada por medio. 

Título original Memoir of a Snail

Año                 2024

Duración         94 minutos

País                 Australia

Dirección         Adam Eliot

Guion              Adam Eliot

Música            Elena Kats-Chernin

Reparto           Sarah Snoock, Eric Bana.

                        Kodl Smit-McPhee,

                        Magda Szubanski,

                        Dominique Pinon.

La red fantasma

 "La red fantasma" de Jonathan Millet se inicia en un desierto cercano a la prisión de Sednaya, conocida como un matadero humano en Siria, lugar donde se encuentra la prisión que construyó el presidente Bashar al Asad. Allí se ejecutaron entre 5000 y 13000 personas sin juicio alguno ( entre 2014 y 2017, la época en que se desarrolla el relato) sin contar las que dejaron medio mortecinas en medio del desierto con una muerte segura. Allí se inicia la trama, que se dice real, donde la policía deja a un grupo de presos en libertad para que unos metros más allá fallezcan. La acción pasa dos años más tarde en Estrasburgo donde parece que nos topamos con el mimo protagonista, interpretado por Adam Bessa.

Lugar fronterizo entre Francia y Alemania y las autoridades no acaban de reconocerlo si no es mostrando las torturas en sus propias carnes cometidas por el régimen. En cierta manera, sigue los mismos pasos que "Un simple accidente" de Jafar Panahi donde la idea pasa por vengarse del sádico torturador, pero en este caso con una organización de personas casi perfecta que se mueve en el extranjero con sigilo. La historia, por tanto, se desarrolla con la incertidumbre de estar ante el verdugo del régimen y se ha de ajusticiar. 

En fin, la trama gira en torno a la búsqueda de ese tipo enigmático que también intentará ocultar su identidad verdadero como el resto.

Título original Les Fantomes

Año                2024

Duración        106 minutos

País                Francia

Dirección         Jonathan Millet

Guion               Idem

Música             Yuksek

Fotografía         Olivier Boonjing

Reparto             Adam Bessa, Tawfeek Barthom,

                          Hala Rajab, Pascal Cervo,

                          Sylvain Samson, Marie Remond,

                          Sabrina Ould Hammouda,

                          Julia Franz Richer.

Touch

 

"Touch" de Baltasar Kormakur repasa la vida completada de un tipo desde la juventud hasta su edad madura en Islandia. La trama se desarrolla en dos tiempos distantes, pero paralelos en la ejecución del mismo individuo. Así, la trama se inicia con ese protagonista, interpretado por Egill Olafsson, que se ha quedado viudo y quiere recuperar el momento perdido.

Decide completar o al menos averiguar qué sucedió con un amor del pasado y su pérdida repentina. En la vejez de sus días, recorre los lugares por donde pasó su juventud para averiguar el paradero de aquella chica. Este plano de la trama se superpone al mismo tiempo con el mismo recorrido cuando era joven, en este caso interpretado por Palmi Komakur, hace cincuenta años y desarrollado en Londres. 

Se da el dato concreto por el diálogo de éste con la hija del dueño del bar, donde acaba de entrar a trabajar, que hablan de la encamada de John Lennon con Yoko en favor de la paz. Todo porque se parece al cantante. Dialogan que eso es una pose, pues su protesta la hacen en un hotel de super lujo. 

Para acabar, el anciano, que discurre por un tiempo en que la pandemia está en ciernes se pasea por los lugares por donde caminó en el pasado con la contemplación de las múltiples diferencias de los lugares hasta completar el enigma de ese amor incompleto. 

Título original Touch ( Snerling)

Año                 2024

Dirección         Baltasar Kormakur

Guion               Baltasar Kormakur

                         Olafur Johann Olafsson

Música              Hogni Egilsson

Fotografía         Bergsteinn Bjorgulfsson

Reparto             Egili Olafsson, Palmi Kormakur,

                          Masahiro Motoki, Koki,

                          Akshay Khanna, Masaya Mimura,

                          Sigurour Ingvarsson,

                           Charles Nishikawa,

                          Djamel Turner, Mag Kubota,

                          Yoko Narahashi, Ruth Sheen.

Un actor malo

Si llamamos meta literatura a los libros que hablan de literatura, por poner el ejemplo más clásico en "Don Quijote de la Mancha"  del gran Miguel de Cervantes, donde los propios personajes hablan de sí mismos como si fueran reales y comentan cómo les fue en la primera parte. Aquí podría adaptarse en términos de "metacine" donde se habla del propio rodaje. 

Pues ruedan una película y se ven las tripas de la grabación. Ese es el inicio de "Un actor malo" de Jorge  Cuchi donde los actores hablan fuera de las acciones cinematográficas, lo que sería más conveniente o no mientras se graba una escena de sexo. 

Si hacerlo en serio, le daría un plus de veracidad, pero la actriz, interpretada por Fiona Palomo, de la escena está en contra, pues cree que es justo lo contrario, ya que la han contratado para actuar y que parezca real no para consumar el acto sexual. Esa es la virtud del intérprete: dar veracidad a algo que es mentira. Esta conversación, en principio intranscendente y tomada de cachondeo, será el hilo conductor del tema de la cinta, pues mientras se desarrolla la escena de sexo, el actor parece que no ha podido contenerse y ha sobrepasado los límites del acto ficticio. Hay una cierta conexión con la película "El legado" de Lisa Mulcahy, en otro ambiente y otra época, donde en una noche de juerga en la oscuridad se produce una violación con unas consecuencias letales sobre la víctima. En este caso, la acción posterior a la toma de sexo se va encabronando hasta límites inimaginables. En fin, el desliz sensual y sexual del actor, interpretado por Alfonso Dosal,  

no consentido ha creado en la chica un estado traumático difícil de superar y quiere denunciar a las autoridades. El director y guionista se decanta por un final violento y como jueces populares serán los radicales de las redes sociales que impondrán su veredicto y ellos mismos ejecutarán sentencia y castigo: muy comedido al principio  y al final desmadre.

Título original Un actor malo

Año                 2023

Duración         129 minutos

País                 México

Dirección         Jorge Cuchi

Guion               Jorge Cuchi

Fotografía         José Casillas

Reparto             Alfonso Dosal, Fiora Palomo,

                         Karla Koronado, Gerardo Trejoluna,

                         Érick Israel Consuelo,

                         Juan Pablo de Santiago.

Confesiones

"Confesiones" de Carlos Carrera muestra las diferencias sociales de México. Eso lo vemos ante esa criada que está muy preocupada por la enfermedad de su hija y que no la atienden como es debido. Sufre porque si quiere una atención especial debe pagar un dinero que no tiene, a lo cual su amo de la casa, que sirve como asistenta, le dice que se lo puede prestar. Desde el inicio estamos ante una familia acomodada en una casa de lujo, donde el padre es médico y la madre profesora. Su hijo mayor anda haciendo bolillos, pues no le interesa nada estudiar, solo arrimar la mano a la billetera de su padre, interpretado por Luis Gnecco, 

que le va soltando pasta para vete tú a saber qué trapicheos. Todo marcha como siempre, pero a la vuelta del trabajo se encuentran con la ausencia de la niña pequeña que nadie ha pasado a recogerla. Llaman al colegio y dicen que allí ya no está. Cuando entra el secuestrador a su casa, interpretado por Juan Manuel Bernal,

después de tomar las precauciones pertinentes para no ser descubierto, empieza una procesión de preguntas para que confiesen sus pecados y obtener su merecido. Por momentos recuerda aquella cinta macabra de "Juegos sucios" del director E.L.Katz. También hay un juego parecido al que muestra Michael Haneke en su "Funny Games". Así pues, la idea central no es otra que la de ridiculizar a esos tipos que viven como Dios en su torre sin parar a pensar en el resto de los mortales que no tienen ni para comer. Ese sometimiento de confesión más tortura es una manera de padecer en sus carnes la miseria de la vida, algo que hasta ahora no habían sentido. Finalmente, pretende descubrir sus miserias y condenarlas con un castigo. El encapuchado necesita una confesión de los errores graves que hicieron y a cambio recibirán su escarmiento. Eso es todo que no es poco.

Título original Confesiones

Año                 2023

Duración         97 minutos

País                México

Dirección        Carlos Carrera

Guion             Alberto Chimal

Historia          Jusué Ramos

Música           Camila Uboldi

Fotografía      Ramon Orozco

Reparto         Juan Manuel Bernal, Kuis Gnecco,

                      Claudia Ramírez, Emilio Treviño,

                      Ana Claudia Talancon.

           

           

La deuda

"La deuda" ( más bien las deudas) de Daniel Guzmán vuelve a hacer un guiño a los ancianos, deja de banda el cachondeo y se mete de lleno en el cine social. En su película "A cambio de nada", el adolescente cabreado con la sociedad con unos padres que van a su bola y él refugiado en casa de una anciana que busca trastos en la noche por la ciudad para recuperarlos y ponerlos de nuevo al mercado. Esa trama inacabada o con un filón por explorar acude a ella de la mano de un problema social de alquiler. Su forma de contar la acción pasa por mostrar las calamidades en un ámbito colectivo pobre o decadente donde esa situación es un manifiesto de actualidad. En ocasiones raya el ridículo y causa risa. También sucedía en su anterior cinta "Canallas", donde mostraba tipos abocados al fracaso. 

En este caso, ahonda en la relación de la anciana con el joven, Daniel Guzmán también como protagonista, que vive con ella y las injusticias que se producen en el momento en que la quieren desalojar de su piso que lleva viviendo eternamente. Pero un robo tonto en un centro médico desencadena una sucesión de hechos que destrozarán su vida y la de la anciana. Por esa acción inconsciente, sin pensar lo que se hacía, se produce una sucesión de consecuencias desastrosas. Pero quedan deudas que se tienen que saldar y en la cárcel esto es imposible. La cuestión es ponerse en contacto con el gran mafioso y conseguir los miles de euros que pide el banco para dejarlos seguir a él y a la anciana en el piso. 

Finalmente, tanto la policía como los mafiosos quieren sacar tajada de su persona, pero intentará escurrirse como un pez entre sus manos y saldar sus agujeros económicos pendientes.

Título original La deuda

Año                2025

Duración        115 minutos

País                España

Dirección         Daniel Guzmán

Guion              Daniel guzmán

Música            Richard Skelton

Fotografía       Ibon Antuñano

Reparto           Daniel Guzmán, Itziar Ituño,

                        Susana Abaitua, Luis Tosar,

                        Rosario García, Francesc Garrido,

                        Fernando Valdivieso, Gabriel Dan,

                        Victoria Tejeiro, Antonio Márquez,

                        Natalia Agüero Avecilla,

                        Juan Pino Rodil.

Grafted

"Grafted" de Sasha Rainbow se articula por medio de un complejo de inferioridad de una joven que parte desde la infancia. Esa niña ve a su padre, un científico que se mueve en un laboratorio cutre, que intenta descubrir la pócima que cure su deformación cutánea, mancha que le cubre parte de la cara, pero el invento lo deja tieso. La hija también, ya sea por genética, tiene este defecto en el cuello que intenta tapar con una bufanda. 

En las primeras secuencias ya se ve la aplicación de esa vacuna recuperadora de la piel que se aplica en su rostro, pero no acaba de funcionar y esa piel no cesa de crecer taponándole al completo su boca y por tanto el resultado es negativo pero la hija persiste en solucionar su defecto. Esta, interpretada por Joyena Sun, 

estudiante excelente, obtiene una beca para continuar su aprendizaje en Nueva Zelanda y allá que se va para seguir el experimento inacabado de su progenitor. Las comparaciones con "La Sustancia" de Coralie Fargeat aparecen rápido y detrás de las dos películas se esconde la necesidad de ser bella y hermosa al precio que sea. También está a la misma altura de "La hermanastra fea" de Emilie Blichfeldt con el cuento de la Cenicienta detrás. Aquí, es lo primero que prima en esa adolescente, pues mantiene vivo el complejo de la mancha en su cuello. Por lo tanto, casa a flote el experimento de su padre con la intención de completar el invento inacabado. Así, El experimento pasa a ella misma para borrar de su cara el borrón genético. Su objetivo es la belleza sin ella no es nada. Pero la composición química sigue imperfecta, los resultados iniciales son espléndidos, pero con el paso del tiempo se jode el invento. En ese estado de incertidumbre, la trama se va complicando y llenando de cadáveres a su paso y suplantaciones de personalidad.

Finalmente, le chica está rodeada de un mundo de pirañas que no paran de meterse con ella y no le queda otra salida que la venganza y el experimento. Eso: ser hermosa  a toda costa sin pensar en las consecuencias terribles.

Título original Grafted

Año                2024

Duración        87 minutos

País               Nueva Zelanda

Dirección       Sasha Rainbow

Música           Lachlan Anderson

Fotografía      Tammy Williams

Reparto           Joyena Sun, Jared Turner,

                        Jess Hong, Mark Mitchinson,

                         Eden Hart, Benjamín Hudson,

                         Sepi To'a, Gideon Smith,

                          Xiao Hu, Alison Quigan,

                          Chloe Parker, Andrew Munro,

                          Ginette McDonald.