Touch

 

"Touch" de Baltasar Kormakur repasa la vida completada de un tipo desde la juventud hasta su edad madura en Islandia. La trama se desarrolla en dos tiempos distantes, pero paralelos en la ejecución del mismo individuo. Así, la trama se inicia con ese protagonista, interpretado por Egill Olafsson, que se ha quedado viudo y quiere recuperar el momento perdido.

Decide completar o al menos averiguar qué sucedió con un amor del pasado y su pérdida repentina. En la vejez de sus días, recorre los lugares por donde pasó su juventud para averiguar el paradero de aquella chica. Este plano de la trama se superpone al mismo tiempo con el mismo recorrido cuando era joven, en este caso interpretado por Palmi Komakur, hace cincuenta años y desarrollado en Londres. 

Se da el dato concreto por el diálogo de éste con la hija del dueño del bar, donde acaba de entrar a trabajar, que hablan de la encamada de John Lennon con Yoko en favor de la paz. Todo porque se parece al cantante. Dialogan que eso es una pose, pues su protesta la hacen en un hotel de super lujo. 

Para acabar, el anciano, que discurre por un tiempo en que la pandemia está en ciernes se pasea por los lugares por donde caminó en el pasado con la contemplación de las múltiples diferencias de los lugares hasta completar el enigma de ese amor incompleto. 

Título original Touch ( Snerling)

Año                 2024

Dirección         Baltasar Kormakur

Guion               Baltasar Kormakur

                         Olafur Johann Olafsson

Música              Hogni Egilsson

Fotografía         Bergsteinn Bjorgulfsson

Reparto             Egili Olafsson, Palmi Kormakur,

                          Masahiro Motoki, Koki,

                          Akshay Khanna, Masaya Mimura,

                          Sigurour Ingvarsson,

                           Charles Nishikawa,

                          Djamel Turner, Mag Kubota,

                          Yoko Narahashi, Ruth Sheen.

Un actor malo

Si llamamos meta literatura a los libros que hablan de literatura, por poner el ejemplo más clásico en "Don Quijote de la Mancha"  del gran Miguel de Cervantes, donde los propios personajes hablan de sí mismos como si fueran reales y comentan cómo les fue en la primera parte. Aquí podría adaptarse en términos de "metacine" donde se habla del propio rodaje. 

Pues ruedan una película y se ven las tripas de la grabación. Ese es el inicio de "Un actor malo" de Jorge  Cuchi donde los actores hablan fuera de las acciones cinematográficas, lo que sería más conveniente o no mientras se graba una escena de sexo. 

Si hacerlo en serio, le daría un plus de veracidad, pero la actriz, interpretada por Fiona Palomo, de la escena está en contra, pues cree que es justo lo contrario, ya que la han contratado para actuar y que parezca real no para consumar el acto sexual. Esa es la virtud del intérprete: dar veracidad a algo que es mentira. Esta conversación, en principio intranscendente y tomada de cachondeo, será el hilo conductor del tema de la cinta, pues mientras se desarrolla la escena de sexo, el actor parece que no ha podido contenerse y ha sobrepasado los límites del acto ficticio. Hay una cierta conexión con la película "El legado" de Lisa Mulcahy, en otro ambiente y otra época, donde en una noche de juerga en la oscuridad se produce una violación con unas consecuencias letales sobre la víctima. En este caso, la acción posterior a la toma de sexo se va encabronando hasta límites inimaginables. En fin, el desliz sensual y sexual del actor, interpretado por Alfonso Dosal,  

no consentido ha creado en la chica un estado traumático difícil de superar y quiere denunciar a las autoridades. El director y guionista se decanta por un final violento y como jueces populares serán los radicales de las redes sociales que impondrán su veredicto y ellos mismos ejecutarán sentencia y castigo: muy comedido al principio  y al final desmadre.

Título original Un actor malo

Año                 2023

Duración         129 minutos

País                 México

Dirección         Jorge Cuchi

Guion               Jorge Cuchi

Fotografía         José Casillas

Reparto             Alfonso Dosal, Fiora Palomo,

                         Karla Koronado, Gerardo Trejoluna,

                         Érick Israel Consuelo,

                         Juan Pablo de Santiago.

Confesiones

"Confesiones" de Carlos Carrera muestra las diferencias sociales de México. Eso lo vemos ante esa criada que está muy preocupada por la enfermedad de su hija y que no la atienden como es debido. Sufre porque si quiere una atención especial debe pagar un dinero que no tiene, a lo cual su amo de la casa, que sirve como asistenta, le dice que se lo puede prestar. Desde el inicio estamos ante una familia acomodada en una casa de lujo, donde el padre es médico y la madre profesora. Su hijo mayor anda haciendo bolillos, pues no le interesa nada estudiar, solo arrimar la mano a la billetera de su padre, interpretado por Luis Gnecco, 

que le va soltando pasta para vete tú a saber qué trapicheos. Todo marcha como siempre, pero a la vuelta del trabajo se encuentran con la ausencia de la niña pequeña que nadie ha pasado a recogerla. Llaman al colegio y dicen que allí ya no está. Cuando entra el secuestrador a su casa, interpretado por Juan Manuel Bernal,

después de tomar las precauciones pertinentes para no ser descubierto, empieza una procesión de preguntas para que confiesen sus pecados y obtener su merecido. Por momentos recuerda aquella cinta macabra de "Juegos sucios" del director E.L.Katz. También hay un juego parecido al que muestra Michael Haneke en su "Funny Games". Así pues, la idea central no es otra que la de ridiculizar a esos tipos que viven como Dios en su torre sin parar a pensar en el resto de los mortales que no tienen ni para comer. Ese sometimiento de confesión más tortura es una manera de padecer en sus carnes la miseria de la vida, algo que hasta ahora no habían sentido. Finalmente, pretende descubrir sus miserias y condenarlas con un castigo. El encapuchado necesita una confesión de los errores graves que hicieron y a cambio recibirán su escarmiento. Eso es todo que no es poco.

Título original Confesiones

Año                 2023

Duración         97 minutos

País                México

Dirección        Carlos Carrera

Guion             Alberto Chimal

Historia          Jusué Ramos

Música           Camila Uboldi

Fotografía      Ramon Orozco

Reparto         Juan Manuel Bernal, Kuis Gnecco,

                      Claudia Ramírez, Emilio Treviño,

                      Ana Claudia Talancon.

           

           

La deuda

"La deuda" ( más bien las deudas) de Daniel Guzmán vuelve a hacer un guiño a los ancianos, deja de banda el cachondeo y se mete de lleno en el cine social. En su película "A cambio de nada", el adolescente cabreado con la sociedad con unos padres que van a su bola y él refugiado en casa de una anciana que busca trastos en la noche por la ciudad para recuperarlos y ponerlos de nuevo al mercado. Esa trama inacabada o con un filón por explorar acude a ella de la mano de un problema social de alquiler. Su forma de contar la acción pasa por mostrar las calamidades en un ámbito colectivo pobre o decadente donde esa situación es un manifiesto de actualidad. En ocasiones raya el ridículo y causa risa. También sucedía en su anterior cinta "Canallas", donde mostraba tipos abocados al fracaso. 

En este caso, ahonda en la relación de la anciana con el joven, Daniel Guzmán también como protagonista, que vive con ella y las injusticias que se producen en el momento en que la quieren desalojar de su piso que lleva viviendo eternamente. Pero un robo tonto en un centro médico desencadena una sucesión de hechos que destrozarán su vida y la de la anciana. Por esa acción inconsciente, sin pensar lo que se hacía, se produce una sucesión de consecuencias desastrosas. Pero quedan deudas que se tienen que saldar y en la cárcel esto es imposible. La cuestión es ponerse en contacto con el gran mafioso y conseguir los miles de euros que pide el banco para dejarlos seguir a él y a la anciana en el piso. 

Finalmente, tanto la policía como los mafiosos quieren sacar tajada de su persona, pero intentará escurrirse como un pez entre sus manos y saldar sus agujeros económicos pendientes.

Título original La deuda

Año                2025

Duración        115 minutos

País                España

Dirección         Daniel Guzmán

Guion              Daniel guzmán

Música            Richard Skelton

Fotografía       Ibon Antuñano

Reparto           Daniel Guzmán, Itziar Ituño,

                        Susana Abaitua, Luis Tosar,

                        Rosario García, Francesc Garrido,

                        Fernando Valdivieso, Gabriel Dan,

                        Victoria Tejeiro, Antonio Márquez,

                        Natalia Agüero Avecilla,

                        Juan Pino Rodil.

Grafted

"Grafted" de Sasha Rainbow se articula por medio de un complejo de inferioridad de una joven que parte desde la infancia. Esa niña ve a su padre, un científico que se mueve en un laboratorio cutre, que intenta descubrir la pócima que cure su deformación cutánea, mancha que le cubre parte de la cara, pero el invento lo deja tieso. La hija también, ya sea por genética, tiene este defecto en el cuello que intenta tapar con una bufanda. 

En las primeras secuencias ya se ve la aplicación de esa vacuna recuperadora de la piel que se aplica en su rostro, pero no acaba de funcionar y esa piel no cesa de crecer taponándole al completo su boca y por tanto el resultado es negativo pero la hija persiste en solucionar su defecto. Esta, interpretada por Joyena Sun, 

estudiante excelente, obtiene una beca para continuar su aprendizaje en Nueva Zelanda y allá que se va para seguir el experimento inacabado de su progenitor. Las comparaciones con "La Sustancia" de Coralie Fargeat aparecen rápido y detrás de las dos películas se esconde la necesidad de ser bella y hermosa al precio que sea. También está a la misma altura de "La hermanastra fea" de Emilie Blichfeldt con el cuento de la Cenicienta detrás. Aquí, es lo primero que prima en esa adolescente, pues mantiene vivo el complejo de la mancha en su cuello. Por lo tanto, casa a flote el experimento de su padre con la intención de completar el invento inacabado. Así, El experimento pasa a ella misma para borrar de su cara el borrón genético. Su objetivo es la belleza sin ella no es nada. Pero la composición química sigue imperfecta, los resultados iniciales son espléndidos, pero con el paso del tiempo se jode el invento. En ese estado de incertidumbre, la trama se va complicando y llenando de cadáveres a su paso y suplantaciones de personalidad.

Finalmente, le chica está rodeada de un mundo de pirañas que no paran de meterse con ella y no le queda otra salida que la venganza y el experimento. Eso: ser hermosa  a toda costa sin pensar en las consecuencias terribles.

Título original Grafted

Año                2024

Duración        87 minutos

País               Nueva Zelanda

Dirección       Sasha Rainbow

Música           Lachlan Anderson

Fotografía      Tammy Williams

Reparto           Joyena Sun, Jared Turner,

                        Jess Hong, Mark Mitchinson,

                         Eden Hart, Benjamín Hudson,

                         Sepi To'a, Gideon Smith,

                          Xiao Hu, Alison Quigan,

                          Chloe Parker, Andrew Munro,

                          Ginette McDonald.

The order

 

"The Order" de Justin Kurzel ( aquel director de "Nitram" donde contaba la vida de un desequilibrado con capacidades mentales limitadas y su recorrido en la vida con un desenlace final violento) se inicia con un atraco a un banco y posteriormente el  F.B.I., el agente Husk, 

interpretado por Jude Law, en Idaho al noroeste de los Estados Unidos ( paisajes de alta montaña y la acción se ubica en los ochenta del siglo pasado),  seguirá la pista de los ladrones. 

Este es el argumento inicial y de ahí pasará a la organización política que los controla. La historia se desarrolla, por un lado, mostrando la vida de los jóvenes cachorros de un partido neonazi israelita que viven como Dios gracias a los robos de bancos y con ello financian un partido casposo. No se están de nada, cuando alguien les molesta lo llenan de tiros y fuera. Por otro lado, el inspector se mete de lleno en atrapar a esos perros jóvenes sin escrúpulos que se saltan la ley un día y otro también. 

En fin, la película recorre al típico policía que tuvo un percance años atrás y ahora está metido hasta el cuello en esa persecución sin tregua contra el líder de la banda conspiradora.

Título original The Order

Año                 2024

Duración         116 minutos

País                 Canadá

Dirección         Justin Kurzel

Música             Jed Kurzel

Fotografía        Adam Arkapaw

Reparto           Jude Law, Nicholas Hoult,

                        Tye Sheridan, Jurmee Smollet,

                        Marc Maron, Odessa Young,

                        Alison Oliver,  Chantal Perron,

                        Sally Bishop, Bradley Stryker.

El último suspiro

 

"El último suspiro" de Costa Gavras,  director con más de noventa años,  se niega a abandonar la cámara y por su edad trata el tema de la muerte como algo muy cercano, sin embargo, antes tocaba argumentos de intriga con tonos de thriller como en "El capital", "Eden al oeste", "Arcadia" o la clásica "Desaparecido". Aquí se inicia con unas pruebas médicas a un conocido escritor, interpretado por Denis Podatalydes.

Se le quiere quitar hierro a una mancha aparecida en la placa,  pero el doctor jefe alerta de que se ha de hacer un seguimiento y se necesita llevar un control periódico. El tema central deriva hacia una eutanasia permitida y la necesidad de un acompañamiento en esos últimos momentos de la vida. Tema muy recurrente últimamente y recordamos la película  de Pedro Almodóvar "La habitación de al lado" o la de Carlos Marques- Marcet "Polvo serán" donde Ángela Molina 

promueve, como en esta ocasión, una muerte dulce y controlada. La trama se articula por medio de pequeñas historias de pacientes que el doctor de paliativos le cuenta, interpretado por Kad Merad, al escritor por su posible enfermedad latente. 

En ese tránsito de la vida a la muerte, los pacientes se preguntan dónde va su alma y  si verán a sus familiares muertos. Me recuerda el libro de Javier Cercas con la pregunta que le lleva al Papa Francisco de parte de su madre, en su libro "El loco de Dios en el fin del mundo". En fin, se hace un recorrido en ese pasillo de los últimos suspiros que dan paso a la muerte y los acompañantes son los doctores que se las tienen que ver crudas con los enfermos resistentes a abandonar su cuerpo y los familiares que se aguantan el sufrimiento de los últimos suspiros por no verlos jamás.

Título original Le dernier Souffle

Año                2024

Duración        100 minutos

País                Francia

Dirección        Costa- Gavras

Guion              Costa Gavras

Novela.           Regis Debray, Claude Grande

Música            Armand Amar

Fotografía       Nathalia Durand

Reparto           Denis Podalydes, Kad Merad,

                        Marilyne Canto, Ángela Molina,

                        Charlotte Rampling, Karin Viard,

                        Hiam Abbass, Agathe Bonitzer,

                        Jade Phan-Gia.

Black Dog

"Black Dog" ( mejor película Un Certain Regard en el festival de Cannes 2024) de Guan Hu se desarrolla en el desierto de Gobi al norte de china. La cámara sigue de cerca a un joven con la carta de libertad provisional. El protagonista, interpretado por Eddie Peng, 

que apenas mueva la lengua para hablar, parece que deambule por ese pueblo semi abandonado. Lo reciben con gritos y amenazas y lo van a matar por ser un asesino. Por lo tanto, el director nos muestra a una persona pacífica que sale de la cárcel, suponemos que por buen comportamiento, pero que en su pueblo natal están convencidos de que es un asesino y no puede estar en libertad. Si la justicia no hace su trabajo, lo harán los vecinos por su propia cuenta. Los perros sueltos y violentos son un paisaje de las calles y un incordio para los habitantes. Por eso se busca una solución: realizar batidas y apresarlos. Da la sensación de que la ciudad está tomada por los animales, pero se produce una relación entre la bestia y el hombre solitario. Con todo, el relato se desarrolla en un ambiente decadente donde los personajes mantienen un tono apagado respecto a sus ilusiones y los edificios en ruinas contrasta con una fotografía muy cuidada. 

En fin, el director da datos con migajas de la trama. Así, todos culpan al tipo recién salido de la cárcel, pero al espectador le da la sensación de que es inocente. La acción continúa con la caza de perros en ese ambiente desértico y casi inhabitable. Sin duda, les gustará a los animalistas apasionados de los perros.

Título original Gou Zhen

Año                 2024

Duración         110 minutos

País                 China

Dirección          Guan Hu

Guion                Guan Hu, Rui Ge

Música               Breton Vivian

Fotografía          Weizhe Gao

Reparto              Eddie Peng, Jia Zhangke,

                          Tong Liya, Hong Yuan,

                           Zhang Yi, Jing Liang,

                           Zhao Yi, Vision Wen

Mi querida ladrona

Robert Guédiguian, director especialista en temas sociales. Está implicado en las desigualdades del personal. 

En el momento en que se le ocurre la idea llama a los colegas de turno, su compañera sentimental Ariane Ascande y a su amigo Jean-Pierre Darroussin y levanta el proyecto que agobia a su mente y a la sociedad. 

 Así, por ejemplo en "Que la fiesta continúe" hay un entramado familiar con temas religiosos y políticos. Marsella y sus casas de persianas azules asoman por "La casa junto al mar", como sucede en ésta, "Mi querida ladrona" donde unos amigos hablan de política y marginaciones. En "Las nieves del Kilimanjaro", los mismos personajes debaten sobre política, siempre se encuentran en posiciones políticas de izquierda, pero un hecho violento con un ladrón puede cambiar el punto de vista. Aquí, coloca a su musa Ariane como una cuidadora de ancianos que les hace sisa con pequeñas cantidades de dinero para emplearlo en ayudar a su nieto para aprender a tocar el piano. 

Eso: más cine social donde el hilo principal está en esa señora que hace el bien y la adoran. Por lo tanto, la deja en buen lugar, ya que unas cuantas monedas son miseria comparadas con el cariño dado a los ancianos.

Título original La Pie Voleuse

Año                2024

Duración        101 minutos

País                Francia

Dirección        Robert Guediguian

Guion              Robert Guediguian, Serge Valletti,

 Música           Michel Petrossian

Fotografía       Pierre Milon

Reparto           Ariane Ascande, Lola Naymark,

                        Jean-Pierre Darroussin,

                        Gerard Meylan, Gregoire Leprince

                         Marilou Aussiloux,

                         Robinson Stevenin.

Tres amigas

"Tres amigas" ( bueno amigas, amigas..., alguna se da puñaladas traperas por la espalda) de Emmanuel Mouret inicia el recorrido por medio del narrador, también protagonista, que presenta los espacios sin personajes donde se desarrollará la acción. Luego, la narración sigue a un profesor novel por los pasillos del instituto que lo sustituye a él. Por eso, porque sabe de sus vidas, presenta al resto de profesores con detalle. Se calla el narrador, que ya era hora, pero aparece de nuevo para presentarse a él mismo que es el marido de Joan, profesora del mismo instituto suyo, la cual no está muy feliz con él. 

La pareja muestra un distanciamiento preocupante. Por lo tanto, el tema central es el fingimiento de unas relaciones amorosas que han llegado a su fin, pero se sigue con una hipocresía de cara a la galería que es un engaño. Así, la acción se desarrolla en esos matrimonios donde dos de las amigas están insatisfechas y la otra goza de un amor sospechoso, porque está en su fase inicial. 

El tema central sigue a las tres mujeres que buscan la chispa del amor y hablan entre ellas que si se ha apagado el fuego con su compañero, pues se busca en otro lugar. Así, esas mujeres se lo montan para quedar con nuevos ligues sin que la pareja se entere. Se recrea en la crisis amorosa de las mujeres y se intenta dar soluciones con reuniones y diálogos sobre el tema. 

La conclusión sería: cuando el amor se acaba hay que buscarlo en otro lugar e iniciarlo desde el principio. Así, enamorarse es mantener la llama y la pasión encendida al máximo y cuando se enfría, dejarlo por otro.

Título original Trois amies

Año                 2024

Duración         118 minutos

País                 Francia

Dirección         Emmanuel Mouret

Guion               Emmanuel Mouret, Carmen Leroi

Música              Benjamín Esdraffo

Fotografía          Laurent Desmet

Reparto              Camille Coltin, Sara Foriester,

                           India Hair, Gregoire Ludig,

                           Damian Bonnard, Eric Caravaca,

                           Vicent Macaigne.