Grafted

"Grafted" de Sasha Rainbow se articula por medio de un complejo de inferioridad de una joven que parte desde la infancia. Esa niña ve a su padre, un científico que se mueve en un laboratorio cutre, que intenta descubrir la pócima que cure su deformación cutánea, mancha que le cubre parte de la cara, pero el invento lo deja tieso. La hija también, ya sea por genética, tiene este defecto en el cuello que intenta tapar con una bufanda. 

En las primeras secuencias ya se ve la aplicación de esa vacuna recuperadora de la piel que se aplica en su rostro, pero no acaba de funcionar y esa piel no cesa de crecer taponándole al completo su boca y por tanto el resultado es negativo pero la hija persiste en solucionar su defecto. Esta, interpretada por Joyena Sun, 

estudiante excelente, obtiene una beca para continuar su aprendizaje en Nueva Zelanda y allá que se va para seguir el experimento inacabado de su progenitor. Las comparaciones con "La Sustancia" de Coralie Fargeat aparecen rápido y detrás de las dos películas se esconde la necesidad de ser bella y hermosa al precio que sea. También está a la misma altura de "La hermanastra fea" de Emilie Blichfeldt con el cuento de la Cenicienta detrás. Aquí, es lo primero que prima en esa adolescente, pues mantiene vivo el complejo de la mancha en su cuello. Por lo tanto, casa a flote el experimento de su padre con la intención de completar el invento inacabado. Así, El experimento pasa a ella misma para borrar de su cara el borrón genético. Su objetivo es la belleza sin ella no es nada. Pero la composición química sigue imperfecta, los resultados iniciales son espléndidos, pero con el paso del tiempo se jode el invento. En ese estado de incertidumbre, la trama se va complicando y llenando de cadáveres a su paso y suplantaciones de personalidad.

Finalmente, le chica está rodeada de un mundo de pirañas que no paran de meterse con ella y no le queda otra salida que la venganza y el experimento. Eso: ser hermosa  a toda costa sin pensar en las consecuencias terribles.

Título original Grafted

Año                2024

Duración        87 minutos

País               Nueva Zelanda

Dirección       Sasha Rainbow

Música           Lachlan Anderson

Fotografía      Tammy Williams

Reparto           Joyena Sun, Jared Turner,

                        Jess Hong, Mark Mitchinson,

                         Eden Hart, Benjamín Hudson,

                         Sepi To'a, Gideon Smith,

                          Xiao Hu, Alison Quigan,

                          Chloe Parker, Andrew Munro,

                          Ginette McDonald.

The order

 

"The Order" de Justin Kurzel ( aquel director de "Nitram" donde contaba la vida de un desequilibrado con capacidades mentales limitadas y su recorrido en la vida con un desenlace final violento) se inicia con un atraco a un banco y posteriormente el  F.B.I., el agente Husk, 

interpretado por Jude Law, en Idaho al noroeste de los Estados Unidos ( paisajes de alta montaña y la acción se ubica en los ochenta del siglo pasado),  seguirá la pista de los ladrones. 

Este es el argumento inicial y de ahí pasará a la organización política que los controla. La historia se desarrolla, por un lado, mostrando la vida de los jóvenes cachorros de un partido neonazi israelita que viven como Dios gracias a los robos de bancos y con ello financian un partido casposo. No se están de nada, cuando alguien les molesta lo llenan de tiros y fuera. Por otro lado, el inspector se mete de lleno en atrapar a esos perros jóvenes sin escrúpulos que se saltan la ley un día y otro también. 

En fin, la película recorre al típico policía que tuvo un percance años atrás y ahora está metido hasta el cuello en esa persecución sin tregua contra el líder de la banda conspiradora.

Título original The Order

Año                 2024

Duración         116 minutos

País                 Canadá

Dirección         Justin Kurzel

Música             Jed Kurzel

Fotografía        Adam Arkapaw

Reparto           Jude Law, Nicholas Hoult,

                        Tye Sheridan, Jurmee Smollet,

                        Marc Maron, Odessa Young,

                        Alison Oliver,  Chantal Perron,

                        Sally Bishop, Bradley Stryker.

El último suspiro

 

"El último suspiro" de Costa Gavras,  director con más de noventa años,  se niega a abandonar la cámara y por su edad trata el tema de la muerte como algo muy cercano, sin embargo, antes tocaba argumentos de intriga con tonos de thriller como en "El capital", "Eden al oeste", "Arcadia" o la clásica "Desaparecido". Aquí se inicia con unas pruebas médicas a un conocido escritor, interpretado por Denis Podatalydes.

Se le quiere quitar hierro a una mancha aparecida en la placa,  pero el doctor jefe alerta de que se ha de hacer un seguimiento y se necesita llevar un control periódico. El tema central deriva hacia una eutanasia permitida y la necesidad de un acompañamiento en esos últimos momentos de la vida. Tema muy recurrente últimamente y recordamos la película  de Pedro Almodóvar "La habitación de al lado" o la de Carlos Marques- Marcet "Polvo serán" donde Ángela Molina 

promueve, como en esta ocasión, una muerte dulce y controlada. La trama se articula por medio de pequeñas historias de pacientes que el doctor de paliativos le cuenta, interpretado por Kad Merad, al escritor por su posible enfermedad latente. 

En ese tránsito de la vida a la muerte, los pacientes se preguntan dónde va su alma y  si verán a sus familiares muertos. Me recuerda el libro de Javier Cercas con la pregunta que le lleva al Papa Francisco de parte de su madre, en su libro "El loco de Dios en el fin del mundo". En fin, se hace un recorrido en ese pasillo de los últimos suspiros que dan paso a la muerte y los acompañantes son los doctores que se las tienen que ver crudas con los enfermos resistentes a abandonar su cuerpo y los familiares que se aguantan el sufrimiento de los últimos suspiros por no verlos jamás.

Título original Le dernier Souffle

Año                2024

Duración        100 minutos

País                Francia

Dirección        Costa- Gavras

Guion              Costa Gavras

Novela.           Regis Debray, Claude Grande

Música            Armand Amar

Fotografía       Nathalia Durand

Reparto           Denis Podalydes, Kad Merad,

                        Marilyne Canto, Ángela Molina,

                        Charlotte Rampling, Karin Viard,

                        Hiam Abbass, Agathe Bonitzer,

                        Jade Phan-Gia.

Black Dog

"Black Dog" ( mejor película Un Certain Regard en el festival de Cannes 2024) de Guan Hu se desarrolla en el desierto de Gobi al norte de china. La cámara sigue de cerca a un joven con la carta de libertad provisional. El protagonista, interpretado por Eddie Peng, 

que apenas mueva la lengua para hablar, parece que deambule por ese pueblo semi abandonado. Lo reciben con gritos y amenazas y lo van a matar por ser un asesino. Por lo tanto, el director nos muestra a una persona pacífica que sale de la cárcel, suponemos que por buen comportamiento, pero que en su pueblo natal están convencidos de que es un asesino y no puede estar en libertad. Si la justicia no hace su trabajo, lo harán los vecinos por su propia cuenta. Los perros sueltos y violentos son un paisaje de las calles y un incordio para los habitantes. Por eso se busca una solución: realizar batidas y apresarlos. Da la sensación de que la ciudad está tomada por los animales, pero se produce una relación entre la bestia y el hombre solitario. Con todo, el relato se desarrolla en un ambiente decadente donde los personajes mantienen un tono apagado respecto a sus ilusiones y los edificios en ruinas contrasta con una fotografía muy cuidada. 

En fin, el director da datos con migajas de la trama. Así, todos culpan al tipo recién salido de la cárcel, pero al espectador le da la sensación de que es inocente. La acción continúa con la caza de perros en ese ambiente desértico y casi inhabitable. Sin duda, les gustará a los animalistas apasionados de los perros.

Título original Gou Zhen

Año                 2024

Duración         110 minutos

País                 China

Dirección          Guan Hu

Guion                Guan Hu, Rui Ge

Música               Breton Vivian

Fotografía          Weizhe Gao

Reparto              Eddie Peng, Jia Zhangke,

                          Tong Liya, Hong Yuan,

                           Zhang Yi, Jing Liang,

                           Zhao Yi, Vision Wen

Mi querida ladrona

Robert Guédiguian, director especialista en temas sociales. Está implicado en las desigualdades del personal. 

En el momento en que se le ocurre la idea llama a los colegas de turno, su compañera sentimental Ariane Ascande y a su amigo Jean-Pierre Darroussin y levanta el proyecto que agobia a su mente y a la sociedad. 

 Así, por ejemplo en "Que la fiesta continúe" hay un entramado familiar con temas religiosos y políticos. Marsella y sus casas de persianas azules asoman por "La casa junto al mar", como sucede en ésta, "Mi querida ladrona" donde unos amigos hablan de política y marginaciones. En "Las nieves del Kilimanjaro", los mismos personajes debaten sobre política, siempre se encuentran en posiciones políticas de izquierda, pero un hecho violento con un ladrón puede cambiar el punto de vista. Aquí, coloca a su musa Ariane como una cuidadora de ancianos que les hace sisa con pequeñas cantidades de dinero para emplearlo en ayudar a su nieto para aprender a tocar el piano. 

Eso: más cine social donde el hilo principal está en esa señora que hace el bien y la adoran. Por lo tanto, la deja en buen lugar, ya que unas cuantas monedas son miseria comparadas con el cariño dado a los ancianos.

Título original La Pie Voleuse

Año                2024

Duración        101 minutos

País                Francia

Dirección        Robert Guediguian

Guion              Robert Guediguian, Serge Valletti,

 Música           Michel Petrossian

Fotografía       Pierre Milon

Reparto           Ariane Ascande, Lola Naymark,

                        Jean-Pierre Darroussin,

                        Gerard Meylan, Gregoire Leprince

                         Marilou Aussiloux,

                         Robinson Stevenin.

Tres amigas

"Tres amigas" ( bueno amigas, amigas..., alguna se da puñaladas traperas por la espalda) de Emmanuel Mouret inicia el recorrido por medio del narrador, también protagonista, que presenta los espacios sin personajes donde se desarrollará la acción. Luego, la narración sigue a un profesor novel por los pasillos del instituto que lo sustituye a él. Por eso, porque sabe de sus vidas, presenta al resto de profesores con detalle. Se calla el narrador, que ya era hora, pero aparece de nuevo para presentarse a él mismo que es el marido de Joan, profesora del mismo instituto suyo, la cual no está muy feliz con él. 

La pareja muestra un distanciamiento preocupante. Por lo tanto, el tema central es el fingimiento de unas relaciones amorosas que han llegado a su fin, pero se sigue con una hipocresía de cara a la galería que es un engaño. Así, la acción se desarrolla en esos matrimonios donde dos de las amigas están insatisfechas y la otra goza de un amor sospechoso, porque está en su fase inicial. 

El tema central sigue a las tres mujeres que buscan la chispa del amor y hablan entre ellas que si se ha apagado el fuego con su compañero, pues se busca en otro lugar. Así, esas mujeres se lo montan para quedar con nuevos ligues sin que la pareja se entere. Se recrea en la crisis amorosa de las mujeres y se intenta dar soluciones con reuniones y diálogos sobre el tema. 

La conclusión sería: cuando el amor se acaba hay que buscarlo en otro lugar e iniciarlo desde el principio. Así, enamorarse es mantener la llama y la pasión encendida al máximo y cuando se enfría, dejarlo por otro.

Título original Trois amies

Año                 2024

Duración         118 minutos

País                 Francia

Dirección         Emmanuel Mouret

Guion               Emmanuel Mouret, Carmen Leroi

Música              Benjamín Esdraffo

Fotografía          Laurent Desmet

Reparto              Camille Coltin, Sara Foriester,

                           India Hair, Gregoire Ludig,

                           Damian Bonnard, Eric Caravaca,

                           Vicent Macaigne.

El dosier Maldoror

"El dosier Maldoror" de Fabrice Du Welz  se centra en la investigación del secuestro de dos chicas infantiles. La indagación del caso la toma el policía más joven de la comisaría, interpretado por Anthony Bajon, 

del cual sus compañeros se burlan despectivamente. Se siente capacitado para llevar el caso y el inspector jefe le toma la palabra y monta el caso Maldoror que es como lo llama.  Le da la responsabilidad, porque se ha interesado en profundidad y principalmente porque mantiene el control sobre él. No  lo va a dejar mal, ya que sabe de su pasado oscuro por culpa de sus padres y eso lo puede marginar del cuerpo. Por esto, el policía joven sufre presiones constantes. Pese a ello, se siente duro y no hace el menor caso. Se busca mostrar unas imágenes con cierta realidad, es decir, los personajes muestran una imagen natural, pero a veces resulta impostada. La trama se desarrolla a finales del siglo pasado. 

En fin, nadie va a ayudarlo en la tarea de descubrir a los pedófilos y el tráfico de cintas porno que manejan, porque lo consideran alguien con poco vigor que no le corresponde esa tarea y no van a colaborar con él. Estamos  ante un cuerpo de policía corrupto y mafioso. Esa red es complicada de meterle mano y menos un pardillo de turno.

Título original Maldoror

Año                 2024

Duración         155 minutos

País                 Bélgica

Dirección          Fabrice Du Weiz

Guion                Domenico La Porta,

                          Fabrice Du Welz

Música               Vicent Cahay

Fotografía           Manuel Dacosse

Reparto              Anthony Bajon, Alexis Manenti,

                           Sergi López,  Laurent Lucas,

                            Alba Gaia Belligi, 

                            David Murgia, Beatrice Dalle,

                            Lubina Azabal,  Félix Maritaud,

                             Jackie Berroyer, 

                             Mélanie Douley.          

Ghostlight

"Ghostligh" de Álex Thompson y Kelly O'Sullivan se presenta como una peli independiente y sobre todo social, de un estilo que nos viene a la cabeza el director británico Ken Loach. Así, pronto vemos los conflictos de una familia donde el padre, Dan, interpretado por Keith Kupferer, trabaja de peón en una obra.

 Y seguidamente, el matrimonio que es citado al orden por la directora de un instituto para llamarles la atención por el comportamiento indebido de su hija que se salta las normas de centro y quiere aplicar las suyas propias. Su madre le busca una salida que le pueda gustar, como estudiar música o interpretación. El matrimonio, diferente a la hija, se presentan completamente planos sin progresión en su jodida vida. No han sido capaces ni siquiera de ponerse unas metas hacia donde llegar y se encuentran parados como en su inicio profesional, sin posibilidades de ascenso. Por lo tanto, en esa familia el contraste de la hija rompedora con el sistema, gamberra y fuera de sí es como si quisiera darles una lección a sus padres, para que no se mueran aburridos en ese ambiente precario que han aguantado toda su vida. Sin embargo, según avanza la trama, comprobamos que existe un drama acaecido dentro de la familia que despeja las dudas de ese comportamiento apagado y triste. Repentinamente, la representación de una obra teatral les levantará el ánimo.

En fin, sus padres son sencillos y proletarios y esa situación familiar parece que le da alas, a la hija, para rebelarse contra el mundo que la rodea. Sin embargo, esa monotonía de matrimonio les lleva a pasar una crisis existencial que no acaban de entenderla.

Título original Ghostlight

Año                 2024

Duración         110 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Álex Thompson, Kelly O'Sullivan

Guion              Kelly O'Sullivan

Música            Quinn Tsan

Fotografía       Luke Duyra

Reparto           Keith Kupferer, Tara Mallen,

                        H.B. Ward, Dolly de León,

                        Katherine Mallen, David Bianco,

                        Hanna Dworkin, Dexter Zollicoffer,

                        Tommy Rivera Vega,Francis Guinan,

                        Alma Washington, Matthew C.Yee,

                        Deanna Dunagan.

Leer lolita en Teheran

"Leer Lolita en Teherán" de Eran Riklis plantea la dificultad de algo tan sencillo como leer literatura en un país, Irán, donde las libertades dejan mucho que desear. Así, la acción se inicia con la llegada del la profesora de literatura inglesa, protagonizada por 

Zar Amir-Ebrahini ( "Tatami" y "Araña sagrada" de Ali Abbasi). Las restricciones que le proponen de entrada ya muestran la cautela de los posibles aires de libertad que no están dispuestos a aceptar. La acción se sitúa en 1980, lugar donde el mandatario ayatolá Jomeini está presente en todos los carteles de la ciudad. La intención de esa profesora, que viene con su marido, ingeniero, no es otra que dar literatura en la universidad. Ésta se las ha de ver con un régimen cada vez más autoritario que le dificultan sus trabajos por la prohibición de las obras que da en sus clases y le hacen ir como ellos quieren: con velos, sin cremas para la cara y con la indumentaria propia de las mujeres de la zona. 

Las ilusiones de abrirse camino profesional en su propio país, con los suyos, queda diluido por culpa de una dictadura que le cierra las puertas a su profesionalidad. Pasan años de mandato del dictador y las estructuras siguen igual, por eso, ella se ve obligada a dar clases en la clandestinidad con el riesgo que esto conlleva. Ha llegado el momento de leer Lolita, en hojas grapadas, en Teherán. Así, cuenta la manera de construir una familia en libertad, pero en un territorio de represiones sociales y políticas que es como construir castillos en el aire. 

En fin, pasados los años, la profesora se siente atrapada en esa vida de privaciones y de buscarse la forma de dar sus clases en secreto con el riesgo de caer en la trampa dictadora y que la fusilen por hacer aquello que está prohibido: impartir cultura en libertad. 

Título original Reading Lolita in Tehran

Año                 2024

Duración         108 minutos

País                 Italia

Dirección         Eran Riklis

Novela             Azar Nafisi

Música             Jonathan Riklis

Fotografía        Helene Louvant

Reparto            Golshifteh Farahani, Reza Diako,

                         Mina Kavani, Arash Marandi,

                         Zar Amir-Ebrahimi,

                         Catayoune Ahmadi,

                          Sina Parvanech.

La furgo

 

Hay actores que se meten dentro de los personajes y le dan cierta veracidad. Pol López es uno de ellos. Puede ser un solidario de causas perdidas y enfrentarse a su mujer por defender a unos inmigrantes explotados como en "Suro" de Mikel Gurrea; un tarado sin escrúpulos que es capaz de vender a su madre como en la serie "Nos vemos en otra vida" de Jorge Sánchez Cabezudo o en la peli que nos ocupa "La furgo" de Eloy Calvo ( aficionado al dibujo y en ciertos momentos valiéndose de la niña y el padre que le cuenta historias aparecen sus viñetas con elegancia y precisión ) que es un jeta gamberro, llamado Oso,

 encargado de su hija pequeña de seis años que está de vuelta de todo y se las apaña para buscarse la vida y ganarse el pan en lo que puede. Realiza todo tipo de estrategias como si fuera un lazarillo que recurre a su ingenio para salir del paso de las situaciones comprometidas. Así, ese personaje tierno por mucho que infrinja las normas nos resulta de lo más entrañable. 

 En fin, la historia se presenta como un drama social, pero está organizado como una comedia, donde el protagonista se aprovecha de su condición de pícaro para conseguir aquello que no está a su alcance. Es decir, si necesita algo y no lo tiene, pues lo consigue prestado o lo roba, pero solo por pura obligación.

Título original La furgo

Año                 2025

Duración         88 minutos

País                España

Dirección        Eloy Calvo

Guion             Mercé Sarrias, Ramón Pardina

Novela            Martín Tognola, Ramón Pardina

Música            Marc Parrot

Fotografía       Anna Molins

Reparto          Pol López, Martina Lleida,

                       Richard Farré, Aimar Vega,

                       David Bages, Isabel Rocatti,

                       David Vert, Carmela Poch,

                       Quimet Pla, Mireia Gubianas,

                       Paula Vives, Jofre Borràs.