"Proyecto salvación" de Phil Lord, Chistopher Miller nos traslada al futuro en el espacio. En las primeras imágenes, un tipo, Ryland Grace, interpretado por Ryan Gosling, suponemos porque es irreconocible, con barba de tres siglos despierta de una hibernación prolongada dentro de una nave espacial.
Su capacidad de movimiento es reducida, por mucho que un robot lo zarandee e intente hacerle una prueba de su conocimiento, no es capaz de sumar dos y dos. El tío da vueltas por los ordenadores con su chándal de mercadillo y sus melenas de hippy de los años 60. Así, es cuestión de tocar los mil mandos que salen a su paso con la intención de aprender algo que le dé una solución del pasado y por qué se encuentra aquí. Consigue recordar que su profesión era de profesor de ciencias en la Tierra.
Explica el inicio del proyecto con un formato diferente al que utiliza de toda la pantalla cuando se encuentra en la nave espacial. La intención es la de rescatar el mundo que está mortecino. El proyecto, lo lleva un alto cargo del gobierno, interpretado por Sandra Hüller, pasa por recuperar una sustancia de un planeta y poner en marcha de nuevo el sol que se muere.
En fin, sabemos que detrás del físico, que no se acuerda de nada al principio, es el artífice del proyecto salvación para rescatar al Mundo de lo que se nos viene encima.El héroe, en solitario, contacta con extraterrestres y mantiene una amistad.
Título original Projecto Salvación
Año 2026
Duración 156 minutos
País Estados Unidos
Dirección Phil Lord, Chistopher Miller
Guion Drew Goddard
Novela Andy Weir
Música Daniel Pemberton
Fotografía Greig Fraser
Reparto Ryan Gosling, Sandra Hüller,
Lionel Boyce, Ken Leung,
Milana Vayntrub, Aaron Neil,
Orion Lee, Bastian Antonio,
Isla McRae, Liz Kingsman,
James Wright, James Ortiz.
La nave que orbita en el espacio lleva dentro a un tío que desconoce el motivo por el cual se encuentra ahí metido, es decir, que está con la mente en blanco y es incapaz de saber su misión. Por tanto, imaginemos a un ignorante subido en un cohete en el espacio y sin conocimientos de esas herramientas tecnológicas que se mueven alrededor de él. Una voz de la I.A. dentro le contesta a sus preguntas que son siempre negativas. En un recuerdo de su mente ve que era profesor de ciencias con un problema del sol. Por tanto, la peli se mueve en dos planos: uno el actual en la nave con la precariedad del inexperto dentro de un artefacto tecnológico que no controla; dos, su vida pasada como profesor de un colegio. Es doctorado en biología nuclear y su estudio ha llamado la atención a altos cargos del gobierno. Pretenden forzarlo para que se pire con ellos a realizar proyectos más elevados que el de dar clase a unos adolescentes en un instituto. En este punto ya sabemos que el proyecto consiste en combatir, con algún tipo de arma, la destrucción del sol que parece se muere sin remedio. Hay un problema en la galaxia de infección de estrellas, menos una que es el lugar que alguien deberá viajar. Se quiere ir a la velocidad de la luz. Los astronautas no están al corriente de la nava, porque la han palmado. Mientras se va contando en un pasado remoto que hay dos soluciones: la misión o la Tierra se va al carajo. A todo esto, el químico, en solitario, se las ve crudas para controlar la nave, porque no tiene ni puñetera idea de pilotar. Se suceden las conexiones extraterrestres. Hay que reconocer que E.T. de Spielberg era más hermoso. La convivencia con otra ser extraño es tan compleja como con otro humano. Con todo, la convivencia con ese ser es más fructífera. En fin, la aventura se desarrollará en el firmamento con ese humano solitario inexperto en ese tipo de misiones y enfrentado a objetos extraños que se abren a su paso. Eso: una vía de comunicación en el universo por salvar la Galaxia con un final gracioso. Bueno, se hace un pelín larga.
El foco de la acción se decanta hacia una señora cincuentona, Eva,
interpretada por Nora Navas, con todas les experiencias vitales cubiertas: un marido que la atiende con cariño, interpretado por Juan Diego Botto, unos hijos adorables y un trabajo pleno. El viaje a Roma por asuntos laborales y un incidente sin importancia, la presencia de un argentino, interpretado por Rodrigo de la Serna,
al lado de su habitación del hotel y pillado en bolas, le produce un clic en el cerebro. Es decir, a partir de aquí, sin que haya ningún tipo de rollo con el chico, se monta su plan de querer cambiar el rumbo de su vida. Hablamos de "Mi querida Eva" de Cec Gay ( el director aborda las dificultades de una relación de pareja, como ocurre "En la ciudad"; "Ficción" donde la ruptura del matrimonio está al caer y el tío se va a la montaña para marcar un espacio con su mujer; en muchos casos trata el tema uniendo tragedia y comedia como sucede en "Una pistola en cada mano" o "Truman" que se centra en la enfermedad y la muerte con la risa en la boca por dejar a su perro con alguien. Quizá la mas desternillante sea "Sentimental" donde la carcajada asoma a cada giro de dos parejas de vecinos que se citan para cenar) que trata las relaciones de pareja y sus neuras. Aquí asoman las conversaciones tensas que se dan en la mesa mientras se come con amigos, eso es una constante. Ahí entre copas de vino y desinhibidos, se darán las rupturas de pareja.
Se mete de lleno en la piel de esa mujer que considera que el tiempo apremia, que la relación con su marido está acabada y toca iniciar una nueva. Se marcha a Roma por trabajo y se le mete en la cabeza separarse sin motivo alguno, por poner un giro a su existencia. Su vuelta al matrimonio con su marido
resulta complicado, se siente extraña, distante que no encaja en ese lugar, como si sobrara de esa familia. En fin, entendemos que ha entrado en una crisis de pareja y detesta esa posición. Quiere hacer borrón y cuenta nueva. Largarse sola con la intención de empezar de cero, sin ataduras. Su técnica: si no funcionan los ligues, doble ración de chocolate.
Título original Mi amiga Eva
Año 2025
Duración 100 minutos
País España
Dirección Cesc Gay
Guion Cesc Gay, Eduard Sola.
Música Amau Bataller
Fotografía Andreu Rebés
Reparto Nora Navas, J. Diego Botto,
Rodrigo de la Serna,
Ágata Roca, Francisco Cami,
Fernanda Orazi, Marian Álvarez,
Miki Esparbé, Mercedes Sampietro,
Luis Vilanueva, David Selvas,
Fred Adenis, Aleida Torrent.
A la protagonista ese viaje a Roma le ha removido el cuerpo por dentro. El encuentro con un chico argentino es la espoleta que la mueve a virar de dirección en su vida. Sin saberlo, porque ya es mayor, ha sentido un cierto enamoramiento. Le ha saltado la chispa del amor. El problema principal de la mujer es que pretende mantener su aspecto sereno por medio de mentiras piadosas, pero eso la condena más todavía. Es decir, se siente en una zona pantanosa donde habla y se hunde con sus palabras, no acaba de saber qué le sucede y esto le induce a la mentira constante. Mantiene una conversación con el argentino que, por casualidad, vio en bolas el día anterior y quisiera llevárselo a la cama, pues se encuentran a dos pasos, en la habitación del hotel, de una cama a la otra, pero está casada y eso le frena su ambición interior. Esta situación, de casi ligarse a un tío, la descoloca en su estado matrimonial y entra en una espiral negativa de querer separarse de su marido. Ella, en una comida entre amigos, comenta que le ha dado envidia cómo se besaban en la calle unos conocidos. La cual cosa da pie a su marido, extrañado por esa palabra, para interrogarla con eso de la envidia qué coño quería decir, pues le resulta mosqueante y queda en evidencia ante sus amigos. Ésta, ante el agobio de las preguntas de su marido, insiste en argumentar que su amor con él ya no es como al principio. Se abre un silencio, aunque sale una amiga para echarle un capote en una situación tensa. Más adelante, los amigos de ella se enteran, por casualidad, de que está mirando un piso para separarse y se quedan muy perdidos, porque consideran a su marido auténtico. Les dice que irá con la verdad por delante, pero la realidad es que no para de decir un chorro de mentiras. Lo hace para desvincularse de su marido y no es capaz de ir de frente. Así, para librase de él o que la eche de casa, le dice que tiene un amante u otras bolas por el estilo. La verdad es que se le ha quedado en su corazoncito las ganas de tirarse al tipo que encontró en Roma y no para de enviarle "whatsApps". Ante la imposibilidad de cepillarse a su amor platónico, después de separarse, se mete en el bosque de la lujuria y liga con todo quisque que se le presente por delante y con ganas de follar: padres de amigos de sus hijos que la descubren y otros rollos. Finalmente, ni ella misma lo entiende lo que le pasa, pero está en una situación de conflicto consigo que le crea inseguridades. Se quiere volver a enamorar, algo tan simple como eso. El que persigue algo con insistencia, lo consigue: ella con su amor idílico y él, su marido, con un pibón descomunal. Y todos contentos. Bueno.
Lo primero que vemos es la imagen de un pasillo de metro repleto de gente que va callada hacia un trabajo que en la mayoría de casos será jodido o al menos poco gratificante. La joven, interpretada por Joana Santos,
que ha escupido el metro va a parar a unos grandes almacenes donde rellena un pedido con una pistola de lectura de código de barras. La peli "On falling" de Laura Carreira se detiene en la desgana de esa currante que se dedica a ser poco menos que una autómata con su pistola de radio frecuencia en la mano, llamados "piquer", que recoge productos de las estanterías parta completar su pedido. Los primeros minutos nos dan las claves de encontrarnos ante una trama de discriminación social que bien podría realizar el propio Ken Loach. En trazos generales, trata de ese personal de curritos que están mal valorados tanto económicamente, como mal vistos por el desarrollo de trabajo que realizan. Ella se siente mal, junto a una compañera que regresa en su coche que comparten gastos a medias, porque perciben que son el culo de la empresa, aunque sin su colaboración en la logística de reparto de pedidos, la empresa se vendría abajo. El enfoque temático está detrás de la chica que quiere abandonar esa dinámica negativa de su empleo laboral, pero no encuentra el camino por donde salir del pozo.
En fin, la protagonista mantiene la esperanza de superar ese curro de mierda, pero no acabal de encontrar la salida. Los trabajos que tuvo anteriormente todavía eran peores que éste y no le queda demasiado tiempo para buscar otra cosa. Pone el empeño y la ilusión en el curro nuevo que aparece a su vista como una bendición. Su destino está hecho. No hay salida.
Título original On Falling
Año 2024
Duración 104 minutos
País Reino Unido
Dirección Laura Carreira
Guion Laura Carreira
Música Ines Adriana
Fotografía Karl Kürten
Reparto Joana Santos, Leah MacRae,
Ines Vaz, Piotr Sikora,
Neil Leiper, Jake McGarry,
Itxaso Moreno.
La joven, hasta que llega a su trabajo, pasa por varias paradas de metro. La jornada es agotadora con pequeños descansos donde no se oye nada, porque el resto del personal está derrotado de currar a destajo. Son esclavos de las estanterías que recorren sin cesar hasta completar el jodido pedido. De vuelta, ya de noche, en el coche de su compañera, habla sobre los currículum que han enviado. Quieren encontrar una faena de mayor proyección que completar jodidos paquetes en un almacén. Sin embargo, en la forma de completar el resto del tiempo libre, se aprecia un cierto desánimo. No hay salida a esa situación enquistada. Ellas, al menos, les gustaría un trabajo de oficinas donde estuvieran todo el día sentadas y sin mover pesos, solo unas hojas de Din A-4 arriba y abajo. Los días se pasan en ese almacén donde completa la bandeja de pedidos con una precisión envidiable, no duda nunca de pillar el producto correcto, ni se equivoca, algo que resulta poco real.Parece que conoce los miles de productos que hay en las estanterías, pero la ficción todo lo puede. Aunque si esto ocurre, que no encuentra el producto y tarda demasiado tiempo del estipulado, le salta una señal de un pitido para advertirle que se está pasando de la duración de recogida y debe darse prisa. La historia se desarrolla en ese almacén miserable: picar con la pistola la ubicación que te indica la máquina de código de barras, luego el producto y después el pedido de la bandeja. Hay momentos de relax que los pasan con los compañeros con el móvil en la mano; vuelta a casa y de nuevo al almacén. Parece un puto bucle de donde no se puede salir. Aparecen nuevos personajes en su piso de alquiler múltiple y vemos que las personas que conviven ahí, incluso ella, no son autóctonos, éstos ocupan posiciones sociales más elevadas en ese país, sino de otros lugares: portugueses, polacos. Hay un momento, denigrante, en que un encargadodesca la llama a su despacho para indicarle que ha sido la mejor picadora de la semana y puede coger una barrita de chocolate de una caja como si fuera un perro que se le entrega un hueso por portarse bien con su amo. El deterioro del personaje es progresivo y silencioso. A partir de la caída del móvil al suelo y el pastón que debe pagar por repararlo, con su sueldo miserable, se precipitará hacia la pobreza y se alimenta de patatas en bolsa o chocolatinas. Por si no fuera suficiente, la entrevista deseada durante varios meses de asistenta social, para prosperar, le sale como el culo, pues siente en sus carnes la propia pena que arrastra que la hace comportarse como una auténtica imbécil. Las preguntas son sencillas, qué hace en su tiempo libre y no sabe qué decirle, mirar el móvil, lavar la ropa. Se queda atascada en la respuesta y le cuenta una trola, que ha ido al Caribe. Está cavando su propia tumba profesional y la vuelta al jodido almacén. Para acabar, la situación de gravedad de esa joven se va deteriorando por pequeños detalles que la va minando que la deja tocada sin apenas huida a ninguna parte y con el suicidio como rondando a los compañeros y puede que sea su única salida.
Timothee Chalamet partía como favorito para ganar el premio a la mejor interpretación en los Oscar 2026, porque mantenía el Globo de Oro bajo el brazo. Sin embargo Michael B.Jordan se lo arrebató.
Se mimetiza con los personajes con acierto, por ejemplo, en "A complete Unknown" de James Mangold donde realiza una actuación prodigiosa de un joven Bob Dylan. Aquí, en "Marty Suprime" de Joshua Safdie interpreta a Marty Mouser, aunque el tipo real que jugaba a ping-pong se llamaba Marty Reisman. Apodado la aguja por su condición estirada que trabajaba en una zapatería de Nueva York. El pimpón suponía un escape a sus problemas de infancia ya que sus padres se separaron y en el seno familiar no había buen rollo. Cuenta las andanzas del crápula con la espina clavada de perder la final de ping-pong con un japonés y su pala especial, pero no descansará, con un lío de sucesos en medio, hasta que consiga derrotar al nipón. La historia se desarrolla en la franja de nueve meses en el año 1952 hasta el 53, pues se inicia prácticamente con el polvo que pega a su amiga y llega hasta el nacimiento del bebé.
Por tanto, la acción se condensa en ese periodo como si fuera la trayectoria más destacada del personaje, antes y después la nada. Finalmente, el tipo está tan metido de lleno en el deporte que protesta por todo lo que le rodea con tal de mejorar sus condiciones, es decir se queja a la federación de que los hospeden en un lugar inhóspito, porque necesitan descansar bien para ganar el torneo.
Eso: es un encantador de serpientes con una verborrea suficiente como para buscarse la vida en las situaciones que se le presentan.
Título original Marty Supreme
Año 2025
País Estados Unidos
Duración 149 minutos
Dirección Joshua Safdie
Guion Idem, Ronald Bronstein.
Música Daniel Lopatín
Fotografía Darius Khondji
Reparto Timothee Chalamet, Abel Ferrara,
Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion,
Tyler The Creator,
Penn Jillette, Geza Röhring,
Kevin O'Leary, Fran Drescher,
Sandra Bernhard, Spenser Granese,
Musto Pelinkovicci.
La trama arranca en la década de los cincuenta del siglo pasado. En la zapatería de su familiar, que trabaja como dependiente, tiene proyección, pero no le interesa, pretende triunfar en el tenis de mesa. Deja todo en el aire para largarse a Londres donde se disputa una competición internacional. Es un perfeccionista y no escatimará nada para buscar el triunfo personal. Entiende que es un deporte marginal y luchará para levantarlo a cotas mayores. Sus ambiciones por llegar a la cima son excesivas, incluso antes ya gana a sus rivales y a los periodistas les dice que está chupado derrotar al favorito. Así, es un jeta que su único objetivo es trepar por el muro de la fama. Aparte de eso, por el hotel, aparece una diva del celuloide que es más atractiva que su juego de pelotitas, pues es capaz de tirarle los tejos directamente. Después de perder la competición, a partir de aquí, se dedica a realizar exhibiciones para un público con ganas de sonreír con las ocurrencias de jugar con cuatro pelotas al mismo tiempo o con sartenes en lugar de raquetas. Así es como acompaña en las giras a los Globetrotter. De vuelta a casa, intentará escapar de cuentas pendientes con su familia. Así, se mueve en cualquier territorio pantanoso donde pueda acariciar la pasta. Con tal de no dar golpe es capaz de liarse a hostias con unos macarras o intenta convencer a un magnate de los negocios. Así las cosas, no le importa que la diva del cine, que acaba de follársela, le diga que sus planes son humo, que no tiene un proyecto estable de triunfar y menos dedicándose a eso de la pelota blanca de mesa que no le dará más que para malvivir. Por lo tanto, se mueve como pez en el agua entre mafiosas, macarras y adinerados de la época para sacar su propia tajada. Así, en el corto tiempo que sucede la acción, pasan los acontecimientos a un ritmo frenético. Finalmente, habla de un buscavidas que lo de currar es de los otros, porque él se dedicará a timar al personal que se acerque a sus entrañas y rodeará a la autoridad para que no lo trinquen y lo lleven al trullo. Su estabilidad la gana de dar tumbos por la ciudad para conseguir beneficios y pasar el momento.
"Amal" de Jawad Rhalib se centra en los conflictos de unos adultos dentro de un instituto. La adolescente agredida lleva en a espalda tatuado 'memento mori', vive el momento porque vas a morir. Posteriormente hay una clase en el aula con un tema controvertido como la pena de muerte: dos grupos, uno a favor y otro en contra que modera Amal, la profesora, interpretada por Lubna Azabal,
actriz implicada en papeles en defensa de la mujer maltratada por las religiones y a favor de una cultura más abierta. ( Por ejemplo en "Rebel" de Adil El Arbi que interpreta a una madre preocupada por su hijo adolescente que lo han captado como soldado de la Yihad; "El caftan azul" de Maryam Touzani donde se trata el tema homosexual). Los moretones de una alumna no pasan desapercibidos para la profesora que pronto mantendrá una reunión con el agredido y los agresores junto con la directora. Se quiere llegar a los motivos de la pelea.
El ataque lo justifican por cambiar de posición religiosa y la directora le dice que ella tiene derecho a cambiar de opinión o de forma de pensar, porque entre otras cosas son adolescentes y están modificando su pensamiento. La trama sigue en las clases con la profesora que busca el camino de la concordia y la razón y para eso lee a poemas de los antiguos, Abu Nawuas, homosexual musulmán y perseguido por sus comportamientos alejados de las doctrinas fanáticas. Finalmente, cuando los padres de los alumnos quieren tomar las decisiones de lo que se debe estudiar de literatura, en un centro laico, y a quien no, entonces la situación se agrava de tal manera que tiene consecuencias negativas fuera del centro para la profesora que no quiere dar a torcer su brazo en cuanto a impartir clases como le dé la gana a ella.
"Padre, madre, hermano, hermana", la última de Jin Jarmusch ( premio León de Oro en el Festival de Venecia 2025) nos arrastra hacia un conflicto familiar antes de empezar con tan solo el título de cabecera. En "Flores rotas" indagaba en las relaciones distantes entre marido y mujer y los diferentes ligues del hombre. En este caso, la historia, que se desarrolla en la montaña en una zona nevada, se arma por partes en el enfoque de los diferentes componentes de varias familias.
Se inicia con el padre que vive en una casa rodeada de nieve. Los hijos en el coche hablan de la situación precaria de éste y lo que les cuesta asumir esa carga. Así, vemos a un anciano que ha amontonado cosas por la casa como por la vida, sin concierto ni orden, para dar lástima, pero la realidad esconde sorpresas.
La historia sigue con la madre, en el seno de otra familia, donde la estructura es la misma y otro lugar diferente. Ésta se encuentra en Dublín. Está cerca de recibir a sus hijas y les prepara una opulenta comida. La visita es relámpago sin saber apenas de qué hablar.
La siguiente sería hermana y hermano que se desarrolla en Francia y están algo colgados. Los padres han fallecidos en un accidente aéreo y visitan la casa familiar. Es curioso que se sienta más tristeza o humanidad en ese momento de vacío de no estar los padres que en el resto de la relación donde estaban presentes. Por lo tanto, dejar de existir, marca enormemente en los sentimientos humanos, pues los hermanos se sienten realmente dolidos.
En las tres historias aparecen objetos como formas sólidas que no cambian: agua, café, té, mono patines como símbolos materiales y de permanencia. Finalmente, descubrimos los lados oscuros de los protagonistas y las obligaciones que se ven abocados en cuanto al trato cordial, pero por dentro van sus contradicciones que, en ocasiones, salen a la luz. Todas las relaciones son frías como si se tratara de auténticos desconocidos. Vemos que el recuerdo genera más dolor en el cerebro que la propia vida de los progenitores, es decir, la humanidad aparece cuando los seres ya no están o se encuentran distantes.
"Valor sentimental" ( mejor película internacional en los Óscar 2025) de Joaquim Trier ( "La peor persona del mundo" donde cuenta el desastre existencial de una joven insegura en su propio camino vital, que da vueltas sin coherencia con la misma actriz que en este caso Renate Reinsve)
se inicia con un repaso de la cámara por la casa, su distribución y las generaciones de la familia que la han frecuentado. Por ese lugar corretean dos niñas, Nora, personaje ya nombrado, y Agnes, interpretada por Inga Ibslotte Lilleas que pronto crecerán. La vivienda se queda tranquila en el momento en que el padre, interpretado por Stellan Skarsgard, abandona a la familia, no lo indica, pero el motivo puede ser su caída en picado de la fama, de la drogs, la bebida u otra mujer por medio.
No volverá hasta que su esposa fallezca. Ahí se inicia otro tipo de relación con sus dos hijas. El padre es un déspota que pretende captar a su hija para un papel que ha escrito exclusivo para ella. Sin embargo, ante la negativa de su hija, intenta levantar el proyecto con otra estrella diferente. La historia avanza con la relación de su hija estancada, mientras el padre sigue con la idea de su película y su estrella cinematográfica.
En fin, ese desaire de la hija lleva al director a confiar su trabajo en una estrella del cine. Así, la carrera profesional del padre ha sido brillante hasta caer en una especie de depresión. Sin embargo, en el aspecto personal, las relaciones con sus hijas se estrellan en disputas y no encuentran un punto de conexión en el trato directo.
"La mitad perdida" de James Sweeney ( director e intérprete, película con el premio del público en el festival de Sundance 2025)
planea el tema del gemelo perdido, es decir, dos jóvenes, que se encuentran en una reunión de apoyo por el duelo de hermanos gemelos fallecidos, entablan una amistad especial. Roman, interpretado por Dylan O'Brien,
no acaba de encajar la pérdida de su otra mitad, pero encuentra a Denis que también dice haber perdido a su par. Éste es de un carácter abierto y simpático, pero con tendencias sexuales muy diferentes al anterior y necesita de alguien que lo entienda que se sienta en la misma situación.
En ese inicio confiesan sus tendencias, remordimientos y sus acciones detestables con su media naranja familiar que podía haber cambiado el rumbo mortal de su vida.
En fin, el puzzle de la amistad entre los dos se va completando a medida que pasa el tiempo. Aparecen mentiras que desenmascaran a Denis como un impostor y responsable de actos impropios de una persona. La amistad dura hasta que se descubre el embuste.
"Koln 75" de Ido Fluk se detiene en la biografía de Vera Brandes una joven que quería organizar un musical de Keitt Jarrett en los años 70, con Miles Davis en la memoria del pianista como su ídolo para seguir. La acción se inicia en falso, es decir, el guionista juega al despiste y presenta varios inicios: ella cumpliendo cincuenta años y su padre insultándola, pues mantienen una pelea descarnada por una educación disciplinada. Pero el tiempo se desplaza hasta llegar a 1973, donde aparece la joven biografiada en el momento en que interesa contar su historia. La protagonista, interpretada por Mala Emde,
vive la noche, pero cuando llega a casa, su padre, que es dentista y autoritario, le pegará la bronca. Se quiere liberar de las garras paternales, que pretenden una educación académica para su hija, ésta procura prosperar con las funciones de representante.
Para acabar, son jóvenes que se colocan, se corren unas juergas de drogas, música y sexo. Por lo tanto, la peli se desarrolla en ese ambiente de liberación, de perseguir unos objetivos casi inalcanzables. Todo ese conglomerado aderezado con música de jazz.
"El extranjero" de François Ozon ( no vamos a repasar su basta y excelente filmografía, la última "Cuando cae el otoño"), en este caso, se ocupa de llevar a la pantalla el personaje de Meursault,
interpretado por Benjamin Volsin, de la obra de Albert Camus con el mismo nombre. La inicia con el final del libro, con un blanco y negro exquisito, para resaltar la angustia del personaje cuando aparece por la cárcel, junto a otros prisioneros que le preguntan por qué está aquí y responde por asesinar a un musulmán. No hay una correlación del argumento de la película con el ejemplar de Camus, porque hay saltos y elipsis, pero es bastante fiel a la obra escrita.
Por lo tanto, el resto del metraje recorrerá el camino por el que le ha llevada hasta esta situación. Ese hombre blanco, que vive en Argel, en 1940, en esos momentos todavía una colonia de Francia ( existe un cierto poso de racismo de la época, pues cuando entran en el cine hay un cartel que indica prohibida la entrada a los indígenas), permanecerá impasible ante la llegada de una noticia fúnebre. Así, el lugar que frecuenta está concurrido por franceses. La historia se centra en ese tipo insensible, introspectivo, casi mudo que contesta con monosílabas, a los hechos que suceden a su alrededor, centrado solo en el sepelio de su madre, pero ni una lágrima, ni un suspiro, nada. Pese a catapultarse, posteriormente, dentro de su mundo interior, su soledad y disgusto con el mundo es evidente. Se pasa horas y horas en soledad, con un cigarrillo y observando al personal desde su balcón.
Muestra una situación de indiferencia por la vida, frente al resto de mortales que sienten con pesar la muerte de su madre. En fin, se recrea en la historia que es fidedigna a la novela de Camus ( evidentemente la riqueza de detalles del libro no tiene nada que ver con la versión adaptada al cine, pero guarda una dignidad más que exquisita respecto a la novela), el funeral y su comitiva, el baño en la playa con su compañera de oficina, el amor con ésta, interpretada por Rebecca Marder;
la escalera donde viven unos vecinos especiales. Por tanto, sigue la estructura de la novela, pero a un ritmo que marca el propio director y con los cambios que le dan un tempo especial y adecuado. Vacía completamente el envoltorio humano y queda el extranjero.
