La espera

 "La espera" de F. Javier Gutiérrez funciona como  un Western salido  de las entrañas de la tierra, desde las raíces. Así, después de las manos rudas que arrastran un ciervo recién liquidado hasta los diálogos casi incomprensibles parecen salir del interior del infierno, de ese sequeral casi desértico. Si hay un negocio, la caza, intentarán explotarlo. 

El vigilante de la zona, interpretado por Víctor Clavijo, se encargará de cuidarlo, pero los chanchullos lo salpicarán de la misma manera que lo hicieron a sus antepasados. En ese lugar, más cercano del infierno que del cielo, donde solo hay cuatro gallinas y unos huevos que echar a la sartén, se cuecen trapicheos como en cualquier otro. El encargado de los lugares de caza le dice al guardia que debe dar más puestos de los que las distancias requieren para que no se den un tiro y el guardia se niega porque  hay riesgo de accidente, pero cuando van los billetes de pesetas por medio, entonces ya no hay problema: "que con estas mil quinientas pesetas te puedes comprar una tele y te evitas tomar un café en el bar para verla", dice uno de los mafiosos 

( interpretado por Manuel Morón siempre con papeles de malo. La película se mueve entre "Los Santos Inocentes" de Mario Camus del libro de M. Delibes y "Pascual Duarte" de Ricardo Franco  sacado de "La familia de Pascual Duarte" de  Cela). Todo ocurre en esa tierra ocre casi lunar y desértica donde los hombres también reflejan ese colorido árido, inhóspito, con primeros planos que muestran la cutrería del sitio y las miserias. Con pequeñas interpretaciones que agrandan el drama: el capataz mafioso, interpretado por

Pedro Casablanc; el guardia civil en su cuatro latas, interpretado por Luis Calleja. Todos ellos aportan su granito de arena que  hacen la situación más ruin. 

En fin, en ese paraje de gente huraña donde las hormigas campan por los platos a sus anchas, los perros corren sueltos y la mugre se aloja por todos lados. Se masca la tragedia. 

Título original La espera

Año                2023

Duración        100 minutos

Dirección        F.Javier Gutiérrez

Guion             F.Javier Gutiérrez

Música           Zeltia Montes

Fotografía      Miguel Ángel Mora

Reparto          Víctor Clavijo, Pedro Casablanc,

                       Ruth Díaz, José Luis Rasero,

                       Luis Calleja, Antonio Estrada,

                       Manuel Morón, Nico Montoya.

La carretera interminable ( Hallow Road)

 

El inicio de "Hallow Road" (Llamada a medianoche) es muy sutil en la forma en que presenta la acción. El director lo hace desde el silencio y muestra los efectos de una discusión o acción brusca en una casa, mientras se cenaba, porque enseña al espectador copas rotas. No hay nadie presente y el objetivo consiste en ver a los protagonistas por medio de sus carnets de identidad que permanecen en bolsas al descubierto; él jefe de una empresa, ella Madeline, paramédica ( doctora de urgencias). Y muestra un medicamento que toma, Citalopram, comprimidos antidepresivos o de trastorno del pánico. Con estos detalles ya tenemos una trama por donde iniciar la acción. 

Así, pronto se rompe el silencio y se inicia una llamada de su hija en medio de la noche sospechosa de que sea un conflicto permanente. El drama entra en el momento en que explica que acaba de atropellar a una persona y se nos viene a la cabeza una de las historias de Relatos Salvajes de Damián Szifrón, donde Óscar Martínez se las veía crudas con sus abogados porque su hijo había atropellado a una persona y había huido o en 21 gramos de Alejandro González Iñárrito donde Benicio del toro se pira del lugar después de embestirle con el coche a un tipo y su hijo. En fin, la propuesta es llamativa, pues una hija de juerga o no, luego veremos, que llame a altas horas de la noche cuando se ha llevado el coche de su padre se espera algo inesperado. 

Ante la agonía de esa pareja frente a una situación extrema que no se puede hacer nada por la hija, vemos la soledad y la impotencia de un caso que puede ocurrir mientras dormían plácidamente. Es una obra de teatro dentro de un coche en la oscuridad de la noche mediante una llamada de teléfono, con un final un tanto descafeinado.

Título original Hallow Road

Año                2025

Duración        80 minutos

País               Reino Unido

Dirección        Babak Anvan

Guion              Williams Gillies

Música            Peter G. Adams, Lome Balfe

Fotografía       Kit Fraser

Reparto           Rosamund Pike, Matthew Rhys, 

                       Paul McDonnell, Stephen Jones,

         

             

Colisión

 

David Sánchez Arévalo ( en "Primos" de un inicio dramático le sale una comedia delirante y cachonda o "Rondallas" con humor toca temas sociales) se pasa a la acción con una película de atracos. En "Colisión",la que nos toca comentar, se centra en unos años donde la ciudadanía lo pasa chungo para llegar a final de mes. Lo introduce con unas noticias actuales con la crisis económica que arrancó en España en 2008. Así, el inicio se mete de lleno en el atraco de un banco y el asalto al director, 

interpretado por Luis Zahera, antes de abrir la sucursal. Atracadores de lujo, interpretados por Álvaro Cervantes,

Karra Elejalde, Laia Costa,  Tamar Novas. 

Son profesionales y si hace falta le romperán la cabeza al tipo del banco, que se niega en dar la contraseña, hasta que le diga la combinación de las cajas fuertes. El policía, interpretado por  Lluis Homar, se meten de lleno en el caso rodeado de un nido de víboras. 

La trama se fragmenta en cuatro historias diferentes de casos que se pueden dar en los ladrones. Es decir, a partir de un accidente la estructura puede tomar caminos diferentes. Así, es un guion no lineal al estilo de "Pulp Fiction" de Tarantino, o "Memento" de Chistoher Nolan, pero sin tener nada en común, solo las ganas rompedoras de la estructura. Así, la historia se retoma en el mismo punto justo en el accidente para dar más pistas de los atracadores y buscar un final diferente. En cualquier caso, de haber sido lineal, habría perdido toda la gracia.

Título original Colisión

Año                 2026

Duración         105 minutos

País                 España

Dirección          Daniel Sánchez Arévalo

Guion                Daniel Sánchez Arévalo

                          Ramón Campos

Música               Federico Jusid, Lorenzo Perelmuter

Fotografía          Rafa García

Reparto              Laia Costa, Álvaro Cervantes,

                           Karra Elejalde, Luis Zahera,

                           Tamar Novas, Adriana Ozores,

                            Lluis Homar, Luz Valdenebro,

                            Víctor Duplá, Ismael Martínez,

                             Jorge Cabrera, Alba Fontecha.

Aisha

"Aisha" de Frank Berry es una chica de color que por este simple hecho parece que lleva el estigma encima. Se inicia con un mal presentimiento: no puede ocupar una zona de un lugar social mientras realizan gimnasia en grupo; donde está ella, una residencia de acogida, no quieren darle el correo sino muestra su documentación, cuando ya saben que es ella, y, por si faltara poco, pierde el autobús que hará que llegue tarde al trabajo y le peguen bronca. La temática recuerda bastante a "Tori y Lokita" de los hermanos Dardenne donde dos chicas inmigrantes intentan buscarse la vida al margen de la ley y tenían problemas con la justicia para quedarse en el país. En este caso, la protagonista, interpretado por 

Letitia Wright, ha llegado hace dos meses de Nigeria, porque ha pedido asilo político, ya que entraron en su casa violentamente y se produjeron los asesinatos de sus familiares. Muestra discrepancias con el sistema y se las tiene que ver con la incomprensión de los policías. Aisha se enfrenta a los agentes que entran con malos modales para llevarse de su casa a personas, que viven con ella, indocumentadas. La protagonista no respeta las leyes, porque las considera injustas y se enfrenta a ellas. Se encuentra en un centro especial y también choca con el director y sus empleados. 

En medio de todas esas disputas, hay un atisbo de amistad o de amor con un chico del centro, pero, por su condición temporal, no puede llagar a término. Así que se verá deambulando de un lado a otro, siempre pendiente de la carta del asilo denegado. En definitiva, Aisha se siente rechazada por todos e incomprendida, por eso lucha  lo que puede con el fin de encontrar un lugar justo y a salvo de la violencia que no nunca llegará. 

Título original Aisha

Año                  2022

Duración          94 minutos

País                 Irlanda

Dirección         Frank Berry

Música             Daragh O'Toole

Fotografía        Tom Comerford

Reparto            Letitia Wright, Abdul Alshareef,

                         Josh O'Connor, Ruth McCabe,

                         Joanne Crawford, Corey Millar,

                         Emmanuel Okoye, Bernadette Carty,

                         Geraldine McAlinden, 

                          Chistopher Livingstone.

Enemigos

El inicio de "Enemigos" de David Valero ya nos indica el acoso que recibe un adolescente por parte de otro: el primero, interpretado por Chistian Checa,

que trabaja de mensajero, por la noche con la empresa Glovo, el segundo, interpretado por Hugo Wetzel,  que lo persigue con una moto para acorralarlo e insultarlo. 

Es una secuencia larga de persecución, en parte realizada en el puente rojo de Alicante, donde uno pretende hacer su trabajo y al mismo tiempo escapar del otro, el macarra de turno que intenta joderle la vida. Esto viene de lejos, pues ya iban al mismo cole y recibía "bulling" del mismo chulo, pero ahora la violencia se ha incrementado. El líder perseguidor se junta con otros horteras para atizarle palizas nocturnas. Hay mucho material acerca de este tema, ahora me llega a la cabeza la peli alemana "Con los pies en la tierra" de David Wnendt donde una pandilla de violentos le jodía la vida a un chico que quería estudiar. Aquí se resalta la grieta familiar del pirado, el padre, que lleva a cuestas como una carga. Hablamos de un loco, interpretado por José Manuel Poga, que lo tiene baldado a hostias. 

En fin, es la continuación del cine quinqui donde las pandillas de chorizos se la toman con los más débiles para dales palizas, entre unos cuantos, y dejarlo tirado en el asfalto. La acción transcurre a ritmo del nuevo flamenco de  Lin Cortés Novia Moderna. Muestra dos mundos diferentes: el joven que ha nacido y vivido dentro de una familia de pelea y mal rollo, de un lado, y, del otro, el chico con un trato de amistad permanente por vivir en una familia en amor y amistad.

Título original Enemigos

Año                2025

Duración        103 minutos

País                España

Dirección        David Valero

Guion              David Valero, Alfonso Amador

Música            Steve Lean, Remate Bnet

Fotografía        Alberto Pareja

Reparto            Chistian Checa, Hugo Welzel,

                         Luna Pamies, Sara Vidorreta,

                         Estefanía de los Santos,

                         José Manuel Poga, Inma Sancho,

                         José María Peinado,

                         María José mariscal,

                         Natalia Braceli.

La trama se centra en las peripecias de dos adolescentes con diferentes comportamientos: por una parte, se encuentra el joven tranquilo que pertenece a una familia de condición social baja con madre, hermana y un abuelo que se va de la cabeza con su instrumento musical. Le toca currar de día en un supermercado y de noche repartiendo paquetes de mensajero; la guerra, por la otra parte, se inicia con ese machote que siempre va acompañado de varios matones que le tienden una trampa tras otra mientras intenta repartir su mercancía. Pretenden desplumarle la pasta que lleva o la mercancía. La tienen tomada con él y no hay día que no lo acosen en una calle solitaria en la noche. Le regalan una moto para su cumpleaños y mantiene una relación amorosa con una amiga de su hermana y la banda de gamberros los pilla en la calle y les arrebata la moto y le suelta una paliza a la chica sin que él sea capaz de mover ni un dedo. Tiene la fama ganada de gallina desde que se conocieron en el cole, por eso es incapaz de mover un dedo. Por si no fuera suficiente la afrenta, los macarras graban la paliza y la suben a la red.  Su hermana le recrimina que sea tan cagado frente a ese chulo que lo jode desde niño. Sin moto, sin novia y sin dignidad, no le queda otra que ponerse cachas, entrenar boxeo y esperar su momento para vengarse de su enemigo de toda a vida. Se prepara para darle una paliza en cuanto se le cruce, pero ya no será necesario, porque ese cabronazo ha sufrido un accidente que lo ha dejado postrado en una silla. Ahora puede hostiarlo, pero su madre le aconseja que devolver la pegada le creará un resentimiento que acarreará toda la vida. No se puede comportar como lo hizo él. El diezmado por mucho que se ve imposibilitado de hacer gamberradas nunca cambiará y suelta por la boca insultos sin fin, porque no puede hacer otra cosa. Sin embargo, esa escoria de tío está producido porque detrás hay un padre mucho más salvaje, borracho y sanguinario que él. Y se entiende las penalidades ( aquí está el fondo duro de la trama) que ha pasado el joven. Así las cosas, la acción avanza en sentido contrario del que esperábamos y se detiene a ver si en vez de una venganza se consigue una amistad. Finamente,  por un lado, está el hijo desestructurado sin madre y con un padre borracho que maltrata al niño y éste no tiene más remedio que proyectar la violencia en el cole o después, de adolescente, en la calle junto a los demás para que sea visible; por el otro, el joven maltratado por el anterior que en su casa, humilde, mantiene una relación amoroso con el resto de su familia y por eso es un joven con sentido común y feliz.

Sendero azul

 

Gabriel Mascaro es un director de documentales implicado en descubrir temas que produzcan impacto al espectador. Se introduce de lleno en los asuntos oscuros donde nadie quiere mostrar. Por ejemplo, en "Doméstica" graba la vida de varias criadas sin que se den cuenta y lo saca a la luz o en "Boi neon" que se mete de lleno en Brasil rural. Su intención es la de crear un impacto en el espectador con una crítica hacia ciertos aspectos de la sociedad. En "Sendero azul", que nos ocupa ahora ( Oso de Plata, Gran Premio del Jurado en el festival de Berlín 2025), se inventa una sociedad distópica, nada descartable en un futuro cercano, donde una anciana,

 interpretada por Denise Weinberg, se verá acosada en sus últimos días de trabajo para forzarla hacia un final de su existencia obligado. Es decir, los ancianos, una vez ya no son válidos para la producción, se les arrinconará fuera de la circulación como cacharros viejos. Ante ese panorama existencial, a la anciana no le queda más remedio que huir de la justicia y del sistema. 

En ese trayecto de escape, en una lancha, hay guiños o al menos recuerda a "La reina de África" de John Huston o las travesías como en "Apocalipsis Now". También recuerda a "Cuando el destino nos alcance" de Richard Fleischer donde se cargaban a los viejos con una filmación final de paisajes. 

En fin es una película muy especial que con sencillez, sin apenas acción, despeja ciertas verdades que dan pánico. Eso.

Título original O último azul

Año                 2025

Duración         86 minutos

País                Brasil

Dirección        Gabriel Marcaro

Guion              Gabriel Marcaro, Tiberio Azul

Música            Memo Guerra

Fotografía       Guillermo Garza Morales

Reparto           Denise Weinberg, Adanilo,

                        Rodrigo Santoro, Miriam Socarrás,

                        Rosa Malagueta, Dimas Mendoza,

                        Clarissa Pinheiro, Daniel Ferrat,

                        Heitor Lóris, Rafael César.

Adorable

"Adorable" de Lilja Ingolfsdoltir se inicia con la voz en "off" de una chica joven, interpretada por Helga Guren, 

que relata su condición vital. Se encuentra un tanto desesperada con una carga de dos hijos y un matrimonio roto completamente. Por eso, su plan pasa por conquistar a un chico que ha aparecido por casualidad en una fiesta y no lo conoce de nada. Le echa los tejos, la conocida frase:"¿ nos conocemos?", pero no le hace ni puto caso. Luego sigue sus pasos desesperadamente en busca de su presa. Pasan los años y la precariedad de su vida es cada vez peor. La chica no puede realizarse laboralmente, porque está empleada a fondo con sus hijos. 

El argumento tiene ciertas similitudes con "Cinco lobitos" de la directora Alauda Ruíz de Azúa. En fin, se centra en la problemática de una madre por cuidar a los hijos sin que su compañero se interese en ayudarla a ella. 

Esto no deja que sus proyectos laborales fructifiquen y le crea ansiedad. Quizá el guionista le da demasiado vueltas al mismo tema de tal manera que se pasa de rosca y al final pierde fuella y llega a cansar. Bueno.

Título original Eiskling

Año                2024

Duración        101 minutos

País                Noruega

Dirección        Llija Ingopfsdottir

Guion              Llija Ingopfsdottir

Fotografía        Oystein Mamen`

Reparto            Helga Guren, Oddgeir Thuner,

                         Heidi Gjermundsen, 

                         Marte Magnusdoller,

                         Elisabeth Sand.

Tras el verano

El tema se desgrana en las primeras secuencias con una voz en "off" que dice lo que es una familia: padre, en este caso

interpretado por Juan Diego Botto, madre, interpretada por Alexandra Jiménez, e hijos. Pero seguidamente asevera: nosotros no somos una familia. 

Por lo tanto, en "Tras el verano", que es el momento en que se inicia la acción, de Yolanda Centeno, muestra a una pareja en puertas de la separación. Antes de desarrollarse la trama ya sabemos el conflicto que nos va a contar: verano de vacaciones feliz cuando el matrimonio está cerca del niño y, posteriormente, con caras largas entre los dos adultos. Así, la acción se desarrolla en esos momentos de separación y la relación rota entre la mujer y su pareja. Se detiene en esos momentos cruciales de la ruptura y el duelo que pasan los personajes. Es una película de silencios contenidos, de nostalgia por un amor que ya pasó que ha desaparecido como humo que se evapora, lentamente sin saber cómo ha sucedido. 

El drama se vuelca en la potestad de un hijo cuando se suceden las separaciones en el matrimonio y la mujer que ha cuidado a un chico durante más años y mantiene un cariño, se ve relegada a la mas absoluta marginación, porque no es la madre biológica. En fin, Habla de la separación de una madre  de su niño que lo ha criado en su infancia. Eso.

Título original Tras el verano

Año                 2025

Duración         94 minutos

País                España

Dirección        Yolanda Centeno

Guion              Yolanda Centeno, Jesús Luque

Música             Pablo Cervantes

Fotografía        José Luis Berbal Ibáñez

Reparto            Alexandra Jiménez, Ruth Gabriel,

                         Juan Diego Botto, Tamara Arias,

                         Álex Infantes, Alicia Moruno,

                         Stephanie Magnin, Fran Cantos,

                         Alejandro López, Daniel Navarro,

                         Ana del Arco, Eduardo Rejón,

                         Marisol Membrillo.

Bad apples( manzana podrida)

"Bad Aples" ( La manzana podrida) de Jonatan Etzier se inicia en pleno conflicto. La cámara sigue de cerca una zapatilla que flota en medio de multitud de pequeñas manzanas. Sigue el recorrido de la cadena de lavado de la fábrica. Parece extraño que un elemento así se haya colado dentro de ese proceso. El recorrido sigue minuciosamente hasta llegar a un lugar donde se encuentran unos adolescentes de un colegio donde les explican el funcionamiento de la empresa. Allí vemos a uno de ellos con un pie descalzo y la zapatilla coincide con la que circula por el circuito de las manzanas. 

Luego hemos entrado de lleno en el conflicto, pues cuando se descubre la gamberrada, la maestra, interpretada por Saoirse Ronan ( "Blitz" de Steve McQueen, "Brookyn" de John Crowley) persigue como una loca a su alumno gamberro. Este inicio marca el camino dramático de la trama que se enreda al cuerpo de la protagonista hasta límites impensables En fin, el tema de los problemas del profesor con los alumnos es muy manido y que se le ha dado muchas vueltas, por ejemplo "El profesor" de Toni Kaye, "La clase" de Laurent Cantet, pero el problema persiste y nunca se soluciona por más películas que abordan el tema. 

No es de extrañar que la integridad física del profesor, en muchas ocasiones, pase cierto peligro, pero la sociedad les da la espalda.

Título original Bad Apples

Año                 2025

Duración         99 minutos

País                 Reino Unido

Dirección          Jonatan Etzler

Guion               Jess O'Kane

Música             Chris Asphall

Reparto            Saoirse Ronan, Nia Brown,

                         Eddie Walker, Rakie Ayola,

                         Jacob Anderson, Sean Gilder,

                          Robert Emms, Jack Ashton,

                          Kerry Howard, Jaye Jacobs,

                          Kirris Riviere, Reena Dusila.

El cautivo

 

"El cautivo" de Alejandro Amenábar ( de los más reconocidos directores españoles con películas tan internacionales como "Mientras dure la guerra", "Mar adentro", "Los otros", "Abre los ojos", "Tesis") se centra en un periodo de la vida del escritor más famoso de todos los tiempos de la literatura española, Cervantes, protagonizado por Julio Peña, 

que cuenta, sobre todo, los años de su encierro en Argel entre 1575 y 1580. De allí salió la creación de "El trato de Argel", aunque anteriormente ya había escrito algunos entremeses( pieza teatral cómica que se representaba en el intermedio de una comedia) que se pasaban cuando se estrenaba una obra teatral principal del gran Lope de Vega. Es decir, sus obras hacían de entretenimiento, de pura comparsa, donde nadie atendía su representación, mientras los espectadores descansaban de la obra importante de Lope, por tanto, no hacían el menor caso a sus creaciones. No consiguió un ápice de fama ni siquiera dinero en vida. Su obra cumbre llegaría  en 1604 y es probable que se fraguara en aquellos caminos y posadas por donde pasaba y se metía, en su trasiego de cobrador de impuestos que posteriormente le llevó a la cárcel de nuevo en Sevilla, porque lo culparían de algún trapicheo mentiroso. Por lo tanto, en esas caminatas, disputas, peleas y el contacto con las diferentes gentes del país se inició la gran obra ( en vida nunca saboreó los éxitos y fue un don nadie) de "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha" hacia el año 1597 en Sevilla. En el caso que nos toca, unos años antes, la acción de la cinta se desarrolla en esa fortaleza de Argel, después de hacerlo prisionero, Llega tullido de los brazos después de pasar por la batalla de Lepanto en 1571, posteriormente, en la prisión intentará la huida, pero no consigue escapar. El Bajá, gobernador otomano de ese fortín, cristiano hecho musulmán y líder por dominar varias lenguas, necesita a alguien que le cuente historias. Cervantes encuentra en "El Lazarillo de Tormes ( cuenta el momento en que Lázaro le quita el vino del jarro con una pajita y el ciego cuando se da cuenta le suelta un trompazo con el cántaro que le quita unos cuantos dientes) una distracción cómica y risueña para su jefe. El director menciona de pasada ese aspecto homosexual del protagonista, cuando en realidad no hay documentos escritos sobre esa condición. También hay ciertos guiños a su obra famosa por medio de dos frailes que aparecen para conseguir la libertad de los prisioneros con el dinero recaudado de sus familiares que es una miseria. Estos tienen la misma pinta que don Quijote y Sancho. Sin embargo, su obra cumbre se forjó años después por esos caminos, como hemos anotado antes, ( evidentemente Cervantes mete toda su experiencia existencial en el Quijote) y las posadas de mala muerte. Por lo tanto, es una secuencia para ganarse la risa del respetable espectador. 

Trampa que resulta de mal gusto para aquel que conozca algo la historia de Cervantes, ya que cronológicamente se avanza muchos años antes de la creación de la figura mítica de don Quijote. Busca la risa fácil del público y su complicidad. Esto seguro que gustará.( si se quiere profundizar en el tema, ahí está la obra de Antonio Muñoz Molina en "El verano de Cervantes" que realiza un rastreo de los lugares por donde pasó el ilustre escritor: Toboso con su museo de Dulcinea que nunca existió; la cueva de Montesinos donde se dan historias a partir de sombras y reflejos en las rocas y el agua). En fin, nada de todo eso se da en la cinta, pero sí que se refleja un momento de cautivo, que vivió en su tiempo como un auténtico miserable, para aparecer la fama en los siglos posteriores con la diferente interpretación de su obra por muchos críticos que la consideran completa. 

Se lo montó como pudo y usó de su inteligencia para pasar muchos años de encierro y al mismo tiempo evadirse de esa situación precaria por medio de sus artimañas de contar e inventar historia a los otros y de esta manera escapar a la tortura que era sometido.

Título original El cautivo

Año                 2025

Duración         133 minutos

País                 España

Dirección         Alejandro Amenábar

Guion               Alejandro Amenábar

Biografía          Miguel de Cervantes

Música             Alejandro Amenábar

Fotografía        Álex Catalán

Reparto            Julio Peña, Alessandro Borghi,

                         Miguel Rellán, Fernando Tejero,

                         José Manuel Poga, Luis Calleja,

                         Roberto Álamo, Albert Salazar,

                         Luna Berroa, Mohamed Said,

                         César Sarachu, Jorge Asín,

                          Juanma Muniagirria.