El amo

"El amo" de Yuriy Bykov plantea las consecuencias que pueden venir por hacer una obra de caridad. La historia se desarrolla en Rusia en medio de una sociedad donde el conflicto bélico está candente y la corrupción de matones y policías está en la calle. La trama parte con un desarrollo sin demasiada trama: un matrimonio, 

interpretados por Klavdiya Korshunova y Artyom Bystrov que, después de procrear a tres hijos, se quieren, pues hacen el amor y se han cambiado de casa. Se supone que las cosas van más que rodadas. Sin embargo, pronto dará un giro el guion y la felicidad se volverá en drama. El marido se ve involucrado en medio de un accidente y un coche tumbado en el asfalto está cercano a que las llamas quemen abrasado a su ocupante. El joven no desiste en salvarlo a toda costa, aunque para ello dé a cambio su vida. Así que consigue salvarlo. Este hecho heroico, que en principio supone un acto de humanidad, se le volverá en su contra, porque acaba de salvar a un mafioso, 

interpretado por Oleg Fomin, que posteriormente quiere entablar una relación caprichosa y corrosiva. Es el punto de inflexión donde la trama da un vuelco y, si hasta entonces las cosas funcionaban de maravilla, ahora ya no, por ejemplo, el primer altercado sucede cuando los policías se presentan en su negocio con documentos que demuestran que no lo tiene legal y quieren fundirlo a multas. En ese mundo de mafias, al tipo que ha salvado tiene mucho poder y, al mismo tiempo, es un vicioso que empuja a la familia hacia un terreno pantanoso y en caso de oponerse a sus antojos, los machacará. Todo ello se desarrolla bajo una lluvia constante como una premonición del final del mundo. 

En definitiva, esa relación tóxica, que se inicia por casualidad y de buen rollo, causará la destrucción del matrimonio. Acercarse mucho al poderoso tiene su precio, pero ir, al mismo tiempo, en su contra supone  la destrucción familiar.

Título original The Qwner

Año                  2023

Duración          123 minutos

País                  Rusia

Dirección           Yury Bykov

Guion                 Yury Bykov

Música                Ivan Isyanov, Yury Bykov

Fotografía           Mikhail Soloviev

Reparto               Artyom Bystrov, Oleg Fomin,

                            Klavdiya Korshunova

                            Konstantin Solovyov,Kinil Pletnyov,

                            Yekaterina Rednikova, 

                             Darya Poluneeva, 

                             Aleksandr Anoprikov.

Prime Crime: A true Story

 

"Prime Crime A true story" de Gus Van Sant ( el director de "Elefant", donde unos adolescentes entraban en un instituto y se liaban a tiros con el personal) busca una historia verdadera, eso dice nada más iniciarse, con un punto de violencia, su estilo. Sucedió en 1977 cuando Tony Kiritsis, interpretado por Bill Skarsgard, se siente estafado por un banco y se toma la justicia por su propia mano.  

Empieza con los pasos de un tipo con malas pulgas. Lleva un brazo en cabestrillo, por disimular, y en el otro una caja larga. Entra en unas oficinas con la intención de entrevistarse con el dueño de la empresa. No lo encuentra, pero el hijo da la cara por él. Se conocen de sobra, pues parece que han realizado trámites en esa sucursal. La idea es que quiere saldar viejas deudas. En la caja sospechosa esconde una escopeta que no tarda nada en descubrir y  apuntar hacia el retoño del jefe. La historia se desarrolla por unas calles rellenas de nieve. La cinta combina imágenes reales en otro formato para darle mayor veracidad. 

Para acabar, el personaje pretende que restauren sus diferencias económicas, que le paguen la pasta que le deben y que, después de amenazar al personal, le dejen marchar sin cárcel ni psicólogos, que me den lo que es mío, punto.

Título original Dead Man's Wire

Año                 2025

Duración         104 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Gus Van Sant

Guion                Austin Kolodney

Música              Danny Elfman

Fotografía         Amaud Poteir

Reparto            Bill Skarsgard, Cary Elwes,

                         Dacre Montgomery, Al Pacino,

                         Colman Domingo, Myha Herrold,

                          Jordan Claire Robbins,

                          John Robinson, Joha N. Dixon,

                          Sean McBride, Casey Feigh.

Un poeta

 

"Un poeta" ( premio Un Certain Regard en festival Cannes 2025) de Simón Mesa Soto se clava directamente en la vida de un escritor defenestrado, que detrás de él, interpretado por Ubeimar Ríos ( actor no profesional), hay mucha miseria. Es un creador nefasto que por muchos conocimientos de literatura que tenga, no le llega la musa de inspiración.

Es decir, la poesía es triste y dramática como los pasos que da el protagonista. Asiste a convenciones que cortan su discurso, por menospreciarlo, no lo dejan expresarse. No es comprendido y divaga por la calle de borrachera en borrachera como un bohemio. La fama, que él busca, no le llagará por mucho que la persiga.  Él es un poeta y no tolera que le busquen un curro de docente, ni pensarlo. Es un creador nato, eso comenta a su familia, pero la realidad va por otro camino. Descubre a una alumna con facultades poéticas de un barrio marginal que intentará darle luz y sacarla de la miseria. Sin embargo, en lugar de encontrar el éxito y la popularidad, se asocia a un cúmulo de desgracias.  No hay desdicha en el Mundo que no acuda a acompañar al triste poeta. 

En fin, un tipo culto, solvente con las ideas claras de hacer aquello que le gusta, aunque el personal lector no está por la tarea de leer su poesía y consigue fracasar en el intento. Va de derrota en derrota dando tumbos por su vida. Es poco menos que una escoria en la sociedad que lo rodea, que no lo entiende ni quiere aceptarlo.

Título original Un poeta

Año                 2025

País                Colombia

Duración         120 minutos

País                 Colombia

Dirección          Simón Mesa Soto

Guion                Simón Mesa Soto

Música               Matti Bye, Trio Ramberget

Fotografía          Juan Sarmiento G.

Reparto              Ubeimar Ríos, Rebeca Andrade

                           Guillermo Cardona, Margarita Soto,

                            Humberto Restrepo, Alison Correa.

Exit 8

"Exit 8" es una comida de tarro increíble que tiene la intención de mantenernos en bucle con pequeñas artimañas del guion. En cierta manera la trama se parece a "Atrapados en un bucle" de Junta Yamaguchi donde las escenas se repetían con pequeños matices de diferencia. Su director Genki Kawamura inicia el recorrido de la acción en el metro de una gran ciudad. La historia está sacada de un videojuego de éxito del mismo nombre y creado por Kotake Create que consiste en dejar perdido a un colgado para que mire las diferencias de los carteles que se encuentra en su camino. 

El protagonista, interpretado por Kazunari Ninomiya, está oyendo el bolero de Rabel abstraído completamente al insulto que se está produciendo dentro del habitáculo del convoy: un chico  abronca a una madre, porque el bebé no cesa de llorar y se comporta histéricamente. El joven que oye música sale del vagón y atiende a una llamada telefónica, una foto de una joven y un gato aparecen en su pantalla. Los pasajeros pasan a su lado como si sus ojos fueran una cámara que registra lo que sucede alrededor. 

Descuelga la llamada y la chica del gato confiesa que se encuentra en el hospital y le han comunicado que está embarazada. Sin ver nada, se le cae el móvil al suelo, apreciamos un nerviosismo acelerado por la noticia. Voy a verte, es lo que contesta. Se suceden pasillos largos de baldosas blancas con una franja naranja en el suelo que indican la salida. Sin embargo se inicia un bucle infinito sin llegar a la boca de la calle. Se llega a la esquizofrenia de los personajes, pues se cruza con otros que se encuentran igual.  

En fin, la trama está en cómo salir de esas tripas de galerías de baldosas del metro sin nadie que lo atienda excepto una especie de robot que se cruza con él  a cada minuto y luego un niño. Se hace interminable. Mejor repasar "Atrapado en el tiempo" de Harold Ramis que se reirán mucho más y te lo pasarás pipa.

Título original 8-ban deguchi

Año                2025

Duración        95 minutos

País               Japón

Dirección       Genki Kawamura

Guion             Genki Kawamura, Hirase Kentaro

Videojuego      Kotake Create   

Música             Shouhei Amimori, Yasutaka Nakata

Fotografía        Keisuke Imamura

Reparto            Kazunari Ninomiya, Yamato Kochi,

                         Nana Komatchu, Naru Asanuma,

                         Kotone Hanase.

Buena suerte, pásalo bien, no mueras

 

"Buena suerte, pásalo bien, no mueres" ( no mueras en el intento de ver la película, por momentos pensaba que me iba a gustar mucho, pero no...) de Gore Verbinski es una crítica feroz a la tecnología del presente usada en exceso por los humanos en general. La historia se inicia en un bar con un tipo extravagante casi con pinta de vagabundo con una ristra de bombas adosadas a su cuerpo. Los amenaza con volarlos por los aires, ante la iniciativa de los presentes de hostiarlo, porque no para de subirse a las mesas del restaurante e insultarlos indiscriminadamente. Comenta que viene del futuro, otra tontería del bucle tan de moda en los últimos guiones, y parece que es verdad porque los reconoce a todos. Está haciendo una tría de personas de un grupo que le ayude en una misión especial. Posteriormente, la trama se desplaza hacia unos días antes de que sucediera todo. El análisis salvaje hacia ese desmedido uso de las tecnologías puede parecer excesivo, pero da en el clavo. Es lo único cierto que muestra.

Para acabar, da la sensación de que la ironía traspasa la raya de la realidad, pero no está nada alejada de la verdad, pues el humano se ha mimetizado con la máquina y es capaz de no sentir escrúpulos, empatía y menos compasión por el prójimo. La idea, a ratos, es buena, pero el guion va dando saltas de aquí para allí como un conejo en medio del monte perseguido por un perro. Quiere ser comedia, drama, ciencia ficción, thriller. Un batiburrillo de guion que al final no es nada de todo esto, no me convence; abandono. 

Título original Good Luck, Have Fun, Don't Die

Año                 2025

Duración         134 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Gore Verbinski

Guion               Matthew Robinson

Música              Geoff Zanelli

Fotografía       Jim Whitaker

Reparto           Sam Rockwell, Michael Peña,

                         Haley Lu Richardson, Juno Temple,

                         Zazie Beet, Dino Fetscher,

                         Asim Chaudhry, Stevel Marc,

                         Dominique Maher, Mike Gassaway,

                         Ethan Saunders, Gisela Coetsee,

                         Conrad Kemp.  

Incontrolable

"Incontrolable" de Kirk Jones se inicia en una recepción de la reina. Ésta atiende a personal que va a condecorar o algo así. John, el protagonista, interpretado por Robert Aramayo (  mejor actor en los BAFTA 2026) se niega delante de su madre a participar en un homenaje, donde su majestad entrega unos premios de distinción. 

Sabemos poco de la historia que se inicia por el final, pero llegar hasta aquí supone un largo recorrido. Su madre lo convence a la fuerza y nada más entrar en el acto manda a paseo a la propia monarca. Se recalca que es una historia real como tantas veces, en este caso de un tipo llamado John Davidson, ( miembro de la orden Británica y condecorado por su lucha contra su enfermedad) que fue diagnosticado con síndrome de tourette ( trastorno del neurodesarrollo con movimientos involuntarios de tics, también pueden soltar palabras obscenas sin sentido y ahí es donde nos enteramos de ese personaje mandando a cagar en el careto de la reina) a los 15 años.  La trama se traslada a los inicios de esa persona cuando es un adolescente. Así, en el momento en que inicia la secundaria siente unas sensaciones extrañas como si no pudiera controlar sus impulsos, su cuerpo no responde o se porta raro. En fin, vemos un luchador por una causa que no siempre se considera de esta manera, pues en los premios BAFTA de este año 2026, tampoco se entendió su enfermedad, porque él, desde el público, gritó la palabra despectiva "nigger"  cuando apareció Michael B. Jordan para repartir uno de los premios, la cual cosa fue profundamente criticada en las redes por actores de este color que se quejaron profundamente de ese insulto. 

Para acabar, no deja de ser un drama chispeante que levanta las sonrisas de un muerto con sus salidas de tono. Así, su entrega final, la del personaje real,  está en curar la enfermedad o ayudar al otro que también la tiene. Destacable estreno.

Título original I Swear

Año                2025

Duración        120 minutos

País                Reino Unido

Dirección         Kirk Jones

Guion              Kirk Jones

Música            Stephen Rennicks

Fotografía       James Blann

Reparto           Robert Aramayo, Maxine Peake,

                        Shirley Henderson,Peter Mullan,

                        Scott Elis Watson, Steven Cree,

                         Ellie Mac Dowall, Paddy Towers,

                         Adam McNamara. Jamie Leary,

                         Jason Alan Staines.

La voz de Hind

"La voz de Hind" de Kaouther Ben Hania se desarrolla en las instalaciones de la Media Luna Roja de Palestina. Los empleados se encargan de ayudar a las personas necesitadas en un territorio de permanente conflicto bélico con Israel. Está situada en Cisjordania a ochenta kilómetros de Gaza donde se produce la tragedia de la guerra. Es un relato dramatizado, como indica en el inicio, de un hecho real, ocurrido en el año 2024. Los ataques y las muertes se ven reflejados en los ojos del personal que atiende a las llamadas desesperadas pidiendo ayuda. 

Se encuentran encerrados detrás del teléfono sin tener las herramientas suficientes para socorrer. Intentan como pueden amparar a las llamadas desesperadas. Es, en cierta manera, el reverso de aquella película "Enterrado" de Rodrigo Cortés donde un tipo aparecía dentro de un ataúd. Aquí sucede los mismo, pero de orto punto de vista: una niña atrapada en un coche lo vemos desde el otro lado, de los rescatadores que son incapaces de atender la ayuda. En ese estado de psicosis se ha producido un atentado y queda viva una niña de seis años que contacta con ellos. La acción se desarrolla en esa oficina donde son incapaces de echar un cable a la víctima. 

En fin, las muertes que se producen a distancia se reflejan en los coordinadores de urgencias que se ven sobrepasados e incapaces de actuar ante las masacres. La voz de Hind es un drama insostenible en las ondas de sus cabezas.

Título original Sawt al-Rajad

Año                2025

Duración        89 minutos

País               Túnez

Dirección        Kauother Ben Hania

Guion             Idem

Música            Amin Bouhafa

Fotografía       Juan Sarmiento G.

Reparto           Motaz Malhees, Saja Kilani,

                        Amer Hilehel, Clara Khoury.

Nadie

La primera imagen es la de un tipo con el careto lleno de magulladuras y sangre y con las manos con grilletes, como si lo hubiera aplastado un camión. Saca una lata de comida y del sobaco un gato que le da de comer. Enfrente dos policías que preguntan quién coño es este tío. Ese es el inicio de "Nadie" de Ilia Naishuller que se inicia con el final y nos pone los antecedentes: un personaje normal, interpretado por Bob Odenkirk,

 

con una vida rutinaria que siempre efectúa los mismos movimientos. Las secuencias son repetitivas de un marido que ejecuta siempre lo mismo: levantarse, fichar, ir al curro y aguantar las broncas del jefe o la mujer. Con barba y envejecido, solo le queda que mirar la foto de recién casados, tiempos pasados fueron mejores, con una proyección que nunca se ha conseguido. El guionista no tienen muy claro hacia dónde va si a una peli de antihéroe o bien de la mano de unos mafiosos de la droga. Esos giros de guion despistan al espectador. Por lo tanto, entra en juego una trama de espías y la mafia rusa que le dará un tono de acción trepidante. Hay un cierto parecido a "Mentiras arriesgadas" de James Cameron donde un espía lleva una vida ordinaria muy común para camuflar la otra real de agente violento y corpulento en sus acciones arriesgadas. 

En fin, las situaciones que se dan a su paso, tanto en casa como en el trabajo siempre lo consideran una persona de poca valía y le hablan con cierto desprecio. La cuestión de la trama es ver si será capaz de soltarse de las ataduras y liarse a hostias contra el mundo entero. Los bandazos de la trama no ayudan al ritmo de la acción. Eso: masacre humana a ritmo musical. Perfecta para el personal que busca hostias sin parar, pues nada, nadie.

Título original Nobody

Año                2021

Duración        92 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Ilya Naishuller

Guion              Derek Kolstad

Música            David Buckley

Fotografía       Pawel Pogorzelski

Reparto           Bob Odenkirk, Connie Nielsen,

                        Aleksey Serebryakov,

                        Christopher Lloyd, RZA,

                        Michael Ironside, Colin Salmon,

                        Billy MacLellan, Araya Megesha.

La Grazia

 

"Paolo Sorrentino" ( director que se come la cabeza en temas vitales como en "La gran belleza", donde repasaba personajes destacados en Roma, políticos y periodistas que se apuñalan dialécticamente; "Fue la mano de Dios" toca de pasada su juventud en Nápoles en los momentos brillantes de Maradona y el júbilo que levantaba en los habitantes, una autobiografía personal) vuelve de nuevo a la política ( en otra ocasión, desnudaba al ex presidente Berlusconi en "Silvio y los otros") con "La Grazia", donde se mete de lleno en un presidente ficticio de la república italiana. No podía faltar a la cita su actor fetiche como es el gran Toni Servillo.

 Se inicia en la residencia del político en el Palazzo Quirinale con un paseo y primer plano del mandatario y una muestra de sus innumerables funciones dentro de su cargo. Vemos a un mandatario humano e inseguro al mismo tiempo de sí mismo. Considera que ha llegado el momento de largarse a casa. Esto lo ve  cuando llega otro presidente a su residencia que apenas puede salir del coche oficial, de anciano que es,  lo ve viejo y se pregunta si él también es igual: un dinosaurio en activo que se duerme mientras reza. A ese anciano, en su última fase existencial, le brotan constantes recuerdos de cuando conoció a su esposa, ya fallecida mucho tiempo atrás. Entre las reuniones importantes está la del Papa que en esta ocasión es negro. 

Se insinuó, después del Papa Francisco que llegaría al trono Turkson de Ghana o Robert Sarah de Guinea. Aquí lo mete con una imagen especial, con unas especies de rastas. No le ayudará en sus dudas existenciales y se pierde en los pasillos de su palacio en divagaciones y soledad. 

En fin, el cine de Sorrentino mantiene una verborrea picante que llega hasta las entrañas y van acompañadas de una imágenes en muchos caso de pura poesía. Es cine de grandes alturas que igual no llega a todos los espectadores.

Título original La grazia

Año                2025

Duración        133 minutos

País                Italia

Dirección        Paolo Sorrentino

Guion              Paolo Sorrentino

Fotografía        Dario D'Antonio

Reparto            Toni Servillo, Orlando Cinque,

                         Anna Ferzetti, Milvia Marigliano,

                         Massimo Venturiello,Vasco Mirandola,

                         Giuseppe Gaiani, Giovanna Guida,

                          Linda Messerkinger.

Calle Málaga

 

Maryam Touzani, la directora, es una especialista en desarrollar temas de sensibilidad humana. Lo hacía, por ejemplo, en "El cafcán azul", vestido típico marroquí, donde un hombre, el dueño de una tienda, se enamora del aprendiz recién llegado, donde cosen y acicalan vestidos a los clientes con la esposa en medio sin saber qué hacer; "Adam" cuenta la precariedad de una mujer embarazada que deambula por las calles en busca de refugio y una limosna, que obtiene de una buena mujer con un negocio pequeño que le da cobijo, pero que no dispone de medios para mantenerla demasiado tiempo. En este caso, "Calle Málaga" ( Premio del Público en el festival de Venecia 2025) enfrenta a dos mujeres, madre e hija en un serio compromiso. 

La madre, interpretada por Carmen Maura ( quedarán en la retina sus interpretaciones como chica Almodóvar en "¿Qué he hecho yo para merecer esto" o "En mujeres al borde de un ataque de nervios"; pero aquí con un aspecto más parecido a la peli de "Volver"; en otra interpretación prodigiosa, "La comunidad" de Álex de la Iglesia) es una mujer que se pasea tan ricamente por el mercado de Tánger, feliz de soportar su ancianidad y en espera de que el tiempo se la lleve al otro barrio. Sin embargo, antes debe aguantar un sofocón que le producirá su propia hija, interpretada por Marta Etura ( otra actriz permanente en la retina por la escalofriante película de Jaume Balagueró "Mientras duermas" donde narra la historia de un conserje perturbado solapado a sus entrañas) que se empeña en fastidiarle la alegría con una noticia inesperada: quiere llevarla a un asilo. Ella se niega y lucha por mantener su estatus social. 

En fin, un drama entre madre e hija que mostrará las interpretaciones de dos actrices descomunales, aderezado de la sensibilidad típica de la directora del trato que realiza en sus temas complejos. Además, se recrea en remarcar esos recuerdos que se perderán para siempre. Aunque puede aparecer una luz en el camino a ritmo de Los Panchos con "Toda una vida".

Título original Calle Málaga

Año                 2025

Duración         116 minutos

País                 Marruecos

Dirección         Maryam Touzani

Guion               Maryam Touzani, Nabil Ayouch.

Música             Franziska Henke

Fotografía        Virginie Surdej

Reparto            Carmen Maura, Ahmed Boulane,

                         Marta Etura,  María A. Rosso,

                         Tarik Rmili, Imén Akandouch,

                         Miguel Garcés, Mohamed Naimane,

                         Laila Hotaut, Imad Houdni,

                         Ahmed H. Temsamani.