La peli se inicia con un juego de señales de una pareja en la cama que indican el nombre de su futura hija. Están barajando el nombre más adecuado. La relación de pareja es entrañable, pero hay un pequeño problema: la madre es sorda y se ha de enfrentar a las dificultades de la comprensión y la comunicación con su hijo recién nacido. Ese es el inicio de "Sorda" de Eva Libertad, hermana de la actriz, que en la realidad es sorda y con pleno entendimiento para plantear el tema desde el conocimiento más verídico y riguroso.
Ganadora de la Biznaga de Oro en el festiva de Málaga de 2025 y al de mejor actriz, Miriam Garlo, primera intérprete sorda española, y el mejor actor, Álvaro Cervantes que arranca con la felicidad de la pareja y la complejidad del futuro con un retoño a las puertas.
Ellos viven en un medio rural y su relación, en esos momentos, pasa por ser sana y feliz. En fin, el amor fluye en esa pareja que se encuentra con el inconveniente del bebé a la vista y las dificultades de entendimiento están cerca de llegar.
La directora se mete de lleno en la piel de esa madre incomprendida por los demás que intenta adaptarse a la nueva situación, pero se siente extraña en las conversaciones de los oyentes que ella no se entera y no puede aguantar. Siente marginación que los suyos, a los que más quiere, poco a poco se van alejando.
Las primeras imágenes muestra dos caras muy diferentes del final de una batalla: vencedores que entran triunfantes en Madrid, frente a los perdedores que salen por piernas. Las dos Españas enfrentadas en guerra chocan en un final patético.
Los ganadores del fascista Francisco Franco entran en la capital arrasando cualquier vestigio de soldado rojo, del gobierno legítimo, que se cruce por delante. Los perdedores se piran del lugar, porque si se quedan en su país se los cargarán.
Esas son las imágenes iniciales que aparecen en forma de crónica del desenlace. Siguen unas tomas del dictador y su flamante ejército moro que sobrevuelan por encima de una mesa con cubiertos de plata. Éste es el inicio de "La cena" de Manuel Gómez Pereira. El director ( "El amor perjudica seriamente la salud") levanta una comedia sobre el drama de la sangre y los muertos. Con un estilo del cine de Luis García Berlanga, recuerda "La vaquilla" por el contexto histórico, pero en un ámbito diferente, cerrado, donde saca a relucir las situaciones espantosas para generar unas risas.
Con un reparto coral de dos actores destacados: Alberto San Juan, dueño del hotel y Mario Casas oficial encargado de una velada perfecta. La trama gira en torno a una cena especial conmemorativa de la victoria de la Guerra Civil Española. La historia se desarrolla en 1939 el Hotel Palace en Madrid dos semanas después del triunfo del generalísimo Franco, general rebelde del gobierno español.
En fin, la cinta ofrece con humor un momento dramático para los perdedores que encima de derrotados deben preparar un menú especial para el dictador, si no quieren acabar con un tira en la frente.
"Maspalomas" es un municipio de Las Palmas de Gran Canaria y el lugar donde se desarrolla la película del mismo nombre de los directores José Mari Goenaga y Aitor Arregui. Estos directores abordan tramas dispares que ejecutan a la perfección. Así, por ejemplo, en "Loreak" ( con la misma actriz por medio Nagore Aramburu)
unas flores de un amante sospechoso guardarán un misterioso amor; "La trinchera infinita" toca el tema del topo de la Guerra Civil española, un republicano que se esconde detrás de un armario durante varios años con el temas de ser descubierto y pasado por el garrote vil; "Marco" repasa el argumento del impostor del mismo nombre que el título que mantiene la mentira de haber estado en un campo de concentración para considerarse un héroe, pero se le derrumba el castilla de embustes. En este caso "Maspalomas" el personaje, interpretado por José Ramón Soroiz,
presenta un papel de homosexual salido del armario hace veinticinco años, después de formar una familia con una hija y dejarlos en la estacada y pirarse a la isla a disfrutar de su nueva condición sexual. Se inicia en esa bacanal sin freno con relaciones sexuales a saco con varios hombres. Da la sensación que vamos a ver algo muy carnal, desenfrenado de sexo. Sin embargo, esto es imposible porque el tipo tiene una edad avanzada y ese ritmo acelerado de folleteo sin parar, no dura demasiado, porque a las primeras de cambio se queda grogui. Con un ritmo fuera de lo normal, seco de pasta y una enfermedad repentina no tiene más remedio que volver de nuevo al armario de su ciudad.
En fin, es una peli sincera, donde vemos a un protagonista que sigue sus deseos y sus ilusiones antes de que se le vaya la vida. Es cierto que a su alrededor ha dejado una familia desamparada, pero pretende serguir su camino antes de dejar de existir.
"El agente secreto" de Kleber Mandonça Filho se inicia con el protagonista, interpretado por Wagner Moura
( mejor actor en el festival de Cannes 2025), llegando a una gasolinera con cara de mosqueo porque en primer plano aparecen unas piernas semi cubiertas en el suelo tapado con cartones. El gasolinero le cuenta que no se preocupe que es un ladrón y se lo merecía. Estamos en Brasil en el año 1977 ( un mandato de dictadura militar del general Ernesto Geisel, que dejó fuera del marco gubernamental a los partidos políticos) en medio de la nada.
El momento en que se desarrolla es festivo, el carnaval, y la población está disfrazada y de verbena, música y alcohol a saco. Sin embargo, el ambiente callejero es de represión general y pérdida de libertades. Así, el joven aparece en un lugar conocido donde se siente bien recibido. En fin, la trama está en perseguir al tipo sospechoso para cargárselo, porque consideran que es un espía. Eso: un guion deslavazado donde las situaciones fluyen desordenadas.
"En llamas" de Zarrar Kahn se inicia un tanto titubeante sin entender de qué va a ir el desarrollo de la trama. Muestra una familia donde el abuelo ha fallecido y no hay mucho por donde atisbar para encontrar un tema.
La introducción se inicia con el ladrillazo de un individuo en la ventanilla del coche de la hija. Ésta queda en estado de shock porque todavía no sabe el motivo de tal agresión. Nos encontramos en Karachi, ciudad de Pakistán, y pronto apreciamos que las reglas del juego de la justicia no van del lado de la mujer. Es decir, los amigos le dicen que lo deje estar, pues es un loco y no merece la pena, además seguro que saldrá perdiendo, porque su madre ya no le dejará conducir el coche. Por tanto, encima de ser agredida es invitada a callarse por una violencia machista y gratuita. Sin embargo, la joven desiste de los consejos y quiere denunciar la agresión a la policía. Allí, en comisaría, tampoco tienen intención de mover ni un solo dedo por ella. Pero insiste alegando que su abuelo era un pez gordo de la policía.
La joven está metida en varios temas delicados después de la muerte del hombre de la casa. Los asuntos se irán ramificando en torno a la joven que se siente acosada por los hombres y especialmente por su tío que les quiere quitar la herencia y dejarlos en la calle. Por momentos recuerda el cine del iraní Asghar Farhadi, pero la resolución final un tanto caótica nos aleja de esos pensamientos.
En definitiva, se quiere mostrar las condiciones difíciles por no decir imposibles por salir del desprecio machista que reciba la mujer. No es otra cosa que un cúmulo de situaciones adversas que se presentan a su paso sin encontrar soluciones.
"Moscas" de Aritz Moreno es una comedia ligera que refleja el prototipo de alto ejecutivo que está por encima del bien y del mal y que se salta las normas. Va siempre con la altivez de prepotencia, porque es el director general de una empresa y se codea con las altas esferas en Buenos Aires. Ese tipo chulo y engreído,
interpretado por Héctor Alterio ( nos viene a la memoria J. Bardem en su excelente papel en "El buen patrón" de León de Aranoa que también se le va la vista con las jóvenes que lo rodean), piensa que está fuera del círculo de los mortales y que nunca le van a pasar las desgracias de los de a pie, pero eso, en este caso, no se va a cumplir.
La historia se desarrolla en dos planos temporales. Por un lado, en tiempo real con el empresario agobiado por desprenderse de un muerto del maletero y, por el otro, el tiempo pasado que le llega al recuerdo de los hechos que le han conducido hasta aquí. Para terminar, muestra a los tiburones de las finanzas que quieren toda la pasta para ellos y en el caso de que alguien interfiera en los negocios no ahorrarán nada en sus esfuerzos para quitarse de en medio a la competencia. Aunque para ello contraten a un macarra con la pistola entre los dientes.
Finalmente, chanchullos entre empresarios y políticos, muchas expectativas que tan solo se ha quedado en la gran actuación de Alterio y poco más.
Una joven, interpretada por Sydney Sweeney, llega a un casoplón en medio del campo nevado. La dueña, interpretada por Amanda Seyfried,
la atiende con amabilidad como si se conocieran de toda la vida. Llega con la idea de ser "La asistenta" ( película del director Paul Feig) de esa mansión. Por lo tanto, la anfitriona ,que también es una joven con una hija pequeña, se dispone, sin más preámbulos, a enseñarle la casa.
Es decir, casi la ha contratado con el currículum nada más y sin apenas conocerla de nada. Sin embargo, después de tanta amabilidad, le comunica que seguirá con las entrevistas y ya la llamará luego. Posteriormente, la aceptan y resulta que la dueña está pirada, porque en la infancia ocurrieron hechos que la dejaron tocada. El guion da más vueltas que un tiovivo: los malos son los buenos y una trama tramposa y previsible.
En fin, la estructura sigue con las neuras de la dueña que la tiene tomada con la asistenta, porque flirtea con el guapo de su marido y cualquier motivo es suficiente para cargarle el muerto a la criada. Da demasiadas vueltas a lo mismo como un bucle sin aportar nada claro. La violencia entre ese trío está al caer. Eso.
"El síndrome de un verano sin fin" de Kaveh Daneshmad se desarrolla en un ambiente caluroso y en una casa de vacaciones con piscina y refrescos. La situación inicial invita a un éxtasis de vacaciones de contarse las penalidades de la profesión, pero con la felicidad de estar en época de degustar el tiempo libre. La pareja, ella abogada, con la cabeza inflada de problemas y él escritor famoso que no acaba de convencerse a sí mismo de lo que escribe por mucho éxito que tenga. En esa especie de arrebato inicial no todo van a ser alegrías, porque la hija, que parece adoptiva, adolescente, en un primer plano inicial, aparece una vez han pasado los comentarios y reconocemos que las cosas no fueron tan felices como pensamos , sino que la tragedia se metió con ellos.
Usa un formato cuadrado ( 1:1, la misma anchura que altura) y con encuadres de tomas cercanas en la cara. La cinta se centra en la sexualidad de la adolescente y su madre presiente que se la está dando con su marido. Sospecha y le pregunta sin cesar sobre el tema. En fin, la intriga está en la agonía que asedia a esa mujer de saber o intuir que su marido la engaña con su propia hija. Pero la trama da un giro inesperado.
Tanta intriga para nada. Defrauda un tanto, la verdad.
Mady, interpretado por Jonathan Feltre, es un cerrajero nocturno que se dedica a dar servicio a aquellos despistados que se olvidan o pierden la llave, luego va el tipo y en un pis pas la abre.
"La noche eterna" de Michiel Blanchart se desarrolla en forma de thriller estresante en el momento en que el cerrajero le meten en una emboscada. Es decir, lo llama una chica, y él se asegura de que el piso es suyo, pero da la casualidad que tanto el DNI como la pasta que cobra está dentro de la vivienda. La confianza le puede gastar una mala pasada en el momento en que la chica sale por piernas alegando que le va a sacar la pasta del banco y que el DNI lo tiene encima de la mesa, pero su sorpresa salta cuando un tipo joven irrumpe en el piso y le pregunta que qué hace en su casa, con lo cual empiezan las hostias sin preguntar más. Ese es el inicio trepidante de una noche larga y penosa. Así que se ve metido en una banda de mafiosos liados con la droga.
Y caer en la red de esos tipos, que le van a pedir cuenta del dinero robado que no tiene ni idea, le va a resultar casi imposible. Recuerda, con sus diferencias claro a "Jo, ¡qué noche!" de Martin Scorsese, pero nada que ver, me quedo claramente con la última. En fin, un thriller de matones sin escrúpulos que se cepillan a todo bicho que se les cruce en su camino. Se quedará en el olvido rápido.
"Homo Argentum" de Mariano Cohn y Gaston Duprat ( atentos en meter el dedo en la llaga entre hombres poderosos y humildes como sucedá en "El hombre de al lado" un tipo corriente se las tiene con un ricachón que vive al lado de su casa y pretende abrir una ventana; en otras ocasiones, "El ciudadano ilustre" se centra en un escritor famoso que se mete en la boca del lobo en el momento en que sus paisanos quieren hacerle un homenaje; ante todo pretende hacer reír como en las series excelentes "Nada" y "El encargado" ). Aquí, el actor Guillermo Francella, Francella y mil Francellas se da un festín de personajes diferentes. Son micro relatos de unos minutos donde el actor se mete en el papel de varios individuos casi todos ellos patéticos. Se cambia el traje, se coloca bigote, otras gafas y el camaleónico actor lo clava. La idea central es mostrar unos comportamientos, en muchos casos, deleznables. Sigue de la siguiente manera:
1 "Aquí no ha pasado nada". Francella el enterado. En una conversación entre amigos se las da de sabio. Su actuación no es coherente con su discurso.
2 "Noche de suerte". El actor se mete en la piel de un vigilante. Es el mismo personaje que podría salir de la portería en la excelente serie "El encargado" de los mismos directores. En este caso un tanto cándido.
3. "Piso 53" se viste de empresario. Se topa con una joven que lo quiere engañar y quitarle la plata. La idea buena, pero un final torpe.
4. "Bienvenidos a Buenos Aires". El personaje pasa de ricachón a pringado. En este caso es un callejero un tanto colgado. Su profesión es la de cambiar el dinero de los turistas, pero al mismo tiempo si puede estafarlos.
5. "El niño eterno". Habla del burgués que tiene el hijo en casa hasta la eternidad y los problemas que acarrea. Lo quiere echar y punto.
6."El hombre decidido". Las soluciones de un individuo peculiar a los robos en la ciudad. Un tiro en la cabeza y fuera. Esa es su solución, luego es un cagado.
7. "La fiesta de toros". El locutor de la selección argentina de fútbol.En este caso suerte de que es corto.
8. "El auto de mis sueños". Un comprador de un coche se monta en el auto de lujo con la idea de comprarlo.
9. "Experiencia enriquecedora". Un tipo con pinta de macarra quiere ayudar a un chico que pide en un restaurante.
10."Cadena nacional". La sátira de esta historieta va del presidente de Argentina.
11." La novia de papá". El padre quiere hacer una confesión a sus hijos.
12." Las ventajas de ser pobres". En este caso hace de padre misionero de los pobres.
13."Ezeiza". La despedida de unos padres a su hija que marcha al extranjero.
14."Un juguete carísimo". Un abuelo entrega un regalo a su nieto. Se pavonea de ello.
15."Un film necesario." Aquí se mete en el papel de un director de cine resentido en medio de la jungla.Cargado de hipocresía.
16." Demasiado dulce." El personaje acuda al pueblo de sus antepasados para conocerlos. Casi lo despluman.
Finalmente, resulta una crítica social de comportamientos poco humanos. Pero busca eso: caricaturizar a las personas en unos aspectos un tanto rancios. No lo consigue en todas, pero en algunas salta la sonrisa y eso es de apreciar.
