La infiltrada

"La infiltrada" de Arantxa Echevarría, mejor película ( ex aequo) en los Goya de 2024, trata sobre la figura del topo. Así, se inicia con la cacería de uno de ellos escondido en la banda terrorista ETA. Si descubren el tipo infiltrado se lo cargarán. El cuerpo de policía, una vez liquidado el anterior,  busca otro reemplazo que se infiltre dentro de la organización terrorista para desmantelar las operaciones asesinas. 

Así, la nueva, es mujer, interpretada por Carolina Yuste ( premio mejor interpretación en los Goya 2024, actriz de moda: "Saben aquell", "Chavalas", "Carmen y Lola"), oye las charlas violentas sobre el topo que como encuentren uno dentro se lo trincan. 

Hay que remontarse casi treinta años (1996) hacia atrás cuando ETA colocaba bombas contra objetivos diversos: policías o empresarios que no pagaban la cuota establecida para mantener la organización terrorista en pie de guerra. La chica sostiene una vía de enlace con el jefe policía, interpretado por Luis Tosar, 

que le va soplando lo que oye en las reuniones en un bar, y los encuentros se realizan en un sitio discreto como un hospital o en un barco en alta mar. La historia se va hacia el inicio, en 1990, cuando colocan a la infiltrada dentro del meollo violento. En fin, la intriga se consigue, además de ser hechos reales, con la incertidumbre de que la pillen dentro del avispero de etarras, que hace que funcione, porque cuenta ese momento en que mete dentro de su casa,  y  en su vida, a un etarra y esa relación estrecha implica un posible descubrimiento de la topo.

Título original La infiltrada

Año                 2024

Duración         118 minutos

País                 España

Dirección         Arantxa Echevarría

Música            Fernando Velázquez

Fotografía       Javier Salmones, Daniel Salmones

Reparto          Carolina Yuste, Iñigo Gastesi,

                       Luis Tosar, Nausicaa Bonnin,

                       Diego Anido,  Jorge Rueda,

                       Víctor Clavijo, Pepe Ocio,

                        Carlos Troya, Pepe Casablanc,

                        Asier Hernández.

La primera escuela

"La primera escuela" de Éric Besnard ( director de "Delicioso" donde también tira de su actor preferido 

Grégory Gadebois)  se inicia con la prueba de fuego de una maestra, interpretada por Alexandra Lamy,

que la envían a la campiña francesa. Se encuentra frente a alguien, un vecino, que le recuerda, en modo de amenaza, que no cree que dure más de tres meses. No sabemos si es debido a un pasado oscuro o a las inclemencias rurales. La trama ocurre hacia finales del siglo XIX, en ese lugar se encontrará con unos habitantes hostiles hacia el tema de la escuela. Así, mientras viaja a ese sitio, desde el inicio, se confiesa a ella misma que está huyendo de un pasado tormentoso. Su función principal será la de convencer a los niños para que acudan a la escuela como le ocurría al docente en la excelente "El maestro que prometió el mar", con otra trama de fondo diferente, de Patricia Font. Su llegada a ese pueblo apartado de la civilización será la espoleta que causará la explosión y el enfrentamiento entra los habitantes. 

Con un inicio precario por las condiciones en que la dejan en un establo y, en cierta manera, muestra el carácter  inestable de los maestros del inicio del siglo pasado, donde dependían de un sueldo de las arcas del pueblo que nunca llegaba a sus bolsillos; de ahí el dicho hacia esos profesionales desafortunados :"pasas mas hambre que un maestro de escuela".  

En fin, en ese pueblo rural, donde los habitantes no son capaces de saludar y menos si dice que es la nueva maestra, se llevan a sus hijos, niños tiernos, al campo a realizar tareas duras, no aceptan a alguien que quiere arrebatárselos para inculcarles la cultura de las letras que no les interesa ni les importa para sus trabajos. Así las cosas, ella no se va a quedar delante de la escuela con un libro y viendo que los niños dejan de escolarizarse, por tanto, pasa a la acción y le comenta al alcalde que le trae a los adolescentes o lo denunciará a las autoridades, puesto que por ley deben ir. 

Título original Louise Violet

Año                 2024

Duración         109 minutos

País                 Francia

Dirección         Éric Besnard

Guion              Éric Besnard

Música            Chistophe Julien

Fotografía       Laurent Dailland

Reparto           Alexandre Lamy, Jerome Kircher,

                        Gregory Gadebois, Jéremy López,

                        Patrick Pineau, Annie Mercier,

                        Manon Maindivide, Julie Moulier,

                        Geraldine Martineau.

Dreams (Sueños)

"Dreams" ( Sueños) de Michel Franco ( "Después de Lucía" trata sobre la relación entre una empresaria rica y un joven que se oculta. La historia se inicia con el encuentro entre los dos enamorados. Él cruza la frontera de México dentro de un camión de migrantes, que llegan hacinados como animales. Tiene la dirección, parece que en esa casa de ricos ya lo conocen de anteriores ligues, y la forma de encontrar a su amante supone un deseo incontrolado.

Allí lo están esperando con unas ganas locas de follar. La trama sigue el camino de "Babygirl" de Haloina Reijn, donde un alta ejecutiva de una empresa mantiene una aventura sexual con un joven, un calco a ésta. No hay nada nuevo en la trama. Intercambio de postales: en lugar de la cara de Nicole Kidman, ocupa ese lugar Jessica Chasttain, 

apuestas seguras, con el mismo deseo de relación carnal. En fin, la estructura se arma en torno a esa relación abrasadora por el sexo que es puro vicio. Con todo, estamos ante un desarrollo lineal ya visto anteriormente que poco aporta. Nada nuevo que impresione.

Título original Dreams

Año                 2025

Duración         100 minutos

País                 México

Dirección         Michel Franco

Guion               Michel Franco

Fotografía        Yves Cape

Reparto            Jessica Chastain, Rupert Friend,

                         Isaac Hernández, Marshall Bell,

                         Jim Anderson, Tracy Todd,

                         Eligio Meléndez, Tatiana Ronderos,

                         Nessa Dougherty.

Turno de guardia

"Turno de guardia" de Petra Biondina Volpe trata sobre el trabajo que realiza una sanitaria en un turno de planta. Es decir, el curro de un día de una enfermera en un hospital. El tema está focalizado desde la tarea que realiza esa chica en esa unidad. No hace falta avanzar demasiado para ver las situaciones humanas en decadencia a las que se enfrentará. Así, muestra el enfoque vital de la enfermera Floria, interpretada por Leonie Benesch, que se enfrenta al último peldaño de la existencia. 

Esos ancianos están imposibilitados de accionar el botón de la muerte y agonizan cada vez que realizan un movimiento. Se ve el detalle del retroceso del anciano a una situación de dependencia de los enfermeros. Ella está obligada a tareas que causan mal cuerpo. Es denigrante ver cómo se jode la maquinaria por dentro y por fuera y seguimos manteniendo en marcha ese motor que está para el desguace. 

La acción es tan real que nos causa un cierto terror por su crudeza. La enfermera es una humana multiusos que el personal enfermo abusa. Finalmente, no es de muy buen gusto ver las condiciones penosas en que se encuentra el humano en sus últimos días, sin valerse por sí mismo para las funciones más elementales. Quien ha entrado en un hospital lo ha visto un millón de veces sin prestar la menor atención del esfuerzo que realiza este personal Aquí se expone la miseria humana antes de largarse al otro barrio. Las condiciones laborales de esa sanitaria rozan la locura, por un estrés insufrible. 

Título original Heldin

Año                 2025

Duración         92 minutos

País                 Suiza

Dirección          Petra Biondina Volpe

Guion               Petra Biondina Volpe

Música             Emilie Levienaise- Farrouch

Fotografía        Judith Kaufmann

Reparto            Leonie Benesch, Sonja Riesen,

                         Urs Bihler, Margeritha Schoch,

                          Jurg Pluss, Alireza Bayram,

                          Jasmin Mattei, Ridvan Murati,

                          Urbain Guiguemde.

  

Siempre es invierno

 

"Siempre es invierno" es la película de David Trueba que adapta de su propia novela "Biltz". Se inicia con una ruptura de una pareja de arquitectos en el extranjero que llevan un proyecto a una exposición. 

Ella, interpretada por Amaia Salamanca, en un bar, envía un mensaje por el móvil a su compañero, interpretado por David Verdaguer, por error o intencionado, de la conversación con su nuevo amante.

Esto ya los pone en alerta. La historia, desarrollada en Bélgica, se fragmenta por los meses del año, en los que van sucediendo acontecimientos. El tío no cree nada en su exposición. Se va a levar el gato al agua su competidor de siempre. ( recuerda el papel de Mikel Esparbé en "Una vida no tan simple" de Félix Viscarret) Así, se siente perdedor antes de iniciar su explicación. No confía en nada de su persona. Se centra en el deambular de esa persona que le van mal las cosas: en lo profesional y, posteriormente, en  lo afectivo con su mujer que lo mandará a paseo. 

La soledad y el abandono, que lo une con un paisaje desolado por el frío, lo hace más penoso. También la maqueta de su proyecto entre su brazo es un símbolo de su fracaso que lo acompaña en muchas imágenes. En fin, el arquitecto va dando bandazos contra su triste realidad: que lo deje su novia a quien quiere, y se enrolle, por caridad, con una anciana, eso comenta él con desprecio.

Es decir, va con su fracaso encima sin poder desprenderse de la maldición de su derrota personal. Eso: una vida de patinazo personal.

Título original Siempre es invierno

Año                 2025

Duración         117 minutos

País                 España

Dirección         David Trueba

Guion               David Trueba

Novela              Bilz, David Trueba

Música              Maika Makovski

Fotografía         Agnes Pique Corbera

Reparto             David Verdaguer, Jon Arias,

                          Isabelle Renauld, Vito Sanz,

                          Amaia Salamanca, Carla Nieto,

                          Violeta Rodríguez, Xinyi Ye,

                          Naiara Carmona, Elsy Gomes,

                          Tanguy de Backer,

                           Anna Miñana, Ninoska Linares.

Joika

 

"Joika" de James Napier Robertson cuenta la vida de la bailarina norteamericana Joy Womak, interpretada por la actriz Talia Rider, que pretende graduarse en la prestigiosa academia rusa de Ballet de Bolshoi. 

Vemos un inicio con las imágenes de la infancia de una niña entusiasmada de su afición. Tiene colgadas en las paredes de su habitación  las fotografías de sus ídolos del ballet.  Su único objetivo es el de triunfar en la mejor escuela del mundo. Y, cuando es mayor, allá que va. Las primeras imágenes en esa disciplina y ante las miradas de sus compañeras ya nos llevan a "Cisne negro" de Darren Aronofski donde nos muestra que para triunfar hay que luchar, pero sobre todo, saber sufrir. Cuando llega allí, se encuentra las mismas caras de sus rivales con el odio clavado en ella, así, de buenas a primeras.

 Pero aquí no acaban las putadas de presentación, pues aparecerá su profesora con las intenciones muy claras: comprobar si merece el honor de formar parte de una disciplina férrea y puntera en el mundo del baile. Para descubrirlo, le hará repetir unos pasos de baile sin cesar hasta que reviente. Y estas pruebas casi criminales de la instructora también nos llevan a otra película "Whiplash" de Damien Chazelle y especialmente sobre aquel loco de maestro encarnado por F.J. Simmons que dirigía a una banda de música que  denigraba al máximo a un joven batería que quería llegar lejos. 

La joven quiere progresar por méritos propios demostrando lo que vale, pero un bailarín compañero le dice que eso aquí ya no se lleva, sino hacer la pelota cuanto más, mejor. Mantiene un pequeño romance con un chico bailarín y le avisa que la primera bailarina no tiene amigos solo se debe a su público, el resto la odia. En fin, le aconseja acercarse a la profesora y hacerle la ola, para que la seleccione y la tenga en cuenta. Con todo y eso, por muy bien que lo haga, le cerrarán el paso a cal y canto, pues como es norteamericana la quieren hundir en la miseria con sus ilusiones.

Título original Joika

Año                 2023

Duración         110 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         James Napier Robertson

Música             Dana Lund

Fotografía        Tomasz Naumiuk

Reparto            Talia Ryder, Karolina Gruszka,

                          Diane Kruger, Oleg Ivenko,

                          Tomasz Kot, Charlotte Ubben,

                           Borys Szyc, Natasha Aldersiade,

                           Martin Hught Henley.

Los lazos que nos unen

 

"Los lazos que nos unen" de Carine Tardieu se detiene en la historia que se inicia con el pequeño favor de vecinos. Se trata de dejarle un niño a una chica que vive en su rellano, interpretada por Valeria Bruni Tedeschi

( su papel magistral quedo en su día en la retina junto a Micaela Ramazzotti en "Locas de alegría" de Paolo Virzi), porque la pareja de vecinos sale a toda pastilla del piso de al lado ya que la mujer ha roto aguas. Ese niño despierto, comenta aspectos de ella que ha oído de sus padres, poco apropiado para el momento, como que es mayor para tener hijos, pero ya se sabe los niños... Es el punto de unión donde se iniciará la trama. El caso es que se ve envuelta en un marrón porque la parturienta tiene serios problemas en el alumbramiento. Ante la desgracia, la historia se desplazará hacia el vecino que siente la necesidad de restablecer su situación familiar. Piensa en la vecina que se niega a una relación formal y duradera. Luego lo intenta con la pediatra de su hija y tampoco consigue formar una nueva familia. 

En fin, el desarrollo es un tanto previsible, pero nos da igual y lo seguimos, porque en el fondo son situaciones que se pueden dar y hay un punto de naturalidad entre los personajes que le da un punto de veracidad. Son los lazos que te unen con la peli.

Título original L'attachement

Año                2024

Duración        106 minutos

País                Francia

Dirección        Carine Tardieu

Guion              Carine Tradieu, Agnes Feurve

                        Raphaele Moussafir.

Novela             Alice Ferney

Música             Eric Slabiak

Fotografía        Elin Kirschfink, Yan Maritaud

Reparto            Valeria Bruni Tedeschi,

                          Pio Marmar, Vimala Pons,

                          César Botti, Raphael Quenard,

                          Marie Chistine, Melissa Barbaud,

                          Catherine Mouchet.                                                         

No hables con extraños

 

"No hables con extraños" del director James Watkins es un remake de la película danesa "Speak no evil" del director Chistian Pafdrup. La historia se inicia en una vacaciones por Italia del matrimonio, 

interpretado por James McAvoy y Aisling Franciosi y su hijo. Rápido se fijan en otra pareja, interpretado por Scoot McNairy y Mackenzie Davis y su hija. 

La conexión entre los matrimonios es total, pues se  conocen por la simpatía de los primeros. La segunda pareja, que se encuentran en unas condiciones laborales difíciles, más recatada, se ven atraídos por los primeros por su alegría ya que se les ve con muy buen rollo. Esto hace que a las primeras de cambio entablen amistad. 

Todo vuelve a la normalidad y la pareja apocada regresa a su casa burguesa en Londres. Pasado un tiempo son invitados por los otros a la casa de la montaña y no tienen motivos para rechazarla. Por eso, se marchan hacia ese lugar para pasar un fin de semana. Las cosas empiezan a torcerse lentamente. Ellos ya no les hacen tanta gracia y la estancia en ese medio rural se hace agobiante. Mientras dura el suspense de saber qué pasa con la enigmática pareja, la trama funciona, pero cuando llega la resolución final donde la violencia hace su aparición, entonces pincha todo como un globo.

Finalmente, quizá se alargue un tanto esa espera  donde no acaba de suceder nada especial, pero que mantiene la intriga. Por tanto, el terror no llega y  el suspense queda un tanto diluido, no acaba de funcionar, pero se está en suspense.

Título original Speak no Evil

Año                 2024

Duración.        109 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        James Watkins

Guion              James Watkins, Mads Taldrup

                        Chistian Tafdrup

Música             Danny Bensy, Saunder Jurriaans.

Fotografía        Tim Maurice- Jones

Reparto            James McAvoy, Mackenzie Davis,

                         Scoot McNairy, Aisling Franciosi,

                         Dan Hough, Motaz Malhees,

                         Alix West Lefier, Kris Hitchen.

El drama

 

"El drama" de Kristoffer Borgli ( director y guionista que en este caso se ha ido un tanto al cielo con sus pretensiones) se desarrolla con secuencias que van adelante y atrás constantemente. Esto hace que ralentice la acción. 

Trata sobre una pareja que se va a casar y el joven, interpretado por Robert Pattinson ( "Mickey 17"), se entera de un secreto de su novia, interpretado por Zendaya ( "Rivales"), que es grave. 

A partir de aquí, se abre el drama porque las pareja llevaba la intención de casarse ese fin de semana, pero el novio intenta dale esquinazo. Es cierto que a los primeros diez minutos la intención es de dejarla de ver, pero el trabajo de su director en las anteriores películas, "Dream Scenario" ( a Nicolas Cage le pasan situaciones raritas, pero es simpática) y "Sick of Miself" ( la protagonista desestabiliza su mundo y el de su alrededor) me hace desistir. Sus guiones poco lineales le dan un punto especial, aunque en este caso, esa vuelta al pasado constante, se hace pesado. Sin duda alguna, en ésta ha perdido la frescura de las anteriores y ha quedado en un batiburrillo de gritos y peleas insulsas. Decíamos que el evento de la boda se acerca peligrosamente, pero después de unas confesiones peligrosas por parte de la chica, los preparativos son una tortura para el chico. 

Finalmente, la cinta está demasiado sobrecargada de imágenes que hacen referencia al pasado feliz con respecto a un presente con dificultades y mal rollo. No acaba de convencer y no es un problema de fondo ni de contenido o de todo al mismo tiempo. No he conectado. 

Título original The Drama

Año                 2026

Duración         106 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección          Kristoffer Borgli

Guion                Idem

Música               Daniel Pemberton

Fotografía          Arseni Khachaturan

Reparto              Zendaya, Mamoudou Athie,

                           Robert Pattinson, Alana Haim,

                           Hailey Gates, Michel Abbott,

                           Jordyn Curet, Damon Gupton,

                           Sydney Lemmon.

¿Es el enemigo? La película de Gila

 

"¿Es el enemigo? La película de Gila" de Alexis Morante es una autobiografía del humorista Miguel Gila, interpretado por Óscar Lasarte.

Cuenta las peripecias que el humorista pasó, justo antes  de iniciarse la Guerra Civil española en 1936, por medio de su propia voz en "off" y que tanto supo aprovechar en sus chistes años después que lo llevarían a la fama televisiva. Su encanto era muy simple: un teléfono manual y con cable de la época y su diálogo sarcástico y corrosivo con el frente de guerra o los soldados. Lleno de espontaneidad y gracia con una voz  rota que le caracterizaba levantaba las carcajadas a millones de espectadores televisivos. El relato de su vida se inicia en casa de los abuelos, él, ya maduro, pugna por deshacerse de los brazos de la abuela y el drama se plantea enseguida con el alzamiento del General Franco. Estalla la guerra y se ve presionado, pues se encuentra en zona republicana, aquella que había votado libremente el pueblo y le pilla con una edad suficiente para ir al frente de soldado. Y se ve forzado, en cierta manera, a alistarse en el ejercito, sin tener ni pajolera idea de lo que es usar un arma. Allá que se va con su amigo, Pedro, interpretado por Carlos Cuevas.

 El estilo de coña e irónico se acerca a la cinta "La vaquilla" de Berlanga hasta hay una vaca de la discordia. Son soldados inexpertos que les ha tocado, por casualidad, vivir ese momento de conflicto sin tener ni idea de formación militar. 

En definitiva, de esas situaciones salvajes tomaría conciencia para cambiarlas posteriormente en chascarrillos, cuando acabara la contienda, y con ellas afiló la ironía de sus chistes que siempre rondarían las calamidades del frente. Y con su chalequito verde, camisa a cuadros y su fusil Mauser 1916 se tiró al campo a matar fascistas. 

Título original ¿ Es usted el enemigo? La película de Gila.

Año                 2024

Duración         100 minutos

País                 España

Dirección         Alexis Morante

Guion              Alexis Morante, Raúl Santos

Biografía         Miguel Gila

Música            Miguel Santos

Fotografía       Carlos García de Dios

Reparto           Óscar Lasarte, Natalia de Molina,

                        Carlos Cuevas, Salva Reina,

                         Adelfa Calvo, Vicente Romero,

                         Iván Villanueva, Antonio Bachiller,

                         David Elvira, Paulo Pires,

                          Guiomar Puerta, Javier Bariandaran.