Marty Suprime

Timothee Chalamet partía como favorito para ganar el premio a la mejor interpretación en los Oscar 2026, porque mantenía el  Globo de Oro bajo el brazo. Sin embargo Michael B.Jordan se lo arrebató. 

Se mimetiza con los personajes con acierto, por ejemplo, en "A complete Unknown" de James Mangold donde realiza una actuación prodigiosa de un joven Bob Dylan. Aquí, en "Marty Suprime" de Joshua Safdie interpreta a Marty Mouser, aunque el tipo real que jugaba a ping-pong se llamaba Marty Reisman. Apodado la aguja por su condición estirada que trabajaba en una zapatería de Nueva York. El pimpón suponía un escape a sus problemas de infancia ya que sus padres se separaron y en el seno familiar no había buen rollo. Cuenta las andanzas del crápula con la espina clavada de perder la final de ping-pong con un japonés y su pala especial, pero no descansará, con un lío de sucesos en medio, hasta que consiga derrotar al nipón. La historia se desarrolla en la franja de nueve meses en el año 1952 hasta el 53, pues se inicia prácticamente con el polvo que pega a su amiga y llega hasta el nacimiento del bebé. 

Por tanto, la acción se condensa en ese periodo como si fuera la trayectoria más destacada del personaje, antes y después la nada.  Finalmente, el tipo está tan metido de lleno en el deporte que protesta por todo lo que le rodea con tal de mejorar sus condiciones, es decir se queja a la federación de que los hospeden en un lugar inhóspito, porque necesitan descansar bien para ganar el torneo. 

Eso: es un encantador de serpientes con una verborrea suficiente como para buscarse la vida en las situaciones que se le presentan. 

Título original Marty Supreme

Año                 2025

País                Estados Unidos

Duración         149 minutos

Dirección         Joshua Safdie

Guion               Idem, Ronald Bronstein.

Música              Daniel Lopatín

Fotografía         Darius Khondji

Reparto             Timothee Chalamet, Abel Ferrara,

                          Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion,

                           Tyler The Creator,

                            Penn Jillette, Geza Röhring,

                            Kevin O'Leary, Fran Drescher,

                            Sandra Bernhard, Spenser Granese,

                            Musto Pelinkovicci.

Amal

"Amal" de Jawad Rhalib se centra en los conflictos de unos adultos dentro de un instituto. La adolescente agredida lleva en a espalda tatuado 'memento mori', vive el momento porque vas a morir. Posteriormente hay una clase en el aula con un tema controvertido como la pena de muerte: dos grupos, uno a favor y otro en contra que modera Amal, la profesora, interpretada por Lubna Azabal, 

actriz implicada en papeles en defensa de la mujer maltratada por las religiones y a favor de una cultura más abierta. ( Por ejemplo en "Rebel" de Adil El Arbi que interpreta a una madre preocupada por su hijo adolescente que lo han captado como soldado de la Yihad; "El caftan azul" de Maryam Touzani donde se trata el tema homosexual). Los moretones de una alumna no pasan desapercibidos para la profesora que pronto mantendrá una reunión con el agredido y los agresores junto con la directora. Se quiere llegar a los motivos de la pelea. 

El ataque lo justifican por cambiar de posición religiosa y la directora le dice que ella tiene derecho a cambiar de opinión o de forma de pensar, porque entre otras cosas son adolescentes y están modificando su pensamiento. La trama sigue en las clases con la profesora que busca el camino de la concordia y la razón y para eso lee a poemas de los antiguos, Abu Nawuas, homosexual musulmán y perseguido por sus comportamientos alejados de las doctrinas fanáticas. Finalmente, cuando los padres de los alumnos quieren tomar las decisiones de lo que se debe estudiar de literatura, en un centro laico, y a quien no, entonces la situación se agrava de tal manera que tiene consecuencias negativas fuera del centro para la profesora que no quiere dar a torcer su brazo en cuanto a impartir clases como le dé la gana a ella. 

Título original Amal

Año                2023

Duración        112 minutos

País                Bélgica

Dirección.       Jawad Rhalib

Guion.             Jawad Rhalib, David Lambert

Historia            Jawad Rhalib

Fotografía.       Lisa Willame

Reparto.         Lubna Azabal, Catherina Saleé,

                       Fabrizio Rongione, Babetida Sadjo,

                       Johan Heldenbergh,Malek Akhmisse,

                       Kenza Benbouchta, Mehdy Khachachi,

                       Ethelle González.

Padre, madre, hermano, hermana

"Padre, madre, hermano, hermana", la última de Jin Jarmusch ( premio León de Oro en el Festival de Venecia 2025) nos arrastra hacia un conflicto familiar antes de empezar con tan solo el título de cabecera. En "Flores rotas" indagaba en las relaciones distantes entre marido y mujer y los diferentes ligues del hombre. En este caso, la historia, que se desarrolla en la montaña en una zona nevada, se arma por partes en el enfoque de los diferentes componentes de varias familias. 

Se inicia con el padre que vive en una casa rodeada de nieve. Los hijos en el coche hablan de la situación precaria de éste y lo que les cuesta asumir esa carga. Así, vemos a un anciano que ha amontonado cosas por la casa como por la vida, sin concierto ni orden, para dar lástima, pero la realidad esconde sorpresas.

La historia sigue con la madre, en el seno de otra familia, donde la estructura es la misma y otro lugar diferente. Ésta se encuentra en Dublín. Está cerca de recibir a sus hijas y les prepara una opulenta comida. La visita es relámpago sin saber apenas de qué hablar. 

 La siguiente sería hermana y hermano que se desarrolla en Francia y están algo colgados. Los padres han fallecidos en un accidente aéreo y visitan la casa familiar. Es curioso que se sienta más tristeza o humanidad en ese momento de vacío de no estar los padres que en el resto de la relación donde estaban presentes. Por lo tanto, dejar de existir, marca enormemente en los sentimientos humanos, pues los hermanos se sienten realmente dolidos. 

En las tres historias aparecen objetos como formas sólidas que no cambian: agua, café, té, mono patines como símbolos materiales y de permanencia. Finalmente, descubrimos los lados oscuros de los protagonistas y las obligaciones que se ven abocados en cuanto al trato cordial, pero por dentro van sus contradicciones que, en ocasiones, salen a la luz. Todas las relaciones son frías como si se tratara de auténticos desconocidos. Vemos que el recuerdo genera más dolor en el cerebro que la propia vida de los progenitores, es decir, la humanidad aparece cuando los seres ya no están o se encuentran distantes.

Título original Father Mother Sister Brother

Año                2025

Duración        110 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Jim Jarmusch

Guion               Jim Jarmusch

Música             Jim Jarmusch

Fotografía        Yorick Le Saux, Frederick Eimes

Reparto            Tom Waits, Charlotte Ramping,

                          Adam Driver, Cate Blanchett,

                          Vicki Krieps, Maylm Bialik,

                           Indya Moore, Luka Sabbat,

                           Françoise Lebrun.

Valor sentimental

 "Valor sentimental" ( mejor película internacional en los Óscar 2025) de Joaquim Trier ( "La peor persona del mundo" donde cuenta el desastre existencial de una joven insegura en su propio camino vital, que da vueltas sin coherencia con la misma actriz que en este caso Renate Reinsve)

se inicia con un repaso de la cámara por la casa, su distribución y las generaciones de la familia que la han frecuentado. Por ese lugar corretean dos niñas, Nora, personaje ya nombrado, y Agnes, interpretada por Inga Ibslotte Lilleas que pronto crecerán. La vivienda se queda tranquila en el momento en que el padre, interpretado por Stellan Skarsgard, abandona a la familia, no lo indica, pero el motivo puede ser su caída en picado de la fama, de la drogs, la bebida u otra mujer por medio. 

No volverá hasta que su esposa fallezca. Ahí se inicia otro tipo de relación con sus dos hijas. El padre es un déspota que pretende captar a su hija para un papel que ha escrito exclusivo para ella. Sin embargo, ante la negativa de su hija, intenta levantar el proyecto con otra estrella diferente. La historia avanza con la relación de su hija estancada, mientras el padre sigue con la idea de su película y su estrella cinematográfica.

En fin, ese desaire de la hija lleva al director a confiar su trabajo en una estrella del cine. Así, la carrera profesional del padre ha sido brillante hasta caer en una especie de depresión. Sin embargo, en el aspecto personal, las relaciones con sus hijas se estrellan en disputas y no encuentran un punto de conexión en el trato directo. 

Título original Sentimental Value

Año                 2025

Duración         135 minutos

País                 Noruega

Dirección         Joachim Trier

Guion               Joachim Trier, Eskil Vogt

Música              Hania Rani

Fotografía         Kasper Tusen

Reparto             Renate Reinsve, Elle Fanning,

                          Inga Ibsdotter Lilleaas,

                          Stellan Skarsgard, Lena Endre,

                          Anders Danielsen Lie,

                          Cory Michael Smith,

                          Jesper Christensen,

                          Catherine Cohen, pia Borgli,

                          Jonas Jacobsen.

La mitad perdida

 

"La mitad perdida" de James Sweeney ( director e intérprete, película con el premio del público en el festival de Sundance 2025) 

planea el tema del gemelo perdido, es decir, dos jóvenes, que se encuentran en una reunión de apoyo por el duelo de hermanos gemelos fallecidos, entablan una amistad especial. Roman, interpretado por Dylan O'Brien, 

no acaba de encajar la pérdida de su otra mitad, pero encuentra a Denis que también dice haber perdido a su par. Éste es de un carácter abierto y simpático, pero con tendencias sexuales muy diferentes al anterior y necesita de alguien que lo entienda que se sienta en la misma situación. 

En ese inicio confiesan sus tendencias, remordimientos y sus acciones detestables con su media naranja familiar que podía haber cambiado el rumbo mortal de su vida.  

En fin, el puzzle de la amistad entre los dos se va completando a medida que pasa el tiempo. Aparecen mentiras que desenmascaran a Denis como un impostor y responsable de actos impropios de una persona. La amistad dura hasta que se descubre el embuste. 

Título original Twinless

Año                 2025

Duración         100 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         James Sweeney

Guion               James Sweeney

Música              Jung Jae-il

Fotografía         Greg Cotten

Reparto             Dylan O'Brien, James Sweeney,

                          Lauren Graham, Tasha Smith,

                          Aisling Franciosi, Chis Perfetti.

Koln 75

"Koln 75" de Ido Fluk se detiene en la biografía de Vera Brandes una joven que quería organizar un musical de Keitt Jarrett en los años 70, con Miles Davis en la memoria del pianista como su ídolo para seguir. La acción se inicia en falso, es decir, el guionista juega al despiste y presenta varios inicios: ella cumpliendo cincuenta años y su padre insultándola, pues mantienen una pelea descarnada por una educación disciplinada. Pero el tiempo se desplaza hasta llegar a 1973, donde aparece la joven biografiada en el momento en que interesa contar su historia. La protagonista, interpretada por  Mala Emde, 

vive la noche, pero cuando llega a casa, su padre, que es dentista y autoritario, le pegará la bronca. Se quiere liberar de las garras paternales, que pretenden una educación académica para su hija, ésta procura prosperar con las funciones de representante. 

Para acabar, son jóvenes que se colocan, se corren unas juergas de drogas, música y sexo. Por lo tanto, la peli se desarrolla en ese ambiente de liberación, de perseguir unos objetivos casi inalcanzables. Todo ese conglomerado aderezado con música de jazz.

Título original Koin 75

Año                2025

Duración        116 minutos

País                Alemania

Dirección        Ido Fluk

Guion             Ido Fluk

Música           Hubert Walkowski

Fotografía      Jens Harant

Reparto          Mata Emde, Alexander Scheer,

                       John Magaro, Michael Chemus,

                       Ultrich Tukur, Jordis Triebel,

                       Susanne Wolf, Marie-Lou Sellem,

                       Shirin Lilly Eissa.

El extranjero

 

"El extranjero" de François Ozon ( no vamos a repasar su basta y excelente filmografía, la última "Cuando cae el otoño"), en este caso, se ocupa de llevar a la pantalla el personaje de Meursault, 

interpretado por Benjamin Volsin, de la obra de Albert Camus con el mismo nombre. La inicia con el final del libro, con un blanco y negro exquisito, para resaltar la angustia del personaje cuando aparece por la cárcel, junto a otros prisioneros que le preguntan por qué está aquí y responde por asesinar a un musulmán. No hay una correlación del argumento de la película con el ejemplar de Camus, porque hay saltos y elipsis, pero es bastante fiel a la obra escrita. 

Por lo tanto, el resto del metraje recorrerá el camino por el que le ha llevada hasta esta situación. Ese hombre blanco, que vive en Argel, en 1940, en esos momentos todavía una colonia de Francia ( existe un cierto poso de racismo de la época, pues cuando entran en el cine hay un cartel que indica prohibida la entrada a los indígenas), permanecerá impasible ante la llegada de una noticia fúnebre. Así, el lugar que frecuenta está concurrido por franceses. La historia se centra en ese tipo insensible, introspectivo, casi mudo que contesta con monosílabas, a los hechos que suceden a su alrededor, centrado solo en el sepelio de su madre, pero ni una lágrima, ni un suspiro, nada. Pese a catapultarse, posteriormente, dentro de su mundo interior, su soledad y disgusto con el mundo es evidente. Se pasa horas y horas en soledad, con un cigarrillo y  observando al personal desde su balcón. 

Muestra una situación de indiferencia por la vida, frente al resto de mortales que sienten con pesar la muerte de su madre. En fin, se recrea en la historia que es fidedigna a la novela de Camus ( evidentemente la riqueza de detalles del libro no tiene nada que ver con la versión adaptada al cine, pero guarda una dignidad más que exquisita respecto a la novela), el funeral y su comitiva, el baño en la playa con su compañera de oficina, el amor con ésta, interpretada por Rebecca Marder;

la escalera donde viven unos vecinos especiales. Por tanto, sigue la estructura de la novela, pero a un ritmo que marca el propio director y con los cambios que le dan un tempo especial y adecuado. Vacía completamente el envoltorio humano y queda el extranjero.

Título original L'Etranger

Año                 2025

Duración         122 minutos

País                 Francia

Dirección         François Ozon

Guion               François Ozon

Novela             Albert Camus

Música             Fatima Al Qadiri

Fotografía        Manuel Dacosse

Reparto            Benjamin Voisin, Pierre Lottin,

                         Rebecca Marder, Denis Lavant,

                         Swann Arlaud, Benjamín Hicquet,

                         Chistophe Malavoy, Mar Sodupe,

                          Jean-Chales Clichet

                          Jean-Benoit Ugeux. 

Urchin

"Urchin" de Harris Dickinson, también guionista y actor ( el joven de papeles de ricachón en "El triángulo de la tristeza de Ruben Östlund;  becario que somete a su jefa a una pasión sexual en "Babygirl" de Halina Reijn), en este caso, la interpretación recae en Frank Dillane, porque igual él no daba el perfil de descamisado.

Plantea la situación de abandono de un joven marginal que pide en la calle unas monedas para comer. Se inicia con el chico tendido en la acera, se acerca a unos contenedores para rescatar una mochila escondida y emprende su ruta de pedigüeño. El mar de gente que lo rodea en ese lugar de Londres pasa olímpicamente de él. Es una marea humana, que cree que tiene dos manos fuertes para currar, que pasa junto a un fantasma que deambula por la calle. El director coloca la cámara en esa persona marginal con la intención de mostrar la precariedad de un sistema caducado, donde se abandona a aquellos que no están dentro del engranaje capitalista. En muchas ocasiones recuerda el cine protesta  de Ken Loach ( "Yo, Daniel Blake", "En un mundo libre", "Mi nombre es Joe")  con la trama puesta de cerca en esa escoria humana sin salida. En este caso, el director se coloca en la chepa del muchacho indigente, no conocemos el pasado, pero lo intuimos, para que nos apiademos de sus acciones, porque bastante ha sufrido ya en su desgraciada y corta vida.  

En fin, en esas condiciones de marginalidad y supervivencia pronto se verá encerrado en la cárcel. Su trayectoria existencial pasa por el alcohol, la droga y la desgracia donde se perderá para siempre.

Título original   Urchin

Año                  2025

Duración          99 minutos

Dirección          Harris Dickinson

Guion                Harris Dickinson

Música              Alan Myson

Fotografía         Josee Deshaies

Reparto             Frank Dillane, Megan Northam,

                          Diane Axford, Mural Erkek,

                          Moe Hashim, Shonagh Marie,

                          Amr Waked, Karyna Khymchuk,

                          Okezie Morro, Natasha Sparkes,

                           Oriana White.

Frágil

La acción de "Frágil" de Chistine Jeffs se inicia con un hecho trepidante que se desarrolla en un quirófano.La doctora cirujana, Elisabeth, interpretado por Elizabeth Banks ( "Todos somos Jane" de Phyllis Nagy), 

necesita urgentemente tomar una decisión ante una enferma que muestra dolores intensos, ya se la han quitado de encima anteriormente en urgencias, porque no vieron nada. Ahora se come el marrón ella y debe operar. Inicialmente, en la mesa de quirófano, intenta drenar unos órganos por la pantalla sin necesidad de abrir, pero el descuido de un doctor cirujano que se inicia en la profesión hace que tengan que abrir al paciente y operar en un estado de vida o muerte. Todo se ha iniciado por un error de su asistente que perfora un miembro cuando inyecta una válvula en la barriga. Ante esta cagada, se ve obligada a operar y con prisas saturar el miembro perforado. Esto se realiza en un tiempo récord, porque la enferma se va al otro barrio por minutos. Así es como nos muestra la agonía de la cirujana que ha tenido en sus manos  la vida que por momentos se precipitaba por el barranco, derecha hacia la muerte. 

Durante toda la peli se estará culpando por la forma de actuar y los superiores quieren a toda costa culparla de la muerte de la enferma, puesto que no supo actuar con firmeza ante las dificultades. En fin, las cosas se complican cuando aparece en un diario su careto con la noticia de que por su culpa ha fallecido una mujer joven en quirófano. 

La historia se enreda de tal manera hasta suspenderla de oficio. Los acontecimientos llegan muy lejos y ella, ante las presiones, se ve obligada de dar explicaciones y tomar un nuevo camino.

Título original A Mistake

Año                2023

Duración        101 minutos

País                Nueva Zelanda

Dirección        Chistine Jeffs

Guion             Chistine Jeffs

Novela            Carl Shuker

Fotografía        John Toon

Reparto            Elizabeth Banks, Fem Sutherland,

                         Mickey Summer, Rena Owen,

                         Richard Crouchiey,

                         Joel Tobeck, Emmett Skilton,

                         Robbie Magasiva, Niwa Whatura,

                         Emma Draper, George Tughushi.        

 

               

La novia

"La novia" - nada tiene que ver con "La novia" de Paula Ortiz, adaptación de "Bodas de sangre" de García Lorca- de Maggie Gyllenhaal ( realizó la obra "La hija oscura" se sumergía en impulsos extraños de la edad de una señora en soledad, cuando observa en vacaciones a una joven madre con sus hijos) se recrea en la novia de Frankenstein. Las primeras secuencias reproduce las imágenes de una chica, 

interpretada por Jessie Buckley y nos viene a la cabeza su papel reciente de "Becket" de Chloé Zhao, que se manifiesta de manera impulsiva en un restaurante ante unos hombres poderosos. Es apalizada y se desloma por las escaleras falleciendo. Frankenstein, en este caso interpretado por Chistian Bale, aparece de la nada ante el consultorio de la doctora Euphronius con la intención de buscar aquello que lleva años sin experimentar: mantener una relación sexual con una mujer. 

La doctora le comenta, con risas ante su careto, que tiene más de cien años largos y su pinta deleznable. Estamos en Chicago de los años treinta del siglo pasado. Ésta no lo ve con buenos ojos, pero se ponen manos a la obra desenterrando el cadáver de la joven fallecida. A todo esto, en blanco y negro aparece la escritora, Mary Shelley, creadora del mito monstruoso, de forma histriónica como alentado unas formas de superarse en las circunstancias para desobedecer a la tiranía del hombre que abusa del poder. 

Pretende dar forma a ese personaje que ella misma nunca fue, una mujer con fuerza, garra y consciente de sus valores contra el varón déspota y machista. Los dos sujetos, engendros inventados por la doctora, una vez creado el cadáver de la mujer, después de cargarse a dos tíos capullos y a un policía, aparece el inspector y su secretaria protagonizado por Penélope Cruz, en una persecución sin fin.

En fin, la historia se repite con otro componente, la novia, a la vista, los dos se verán envueltos en situaciones peligrosas por la necedad del personal que los rodea y se serán perseguidos y acosados. Pero, con todo lo visto, me quedo con "Frankenstein" de Guillermo del Toro.