Backrooms

 

"Backrooms" de Kane Parsons ( veinteañero y youtuber que ha creado una película que genera tensión y agobio) toma la idea de meter a un personaje en una sala donde está plagada de pasillos y que deambule por ahí. La trama se inicia con un tipo desesperado que no se le ve la cara en medio de un pasillo con habitaciones sin fin.  

El protagonista, Chiwetel Eliojor, no tuvieron bastante con enfundarlo en el papel de esclavo con la terrorífica "12 años de esclavitud" que ahora le dan otro más espantoso. Tiene una tienda de muebles antiguos que no tira cara al aire de deficitario, donde vive de malas maneras. Allí pasa todo su tiempo.

Necesita una psicóloga, interpretada por Renate Reinsve ( "La peor persona del mundo" de Joachin Trier), que le alegre la existencia. La historia pretende acercarse a los videojuegos con pruebas para pasar pantallas. Mantiene muchas similitudes con "Éxit 8" de Genki Kawamura ( pero menos agobiante, porque el tipo que nos ocupa sale y entra de esa estancia encantada) que se desarrollaba dentro de una estación de metro. Aquí se producen unos poderes especiales de traspasar paredes como ocurría en "Ghost. Más allá del amor" de Jerry Zucker y P.Swayze atravesando lo que se le ponía por delante, también recuerda en parte de "12 monos" de Terry Gilliam. La estancia en ese sitio de ficción está grabada con la cámara en mano para darle mayor realismo y con un formato cuadrado y cuando cambia de formato es la realidad. Es como meterse en el castillo de los horrores donde se cargan a las personas que entran allí. 

Finalmente, es un pobre hombre que llevado por el empuje de conseguir una vida mejor sin tantas preocupaciones se ha metido en un laberinto de ficción, para salir de su realidad de empresario de un negocio cutre. Mantiene en tensión sin necesidad de monstruos, pero con un final que te deja con cara de tonto.

Título original Backrooms

Año                2026

Duración        110 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Kane Parsons

Guion              Kane Parsons, William Bromell

Historia            Kane Parsons

Música             Edo Van Breemen, Kane Parsons

Fotografía         Jeremy Cox

Reparto             Chiwetel Ejiofor, Finn Bennett

                          Renate Reinsve, Lukita Maxwell,

                          Mark Duplass, Avan Jogia,

                          Krista Kosonen,Philip Granger.

Corazones rotos

 

La película se inicia más allá de "in media res" (empezar cuando ya ha ocurrido lo más importante), porque da la sensación de que ya es el final de la acción. Los protagonistas, Adele Echarxopoulos y François Civil 

que son pareja y se conocen desde la infancia pero sus caminos en la vida son diferentes: mientras que la primera se preocupa por una existencia ordenada, él es un bala perdida. Hablamos de "Corazones rotos" de Gilles Lellouche ( "De repente, solos" ) que se inicia en torno a una pandilla de violentos macarras que van a dar escarmiento a otros que no vemos. Reyertas entre pandillas callejeras que acaban con sangre y muertos. 

Sin embargo, la historia se detiene en medio de la guerra y se va al pasado justo al momento de la infancia de los personajes y nos contará cómo se conocieron y por qué ha sucedido la tragedia inicial. En la adolescencia, los dos se encuentran en las antípodas, él es un gamberro, de padres obreros de familia numerosa, que con su pandilla se ocupa en insultar a las chicas que bajan del autobús camino del instituto y ella, vive con su padre y ha perdido a su madre,  está centrada en sus estudios, no tolera que le insulten y le planta cara. Esto, que en principio parece un enfrentamiento frontal, es un principio de amor. 

En fin, disfrutamos con ese primer enamoramiento que es loco sin sentido guiado por los impulsos del corazón. Solo se piensa en la felicidad efímera del momento, pues el resto no existe, ni siquiera el mañana. Y la historia avanza en ese amor imposible.

Título original L'amour ouf

Año                2024

Duración        166 minutos

País                Francia

Dirección        Gilles Lellouche

Guion             Audrey Diwan, Ahmed Hamidi,

                       Julien Lambroschini

                       Gilles Lellouche

Novela            Nevilla Thompson

Música            Jon Brion

Fotografía       Laurent Tangy

Reparto           Adele Exarchopoulos, Alain Chabat,

                       François Civil, Vicent Lacoste,

                       Elodie Boichez, Antony Bajon,

                       Benoit Poelvoorde,

                       Jean-Pascal Zadi,Karim Leklou,

                       Mallory Wenecques, Malik Frikah,

                       Raphael Quenard.

La acusación

 

"La acusación" de Teddy Lussi-Modeste se inicia con una lección magistral. Un profesor de literatura, interpretado por François Civil, 

desglosa el significado de un verso en la clase. Los alumnos, muy participativos, responden, alguno de ellos, un tanto salidos de hormonas. En apariencia, no hay ningún altercado y la exposición se desarrolla en un clima perfecto -la verdad, sorprende este tipo de comportamientos de los alumnos-.  Sin embargo, esa explicación con un ejemplo aludiendo a una alumna se malinterpretará, pues el resto de alumnos con gritos manifiestan que al profesor le gusta la chica. Ahí se inicia el conflicto, en el momento en que la alumna se ha sentido acosada por el profesor y escribirá una carta a la dirección del centro. Automáticamente viene a la memoria "La caza" de Thomas Vinterberg donde el maestro se siente acusado por una alumna, porque dice que se ha sobrepasado con ella y los padres lo castigan sin pararse a pensar si eso era cierto. Aquí, la trama sigue el mismo camino de falsedades contra el docente. Cualquier cosa que diga se sacará de contexto. Los alumnos la toman con el profesor de manera que las clases son un infierno. La adolescente mantendrá su opinión de que el profesor la mira demasiado y le pregunta. Es un tema corriente donde los alumnos intentan sacar de sus casillas al profesor, que sucede, desgraciadamente, demasiado a menudo en los institutos y el problema está detrás de una sociedad sin valores, es decir, la incomunicación entre las familias genera una inseguridad del adolescente que proyecta sus demonios contra el profesor.  

Finalmente, estamos ante un centro educativo que más parece un centro penitenciario. La educación en los institutos está muerta, por razones obvias: no hay respeto hacia el docente, falta de esfuerzo, exceso de alumnado, no funciona la prohibición del móvil- siguen con él-, demasiada burocracia, intromisión de los padres.  Es un tema muy trillado, pero es necesario mostrarlo e insistir para buscar una solución. 

Título original Pas de vagues

Año                2024

Duración        92 minutos

País               Francia

Dirección       Teddy Lussi-Modeste

Guion             Audrey Diwan, Teddy Lussi-Modeste

Música           Jean-Benoit Dunckei

Fotografía      Hichame Alaouie

Reparto          François Civil, Sham Boumedine,

                       Toscare Duquesne, Agnes Hurtel,

                        Mallory Wanecque, Bakary Kebe,

                        Emma Boumali, Marianne Ehouman.

    

                     

Tres adioses

 

"Tres adioses" de Isabel Coixet ( "Un amor", "Nadie quiere la noche") se inicia con una bronca de una pareja. Discuten de cosas banales sin pasión, pero enojados. Da la sensación de que están heridos de muerte. La ruptura se vislumbra cercana. Hay ciertas discrepancias, se atisba en el horizonte una quiebra sin solución. 

La chica es profesora de educación física, interpretada por Alba Rohrwacher, de un carácter frío y soso, choca frontalmente con su compañero, interpretado por Elio Germano que es un chef y le echa en cara que no le haga caso en su restaurante y le cocina para ella. 

Enseguida encontrará a un profesor, interpretado por Francesco Camil, que se preocupe por ella con la excusa de realizar una cena del departamento de ciencias. La ciudad de Roma también se perfila como un protagonista de fondo y avanza con un formato1:1 de pantalla de las mismas dimensiones de alto por ancho.

 En fin, la cámara arrincona a la protagonista en los espacios alejados del encuadre como si buscara encerrarla en su propia soledad. Esa desgana existencial le gasta una mala pasada.

Título original Tre ciotole

Año                 2025

Duración         120 minutos

País                 Italia

Dirección         Isabel Coixet

Guion               Enrico Audenino, Isabel Coixet

Novela              Michela Murgia

Fotografía         Guido Michelotti

Reparto             Alba Rohrwacher, Silvia D'Amico,

                         Elio Germano, Francesco Cami,

                         Galatea Bellugi. Sofía D'Elia,

                         Santa Chodhury.

El destino de Maya

"El destino de Maya" de Tiina Lymi persigue, desde el inicio, a  una joven de dieciséis años, interpretada por Amanda Jansson, en el seno de su familia patriarcal en Finlandia.

 Nos encontramos en el siglo XIX y esa figura del hombre de la casa como dueño y señor está presente. Así, por ejemplo, el padre de Maya nombra a sus dos hijos en señal de atención, cuando está reunido, en cambio sus hijas quedan al margen. Pese a todo, ella, Maya, vive feliz y contenta en un ambiente rural junto a su hermana. Queda comprometida en matrimonio con un hombre que no desea, pero que su padre se lo impone. Con una buena ambientación de la época, la cámara sigue a esa joven que va hacia un destino adverso, como si una corriente la arrastrara hacia un sitio que no quiere ir.

 Y seguirá sus peripecias y penalidades en una isla durante toda la película con momentos muy planos.

 En fin, abandonar la casa familiar, e idílica por la complicidad que mantiene con su madre, le supondrá una carga emocional que la martirizará de por vida. Seguir las consignas de otros, que ella misma no desea, le causarán prejuicios graves.

Título original Myrskyluodon

Año                 2024

Duración         164 minutos

País                 Finlandia

Dirección         Tiina Lymi

Guion               Tiina Lymi

Novela              Anni Blomqvist

Música             Lauri Porra 

Fotografía        Rauno Ronkainen

Reparto            Amanda Jansson, Linus Trodesson,

                         Desmond Eastwood, Tony Doyle,

                         Tobias Zilliacus, Jonna Jarnefelt,

                          Andrea Bjorkholm, Pablo Ounaskari,

                          Ylva Hagmark Cooper,

                           Beppe Lantz, Jonah Perjus.

Aquel verano en París

"Aquel verano en París" de Valentine Cadic se desarrolla en la ciudad de París donde se celebran los juegos olímpicos de 2024. La joven Blandine, como se llama en la realidad Blandine Madec, 

está ahí porque le pilla de paso, pues no tiene muy claro en asistir a ningún evento. Va con su mochila a cuestas, sin intención de matar el tiempo en ningún espectáculo. Pernocta en albergues con literas y tropecientas jóvenes más. Un periodista deportivo le hace una entrevista sobre los juegos, de los cuales no tiene ni puñetera idea. Ella suelta el rollo de su vida: ha ido a París porque se ha cambiado de vivienda su hermana que solo es de padre y hace años que no la ve y quiere conocer a sus sobrinos. Es, en cierta manera, una forma de enterarnos qué hace la tipa en ese lugar. 

Es el foco de algún que otro problema sin mover ni un dedo o soltar una palabrota. La estancia en ese lugar, posteriormente en casa de su familia, distancia más todavía a una persona que parece desconectada del mundo en que vive que intenta ser empática, pero la pifia a cada paso que da. Para acabar, es un bicho raro en medio de un elemento deportivo mundial. No apta para espectadores de vuelos aventureros o de acción.

Título original Le rendez-vous de l'elé

Año                2025

Duración        77 minutos

País               Francia

Dirección       Valentine Cadic

Guion             Valentine Cadic, Mariette Desert

Música            Saint DX

Fotografía       Naomi Amarger

Reparto           Blandine Madec, India Hair,

                        Arcadi Radefi, Lou Deleuze,

                        Matthias Jacquin, Aurelia Petit,

                        Beryl Gastaldello, Flore Babled,

                        Lorette Nyssen, Ahmed Fattat,

                        Antoine Gourlier. 

Amarga Navidad

Se podría adivinar una película de Pedro Almodóvar ( referente del cine español con títulos destacados como "¿Qué he hecho yo para mecer esto?", de un costumbrismo brillante; "¡Átame!"; "Volver"...), sin saber nada, con solo ver la fotografía y el colorido de sus decorados. En este caso, "Amarga Navidad", la acción se sitúa en dos planos temporales: por un lado, en 2004 cuando sucede la ficción se centra en una chica, interpretada por Bárbara Lennie,

que es una directora de películas de culto, con problemas de migrañas está decidida en crear su nueva obra; por otro lado, el escritor, interpretado por Leonardo Sbaraglia,

que a su vez cuenta su obra de ficción, que es la historia de la anterior mujer, desde su máquina de escribir. De esta manera, esas fantasías se pueden fragmentar en tres: la real, Almodóvar, el iniciador de la ficción, como Dios creador supremo, Sbaraglia que es el que nosotros vemos y la cineasta. Así, le está dando vueltas al drama de las enfermedades, la homosexualidad y la muerte, obsesionado últimamente ( "La habitación de al lado") en ese periodo de la vida final que se acerca. En fin, el guion se encuentra en pausa como que no acaba de arrancar nunca y se centra en el proceso de la creación. 

Da la sensación de estar fundido y ha creado algo parecido a "Dolor y Gloria". Habla de ese momento en que asoma la idea inicial de una trama de la película y las dificultades de que arranque su creación. El interés radica en el punto del proyecto del  guion, del cual Almodóvar conoce a la perfección, en cambio, el desastre llega cuando dentro apenas hay nada que explicar. 

Título original Amarga Navidad

Año                2026

Duración        111 minutos

País                Pedro Almodóvar

Guion              Pedro Almodóvar

Música            Alberto Iglesias

Fotografía       Pau Esteve Bieba

Reparto           Bárbara Lennie, Patrick Criado,

                        Aitana Sánchez Gijón.

                        Leonardo Sbaraglia,

                        Victoria Luengo, Milena Smit

                         Quim Gutiérrez, Carmen Machi,

                          Rossy de Palma,

                          Gloria Muñoz, María Morales,

                           Antonio Araque, Amaia.

La furia

"La furia" de Gemma Blasco ( en una entrevista comentó que era un hecho autobiográfico y adquiere mayor importancia, pues lo cuenta desde su experiencia personal) arranca con una fiesta loca de adolescentes en una discoteca. Se colocan con droga y alcohol. En un momento dado, la protagonista, Alex, interpretado por Ángela Cervantes

( mejor actriz de reparto en el festival de Málaga 2025. Es curioso que al mismo tiempo también lo consiguiera su hermano Álvaro Cervantes por "Sorda") con una actuación profunda ( "La maternal, "Chavalas"), sin saber cómo, se encuentra acorralada en unos lavabos a oscuras y sufre una violación que dura unos minutos. Se ha producido sin consentimiento y a traición en una habitación oscura de una casa de unos amigos. Se siente sucia y agredida sin saber el responsable de la salvajada. 

La chica pasa unos días con su familia en un ámbito rural ( por la camiseta que lleva el hermano en Torrevelilla, un pueblo del Bajo Aragón, provincia de Teruel). Se ve una matanza de un jabalí en el patio de la casa y el posterior asado. Sin embargo ese es el lugar de residencia de su madre, puesto que los hermanos viven en la ciudad. La película discurre con ese secreto que la tiene un tanto confusa. Se prepara para un casting, pues es actriz o eso es a lo que se quiere dedicar. 

Finalmente, el personaje se encuentra sumergida en su propia desesperación, porque no confía en nadie para confesar el suceso que la tiene atormentada. En su interior desea descubrir el miserable que la violó. 

Título original La furia

Año                2025

Duración         107 minutos

Dirección         Gemma Blasco

Guion              Gemma Blasco, Eva Pauné

Música             Jona Hammann

Fotografía        Neus Ollé

Reparto            Ángela Cervantes, Eli Tranzo,

                         Álex Monner, Carla Linares,

                         Salim Daprinces, Pau Escobar,

                          Ana Torrent, Judit Cortina,

                          Larura López.

Miss Carbón

"Mis Carbón" de Agustina Macri se desarrolla en la ciudad minera de Rio Turbio provincia de Santa Cuz en la Patagonia Argentina. La directora se recrea en una descripción larga del lugar sin soltar ni una sola palabra. Así, vemos un recorrido de sus gentes y del pueblo. Muestra a una joven descarriada y menospreciada, se piensa que es por su familia, pero no da muchos datos, interpretada por Luz Pascal. 

Se supone que las desavenencias son  porque le gusta salir de juerga y llegar a casa cuando le dé la gana, pero esto no es aceptado por los padres y se queda vagabundeando por el pueblo como un perro. También en ese lugar, una población con una estructura de casas iguales creado exclusivamente para sacar de la tierra el carbón, hay una religiosidad acérrima entre los habitantes, pues se reza para que el minero vuelva a casa vivo después de estar toda la jornada bajo tierra picando el carbón. También se encuentra un burdel para complacer a los hombres que pasan el tiempo bajo tierra y cuando asoman el cuerpo a la superficie, les pide encontrar las carnes de una mujer que se abra a sus deseos. Con todo, esa chica luchará por bajar a la mina, contra las voces que no toleran que una mujer baje a las profundidades, sin embargo sus documentos de identidad se lo permiten. 

En fin cuenta la autobiografía real de Carla Antonella Rodríguez, la primera mujer  minara de su país.

Título original Miss Carbón

Año                2025

Duración        93 minutos

País                España

Dirección        Agustina Macri

Guion             Erika Halvorsen

Música            Maite Arroitajauregi

Fotografía       Luciano Badaracco

Reparto          Luz Pascal, Laura Grandinetti,

                       Paco León, Romina Escobar,

                       Gabriela Pastor, Simone Mercado,

                        Federico Marzullo, Laurato Zera,

                        Agostina Innella, 

                        Bruno Pablo Zito.

Memorias de un caracol

 

"Memorias de caracol" de Adam Eliot es una creación de dibujos de stop motion- son personajes de plastilina fijos sin animación-, los cuales grabados a gran velocidad se genera una sensación de movimiento ( "Anomalisa" de Charlie Kaufman o "La novia cadáver" de Tim Burton son dos ejemplos de ello). 

Grace, niña inadaptada, la voz en "off" cuenta su vida a Sylvia, un caracol que circula por allí, desde su nacimiento y después de morir una anciana excéntrica llamada Pinky que fue quien más supo entenderla. 

Su manera de vivir no complacía a las personas que le rodeaban y, justo por eso, sufría las burlas de sus compañeros de clase. Cuenta las andanzas de sus padres y el vecindario que la ha acompañado en su existencia. Después de explicar todas las peripecias pasadas en su vida lee el testamento de Penky que es una carta de su infancia y unos consejos personales para quitarse la depresión que la invade.

 En definitiva, una chica rara que era sensible a las injusticias, por ejemplo, le gustaba salvar de la miseria a los mendigos, y era aficionada a leer libros en casa como "El guardián entre el centeno" de J.D. Salinger o "Las uvas de la ira" de John Steinbeck. Eso una peli para adultos con las mil y una burrada por medio. 

Título original Memoir of a Snail

Año                 2024

Duración         94 minutos

País                 Australia

Dirección         Adam Eliot

Guion              Adam Eliot

Música            Elena Kats-Chernin

Reparto           Sarah Snoock, Eric Bana.

                        Kodl Smit-McPhee,

                        Magda Szubanski,

                        Dominique Pinon.