8

"8" de Julio Medem ( "Vacas", "Los amantes del círculo polar", "Tierra") toca un cine desde una mirada muy particular, comprometido con las relaciones humanas o inhumanas. Ni las historias ni los personajes son planos, sino que demuestran una profundidad especial. La historia se desarrolla en Soto de Abajo, cerca de Trubia lugar de Oviedo ( republicano, pero a finales de la contienda ya estaba acorralado por el ejército desertor que es donde se desplaza la acción); aunque el grueso de la historia se desarrolla en Madrid. Y se inicia con el poema "Españolito" de Antonio Machado donde saca a relucir las dos Españas enfrentadas: la republicana y la franquista. Serrat no tardó nada en introducirlo en su música. Cuenta los noventa años de Octavio y Adela ( no acabo de ver la caracterización de un Javier Rey de poco más de cuarenta años, por muchas canas que le pinten, a los noventa años y menos a Ana Rujas con menos de cuarenta, la verdad chirría) desde que nacen hasta que mueren. 

La historia transcurre como un ocho, nacen al mismo tiempo y en medio se cruzan sus caminos. Va desde 1931 hasta 2021, por medio queda una sociedad en transformación. La historia se inicia con formato cuadrado y en blanco y negro y parte en ocho capítulos, también juega con los formatos de pantalla dependiendo de la época.

A cada periodo de tiempo se corta temporalmente con la pantalla en blanco y negro:

1 14 de abril de 1931

Se inicia con una pareja que descansa en la cama y la joven, embarazada, rompe aguas toda asustada con su marido al lado que no sabe qué hacer. No muy lejos de allí ocurre otro parto asistido por el mismo médico.

2 02 de marzo de 1939

Julio Medem se pasa de largo la Guerra Civil Española de 1936/1939. Pasados ocho años, la historia sigue de cerca los mismos protagonistas anteriores. Sin embargo, los últimos coletazos se llevan por delante al marido de uno de los dos matrimonios. 

Por lo tanto, los fusilamientos afectan directamente a los padres de las dos  familias. Los niños sufren la barbarie de la guerra.

3 01 de mayo de 1952

En este capítulo, la pantalla se abre y entra el color, pero guarda el mismo formato. Los niños, ya adultos, siguen con el drama de matarse mutuamente.

4 22 de septiembre de 1964

Entra en juego el formato Cinemascope de pantalla alargada y sin distorsiones. 

La historia se clava en plena dictadura con las estructuras sociales del franquismo anquilosadas y anticuadas. Y, sobre todo, en el momento en que los dos vuelven a encontrarse.

5 03 de junio de 1977

Se planta justo en las elecciones generales en España y la abertura hacia la democracia. Con ello, Adela busca nuevas metas en su vida. Siente que ya es hora de desprenderse del corsé de la dictadura y sentirse una mujer libre.

6 10 de mayo de 1992

Octavio es biólogo y se dedica a limpiar de porquería el Manzanares ( la historia de adultos se desarrolla en Madrid). Sigue el guionista dando datos del contexto histórico ( celebración de la Expo en Sevilla). La tragedia sigue dentro de la familia y de nuevo aparecerán las disputas y rivalidades estúpidas por medio de un partido de fútbol, donde la muerte hace de nuevo acto de presencia.

7 25 de marzo de 2008

Adela ha conseguido ser una escritora de prestigio y fama. Se encuentran de nuevo en la edad de setenta y siete años y se les ve demasiado jóvenes, no cuadran las cuatro canas y tres arrugas que les colocan, quizá debía de cambiar de actores. 

Aunque no sea lo más importante de la peli, si que choca un tanto.

8 14 de abril de 2921

Y llegados al final de la celebración de los noventa años, se abre con una mesa larga de festejo, donde aparecen tipos de todas las razas y, como no puede ser de otra manera, con una bronca de fondo, al final un bebé como el renacer de la nueva vida.

Finalmente, por todo esto, el odio de las dos Españas persiste en el ambiente. La memoria histórica de la guerra civil está clavada en fuego dentro del pensamiento de los dos personajes, sobre todo Octavio que cuando oye de política entra en crisis de pensar en una nueva refriega. Pretende con su historia demostrar que es un país en permanente conflicto y que se matan padres, hermanos, hijos sin un sentido lógico. Así, quiere mostrar la barbarie por medio de esas dos familias unidas por la tragedia de un pueblo.

Título original 8

Año                 2025

Duración          126 minutos

País                  España

Dirección          Julio Mesem

Guion               Julio Medem

Música              Lucas Vidal

Fotografía         Rafael Reparaz

Reparto             Ana Rujas, Álvaro Morte,

                          Javier Rey, Loreto Mauleón,

                          Tamar Novas, Mateo Medina,

                           Carla Díaz, Asier Burguete,

                            María Isasi, Oriol Riera,

                            Andoni Aguirregomezkort,

                            Kandido Uranga,

                            Javier Morgade.

   

                               

El ser querido

La acción se inicia con un frío saludo de un padre y su hija en un restaurante después de no verse durante muchos años, 13 años en el olvido. Él es director de prestigio y ella una actriz de poca proyección. Con estos mimbres parece que estemos dentro de la película "Valor sentimental" de Joachin Trier, 

pero no es así y son Javier Bardem y Victoria Luengo

en sus papeles de padre e hija en la película de Rodrigo Sorogoy en "El ser querido" ( "As bestas"). El diálogo del inicio en un restaurante, donde las cámaras están escondidas para darle mayor veracidad, es distante como si no supieran qué decirse. El padre habla de los recuerdos de su infancia que no coinciden con los de ella. Las diferencias son constantes, pues ella tiene otra visión del mismo recuerdo: no lo pasaron tan bien en el cine, como él dice, sino que iba borracho y se lió a hostias. Esa bronca en el restaurante recuerda la que tuvieron padre e hijo en "Martín Hache" de Adolfo Aristarain. Así pues, la relación es fría y llena de reproches por parte de la hija que le recrimina que la abandonara cuando más lo necesitaba. Mientras, el padre hace una acción de caridad y la contrata para su próxima película. Ante la pregunta de ella: ¿Qué va a decir el personal? La respuesta de él: Me la suda.

En fin, la trama gira en torno a esa grabación que muestra las peripecias de un destacamento de soldados españoles en el Sahara y el rodaje que se realiza con la enemistad latente entre padre e hija.

Título original El ser querido

Año                2026

Duración        135 minutos

País                España

Dirección        Rodrigo Sorogoyen

Guion              Idem, Isabel Peña

Música             Olivier Arson

Fotografía        Álex de Pablo

Reparto            Javier Barden, Victoria Luengo,

                          Raúl Arévalo, Marina Foïs,

                          Raíl Prieto, Melina Matthews,

                          Pepa Gracia, Pablo Gómez Pando,

                          Nuria Prims, Maurad Quani,

                          Malena Villa, Miguel Garcés,

                         Laura Bim.

Blue sunt Palace

 "Blue Sunt Palace" de Constance Tsang, que juega con la cámara situándola en lugares recónditos o mostrando variedad de acciones que muestran otros trabajos u otras vidas. La intención es la de filmar esos lugares donde malviven los personajes con trabajos precarios casi en guetos. Nunca aparece el país donde se encuentran, pero hay demasiadas pistas del suyo en la lejanía y la añoranza de él.

 Se inicia en una cena en un restaurante chino. La pareja es de una edad mediana. Son orientales que flirtean con primeros planos de los dos. Da la sensación que se han conocido no hace mucho, pues en la conversación se explican sus vidas. Él, que la invita en un restaurante sencillo, comenta que ya está harto de los apestosos de su residencia. Ella, come con mucho gusto y muestra una sensibilidad amorosa propio de una relación inicial. La trama se desarrolla pausada con una conversación sobre sus vidas y futuros. Las ínfulas de prosperidad en un mañana que posiblemente no llegue jamás. En sus imágenes y sucesos se quiere mostrar la marginación de un colectivo fuera de su territorio. Se mastica constantemente la trama del abandono de su Tierra, que se encuentran en un país adverso a su cultura y que son tratados con desprecio y su tristeza nunca alcanzará metas futuras. 

En fin, sueños de una pareja que piensa comerse el mundo, pero son castillos en el aire porque la realidad es bien distinta. Hay sensibilidad y amor presto a desaparecer, porque en el medio en que se rodean no puede durar la felicidad.

Título original Blue Sun Palace

Año                2024

Duración        117 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Constance Tsang

Guion.             Constance Tsang

Música            Sami Jano

Fotografía        Norm Li

Reparto           Wu Ke-xi, Lee Kangsheng,

                        Haipeng Xu, Janet Hsieh,

                        Lynn Xiong.

Todo saldrá bien

Las primeras imágenes muestran a un matrimonio de una avanzada edad con sus rutinas diarias: paseos por el parque, desayunos copiosos. Nada hace sospechar que la situación se complique. Eso vemos en "Todo saldrá bien" de Ray Yeung donde el silencio y la rutina forman parte del diario placentero. Sin embargo, una muerte inusitada cambiará el ritmo de los personajes. Esta nueva situación hace recordar a "Amor" de Michael Aneke donde un matrimonio muy bien avenido tiene un percance accidental y la mujer fallece, esto le produce a su marido un conflicto que estalla frente a su hija que no acaban de encontrar el espacio sin la ausente. 

Aquí, la situación de ese matrimonio de mujeres es idílico, porque con la familia se llevan de fábula. Pero, pronto acabará con la felicidad al fallecer una de ellas. La idea de que la muerte no va a llegar tan pronto, hace que la fallecida no deje un testamento firmado y eso producirá inconvenientes inoportunos. En fin, el duelo que se pasea por encima de la mujer solitaria parece traspasar la pantalla y llegar plenamente al espectador. Por tanto, los lugares por donde recorrían la pareja están llenos de tristeza y se hace duro recorrerlos sin su compañera. 

Con la muerte de esta última, afloran discrepancias enfrentadas por conseguir la herencia. Enseña la carroña más baja del ser humano que ante lo material es capaz de dejar aparte cualquier sentimiento espiritual o sensible.  

Título original All Shall Be Well

Año                2024

Duración        93 minutos

País               Hong Kong

Dirección       Ray Yeung

Guion            Ray Yeung

Música          Veronica Lee

Fotografía      Leung Ming-Kai

Reparto          Patra Au, So-ying Hui,

                       Maggie Li, Rachel Leung,

                       Chung-Hang Leung, Tai Bo,

                       Lai Chai Ming, Li Lai Ha,

                       Fish Liew, Luna Shaw,

                       Gia Yu Yuk Wah

Obsesión

 

Bear, interpretado por Michael Johnston, está terriblemente enamorado por Niki, interpretado por Inde Navarrette, pero no se atreve a declararse.

 Hablamos de "Obsessión" ( Premio Espacial del jurado en el Festival de Sitges 2025) de Curry Barker que se inicia con las dudas del joven por entregarse a su amor platónico. Está enamorado hasta los huesos. Ensaya cómo se lo dice en un bar con una camarera como prueba y su amigo le anima para que acabe con la tortura de una jodida vez. Sin embargo, él está cargado de manías y no sabe cómo afrontar la situación. Sospecha que lo va a rechazar. Se debate entre dudas y, después de quedarse solo con ella, no acaba de lanzarse decidirse por declararse. Es tímido, mientras que ella le va contando que se encuentra a gusto con él y si le gusta su amiga. Después de una fiesta con los colegas del curro, se van a su casa y allí la relación se complica. Por lo tanto, la premisa argumental parte de un deseo. Y, por casualidad, encuentra una caja sorpresa en una tienda que le dará las claves y, cuando la abra, le permite un deseo, solo uno, no tres como en el Aladino de "Las mil y una noche". Después de esto, la chica parece que se ha vuelto chaveta, que lo achucha sin parar, rematadamente enamorada del chico que no puede dejarlo ni un segundo, pero muy rara, con unos cambios de temperamento que parece poseída por el demonio. 

En fin, la noche se vuelve loca como sucedía en aquella película de Scorsese "Jo, qué noche" donde al protagonista le pasaban cosas raras y se encontraba con mujeres que le gastaban ciertas encerronas. Aquí la chica está tan enamorada que se ha vuelto una obsesión.

Título original Obsessión

Año                 2025

País                Estados Unidos

Duración         108 minutos

Dirección         Curry Barker

Música             Rock Johnston

Fotografía        Taylor Clemons

Reparto            Michael Johnston, Andy Richter,

                         Inde Navarrette, Chloe Breen,

                         Cooper Tomlinson, Darín Toonder,

                         Megan Lawless, Haley Fitzgeralt,

                          Anthony Pavone, Justice.

Misericordia

Jeremie, interpretado por Félix Kysyl, regresa a su pueblo natal para asistir a un entierro de su antiguo jefe, el panadero.

Hablamos de "Misericordia" del director Alain Guiraudie ( Seminci Espiga de Oro y mejor guion en el festival de Valladolid de 2024).El tipo se encuentra en horas bajas ya que ha dejado una relación con una pareja y pretende quedarse en el pueblo algún día. Su estancia la va a pasar en la casa de la viuda y da la sensación que con el fallecido había algo más que una relación laboral. 

Ese lugar de alta montaña oculta unos personajes cerrados de mentes y muy particulares. El odio que genera ese tipo en la persona del hijo del panadero es enorme de tal manera que lo obliga a desaparecer de la casa de su madre cuanto antes. Las amenazas continúan y se produce un crimen del cual los espectadores están al corriente, pero los personajes de la acción, no. Sobre todo, cuando aparece la figura de un cura que manifiesta unas predilecciones especiales hacia el asesino. Ahí se inicia el drama de ese ambiente cerrado, contaminado.

En fin, se plantea el abandono de los pueblos y su desertización, en este caso es la panadería, pero en otros ocurre con la carnicería, el colegio y su desaparición por falta de ciudadanos que lo habiten. Muestra unos habitantes encerrados en su propio mundo sin posibilidades de abrirse camino hacia otras fronteras.

Título original Misericorde

Año                2024

País               Francia

Duración        Alain Guiraudie

Guion             Alain Guiraudie

Música           Marc Verdaguer

Fotografía      Claire Mathon

Reparto          Félix Kysyl, Jacques Develay,

                       Catherine Front, David Ayala,

                        Jean-Baptiste Durant,

                        Sebastien Faglain, Salomé Lopes,

                        Tatiana Spivakova,

                         Serge Richard.

Nosotros

La película se abre con una mujer que ve en un cine una obra maestra como "Te querré siempre" de Roberto Rossellini. La secuencia que emite el director es justo en el momento en que Ingrid Bergman, presionando con los brazos al actor George Sander le obliga, le suplica, que se lo diga y él lo suelta: te quiero, te querré siempre. 

Es el sentimiento de celos de la mujer que está latente en toda la cinta y que hace a la actriz rodearla en un círculo de dudas. No cabe duda que es un inicio que promete y que marca el listón muy alto en "Nosotros" ( en principio parece que ese plural indica tú y yo, pero hay más factores determinantes en la relación) de Elena Taberna toca el botón dramático de las relaciones de pareja. Se inicia con una ruptura de pareja: 

la mujer, interpretado por la actriz María Vázquez, por un lado, nostálgica viendo películas que levantaron pasiones en la pareja en el pasado; por el otro, el hombre, interpretado por Pablo Molinero, que recoge los libros y repasa sus recuerdos de foto que contiene en el ordenador. 

En esa revisión de objetos el silencio se corta. Romper un matrimonio supone llevarse los recuerdos a cuestas y tomar acuerdos concretos de aquello que se tiene en común. El marido le propone que sean pacíficos. Le pide un abrazo final y en ese apretón se intuye que quedan sentimientos profundos de amistad que nunca se pueden romper. 

Y la historia de su amor se va recomponiendo en dos fases temporales: una, la separación y dos, los inicios amorosos de la pareja. La historia intercala espacios temporales distintos para darle un sentido a la separación y explicar por qué sucede. Esto puede despistar al espectador o confundirlo con tanto adelante y atrás de los recuerdos, pero el propio espectador le puede dar un sentido a los acontecimientos. Con todo, la separación temporal se aprecia con los espacios y por el comportamiento alegre o triste de los protagonistas o la aparición de los hijos dependiendo de la edad. 

En fin, muestra la crisis de un matrimonio desde el final hasta sus inicios, cuando se conocieron. No se acaba de entender cómo se apaga el fuego inicial y se van distanciando los sentimientos y desaparece el amor. El tiempo enfría el fuego de la pasión.

Título original Nosotros

Año                2025

Duración        94 minutos

País               España

Dirección       Helena Taberna 

Guion            Helena Taberna, Virginia Yagüe

Novela           Isaac Rosa

Música           Pascal Gaigne

Fotografía      Txarli Aguiñano

Reparto          María Vázquez, Pablo Molinero,

                       Isabel Ordaz, Ana Larrazabal,

                       Jorge Usón, Miren Larrazabal.

Backrooms

 

"Backrooms" de Kane Parsons ( veinteañero y youtuber que ha creado una película que genera tensión y agobio) toma la idea de meter a un personaje en una sala donde está plagada de pasillos y que deambule por ahí. La trama se inicia con un tipo desesperado que no se le ve la cara en medio de un pasillo con habitaciones sin fin.  

El protagonista, Chiwetel Eliojor, no tuvieron bastante con enfundarlo en el papel de esclavo con la terrorífica "12 años de esclavitud" que ahora le dan otro más espantoso. Tiene una tienda de muebles antiguos que no tira cara al aire de deficitario, donde vive de malas maneras. Allí pasa todo su tiempo.

Necesita una psicóloga, interpretada por Renate Reinsve ( "La peor persona del mundo" de Joachin Trier), que le alegre la existencia. La historia pretende acercarse a los videojuegos con pruebas para pasar pantallas. Mantiene muchas similitudes con "Éxit 8" de Genki Kawamura ( pero menos agobiante, porque el tipo que nos ocupa sale y entra de esa estancia encantada) que se desarrollaba dentro de una estación de metro. Aquí se producen unos poderes especiales de traspasar paredes como ocurría en "Ghost. Más allá del amor" de Jerry Zucker y P.Swayze atravesando lo que se le ponía por delante, también recuerda en parte de "12 monos" de Terry Gilliam. La estancia en ese sitio de ficción está grabada con la cámara en mano para darle mayor realismo y con un formato cuadrado y cuando cambia de formato es la realidad. Es como meterse en el castillo de los horrores donde se cargan a las personas que entran allí. 

Finalmente, es un pobre hombre que llevado por el empuje de conseguir una vida mejor sin tantas preocupaciones se ha metido en un laberinto de ficción, para salir de su realidad de empresario de un negocio cutre. Mantiene en tensión sin necesidad de monstruos, pero con un final que te deja con cara de tonto.

Título original Backrooms

Año                2026

Duración        110 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Kane Parsons

Guion              Kane Parsons, William Bromell

Historia            Kane Parsons

Música             Edo Van Breemen, Kane Parsons

Fotografía         Jeremy Cox

Reparto             Chiwetel Ejiofor, Finn Bennett

                          Renate Reinsve, Lukita Maxwell,

                          Mark Duplass, Avan Jogia,

                          Krista Kosonen,Philip Granger.

Corazones rotos

 

La película se inicia más allá de "in media res" (empezar cuando ya ha ocurrido lo más importante), porque da la sensación de que ya es el final de la acción. Los protagonistas, Adele Echarxopoulos y François Civil 

que son pareja y se conocen desde la infancia pero sus caminos en la vida son diferentes: mientras que la primera se preocupa por una existencia ordenada, él es un bala perdida. Hablamos de "Corazones rotos" de Gilles Lellouche ( "De repente, solos" ) que se inicia en torno a una pandilla de violentos macarras que van a dar escarmiento a otros que no vemos. Reyertas entre pandillas callejeras que acaban con sangre y muertos. 

Sin embargo, la historia se detiene en medio de la guerra y se va al pasado justo al momento de la infancia de los personajes y nos contará cómo se conocieron y por qué ha sucedido la tragedia inicial. En la adolescencia, los dos se encuentran en las antípodas, él es un gamberro, de padres obreros de familia numerosa, que con su pandilla se ocupa en insultar a las chicas que bajan del autobús camino del instituto y ella, vive con su padre y ha perdido a su madre,  está centrada en sus estudios, no tolera que le insulten y le planta cara. Esto, que en principio parece un enfrentamiento frontal, es un principio de amor. 

En fin, disfrutamos con ese primer enamoramiento que es loco sin sentido guiado por los impulsos del corazón. Solo se piensa en la felicidad efímera del momento, pues el resto no existe, ni siquiera el mañana. Y la historia avanza en ese amor imposible.

Título original L'amour ouf

Año                2024

Duración        166 minutos

País                Francia

Dirección        Gilles Lellouche

Guion             Audrey Diwan, Ahmed Hamidi,

                       Julien Lambroschini

                       Gilles Lellouche

Novela            Nevilla Thompson

Música            Jon Brion

Fotografía       Laurent Tangy

Reparto           Adele Exarchopoulos, Alain Chabat,

                       François Civil, Vicent Lacoste,

                       Elodie Boichez, Antony Bajon,

                       Benoit Poelvoorde,

                       Jean-Pascal Zadi,Karim Leklou,

                       Mallory Wenecques, Malik Frikah,

                       Raphael Quenard.

La acusación

 

"La acusación" de Teddy Lussi-Modeste se inicia con una lección magistral. Un profesor de literatura, interpretado por François Civil, 

desglosa el significado de un verso en la clase. Los alumnos, muy participativos, responden, alguno de ellos, un tanto salidos de hormonas. En apariencia, no hay ningún altercado y la exposición se desarrolla en un clima perfecto -la verdad, sorprende este tipo de comportamientos de los alumnos-.  Sin embargo, esa explicación con un ejemplo aludiendo a una alumna se malinterpretará, pues el resto de alumnos con gritos manifiestan que al profesor le gusta la chica. Ahí se inicia el conflicto, en el momento en que la alumna se ha sentido acosada por el profesor y escribirá una carta a la dirección del centro. Automáticamente viene a la memoria "La caza" de Thomas Vinterberg donde el maestro se siente acusado por una alumna, porque dice que se ha sobrepasado con ella y los padres lo castigan sin pararse a pensar si eso era cierto. Aquí, la trama sigue el mismo camino de falsedades contra el docente. Cualquier cosa que diga se sacará de contexto. Los alumnos la toman con el profesor de manera que las clases son un infierno. La adolescente mantendrá su opinión de que el profesor la mira demasiado y le pregunta. Es un tema corriente donde los alumnos intentan sacar de sus casillas al profesor, que sucede, desgraciadamente, demasiado a menudo en los institutos y el problema está detrás de una sociedad sin valores, es decir, la incomunicación entre las familias genera una inseguridad del adolescente que proyecta sus demonios contra el profesor.  

Finalmente, estamos ante un centro educativo que más parece un centro penitenciario. La educación en los institutos está muerta, por razones obvias: no hay respeto hacia el docente, falta de esfuerzo, exceso de alumnado, no funciona la prohibición del móvil- siguen con él-, demasiada burocracia, intromisión de los padres.  Es un tema muy trillado, pero es necesario mostrarlo e insistir para buscar una solución. 

Título original Pas de vagues

Año                2024

Duración        92 minutos

País               Francia

Dirección       Teddy Lussi-Modeste

Guion             Audrey Diwan, Teddy Lussi-Modeste

Música           Jean-Benoit Dunckei

Fotografía      Hichame Alaouie

Reparto          François Civil, Sham Boumedine,

                       Toscare Duquesne, Agnes Hurtel,

                        Mallory Wanecque, Bakary Kebe,

                        Emma Boumali, Marianne Ehouman.