No sé decir adiós

Título original No sé decir adiós

Año                2017

Duración        96 minutos

País               España

Dirección       Lino Escalera

Guión            Lino Escalera, Pablo Remón

Música          Pablo Trujillo

Fotografía     Santiago Racaj

Reparto        Nathalia Poza, Juan Diego, Loal Dueñas,

                     Miki Esparbé, César Bandera, Noa 

                     Fontanals Fourgnaud, Marc Martinez, Oriol 

                     Pla, Greta Frenández, Emilio Palacios,

                     Pere Brasó, Miguel Guardiola.                    


La cinta "No sé decir adiós" de Lino Escalera ( Premio especial del jurado en el festival de Málaga 2017 y otros tantos más) recoge un retazo de la vida por donde la inmensa mayoría pasamos. Ese último viaje que nos da la vida está contado y protagonizado de una forma fresca y creíble. Los personajes no chirrían en ningún momento desde el papel de un enfermo, Juan Diego, ( actor con un recorrido amplio dentro de la filmografía del cine español, siempre con esa pausa y contención necesaria en cintas como 

"Casual Day" de Max Lemcke donde la hipocresía corrosiva de los viajes de empresa para fomentar las relaciones se ve inmerso en una serie de provocaciones, amenazas y otras situaciones;

 "Vete de mí" de Víctor García León donde un hijo Juan Diego Botto, se incrusta en su vida de nuevo después de abandonar el nido familiar y eso ya no funciona; 

"El viaje a ninguna parte" de Fernando Fernán Gómez, historia de comediantes farandulero que recorren los pueblos en busca de una representación y un trozo de pan en los años de la posguerra; pero sobre todas estas sobresale la excelente

 "Los santos inocentes" de Mario Camus donde las escenas del señorito del cortijo frente a los súbditos, que siempre están en la obligación de obedecer, destacan en su pose de señorito cuando quiere que los vasallos escriban su firma, poco más que dos rayas, para mostrar los adelantos de la plebe o la justicia que viene de la mano del tonto Azarías, Francisco Rabal inmenso, cuelga al señorito y me dejo infinidad de títulos y actuaciones memorables de uno de los grandes de la pantalla). En esta ocasión protagoniza un papel de viejo gruñón que padece cáncer y está cerca del otro barrio; pasando por Nathalie Poza ( mejor actriz protagonista en los Goya 2018), hija pasada de vueltas que se toma la vida como si fuera la última farra por pasar en este mundo y llegando a Lola dueñas, hermana de la anterior, con cierto complejo de no haber realizado nada en la vida. Todos ellos se apoderan de la pantalla y ya no la sueltan. Aquí aparece esa relación padre e hija que, a veces ,recuerda aquella que tenían Fernando Guillén y Cecilia Roth en "Otros años vendrán" de Eduardo Cortés. No es un tema nuevo. Hay otra película excelente que trata el mismo tema con una exquisitez especial y se llama "Tres días con la familia" de Marc Coll con un Eduard Fernández excelente, como siempre, en este caso el difunto ya ha fallecido y los reencuentros familiares chocarán constantemente entre sí.En fin, una película poco recomendable por el mal rollo que da, pero por donde casi todos pasaremos un día u otro. Cinta que, desgraciadamente, se te queda en la retina durante varios días.

El autor

Título original El autor

Año                2017

Duración        112 Minutos

País                España

Diección         Manuel Martín Cuenca

Guión             Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández

                     ( Novela: Javier Cercas)

Música          Jose Luis Perales, Pablo Perales Carrasco

Fotografía     Pau Esteve Birba

Reparto        Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre

                     Adelfa Calvo, María León, Adriana Paz,

                     Tenoch Huerta, Rafael Téllez, Graig

                     Srevenson, Miguel Ángel Luque.

La cinta se introduce con la canción de José Luis Perales “Algunas veces”, letra que va detallando la situación que se puede encontrar el propio protagonistas y muchos otros mortales como él. En un espacio de soledad, abandono, de querer salir del pozo donde uno se encuentra y nunca se sabe la manera de salir. Ahí asoma la mala leche del protagonista, su afán de venganza contra todo el que se presente." El autor" de Manuel Martín Cuenca ( director de 

"Canibal" aquella cinta donde un sastre tiene aficiones caníbales ) cuenta la historia de un personaje ( 

Javier Gutiérrez mejor actor en los  Goya 2018 por su trabajo como frustrado escritos que no encuentra la senda de la escritura de calidad) abatido por una vida rutinaria y casado con una escritora que triunfa y recibe premios, pero que le pone los cuernos constantemente. Este personaje pretende romper con sus moldes establecidos y dedicarse a la literatura, pero de altura. Enfrente 

De la Torre, profesor de literatura, le empujará para que viva la calle que se inspire en la gente en el ambiente y que se deje de chorradas de leer a los clásicos y querer imitarlos. La buena literatura está la que se hace en la calle en contacto con el personal, de ahí salen historias con fuerza. Nada de leer hasta la saciedad para imitar a los escritores muertos. Písate el asfalto y luego lo cuentas. Así las cosas, cambia de domicilio de vida y se inmiscuye dentro de la realidad cotidiana de sus nuevos vecinos de su escalera por medio de una portera chafardera. Así, su profesor le indica que se deje de hostias y que ponga de una vez por todas sus genitales ( que le eche cojones a la cosa) encima de la mesa, cosa que hace físicamente y se ponga a currar ya mismo. Se monta el croquis personal de los inquilinos y empieza su tarea de vivir intensamente lo que será su libro literario. La creación de la obra se va montando de la mano de su profesor y en parte te lleva a la cinta 

"En la casa" de François Ozon donde el mundo de la creación literaria, la ficción, la realidad se unen en un complejo y excelente artificio que deslumbra. El personaje mantiene una cierta maldad en la relación de los vecinos, con el único fin de montar una historia atractiva, pero al mismo tiempo cambiar el destino de sus vecinos. Recuerda, con sus diferencias, aquella película de muy mala baba de 

Jaume Balagueró "Mientras duermes" donde un portero canalla realizaba barbaridades con sus inquilinos. En fin, el miedo que puede producir meterte en la piel de otras personas está latente.

Handia

Título original Aundiya

Año                2017

Duración        114 minutos

País                España

Dirección        Jon Garaño,Aitor Arregi

Guión             Jon Garaño, Aitor Arregi, Andoni de Carlos

Música           Pascal Gaine

Fotografía      Javier Aguirre

Reparto          Joseba Usabiaga, Eneko Sagardoy

                      Ramón Aguirre, Iñigo Aramburu,

                     Ala Kruse, Iñigo Azpitarte


La cinta ( ganadora de diez premios Goya, aunque no sean los más importantes, ya tiene su mérito) "Handia" (  de los directores Jon Garaña y Aitor Aregui creadores de aquella fantástica cinta llamada "Loreak"(Flores) donde se comentaba una situación extraña de un amor que había dejado de existir, pero que pululaba en el ambiente por medio de un ramo de rosas que recibía la amante, mientras el entorno se extrañada de tal hecho) se inicia en el siglo XIX en un ámbito rural del país vasco. La historia cuenta la realidad de un gigante de más de dos metros que por su estatura se puede vender en un circo como un producto de longitud. La historia se desarrolla en un ambiente rural de lo más cuidado donde aparecen las imágenes y las tradiciones que hoy en día nada de eso queda en los campos: deshacer los granos de las panochas en corro familiar y con las propias manos. Hoy sería imposible con la televisión y sus adelantos, medios que parecen separarnos cada vez más los unos de los otros. Puede que la ruptura de la familia llegue con esas máquinas que nos condenan en habitaciones separadas. En ese círculo de corrillo alrededor del fuego entre familiares y vecinos que desgranan maíz se producen miradas amorosos. Todo es paz y tranquilidad hasta la llegada de los 

carlistas que como los maquis tenían un efecto muy parecido, pues cuando se acercaban a los lugares rurales ya sabían que les iban a requisar los bienes. Los temores aparecían en las caras de los campesinos que corrían con los alimentos para esconderlos lejos de las garras de los bandidos. Se llevaban aquello que les apetecía: alimentes o personas reclutadas para la causa. La cinta da un giro en el momento en que el hermano del recién reclutado a filas crece más de la cuenta y, una vez vuelto del frente, se plantean comerciar este fenómeno como pasaría en películas anteriores como en "El hombre elefante" de David Lynch o "La parada de los monstruos" de Tod Browning. El gigante, lo mismo que los otros monstruos, mantiene esa situación de marginación de escoria humana incapacitada para ser normal y que cada vez se agrava más y más la situación del monstruo de feria.

Estiu 1993

Título original Estiu de 1993

Año                2017

Duración        97 minutos

País               España

Dirección       Carla Simón

Guion            Carla Simón

Música          Ernest Pipó

Fotografía     Santiago Racaj

Reparto         Laia Artigas, Bruna Cusi, David

                     Verdaguer, Paula Robles, Paula

                    Blanco, Etna Campillo, Jordo Figueras,

                    Dolores Forti, Titón Frauca.

"Estiu de 1993" de Carla Simón ( Biznaga de oro en el festival de Málaga de 2017, mejor ópera prima en el festival de Berlín,  varias nominaciones en los Goya 2018 y una larga lista de premios) cuenta el mal trago que pasa una niña, Laia Artigas

( Frida en la peli) de seis años después de morir su madre. Como ha comentado la propia directora en muchas ocasiones, la historia le sale de muy adentro, pues mantiene conexiones personales y autobiográficos.  Todo su mundo se viene abajo y debe afrontar un nuevo desafío en la vida en el momento en que la protagonista queda a expensas de la tutela de sus tíos en una casa de campo. Partimos de imágenes, de sugerencias, de aquello que los adultos no saben o no son capaces de explicar a los niños y éstos lo pueden descubrir por ellos mismos: una maleta hecha encima de la cama que puede indicar cambios drásticos en una vida. El infante es moldeable, puede depender de lo que digan los adultos, porque él no cuenta se debe al destino de los mayores. La muerte hace irrupción en esa vida temprana sin que la niña entienda nada ni que nadie sea capaz de explicar qué sucede y qué es eso de morir y quién ocupará ese espacio que se abre abruptamente ante su vida. Se suceden preguntas sin respuesta que se deben completar solas. La cámara es una continuidad de los dos ojos gigantes de la niña, expectantes ante los nuevos acontecimientos. Es la visión de la pequeña que no cesa de dar vueltas a su nueva situación. Se suceden las imágenes rurales y un David Verdaguer 

personaje secundario que se mueve en ese mundo rural como pez en el agua. Encontramos aspectos muy cuidados que nos indican la fecha y el momento en que nos encontramos: como las fiestas de Sant Juan y los petardos en la calle, la camiseta del Coby, la mascota de las olimpiadas de Barcelona 92. La huida hacia aspectos que nada tienen que ver de la realidad de la niña son constantes como por ejemplo cuando dice que el problema está en el rizo de su pelo, cuando lo que pretende es llamar la atención o el hecho de no querer atarse los cordones de los zapatos. Son manifestaciones de rechazo hacia una situación que no desea vivir, pero que en el fondo le ha tocado y no tiene más remedio que aguantarse. Por momentos, recuerda "El espíritu de la colmena" de Víctor Érice con la niña Ana Torrent como protagonista que se ve representado en está cinta con sus comentarios inocentes en voz baja.

Abracadabra

Título original Abracadabra

Año                2017

Duración        96 minutos

País               España

Dirección       Pablo Berger

Guión            Pablo Berger

Música          Alfonso de Vilallonga

Fotografía     Kiko de la Rica

Reparto         Maribel Verdú, Antonio de la Torre, José Mota

                      Quim Gutierrez, Priscilla Delgado, Saturnino García

                      Ramón Barea, Javivi, Julián Villagran, Rocío Calvo 

"Abracadabra" persigue la vía del esperpento de la vida anodina y rutinaria de una pareja que se ve alterada por una serie de acciones de hipnosis que cambiarán las situaciones y la relación de pareja. La cinta se sitúa entre el tremendismo alocado de Álex de la Iglesia y las primeras pelis esperpénticas de Almodóvar( Ahí queda el guiño al taxista de "Mujeres al borde de un ataque de nervios" en aquella ocasión Montesinos al volante, ahora Ramón Barea. Ahí está Antonio de la Torre ( nominado en los Goya 2018 como mejor actor, siempre está en las quinielas)

, fanático futbolero y machista, como salido de "Balada triste de trompeta" de de la Iglesia. A su lado José Mota ( nominado en los Goya del 2018 como mejor actor de reparto)

( él es vigilante en unos grandes almacenes y ese momento especial cuando se encuentra espiando a una futura ladrona de un producto. Parece un "sketch" de los que realiza en su programa televisivo)  en un papel parecido a "La chispa de la vida" .Pablo Verger, el director, retrata especialmente los saraos de bodorrios y muestra esos tics humorísticos de las vidas cotidianas con acierto. Sus obras son especiales, ya lo fue su "Blancanieves"  de la mano de Maribel Verdú, nominada en los Goya de 2018 como mejor actriz principal(

excelente siempre allí donde aparece), obra muda y en blanco y negro que tuvo la desgracia de estrenarse al mismo tiempo que "The Artis" de Michel Azanavicios con el mismo enfoque y quitó parte de su brillantez o la anterior "Torremolinos 73"donde un matrimonio, Candela Peña y Javier Cámara encuentran un chollo en el mundo porno. Después de todo lo comentado, se puede apreciar que estamos ante un tipo de cine especial para retinas que aguanten todo lo que le echen.La cinta discurre dentro de los cauces de una hipnotización. En primer lugar, el personaje está inmerso en ese mundo de la hipnosis que es el hilo conductor, pero, en segundo lugar, se encuentra otro tipo de hipnotización muy personal que se trata de los temas musicales que suenan de fondo: "Abracadabra "de Steve Miller Band para certificar que nos encontramos en los años ochenta donde las discotecas recogían a los jóvenes con ganas de marcha; el "Tubular Bells" de Mike Olfield; guiños a las películas míticas como la entrada de la película 2001 odisea en el espacio de Kubrick con la famosa "Así hablo Zarazustra" de R Strauss; o para finalizar el baile apoteósico entre los actores con la banda sonora de "L'm mot in love" de 10 cc .  

Selfie

Título original Selfie

Año                2017

Duración        85 minutos

País               España

Dirección       Víctor García León

Guión             Víctor García León

Fptografía       Eva Díez

Reparto           Santiago Alverú, Macarena Sanz,

                        Javier Carramiñana, Alicia Rubio,

                        Pepe Ocio.

La cinta empieza como un falso documental, al estilo de "Rec" de Jaume Balagueró, pero con un fondo argumental muy diferente. Nada de terror ficticio, sino un terror de lo más real: el choriceo político como fondo argumental. Muestra la realidad de una familia donde el padre es un político corrupto y el hijo intenta justificar su inocencia. "Selfi" de Víctor García León ( ese director que ha necesitado once años para volver a rodar otra película después de la fantástica "Vete de mí", una cinta donde Juan Diego ganaba el premio a mejor actor en el festival de  San Sebastián en 2006 junto a Juan Diego Botto  en el papel de padre e hijo con sus neuras y disputas generacionales) supone contar hasta las tripas la vida de una familia bien, siempre conducido por el hijo que muestra su vida y la forma de vivir de su familia. 

Bosco, Santiago Alverú, nominado a mejor actor novel en los Goya 2018, es el extraterrestre caído del cielo que observa el comportamiento de los diferentes grupos humanos que habitan el planeta. Se comporta auténtico extraño venido del más allá en un mundo que le rodea completamente loco y desmadrado. Realiza un pequeño recorrido por ese mundo de la política

 Él es parte implicada pero vista desde la distancia desde el "Selfie"largo  que dura ochenta minutos. En fin, habrá muchos espectadores que se preguntarán ( pasados unos minutos), pero esto de qué va. Pues nada, el que piense así que se apee de la visión y el que logre entrar en esa crítica corrosiva del mundo actual, pues que siga con ella: cuestión de gustos.

La llamada

Título original La llamada

Año                2017

Duración        108 minutos

País                España

Dirección         Javier Ambrossi, Javier Calvo

Guión              Javier Ambrossi, Javier Calvo

Música             Leiva

Fotografía        Miguel Ángel Amoedo

Reparto           Macarena García, Anna Castillo, 

                        Belén Cuesta, Gracia Olayo, 

                         Richaard Collins-Moore, María

                         Isabel Díaz, Secun de la Rosa.

La fuerza de la película se sostiene de la mano de 

Ana Castillo ( aquella actriz que obtuvo un Goya en 2016 con la película de Iciar Bollaín "El olivo")

 y su fuerza desprende vitalidad desde el primer momento que hace su aparición en la pantalla hasta el final. Además de unas cuantas interpretaciones musicales con cierto encanto.El resto, la verdad, no le encuentro encanto alguno y menos como para estar nominada con cinco Goyas de los cuales no quiero ni acordarme. La película transcurre dentro del campamento "La Brújula", terreno minado de monjas. Recreo religioso y de verano donde se intenta adoctrinar a los jóvenes. "La llamada" de Javier Calvo y Javier Ambrosio se queda en el envoltorio, porque dentro no hay nada. En fin, el que quiera intentarlo es libre de hacerlo. Ahí queda eso.

Verónica

Título original Verónica

Año      2017

Duración 105 minutos

País         España

Dirección  Paco Plaza

Guión       Paco plaza, Fernando Navarro

Música     Chucky Namanera

Fotografía    Pablo Rosso

Reparto       Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer,

                    Iván Chavero, Ana Torrent, Consuelo Trujillo, 

                    Sonia Almarcha, Maru Valdivieso, Leticia Dolera.

La historia  empieza a ser  verídica en el momento en que aporta datos y fechas de los hechos. A partir de aquí, el director ya tiene vía libre para elocubrar escenas de espíritus, fantasmas o zombies ( como pasaba en su anterior película Rec 1 –junto con Balagueró y Paco Plaza un buen tándem- que partían desde un reportaje ficticio de un estilo documental para hacerlo creíble, lo mismo sucedía en  Rec 3 donde se parte de un "bodorrio" de la celebración de una boda de lo más cutre, pero de lo más creíble hasta llegar al desmadre total degenerado de la carnaza humana andante). La historia de "Verónica" de Paco Plaza ( seleccionada recientemente para los Goya como mejor película) se desarrolla en Madrid de los noventa. Parte de una sesión de espiritismo: la típica invocación a los muertos desde el movimiento de un vaso por medio de los dedos cómplices. 

Sandra Escacena es la atormentada adolescente poseída y

 Ana Torrent realiza el papel de madre descuidada de sus hijos.