La historia empieza a ser verídica
en el momento en que aporta datos y fechas de los hechos. A partir de aquí, el
director ya tiene vía libre para elocubrar escenas de espíritus, fantasmas o
zombies ( como pasaba en su anterior película Rec 1 –junto conBalagueróyPaco Plazaun buen tándem- que partían desde un
reportaje ficticio de un estilo documental para hacerlo creíble, lo mismo sucedía
en Rec 3 donde se parte de un "bodorrio" de la celebración de
una boda de lo más cutre, pero de lo más creíble hasta llegar al desmadre total
degenerado de la carnaza humana andante). La historia de "Verónica"dePaco Plaza ( seleccionada recientemente para los Goya como mejor película)se desarrolla en Madrid de los
noventa. Parte de una sesión de espiritismo: la típica invocación a los muertos
desde el movimiento de un vaso por medio de los dedos cómplices.
Sandra
Escacenaes la atormentada
adolescente poseída y
Ana Torrentrealiza el papel de madre descuidada de sus hijos.
Los actores son parte fundamental
en las películas, de hecho, muchos espectadores se fían más de ver una cinta por
los protagonistas que aparecen en las carteleras. Resulta que a veces es un
fiasco, porque, como humanos que se deben a unos ingresos de pasta para pagar una hipoteca o llevar un ritmo alto de vida, realizan trabajos de mercenarios ya que saben de su tirón en taquilla, pues entonces recogen
el guante de un encargo. Al margen de esto, puede pasar que un actor en
concreto se te atragante. En mi caso, no aguanto las carotas,
muecas y gestos que me sacan de quicio como ocurre conStallone en casi todas sus películas o
Jim Carrey , este último ha realizado cintas memorables como "El show de Truman" de Peter Weir o "¡Olvídate de mi!" de Michael Gondry. En "Me estás matando Susana" de Roberto Sneider me ocurre todo
lo contrario donde un Gael García Bernal
interpreta un papel de auténtico
machista y ligón muy creíble. Para mí es un actor que me lo creodesde sus inicios en "Y tu mamá también" de Alfonso Cuarón, y las colaboraciones con Alejandro González Inárritu tanto
en "Amores perros" como en "Babel" o en "Diarios de Motocicleta" de Walter Salles que se mete en la
piel del Che mientras se recorre prácticamente toda América del Sur. Sus
papeles siempre requieren un compromiso fuerte y una entrega total que no
escatima en dar todo lo que lleva dentro. En esta ocasión,realiza un papel de ligón y de juerga floja con unos apuntes machistas graciosos ( deja completamente en cueros el tipo base de hombre que su mujer guardada en casa, pero él de farra con otras cada día), enfrente la sufrida esposa encarnada por la actriz de lujo como es
Reparto Michelle Jenner, Hugo Silva, Verónica Forqué,
Belén Cuesta, Óscar Ladoire, Ernesto Sevilla,
Llay Kurelocic, Roberto Álamo.
"Tenemos que hablar" de David
Serrano ( especialista en películas de enredos de parejas, ahí está su (1) "Días de fútbol" donde un grupo de amigos, para salir de la monotonía diaria,
emprenden la idea de formar un equipo de fútbol, allí, en las reuniones
posteriores a los partidos,con cervezas y cachondeo, entablarán conversaciones sobre las tramas entre sus
parejas de lo más divertidas) utiliza la frase típica del título para avisar
de que algo gordo se esconde detrás de esta expresión y que es el momento de vomitarlo sobre tu ex pareja.
Pretende, a partir de esta premisa, montar un lío de enredo de una pareja separada para
hacernos pasar un rato entretenidos con la complicidad de los suegros y unos
amigos.Los enredos de pareja y sus historias
se fraguan en torno a Nuria, Michelle Jenner y Jorge, Hugo Silva, los cuales
mantienen un duelo de interpretación durante toda la cinta. Acompañados de los
padres de Nuria, Verónica Forqué y Oscar Ladoire que se encuentran en la
miseria por culpa del emprendedor yerno que los ha llevado a la ruina con su
obsesión de invertir en el negocio del ladrillo. Sus apariciones son siempre bien recibidas
porque dan el matiz de pareja separada y que dicen a las claras lo que piensan
y lo que llevan dentro con un tono y una gracia especial. Su interpretación merece mucho la pena. La trama se centra en la crisis
económica que se llevó por delante infinidad de familias que no se conformaron con
un pisito sino que mejor dos o tres y luego alquilarlos. En ese país de pandereta todos se sentían empresarios con la intención de hacerse ricos a marchas forzadas. Querían hacerse ricos en dos días, pero llegó la crisis y se los llevó a todos a la miseria.
La película "Orígenes secretos" David Galán Galindo va de crímenes y policías que intentan descubrir el loco asesino que mata a partir de las historietas del cómic.La inspectora de policía jefe
Verónica Echegui, en un papel de doble personalidad: de jefa con mala hostia, por un lado y, por el otro, friki de cómics que se disfraza y da conferencias, el inspector recién llegado,
Javier Rey, que se ve involucrado en unos asesinatos de sus padres en la infancia y va de poli serio frente a la panda de los frikis. El policía retirado encarnado por Antonio Resines,
que al final lo colocan en una silla de ruedas en lo alto de unos almacenes porque igual no se tenía en pie ( recién operado) y la escena era excesivamente larga. Su hijo, Brays Efe, que es especialista en la trama de los asesinatos que realiza el criminal y ayuda al detective. Con este elenco de actores, movido con precisión parecía dar una sensación de thriller cómico y atractivo, pero la coctelera pierde efecto conforme pasa el tiempo.
La niña santa de Perobrasco en 1939 fue famosa porque visualizó a la Virgen María. Hace diez años la apodaron así, pero su nombre es Narcisa, interpretada por
Ana Bedmar, la novicia que ahora, pasados los años, acaba de llegar al convento. La Guerra Civil española todavía presente en el tiempo con las balas marcadas en la pared. Ellas, las monjas, se encargan ( personal del régimen dictador que acabó derribando al republicano y democrático gobierno de España) de apiadarse a las jóvenes que no tienen qué comer ni dónde estudiar y les imparten clases gratuitamente. Hablamos de "Hermana muerte"
( rodada en el monasterio de san Jerónimo de Cotalba de Alfauir pueblo cercano a Gandía) de Paco Plaza ( especialista en cine de terror, creador de la saga de "Rec" , junto a Jaume Balagueró, donde la primera arranca como si se tratara de un reportaje que sucede en la ciudad de Barcelona y una reportera se mete en una casa tenebrosa donde suceden hechos raros con un monstruo sospechoso) Es especialista en generar el ambiente de mal rollo como en "Quien a hierro mata" donde un narcotraficante saldará unas cuentas pendientes; "Verónica"aquí el terror y el sobresalto está en cada toma; "La abuela"aquella nieta que debe hacerse cargo de su abuela después de sufrir un derrame cerebral, pero todavía le quedan fuerzas del más allá para alterar las situaciones normales. Aquí, la acción se desarrolla en un convento de monjas domínicas todas de un pulcro blanco, inmaculado. Es cierto que la acción tiene una marca definida de terror sangriento de lo contrario perdería la esencia del director, pero en el caso de que no te interese ese factor, detrás se esconden componentes religiosos y detalles de la dictadura que pueden chocar.
De hecho, como subtrama está detrás los vandálicos acontecimientos del saqueo y violación de los republicanos a las iglesias en tiempo de guerra y la psicosis que creó. Allí se producirán los acontecimientos fantasmales. Se espera mucho de la recién llegada, la monja con poderes terrenales, pues es la niña santa. Recuerda en parte a la película de Paul Verhoeven"Benedetta" donde una niña que tenía ciertos poderes acudía a un monasterio para alcanzar el poder supremo con sus milagros a cuestas. Sin embargo, ahora, ella dará clases a esos niños que no tienen donde aprender, pues son pobres, pero, al mismo tiempo, se les adoctrinará en la religión. Antes de cada clase cantarán un sermón o una oda a la Virgen. Son canciones represoras propias de la dictadura. Esos niños que no ven la luz del exterior, porque están internados en el convento y rezan y bailan al son de la música de Machín en: "Tengo una debilidad". El terror se sostiene del pánico de las pesadillas que tiene constantemente la protagonista. En definitiva, en ese monasterio ocurrirán situaciones muy especiales con unas monjas de temperamento y religiosidad que llega a confundir a la nueva monja que está por irse de allí por piernas.
Vera Valdez, de Paco Plaza juega de forma macabraa esa forma de entregar el alma o el ADN de una persona en otra. La reencarnación viene dada por la muerte de un familiar y entra el juego los fenómenos paranormales. El autor de títulos tan destacados como "Rec" en colaboración con Jaime Balagueró; luego en solitario con "Rec ,Génesis" donde después de un bodorrio, por causas extrañas, asalta al mundo de los zombis. No abandonará ese mundo siniestro como ocurre en "Verónica" que sigue el camino de los espíritus y los rituales de almas perdidas en el espacio o en "Quien a hierro mata" donde el terror invade la pantalla envuelto en el mundo mafioso de las drogas. Aquí vuelve a los inicios donde la casa, el miedo, las situaciones de terror son sobrenaturales. Las acciones del otro mundo que la vieja se saca de la manga para aterrorizar a su nieta, interpretado por
Almudena Amor( realizaba el papel de la amiga del jefe de la empresa de "El buen patrón" de Aranoa) quiere cuidar a toda costa de su anciana abuela que se ha quedado impedida, pero las situaciones paranormales la llevarán a una paranoia extrema y cercana a la locura.Ese giro del guión viene de la mano de Carlos Vermut director y guionista de la excelente "Margical Girl", el cual le da un plus retorcido a las situaciones. La vejez que está emparentado directamente con la muerte y del más allá muestra las incógnitas de la frontera de la vida von la muerte. Mantendrá en tensión al espectador. El tiempo y las generaciones no lo marca el reloj, sino la descendencia de las personas.
"Quien a hierro mata" de Paco Plaza ( director junto a Jaume Balagueró deaquella excelente película "Rec" donde una reportera se adentra en un trabajo sobre unos bomberos y uno se puede pensar que lo que ve es eso mismo: una realidad de la calle. Justo lo que pretende el director que creas que estás ante un documental, pero cuando asoma un monstruo de una casa con vecinos de lo más normales entonces el terror se apodera de espectador. Luego seguiría con "Rec, génesis" donde zombis y sangre se amontona sin compasión o "Verónica" donde los espíritus campan libremente en el aire hasta poseer a la protagonista) En este caso, la acción se sitúa en una zona gallega donde la droga circula a cantidades bestiales.
L.Tosar realiza el papel similar a aquel desalmado portero de "Mientras duermes" de J. Balagueró que va de cordero y detrás es un criminal sin compasión que es capaz de matar lentamente y quedarse tan relajado. Destaca también
Enric Auquer (Goya 2019 por actor revelación, actor que realiza un papel destacado de discapacitado mental en la serie de éxito de Liticia Dolera "Vida perfecta") encarna el papel de un traficante descarnado, metido en la jungla de violencia que se le volverá contra él mismo. Al mismo tiempo, es hijo del gran capo contrabandista. La historia se va cosiendo con estos hilos junto con la venganza pendiente se va ejecutando con precisión y crueldad.
" A un millón de millas" de Alejandra Márquez Abella ( cuando aparecen dos películas en un periodo de tiempo corto con una trama parecida que parece que se pisan una a otra, como ocurrió con "El sexto sentido" de M. Night Shyamalan y "Los otros" de Alejandro Amenábar donde el tema de los protagonistas que están muertos es el hilo conductor de las dos, entonces puede que pierda fuelle la una y la otra) se acerca a ese niño que está obsesionado por el espacio y desde su niñez, justo se sitúa en el momento del lanzamiento de la primera nave espacial a la luna. Se nos viene a la cabeza la cinta de dibujos animados con la misma temática del director norteamericano Richard Linklater "Apolo 10 y medio: una infancia espacial". Sin embargo, hay diferencias sustanciales que hace que el interés por ésta no decaiga. Primero, los protagonistas son humanos y segundo, el enfoque de estos se hace desde la mirada del lado mexicano, pues ellos son inmigrantes que pasan la frontera a trabajar de jornaleros. Por tanto, la anterior es una muestra una familia media acomodada de la época, en cambio, ésta se detiene en unos niños que deben dar el cayo en el curro al mismo tiempo que intentan estudiar. Luego, tanto las diferencias económicas de las familias son abismales.
Además, las creaciones, aunque son parecidas, pueden ser proyectos que duran años de hecho una de las guionistas, Bettina Gilois, murió hace tres años. En fin, está bien verlas seguidas para apreciar las diferencias sociales y el modo de vida diferencial. Las dos tienen su estilo especial y es interesante diferenciar una sociedad norteamericana, la anterior, donde el padre está bien situado en la misma NASA, en cambio, la del otro lado, la mexicana, la que nos ocupa en este momento, se ven obligados a salir de su tierra para ganarse la vida con sus manos y trabajar duramente en la agricultura. Pero el desarrollo posterior se parece, por la capacidad de lucha del protagonista que no hay que perder de vista que es un hecho verídico y real, a "Figuras ocultas"de Theodore Melfi, en aquella ocasión tres mujeres negras irrumpían en la NASA para ser objeto de vejaciones constantes hasta que se dan cuenta de que son más válidas que el resto de personal. El inicio parece un tanto oportunista con una canción que engancha como es el caso de "California Dream" de The Mamas and the Papas, pero la realidad es que la historia entronca con la música, pues ese personaje, interpretado por el actor
Michael Peña, persigue un camino deseado de tranquilidad y arranca su vida de trasiego inmigrante por los campos de cultivo de California siempre lleva de la mano la obsesión de ser astronauta desde la infancia. Pasan los años, ya se ha hecho adulto, graduado ingeniero en la universidad y echa la solicitud para ser aceptado dentro de la NASA hasta más de diez veces con resultados negativos. Cuando entra, al fin, se encontrará con ciertas discriminaciones por su procedencia.
En definitiva, la historia gana enteros porque está sacada de la realidad y del libro "El cosechador de estrellas" de José Hernández donde cuenta a modo de autobiografía su propia historia que consiguió ascender al espacio en la misión STS-128.
Título original A Million Miles Away
Año 2023
Duración 122 minutos
País Estados Unidos
Dirección Alejandra Márquez Abella
Guion Añlejandra Márquez Abella,
Bettina Gilois: libro "El cosechador de estrellas"
"Roma" de Alfonso Cuarón ( con una larga trayectoria: "Y tu mamá también", "Hijos de los hombres",
"Grávity", entre sus destacadas direcciones) muestra con
sencillez la vida en el seno de una familia acomodada. Allí resalta las diferencias sociales entre la servidumbre de condición indígena y los señores.
La relación
diferenciada entre las dos formas de vida: una resuelta a imponer el orden, la
otra a imponer la limpieza. Película en blanco y negro donde resaltan los
aspectos sencillos del ambiente mexicano de la época. El director resuelve
contar aquello que en su infancia ocurría como si de una autobiografía se
tratara.
Repasa sucesos ocurridos en esa fecha, 10 de junio del 1971, cuando se produjo la matanza del jueves de Corpus. Los estudiantes salen a las calles a
protestar y los paramilitares, llamados Los Halcones, irrumpen en la calle para
disparar contra todo aquello que se mueve.
Un cine que recuerda el de Alejandro
González Iñárritu, algunos apuntes de "Babel" de "Amores perros" sin ser historias
fraccionadas, en este caso es una historia entera. Nos cuenta de manera sencilla e intensa el drama de las dos partes tanto de la señora como de la criada. La película ha obtenido el León de Oro del festival de Venecia y parece que no van a parar aquí los premios.
Las cintas de terror son eventos con un aliciente añadido. A ver si nos pone los pelos de punta, si es de noche cuando apaguemos la luz nos dé miedo de volver a la cama o mirar debajo de ella. Siempre que pasa esto es que te ha afectado. En este caso, vi la cinta y cuando, pasados unos días, intente recordar de qué iba, pues no me acordaba de nada. La historia iba sucesos paranormales que aparecen
en el momento en que una persona se encuentra en un estado afligido de
debilidad y es entonces cuando la mente de este individuo le da por imaginar cosas raras, por oír ruidos, que los hay, no cabe duda, dándole viva a seres que solo lleva
en su propio coco. La película "Aterrados" de Demian Rugna se inicia con unos golpes
sospechosos en la casa de una pareja que entienden que es el vecino pesado de
turno, pero la insistencia y las horas de la noche intempestivas hace que tomen
cartas en el asunto. Pronto cunde el pánico ante la sangrienta mujer que es la
que golpea las paredes con su cuerpo completamente rojo. Hasta aquí ya me recuerda a "Verónica" de Paco Plaza con su historia de embrujos y posesiones. Sin embargo, en cuanto avanza la cinta, veo que la única intención del director es la de crear terror con un guion un tanto deslavazado sin sentido.
está en un
semáforo donde ofrece pañuelos de papel a los conductores a cambio de dinero. Este inicio ya nos
lleva por sí solo hacia una situación de penuria. El joven ha de ganarse la
vida como puede porque en casa no hay nada donde agarrarse. La situación es
penosa a partir del primer minuto y después ya sabemos qué vamos a ver.
Laia
Marull es "La madre" ( película del director Alberto Morais)de este chico sin
salida. Ella ( realiza un papel discreto muy secundario diferente a otras cintas donde
destacaba como en "Mensaka" , otra de jóvenes desamparados y desilusionados de Salvador García;"Fugitivas", una "road movie" con niña incorporada de Miguel Hermoso, o la
cinta imprescindible "Te doy mis ojos" cinta donde un machismo penoso está rondando durante toda la trama de Iciar Bollaín) está en busca de un
trabajo que le dé estabilidad y por lo que apreciamos no le va a ser tan fácil
encontrarlo. Película de carácter social donde el director intenta mostrar las
miserias de una familia y de un hijo adolescente que se ve abocado a buscarse
la vida como puede para subsistir en la miseria. De alguna manera recuerda
aquella cinta
"A cambio de nada" ( mejor película de director joven en los Goya de 2016) de Daniel Guzmán donde un muchacho se busca la
vida para abrirse camino en la jungla de la sociedad sin ayuda familiar. Se montaba sus juergas y sus pequeños robos para
vivir del cuento y ser diferente al resto de los de su edad. En este caso,
cuenta la desesperación de un hijo por su madre ante una época de incerteza
existencial donde los papeles están cambiados y es el hijo quien debe velar y
cuidar por la salud y las salidas de tono de su progenitora. Pretende mostrar a
la sociedad y las deficiencias de un sistema que hace aguas por todos lados. Otro ejemplo lo encontramos en el cine de los hermanos Dardenne comprometidos con una sociedad injusta
como por ejemplo en
"Dos días, una noche" donde una chica que es despedida del
trabajo busca asirse al trabajo a toda costa y lucha por ello. En fin, un drama que asola la sociedad actual.
