El hombre de las mil caras*GOYA

Título original El hombre de las mil caras

Año                2016

Duración         123 minutos

País                España

Director           Alberto Rodríguez

Guión              Alberto Rodríguez, Rafael Cobos

Música            Julio de la rosa

Fotografía       Álex Catalán

Reparto          Eduard Fernández, José Coronado,

                      Carlos Santos, Marta Etura, Emilio

                      Gutiérrez Caba, Luis Calleja, Tomás

                      del Estal, Isabel Elejalde, Pedro

                      Casablanc, Enric Benavent.

  
La cinta “El hombre de las mil caras” de Alberto Rodriguez consigue darle a la acción una ambientación casi perfecta como ya lo hacía en sus anteriores trabajos

 “Grupo 7”  o en “La isla Mínima” donde la ambientación y el ritmo frenético era su fuerte.

Ahora, se detiene en los hechos acaecidos en dos personajes corruptos de la sociedad española. Muestra con maestría  la vida del chanchullero Paesa ( traficante de armas  en los momentos más calientes de la guerra con E.T.A, o con el G.A.L, no le importa lo más mínimo colocarse de una banda o de otra si detrás hay pasta para pillar, todo ello sucede allá por los noventa del siglo pasado) interpretado por el excelente Eduard Fernández,

el cual se adentra en un personaje con unos rasgos muy marcados: su frialdad, su saber estar en los momentos oportunos con su sabiduría para encandilar o hipnotizar a sus interlocutores para sacarles la pasta sin que apenas se enteren. De la nada, monta un personaje calculador que no se inmuta ante las culpabilidades que le acusan que se escurre cuando lo tienen cercado y que nunca se derrumba, calculador con ese porte de fumador empedernido. Ese personaje que se mueve en el mundo de la diplomacia en el extranjero que hace de mediador con los políticos españoles y los del extranjero que se sitúa en ese mundo del estafador y el estafado y de ahí nunca saldrá. Y el impostor Roldán, interpretado por Carlos Santos

con una puesta en escena blanda y miedosa después de haber sido director de uno de los cuerpos del estado más grande como era entonces Director General  la Guardia Civil, puesto al que llegó con un curriculum de carreras académicas falsas que engañaron a Felipe González, presidente del gobierno por aquella época y que estos altercados acabaron con su carrera política. A su lado, le mantiene de pie su esposa, una Marta Etura

con una fuerza y solvencia que sostenía a aquel hombre derrotado y temeroso. La sociedad corrupta española se muestra ante la pantalla abierta en canal con esta ventana de corrupción que se abre hacia el público. No faltará material para sucesivas cintas si se quiere ahondar en este campo, pues, por desgracia, hay material más que de sobra pendiente de llevar a la pantalla como pueden ser los casos de corrupción política actuales que no es necesario nombrarlos porque es más que conocido y además aburre tener que escribirlos. En fin, lo que más duele es que se habla de personal socialista que en principio debían ser personas implicadas con los más necesitados, pero como se ve solo se preocupan de engordar su propio bolsillo.

Modelo 77

Título original Modelo 77

Año                 2022

Duración         125 minutos

País                 España

Dirección         Alberto Rodríguez

Guión              Rafael Cobos, Alberto Rodríguez.

Música            Julio de la Rosa

Fotografía       Álex Catalán

Reparto          Miguel Herrán, Javier Gutiérrez.

                       Jesús Carroza, Fernando Tejero,

                       Xavi Sáez, Catalina Sopelana,

                       Polo Camino, Alfonso Lara,

                       Javier Lago, íñigo Aramburu,

                       Víctor Castilla, Javier Beltrán,

                        Marc Pujol, Aimar Vega,

                        Daniel Mantero, Xesco Palacín,

                        Julio Vargas, Julián Valcárcel.

La película "Modelo 77" ( Alberto Rodríguez especialista en crear un mundo de acción que te mantiene en el asiento. Por ejemplo, algún capítulo de "Apagón",una tormenta deja sin electricidad ni comunicaciones a toda la tierra; El hombre de las mil caras", con el tema de ETA y los GAL de fondo; "La isla mínima", dos policías de tendencias y pensamientos diferentes se adentran en la oscuridad de un crimen que deben resolver; "Grupo 7" con la Expo de Sevilla ( año 1987) de fondo y unos policías que deben limpiar la ciudad de ladrones para dar una buena imagen al exterior). En este caso, se desarrolla en la modelo de Barcelona ( Hay ciertas similitudes con "Celda 511" de Daniel Monzón, en cuanto al espacio y la dificultad de unos personajes marginales, aunque en este caso con una trama diferente, en "celda" se queda un funcionario dentro de la cárcel y para sobrevivir se hace pasar por prisionero, pero aquí se busca más esa relación entre prisioneros y los chanchullos que se cuecen dentro). Allí llega el preso

Miguel Herrán que se junta a otros que ya están dentro como Javier Gutierrez,

Fernando Tejero 

( todos ellos nominados a los Goya 2023).Todos ellos son los actores que llevan la trama en volandas para desarrollar ese enfrentamientos contra los carceleros. Se inicia con la llegada del personaje principal y los primeros empujones de la policía como recibimiento, además de burlas y desprecio hacia las personas recién llegadas. Estamos en 1986 y el Caudillo Franco ha fallecido en la cama hace tres meses,( unos pájaros vuelan en el cielo y se ve el exterior de la cárcel, pequeños guiños a la libertad) lo que indica que las estructuras policiales están intactas y los métodos son los mismos que en la dictadura.

Así, lo primero que recibe es una lluvia de hostias sobre su rostro. Pero cada reivindicación violenta tendrá como respuesta una paliza más violenta todavía. Siempre con mención a la libertad: ese anuncio de neón que ve desde la ventana de su celda en una tienda que promociona electrodomésticos o cualquier cosa que les llame la atención del exterior. Aquí no acaba la violencia, pues el traslado hacia otra prisión y las palizas van en aumento.

Las estructuras de la dictadura no se cambian en dos días y los funcionarios de las cárceles imponen por la fuerza sus propias leyes. En fin, los presos deben cambiar los comportamientos autoritarios por medio de la huelga y aplican la misma violencia en cuanto tienen la oportunidad. Quieren conseguir la libertad como el resto de la población y derrumbar esa estructura carcelaria violenta, siempre para que salga al exterior, ya sea con motines en el tejado o por medio de cortarse las venas en multitud y con ello salir en la prensa.

Sisu

 Título original Sisu

Año                 2022

Duración         91 minutos

Dirección         Jalmari Helander

Guion               Jalmari Helander

Música             Juri Seppa, Tuomas Wainoa

Fotografía        Kjell Lagerroos

Reparto           Jorma Tommila, Aksel Hennie,

                        Jack Doolan, Onni Tommila,

                         Mimosa Willamo, Tatu Sinisalo.

Las primeras imágenes se detienen en ese personaje buscador de oro ( su  pico no lo abandonará nunca y será, en ocasiones, el arma salvadora) que bien podía estar en el lejano oeste, pero el vuelo de los aviones y el cruce con los nazis nos dice que el campo de acción se desarrollará en la Segunda Guerra Mundial. Ese tipo lleno de cicatrices, encarnado por el actor Jorma Tommila,  ( llamado "Siso" como la cinta del director  Jalmari Helander 

que obtuvo el premio a la mejor película en el festival de terror de Sitges 2022) que todavía no sabemos nada de él, pero esas marcas pueden ser de antiguas trifulcas y, ahora, retirado de las batallas, ha encontrado un filón de oro y se dispone a marcharse con su botín. El tipo de traslada es con un caballo y pasa junto a los tanques y camiones llenos de soldados nazis

que se cachondean del anciano. En ese cruce de caminos entre soldados y el viejo buscador de oro se verán las caras, porque los primeros cansados y perdedores  de la guerra y abatidos querrán ajustar cuentas tomando el botín del oro y cargarse a  hombrecillo que parece una presa fácil con el arsenal de armas que llevan, pero no será tan sencillo como ellos creían. Así, ese hombre solo luchará contra las fuerzas del mal, aunque se deje la piel en esa batalla carnicera, pero sus pepitas de oro que tanto le han costado extraer no se las quitarán ni siquiera pasando por la horca.

En fin, la película se coloca entre el escurridizo héroe de guerra de "Acorralado" de Ted Kotcheff y Stallone enfrentándose a ese batallón de policías y una cinta gore de imágenes de carne y sangre.

La noche que mi madre mató a mi padre

Título original La noche que mi madre mató a mi padre

Año                2016

Duración        93 minutos

País               España

Director          Inés París

Guión             Inés París, Fernando Colomo

Música           Arnau Bataller

Fotografía      Néstor Calvo

Reparto         Belén Rueda, Eduard Fernández,

                      Diego Peretti, María Pujalde,

                      Fele Martínz, Patricia Montero.    

Estamos ante una comedia ligera donde destacan todos los actores que representan una puesta en escena  como una obra de teatro. "La noche que mi madre mató a mi padre" de Inés París retuerce las situaciones increíbles ( ahí están juntas todas las ex parejas de unos matrimonios en un revoltillo de reunión)  en ese contexto de comedia de enredo donde los actores se pasean por una gran mansión donde cada personaje busca su propio interés. Las situaciones están pilladas por los pelos, ya no se sabe si unos van o vienen si entran o salen y si lo que intentaba es que soltara el personal unas risas lo consigue, pero muy justito.