Petra

 

 Título original Petra

Año                  2018

Duración          107 minutos

Dirección          Jaime Rosales

Guión               Jaime Rosales, Clara Roquet.

Música             Kristian Eidnes Andersen

Fotografía        Helene Louvart

Reparto           Bárbara Lennie, Álex Brendemühl,

                        Joan Botey, Marisa Paredes,

                        Petra Martínez, Oriol Pla,Carme Pla,

                        Chema del Barco, Natalia Madueño.

El cine de Jaime Rosales es muy especial, cuenta la vida tal com es con esa naturalidad que deja poso.Así pasaba con “La soledad” y más tarde en “Hermosa juventud” donde dos jóvenes deambulan en busca de una profesión sin conseguir sus metas. Muestra a unos personajes con naturalidad, siempre muy creíbles.En este caso,Petra, protagonizada por 

Bárbara Lennie ( recordada siempre por aquel papel enigmático de la excelente película "Margical Girl "de Carlos Vermut, "María y los demás" de Nelly Reguera, "La enfermedad del domingo" de Ramón Salazar donde los personajes casi siempre son atormentados de la vida.En este caso, el personaje principal pretende saber quién es su padre y para ello debe seducir a su madre antes de que muera y se lo confiese.El tema está muy tocado, pero esa sencillez, a veces, nos lleva por una senda extraña. Nos cuenta situaciones desagradables de la viva que nos dejan confusos.A su laso 

Alex Brendemühl y como actor principiante 

Joan Botey que se inicia en el oficio con un papel desgarrador, prepotente, superior a todo lo que le rodea. Esas relaciones humanas heladas, distantes, en ocasiones con un desprendimiento de la humanidad que sobrepasa la frontera de la razón y nos lleva hacia un campo animal, sin entender ciertos comportamientos rudimentarios y ancestros.

Hablar

Título original   Hablar

Año                   2015

Duración          75 minutos

País                 España

Director           Joaquin Oristrell

Guión              Joaquín Oristrell

Música            Alejandro Pelayo

Fotografía       Teo Delgado

Reparto          Goya Toledo, Marta Etura, Miguel Ángel Muñoz,

                       María Botto, Antonio de la Torre, Raúl Arévalo,

                       Juan Diego Botto, Sergio Peris Mencheta,

                       Álex García, Petra Martínez, Secun de la Rosa,

                       Melanie Olivares, Nur Al Levi, Estefanía de los 

                      Santos, Carmen Balagué, Mercedes Sampietro,

                      Astrid Jones, Dafnis Balduz, Juan Margallo.

"Hablar" de Joaquin Oristrell muestra el pulso de la vida a través de la diversidad de unos personajes reconocibles en un plano secuencia. El hecho, a simple vista, parece que meter en un mismo saco infinidad de historias para mostrar la realidad o las pulsaciones actuales de un país en solo plano puedan quedar un tanto embutidas. Sin embargo, la idea de poner en marcha una estructura donde varias piezas humanas de diferentes comportamientos se entrecrucen entre sí por la calle en un espacio reducido parece atractiva ya de por si. Se nos hace raro que el personal que se nos cruza en nuestro camino sea tan variopinto, parece poco probable, pero al mismo tiempo si lo pensamos fríamente y pudiéramos entrar en sus vidas por qué no iba a ser así. El director quiere mostrar el caos que tiene el personal frente a la vida. Esos pensamientos tan variados, esos mundos caóticos que se cruzan entre sí. Por momentos recuerdan las historias que nos cuenta Cesc Gay en(1) "Una pistola en cada mano". Eso es lo que muestra una introspección a la vida de los individuos anónimos que pasean por la plaza del barrio castizo de Lavapies para mostrar sus motivaciones actuales, sus locuras, sus pensamientos y ahí nace el germen de la historia: una coral de mundos en activo que se mueven de un lado para otro sin sentido y con una personalidad cambiante y que se modifica dependiendo de la situación. Es una manera de adentrase a las vidas anónimas y sus elocubraciones diarias. El espectador no sabe nada de ellas sino  solo lo que va oyendo hablar en ese momento. A veces nos puede parecer poco creíble o fuera de tono, pero es una experiencia gratificante y que da en el clavo en la capacidad de locura que corren nuestras vidas actualmente, en una esquizofrénica situación de los personajes que son capaces de llorar y de reír al mismo tiempo.

Cerrar los ojos#GO23YA#

 

"Cerrar los ojos" de Víctor Érice ( aclamado director por "El espíritu de la colmena" o "El sur") se inicia con las pesquisas de un desaparecido. Alguien, Fran, 

José Coronado, debe encargarse de investigar la desaparición de un tipo, porque así lo quiere ese personaje anciano, Levi de origen judío, Josep María Pou,  que confía ciegamente en ese hombre que ayudó a las personas a escapar de las garras del dictador. A cambio, le dice que le restituirá su vida familiar y personal que ha perdido, hasta el cielo le promete, pero le contesta que eso ya son palabras mayores. Estamos en 1948 y Franco tenía cuerda para rato. Así, la trama se inicia como una historia de Agatha Chistie y su inspector Hercules Poirot en busca de un misterio por esclarecer. Tras la foto de una chica, dice que es su hija, se inicia la búsqueda. Sale de la casa y sabemos que su nombre real es Julio Arenas que desaparecerá sin dejar rastro, mientras rodaba una película, "La mirada del adiós". Posteriormente sabemos que ese inicio era una película que se estaba grabando y que nunca se llegó a terminar porque el protagonista fue el que realmente desapareció. Años después José Garay, interpretado por 

Manolo Solo, que es el director de la película, quiere recuperar el documento inédito y se encamina a descubrir qué paso con su actor y amigo de la juventud. Contacta con las personas cercanas a él y asoman otro ramillete de actores que acompañan la acción como Mario Pardo, como su amigo; Ana Torrent como la hija del desaparecido;  

Soledad Vilamil, cuánto tiempo sin verla actuar, la actriz del "Secreto de sus ojos" de Campanela. Finalmente da con el tipo que está amnésico perdido en un hospicio de monjas. Allí se quedará para intentar recordarle lo que fue. 

En definitiva, realiza un homenaje al pasado, al paso del tiempo a las imágenes que siempre quedarán grabadas en la memoria como algo extraño. Esa grabación distorsionada, porque no se parece a aquella que tenemos recordada en la memoria de una persona. No podemos esperar mucha acción. Eso que la vida, pasa y, a veces, deja el olvido como único recuerdo.

Título original Cerrar los ojos

Año                2023

Duración        169 minutos

País                España

Guion              Víctor Érice, Michel Gaztambide.

Música            Federico Jusid

Fotografía       Valentín Álvarez

Reparto           Manolo Solo, José Coronado,

                        Ana Torrent, Soledad Villamil,

                        Elena Miquel, Mario Pardo,

                        María león, Josep María Pou,

                        Petra Martínez, Juan Margallo,

                        Dani Téllez, Rocío molina,

                        Antonio Dechent, Venecia Franco. 

Girasoles Silvestres

    

 Título original Girasoles silvestres

Año                  2022

Duración          107 minutos

País                   España

Dirección           Jaime Rosales

Guión                 Bárbara Días, Jaime Rosales.

Fotografía          Hélene Louvart

Reparto             Anna Castillo, Quim Ávila Conde,

                          Lluis Marqués, Oriol Pla,

                          Manolo Solo, Carolina Yuste.

No es necesario avanzar demasiado para introducirnos de lleno en el tema central; una madre separada 

( Anna Castillo) entregada de lleno a dos niños que juegan en la playa, el parque, y realizan actividades deportivas. Ella está sola al frente de esa responsabilidad, porque los hombres serán una perdición para ella. Mantiene siempre relaciones tóxicas que la van zarandeando como un pajarillo en un árbol en medio de una tormenta. La conversación posterior de la protagonista con su hermana que lo deja a parir esas relaciones que no le convienen nada. Este es el inicio de "Girasoles Silvestres" de Jaime Rosales  que mantiene su esencia con una larga y fructífera carrera cinematográfica.  Director implicado en el comportamiento y los sentimientos de las personas, por ejemplo, ahí está "Petra" donde parece que los personajes desciendan al mismo infierno cuando una chica Barbar Lennie quiere conocer a su padre, poco menos que un monstruo, pasados muchos años y se da cuenta que es casi un animal; "Hermosa juventud" película que consolidó a la actriz Ingrid García Jonsson, joven inmersa en aquella crisis del 2008 que marchaban al extranjero a ganarse las habichuelas; "La soledad" también un relato de madre soltera con un niño.) En este caso, el recorrido diario de la joven desde el inicio del día hasta la noche pasa por una lucha constante y entrega total al cuidado y la educación de esos hijos. Sin embargo, conoce a un caradura que la engatusa con palabras de amor. El tipo es un parásito que no hace nada y quiere vivir a costa de los demás. Además de todo ello quiere tener el control total de esa persona. En parte, recordaba aquella estupenda película de Iciar Bollaín "Te doy mis ojos" donde la violencia de género estaba presente durante todo el tiempo. 

Aquí pasa lo mismo: el hombre siente una obsesión de propiedad privada en torno a esa chica como si no pudiera dar un solo paso sin su consentimiento. El problema es mucho mayor, ya que se va enredando constantemente con varios hombres para quedar atrapada siempre en el mismo problema de convivencia y machismo.

Yo, Olga Hepnoravá

Título Original  Já, Olga Hepnarová

Año                  2016

Duración          105 minutos

País                  República Checa

Director            Petr Kazda, Tomás Weinreb

Guión               Tomás Weinreb Petr Kazda

Fotografía         Adam Sikora

Reparto             Micachela Olszanska, Martín Pechlát, Klara

                          Melísková, Marika Soposka, Juraj Nvota

                          Martin Finger, Marta Mazurek, Ondrej

                         Maly, Petra Nesvacilová, Iván Palúch.

La ejecución de un atentado o una masacre indiscriminada nos lleva a pensar en un tío pirado que se le ha ido la olla, porque disponer a tu disposición de la vida de unos inocentes que pasaban por allí no se entiende a primera vista y justificarlo, como intenta la película, se hace complicado. "Yo, Olga Hepnarová "de Petr Kazda y Tomás Weinreb cuenta la vida de una asesina indiscriminado y los motivos que le llevan a ello. La protagonista harta de unas situaciones de discriminación a saco se ve abocada a tomarse la justicia con su mano y arremeter con un camión contra personas inocentes que paseaban por la acera. En cierta medida nos recuerda los acontecimientos recientes de la masacre producida en (1) Niza ( Francia) donde un camión mató a ochenta personas e hirió a otras tantas o las Ramblas de Barcelona. Al mismo tiempo nos viene a la memoria la primera historia de (2) "Relatos salvajes", excelente película de Demian Szifrón,donde un músico deficiente  reúne a todos las personas que se cruzaron por su vida y que le amargaron la existencia en su carrera desastrosa y ahora van a pagar por ello.

Peter Von Kant

 Título original Peter Von Kant

Año                 2022

Duración         84 minutos

País                 Francia

Dirección         François Ozon 

Guión              François Ozon.

Música            Clément Ducol

Fotografía       Manuel Dacosse

Reparto          Denis Menochet, Isabelle Adjani,

                       Khalil Ben Gharbia,

                       Stefan Crepon, Aminthe Audiard,

                       Hanna Schygulla.

"Peter Von Kant" es un "remake" (¿era necesario?) en  homenaje al director alemán Rainer Fassbinder ( "Las amargas lágrimas de Petra Von Kant"). Trata de la personalidad especial del director de cine, protagonizado por Denis Menóchet,

( ganador del Goya de este año, 2023, por su interpretación de "As bestas" de Rodrigo Sorogoyen) exitoso Peter Von Kant, que muestra un comportamiento déspota sobre su criado Karl, al cual lo humilla constantemente con sus órdenes y maltratos constantes. La película del director francés François Ozon director de obras muy interesantes como  "Cinco veces dos", "El tiempo que queda", "Joven y bonita" "Franz" o la excelente "En la casa" donde la realidad y la ficción  se confunden y crean una dimensión especial. En este caso, repetir una obra espléndida tiene sus riesgos, pero puede ser interesante ver la historia desde una perspectiva diferente y más actual. La trama pasa por las neuras de ese director que se siente endiosado, situado en la década de los ochenta del siglo pasado. El protagonista va contando su vida y sus intenciones en voz alta, delante de su nuevo amor con la única intención de llevarlo en volandas a la fama. 

La droga, el alcohol y su amor imposible lo arrastran a un desastre emocional. En fin, salvando las diferencias, le sobra impostura y le falta una cierta veracidad. Parece que en ciertos momentos los actores sobreactúen. No sé si era necesario realizar la misma película sin aportar nada más que la anterior.