"Pinocho de Guillermo del Toro" ( Globo de Oro a la mejor película de animación de 2023) nos lleva directamente al mundo del director, por eso ese título con mención especial. No vamos a descubrir a un creador de mundos a estas alturas: personajes con una vida monstruosa como en "El callejón de las almas perdidas" que pasó sin pena ni gloria por las carteleras;"La forma del agua" también con un monstruo de fondo y en este caso con la torpe o poco favorecida chica que lo acompaña; pero la más acertada "El laberinto del fauno" donde se recrea con monstruos de un ojo que aparece mezclado en la época de la Guerra civil española. Allí luchan maquis y guardia civiles por causas muy diferentes.
Aquí, de una forma especial, otra vez ese personaje tan manido de Gepetto, Pepe Guillo y compañía. Todo ello tirando con el formato de "stop motion" con plastilina. Da la sensación de volver a lo mismo de nuevo sin sacar nada claro. Sin embargo, explora esa visión diferenciada del mundo de del Toro que atrae e invita a su visión. La base de la historia sigue siendo la misma: Guepetto, carpintero amable, atento y sencillo, pierde a su hijo, Carlo, por culpa de una bomba de la aviación y queda tan afectado que es incapaz de reponerse de esa tragedia.
En un momento de borrachera, corta el árbol junto a la tumba de su hijo y talla un monigote, con la nariz larga, que le llama Pinocho. Por la noche, un hada encantadora le da vida y Pepito Grillo que vive dentro del tronco será el encargado de guiar por el mundo a esa nueva vida.
El personaje, interpretado por Brendan Fraser ( nominado a los Óscar 2023 como mejor actor)
que se vio obligado a interpretar su papel junto a un traje de judías secas y canicas para dar vida a un obeso inmenso, está de vuelta de la vida, se la suda todo y aunque está a unos minutos de un infarto reniega de ir al hospital. Ese profesor de Universidad a distancia mantiene sus constantes ciegas en su trabajo y pasa de que muera dentro de unos días, por mucho que su amiga y asistenta sanitaria le confirme su asegurada muerte si no pone remedio pronto. Hablamos de "La ballena" última película de Darren Aronofsky ( en su haber destacamos excelentes películas como "Cisne negro" donde las disputas de una bailarina, Natalia Portman, por ser la primera entre sus compañeras le llevará a un extremo de cólera y dolor; "El luchador" vemos a un derrotado de la vida, Mickey Rourke, aquel galán de "9 semanas y media" de Adrian Lyne que levantaba pasiones con aquel "striptease" de Kim Basinger. Aquí aparece el ídolo de otras épocas derrotado y detrás del mostrador de una carnicería). En este caso, se inicia con una visión de una clase "online" donde el profesor esconde su estado físico con su cámara apagada para quedar al margen de la visión de sus alumnos que ven una pantalla en negro con la excusa del profesor de que no le funciona bien.Se desarrolla íntegramente dentro de esa casa en declive rodeado de libros y una sucesión de actos que tendrán lugar con los personajes que van apareciendo en escena como es el caso de su hija, interpretado por
Sadie Sinkque le recrimina el haberla abandonado en su infancia. Por lo tanto, el desarrollo se efectúa íntegramente en su casa como si de una obra teatral se tratara. Muestra ese encierro del protagonista en una prisión y con las personas que entran llega aire fresco de la calle que él puede respirar salvar el último envite de la vida, alargar sus teorías literarias.Fomentar aquello que todavía le queda en su cuerpo, su inteligencia. Además de rellenar el crucigrama de su propia vida para que el espectador se entere del motivo de esa situación.En fin, el drama gira en torno a esa persona que está en la antesala de la muerte y a su alrededor se forma ese ambiente discursivo entre las fronteras de la vida y la muerte y su preparación para entrar en el más allá.
Andrea Riseborough ( nominada a los Oscar 2023 como actriz principal )la historia se basa sobre hechos reales y arranca con unos minutos de felicidad de la protagonista en el que obtiene el premio de una lotería 190000 dólares que se presiente cambiará la vida de la chica y de lo que hay a su alrededor. Todos contentos y las cámaras de televisión grabando ese momento idílico. El dinero es efímero y se gasta tan rápido como ha llegado, pues en segundos hay un paso temporal al futuro y esa mujer gloriosa por momentos se ha convertido en poco menos que un excremento humano de la sociedad, pidiendo por la calle una misericordia para poder pagar sus facturas, evidentemente ahora, en la ruina, ya nadie le hace caso ni se acuerdan que en un día pasado fue muy rica y todos los del barrio la seguían y la adoraban.
Ese es el inicio de "To Leslie" de Michael Morris. Después de tanta pasta, no les ha ido nada bien a ella y menos a su hijo, pues ella está en unas condiciones lamentable y él también, intuimos, pues trabaja de peón en una obra.En definitiva, la persona ha caído en picado en el pozo del vicio, la bebida y todo el entorno que le rodea no le ayuda en nada para salir de él.Los amigos son crueles, pues se alegran de su suerte fingidamente, ya que en cuanto cae en la desgracia se lo reprochan cruelmente sin compasión. Por lo tanto, queda al descubierto la falsedad humana.
La atracción de algunas películas empieza a partir de un tema que te atrae, una crítica, profesional o no, que comenta el buen gusto de la historia, pero si a todo ello se une un buen director acompañado de buenos actores entonces ya no miras ni siquiera la cantidad de horas que pasarás detrás de la pantalla.
En este caso "The Fabelmans" cumple con estos requisitos: siete nominaciones a los Óscar 2023, buena crítica, buenos actores, ya no miras más y te adentras en ella.
Paul Dano, ( interpreta al padre de Spielberg, especialista informático y gerente de General Electric, fallecido el año 2020, quizá este hecho impulsara al director a contar su vida) interpreta el papel de padre, mientras que
Michelle Williams realiza las funciones de madre. Por lo tanto, estamos ante una autobiografía interesante de los momentos más difíciles de la juventud de
Steven Spielverg ( no es necesario apuntar su trayectoria cinéfila sobradamente conocida para cualquier aficionado al cine) creador y director de la historia que visionamos.Vemos las fantasías del pequeño Fabelman entusiasmado después de contemplar la película "El mayor espectáculo del mundo" de Cecil B. DeMille. Quiere emular esa imagen que le ha dejado sin aliento: el choque de trenes que han salido volando por los aires junto a un coche y él en su "scalextric" los hace chocar, pero mejor grabarlo y verlo cuantas veces quiera.Ahí empiezan sus primeros pinitos en el mundo del celuloide. El pequeño apunta maneras y con mucho ingenio se las arregla para montar sus personajes.Los constantes cambios de domicilio ocurridos porque su padre quería ascender en el mundo laboral de la informática. Esto les llevará a desplazarse de lugar constantemente. Ese nuevo lugar de residencia llevará nuevos amigos y un acoplamiento al lugar que no siempre sucedía así. Los constantes cambios llevarán al joven a enfrentamientos diversos.
En definitiva, esto es cine del bueno que te atrapa desde el primer momento y ya no te suelta. Esa familia del sueño americano, de prosperar constantemente sin mirar atrás, sin darse cuenta de sentimientos, de los lugares ni personas que abandonas, solo la prosperidad en el trabajo que llevará al desmoronamiento del matrimonio y de sus componentes que poco a poco se hacen añicos.
En un pueblo de la Irlanda profundo, donde las tradiciones son elementales, nada ni nadie se puede salir del lugar. En cuanto falla una piedra de la estructura personal del lugar ya se produce un cataclismo. Eso sucede en "Almas en pena de Insherin" de Martin McDonagh, director de la oscarizada "Tres anuncios en las afueras". Dos amigos, de una cierta edad avanzada, que van juntos a todas partes, pero de pronto se ven separados, no se sabe muy bien por qué, uno se ha cansado de aguantar las chorradas del otro y el pueblo presiona para saber qué pasa en esa relación. El cotilleo en ese ámbito reducido de población juega su papel negativo
Colm, Brendan Gleeson, el culto, se encuentra distante en la relación con su amigo Padraic, el siempre enigmático
Colim Farrell ( Nominado a los óscar 2023) y en esta ocasión el hombre burdo y paliza, pero éste no tiene ni idea del motivo del enfado y pretende averiguarlo cuanto antes, pues no puede estar así con una relación de amistad de siempre.
No sabe por qué carajo se ha vuelto esquivo así de pronto. La acción se sucede en un ámbito muy rural, abril de 1923, donde todo lo que pasa dentro de la comunidad+ influye directamente en los habitantes con los cañones lejanos de una guerra civil. El tiempo pasa de una forma silenciosa, sin ruido, sin sentido, sin saber como ha sucedido: " hace ocho años que murió tal familiar". La soledad de la isla y las paredes gruesas de los edificios les plantea el problema de la vida insípida, sin sentido, contemplativa; demasiado abandonada del tumulto, el aburrimiento, el alcohol que es lo único que hace brotar la furia y el odio entre las personas, antes mansas como las vacas que pastan el prado.
Esa pareja de amigos que se lo pasaba bien bebiendo y charlando de la nada, de pronto, uno de ellos quiere aprovechar el poco tiempo que le queda y ser más creativo, componer música o dejar un legado escrito en el tiempo que muestre su paso por la vida, pero esto, su amigo de siempre no lo entiendo. Ese cambio de comportamiento no lo acaban de entender los vecinos y se lo recriminan.
"Blonde" biopic" de la vida de Marilyn Monroe, dirigida por Andrew Dominik, pretende contar la vida de la actriz. No sé si era necesario porque ya se ha hablado demasiado de la diva; ahí está "Mi semana con Marilyn" de Simon Curtis con la actriz Michelle Williams como hermosa protagonista. En este caso, lo hace desde su desgraciada infancia con una madre que está obsesionada por el abandono de su marido y la causante de ello no es otra que la aparición de la niña, puesto que antes de que ella llegara a esta vida, la felicidad brotaba por todos lados, luego, el abandono y la tortura llegó con ella.
Esa niña castigada, maltratada a golpes que escapa de casa para pedir ayuda a cualquier vecino que la acoja del infierno de su casa y la protejan contra el demonio de su madre. Los vecinos no pueden hacerse cargo de ella y su madre, loca perdida, menos, por lo tanto, no puede ir a otro sitio que a un orfanato. Esa es la propuesta inicial de la que sería un icono sexi del mundo del cine. Combina los momentos dramáticos en blanco y negro con el color de otros momentos.Tras unos inicios infantiles terribles empieza su andadura hacia la fama del personaje construido por la actriz
Ana de Armas.Norma Jeane Mortenson, ese era su nombre real, pronto pasaría a ser un producto comercial, preparado para la fama a partir de un nuevo nombre Marilyn Monroe. Muestra esos inicios de ascensión en los cuales debe pasar por el desprecio machista y perverso de dejarse hacer de todo sobre sexo, si quiere triunfar, como sucedía en "The Assistant" de Kitty Green donde desnudaba las miserias de aquel productor de cine, Harvey Weinstein, que acabó entre rejas por sus abusos sexuales a chicas que querían triunfar en el mundo del celuloide, pero antes debían pasar por sus apetitos sexuales.La historia se sostiene sobre las tres obsesiones: la ausencia del padre, la presencia de una madre enloquecida por la pérdida del marido y la desgracia de la pérdida de sus hijos.
A todo esto, el deseo de los hombres por conquistar ese juguete precioso.En fin, una recreación exhaustiva de su vida tanto dentro de los escenarios cinematográficos como en el ámbito personal.Quizá peca de un excesivo metraje.
Las primeras imágenes nos llevan a las trincheras de "1917"de Sam Mendes: soldados que caen como moscas con un tiro en la frente en una trinchera atestada de soldados que deambulan de un lado a otro como fantasmas que intentan esquivar a la muerte. La crueldad de las imágenes se pueden comparar con "Salvar al soldado Ryan" de Spielberg o "Hasta el último hombre" de Mel Gibson donde la muerte se pasea alrededor del protagonista infinidad de ocasiones. Ese espacio lleno de cadáveres, barro y sangre donde los cañonazos y el humo salpican y emborronan las imágenes. Aquí la vida no tiene precio, no vale nada, pues el final está cercano. Esa vida con una historia detrás, con unos familiares que esperarán la carta de manos de un militar de retaguardia para informar de su defunción queda reducido a un montón de cuerpos amontonados en una carreta o en el suelo.
Cuerpos pesados y helados que tardarán en pudrirse por la nieve. Estamos en la Primera Guerra mundial y esos son los primeros planos de "Sin novedad en el frente" de Edward Berger. Posteriormente pasa a contar los inicios de esos jóvenes exaltados; alemanes jóvenes que buscan el triunfo y la heroicidad con sus manos y empuñando un arma sin saber la realidad de su destino: una muerte segura. Todo ello ocurre en medio de los charcos y el barro que se incrusta en las caras de los personajes dándoles una tonalidad ocre, gris, verdoso que les hace payasos de una tragedia sin sentido.
Felix Kammener, el protagonista invencible, aguanta todo el embiste de la guerra en pleno cuerpo. Las imágenes contrastan con esos políticos que, mientras mueren soldados cada minuto, ellos comen, piensan, meditan con tristeza si firmar o no la paz.Cruel, desgarradora, pero excelente alegato por la paz.
