Estamos hechos para entendernos

Título original On est fail pour s'entendre

Año                 2021

Duración         93 minutos

País                Francia

Dirección        Pascal Elbé

Guión             Pascal Elbé

Música           Chistophe Minck

Fotografía      Remy Chevrin

Reparto          Sandrine Kiberlain, Pascal Elbé

                       Valérie Donzelli, Claudia Tagbo,

                        Emmanuelle Devos, Antoine Gouy,

                        François Berléand, Anne Azoulay,

                        Marthe Villalonga, Manon Lemoine,

                        Michel Boujanah.

Pascal Elbé 

escribe el guión, se coloca detrás de la cámara y asoma delante de ella para construir un todo de una comedia sosa. Antoine, el personaje es un profesor que está perdiendo audición y va a su rollo por el mundo. No hace caso a nada ni a nadie que le rodea. Esa vecina, interpretado por 

Sandrine Kiberlain, está molesta de oír por la mañana el despertador a toda pastilla cada día; los alumnos cansados de recriminarle los saltos en los temarios sin venir a cuento.Los compañeros de trabajo discuten sobre su esclavitud laboral y él sale con un tema alternativo. Hablamos de "Estamos hechos para entendernos" con un personaje principal que camina en dirección contraria al resto del mundo. Todo, en parte por su sordera y por no quererse enterar de ella.

En fin, esa sordera le hace vivir al margen, pero los problemas continúan ahí.

Ninjababy

 Título original Ninjababy

Año                   2021

Duración           103 minutos

País                  Noruega

Dirección          Yngvild Sve Flikke

Guión              Yngvild Sve Flikke, Johan Fasting

Música            Kare Vestrheim

Fotografía       Marianne Bakke

Reparto          Kristine Kujath Thorp, Trine Wiggen,

                       Arthur Berning, Nader Khademi,

                      Tira Chistine Dietrichson,

                      Silya Nymoen, Morten Svartveit,

                      Evelyn Rasmussen Qsazuwa,

                      Janne Helberg, Kjaersli Odden.            

La descripción de la habitación del personaje principal, interpretado por 

Kristine Kujath Thorph, indica el caos existencial que tiene su vida. Todo ello descrito mediante dibujitos ya que ella es diseñadora gráfica. Hablamos de "Ninjababy" de Yngvild Sve Flikke que está constantemente hurgando en la herida de esa chica joven despreocupada por su futuro, aunque toma otra dirección en el momento en que  aparece un intruso dentro de su cuerpo por accidente. La película toma esa senda del juego de una futura madre que en realidad no lo será porque no está en su cabeza ser madre a esa edad. La primera idea que le viene a la mente es la de abortar, pero no se ha dado cuenta de que está de demasiados meses y no puede hacerlo. 

Ahora le toca buscar unos padres para ese hijo que ha llegado de la nada o más bien de una irresponsabilidad y quiere desprenderse de él. Todo ello está contado con cierta gracia, pues como ella es dibujante asoma ese dibujito del niño en conversaciones íntimas con ella. 

Arturo y el algoritmo

 

Título original E noi stronzi rimanemmo

                       a guardate

Año                 2021

País                Italia

Dirección        Pierfranchesco Diliberto

Guión             Michele Astori, Pierfranchesco Diliberto

Música           Santi Pulvirenti

Fotografía       Manfredo Archinto, Arnaldo Catanari

Reparto          Enzo Casertano, Fabio de Luigi,

                       Pierfranchesco Diliberto, Maurizio

                       Nichetti, Sergi Vespertino,

                       Inocenti Fagni, Illenia Pastorelli.

                   Valeria Solarino, Maurizio Lombardi.

                   Orazio Stracizzi, Maurizzio Bologna.

El mundo laboral de las personas no es un bien común que dura eternamente.Podíamos verlo como un capricho de intereses, por un lado, y una necesidad imperiosa de mantenerlo, por el otro, para poder mantener una vida de supervivencia decente. El tema central de la película 

"Arturo y el algoritmo" de Pierfrancesco Diliberto plantea esa mirada de derrota del protagonista Enzo Casertano en el momento en que se le tuercen los acontecimientos de su vida y se queda sin trabajo. No entiende esa situación, pero debe iniciar su vida laboral a partir de una edad que ya nadie se preocupa por ti, no le interesas a nadie y menos se preocuparán por tu precariedad de trabajo.Debe peregrinar por el mundo de las empresas y picar en sus puertas para que lo atiendan. Al mismo tiempo, plantea la presión del mundo virtual que todavía aprieta más al pobre trabajador y toca de lleno las relaciones virtuales y amorosas ante la soledad y el abandono del protagonista.Hace pensar en otras películas con más acierto en el tema como "Her" de Spike Jonze o " Ruby Sparks" de Jonathan Dayton. En fin, pretende retratar de manera cómica la precaria situación laboral actual en una persona de edad avanzada para iniciar su labor profesional y menos, a esa altura de la vida, de repartidor de comida a domicilio.

Llenos de gracia

 

Título original Llenos de gracia

Año                 2022

Duración         109 minutos

País                 España

Dirección         Roberto Bueso

Guión               Roberto Bueso, Òscar Díaz

Música             Vicente Ortiz Gimeno

Fotografía        Víctor Entrecanales

Reparto            Carmen Machi, Paula Usero,

                         Dairon Tallon, Pablo Chiapella,

                         Nuria González,Manolo Solo,

                         Anis Doroftei

"Llenos de gracia" de Roberto Bueso ( director de  "La banda" que contaba la vuelta a su tierra, Valencia, de un joven músico después de varios años en Londres y reencontrarse con sus amigos y la exnovia, contempla esos  valores sentimentales de todo el entorno que ha perdido por marcharse y ahora duda en  volver a recuperar.Así, sale con los amigos de juerga y se plantea dejar el extranjero y recuperar la esencia de todo lo que dejó atrás) ahora se detiene en un reformatorio, El Parral, de verano, historia verídica de los años noventa donde una monja llega del extranjero y se encuentra con un grupo de adolescentes gamberros, maleducados, respondones y con pinta de hacérselo pasar muy mal, pues ella les va a dar clases de verano mientras el resto de alumnos está de vacaciones. La hermana Marina, 

Carmen Machi ( junto con Paula Usero), quiere tomar el mando  de ese barco a la deriva. La superiora,

Nuria González le advierte de que no será nada fácil: " nadie repite dos veranos" A primera vista recuerda aquella cinta francesa "Los chicos del coro" de Cristophe Barratier donde un profesor de música se las tenía que ver con un grupo de chicos de un internado. Aquel profesor, con el coro, consigue levantar el sentimiento humano de ese  grupo de cantores. En este caso, lo que se quiere montar, con los chavales, es un equipo de fútbol que es lo que realmente les apasiona. Otro referente podría sería "Campeones" de Javier Fesser que se centra en un equipo de baloncesto de un centro de discapacitados con Javier Gutièrrez como entrenador y en esta ocasión ocupa el lugar de entrenador 

Pablo Chiapella que no desentona con los niños lanzando exabruptos. Estamos ante una cinta de sobremesa ( esto no sé si es bueno o malo porque son las típicas donde uno pega una dormida y se pierde media película que ya no vuelve a ver) que pueden ver los adultos porque los pequeños mejor que se abstengan sino quieren aprender un sinfín de tacos. En fin, busca a partir de la marginación sacar sonrisas y busca llevar a unas metas a unos chicos que no tenían ninguna.

Buena suerte, Leo Grande

Título original Good Luck to You, Leo Grande

Año                 2022

Duración         97 minutos

País                Reino Unido

Dirección        Sophie Hyde

Guión             Kaly Brand

Música           Bryan Mason

Reparto          Emma Thompson, Charlotte Ware,

                       Daryl McComarck, Isabelle Laughland,

                       Carina Lopes, Les Mabaleka,

                        Lennie Beare.

Nancy, nombre ficticio, es una mujer viuda, de una cierta edad avanzada, 

Emma Thompson, se decide, después de quedar  viuda, a experimentar una relación sexual. Eso propone "Buena suerte, Leo Grande" de Sophie Hyde. Se inicia en un encuentro en un hotel, la frialdad y los nervios de ella están a flor de piel, muestra un cierto rechazo a la situación, se siente forzada y quizá arrepentida; sin embargo él, 

Darly McComarck, se encuentra cómodo en esa posición de seductor. Es joven y cobra por ello y no tiene ningún reparo en la edad diferencial. Su función es la de calmarla y de provocar el acercamiento. 

¡Qué suene la música!

 Título original Military Wives

Año                 2019

Duración         110 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Peter Cattaneo

Guión              Rosanne Flynn, Rachel Tunnard.

Música            Lorne Balfe

Fotografía       Hubert Taczanowski

Reparto           Kristin Scott Thomas, Sharon Horgan,

                        Robert Whitelock, Jason Fleming,

                        Amy James-Kelly, Sophie Dix,

                        India Ria Amarteifio, Divina Sitaram.

La verdad es que el tema no parece muy apasionante. Todo discurre en una base militar. Algo sucede allí que el personal parece estar harto, aburrido de ese encierro. Se ve un círculo de personas cerrado, sin salida.No parece que haya mucha satisfacción ni felicidad en esos matrimonios de militares, más bien un tanto asqueados. Sobre todo cuando los maridos deben ir al frente y sus esposas esperan un desenlace. En ese momento, pasan el tiempo con la espera de la noticia fatídica de uno de ellos de regreso en ataúd. Por eso, los familiares se emborrachan para matar las penas. El director Peter Cattaneo( triunfó con "Full Monty" -ahora, como otros muchos está dedicado a las series de las diferentes plataformas- donde unos hombres en paro se buscaban la vida intentando componer un Strip-tease para sacar una pasta.La voz cantante de ese grupo de chicos que pretendía desnudarse ante un público de mujeres era el actor Robert Carlyle) deja las riendas  a la actriz,  

Kristin Scott Thomas ,con una basta carrera a sus espaldas por recordar alguna destacada “Hace mucho que te quiero" de Philippe Claudel, "La llave de Sara" , "En la casa" de François Ozon y otra más actual que está muy bien, "The Party" de Sally Potter. El tema no parece que plantea muy interesante, 

crear un coro en ese recinto cerrado, pero merece la pena darle una oportunidad. Hablamos de la película "¡Qué suene la música!". Bueno.

Competencia oficial

Título original Competencia oficial

Año                 2021

Duración         114 minutos

País                España

Dirección        Gastón Duprat, Mariano Cohn

Fotografía      Arnau Valls Colomer

Reparto         Antonio Banderas, Penélope Cruz,

                     Óscar Martínez, Irene Escolar,

 

                     José Luis Gómez, Manolo Solo,

                     Nagore Aramburu, Pilar Castro,

                     Juan Grandinetti, Koldo Olabarri,

                    Melina Matthews, Ken Appledorn,

                    Daniel Chamorro, Xana del Mar.

El multimillonario de una empresa farmacéutica, protagonizado por José Luis Gómez, pretende dejar su propia huella en cualquier cosa, no importa lo que sea con tal de que deje su nombre estampado allí. Piensa en producir una película con la directora más importante del momento Lola Cuevas, 

Penélope Cruz, y los actores más destacados, Antonio Banderas y Óscar Martínez. 

Los dos actores llevan al extremo su propia condición; uno brillante ganador de premios en la industria norteamericana; el otro que no quiere saber nada de ese modelo de películas con poca calidad. El tema no importa demasiado sino el enfrentamiento entre dos actores con un ego subido y la disputa está servida. Cada toma es una guerra de comportamiento, un enfrentamientos de los métodos diferentes que usan cada uno. La comedia del director Gastón Deprat funciona de forma diferente a las anteriores “Mi obra maestra” donde muestra la amistad de dos personajes que traman una idea para estafar al personal, “El ciudadano ilustre" con el mismo Óscar Martínez en un papel de escritor que ha ganado premios importantes con la ficción de personajes de su pueblo natal y pretende ir allí a recoger su premio local con el consiguiente enfrentamiento entre los vecinos; “El hombre de al lado” es una historia de enfrentamientos entre un vecino rico, acomodado y el otro de condición social pobre que pretende abrir una ventana que da a la casa del acomodado con la ronca asegurada y un final insospechado. Pasemos página y esperemos la próxima.

En este caso, los egos que se parecen a los actores y aumentados hasta el infinito dejan un regusto amargo.

Licorice Pizza

Título original Licorice Pizza

Año                2021

País               Estados Unidos,

Duración        133 minutos

Dirección        Paul Thomas Anderson

Guión             Paul Thomás Anderson

Música           Jonny Greenwood

Fotografía      Paul Thomás Anderson, Michael Bauman

Reparto         Alana Haim, Cooper Hoffman,

                     Sean Penn, Bradley Cooper,

                    

                      Tom Waits, Ben Safdie,

 

                      Joseph Cross, Skyler Gisondo,

                      Nate Mann, Ryan Heffngton,

                      John Michael Higgins.   

"Licorice Pizza" de Paul Thomas Anderson ( "Magnolia" donde Tom Cruise como personaje principal se entrelazan varias historias; "Pozos de ambición" trata el de la fortuna del petróleo , la cual causa estragos en el humano; "The master" va de una organización religiosa y todo el entorno; y una de las últimas "El hilo invisible" donde una relación amorosa en el mundo de la moda se sobrepone a todo), en este caso, cuenta el amor entre un chico y una chica. Ellos son jóvenes 

(Alana Haim y Cooper Hoffman, hijo del famoso Philip Seymour Hoffman, el cual mantiene la misma cara que su padre,

protagonista de "Capote" de Bennett Miller)y dan tumbos en la vida. Se conocen y él la quiere conquistar mediante una invitación a cenar, ella quiere esquivarlo, pero accede. A partir de aquí se creará una amistad que irá dando bandazos de un lado a otro. Sus vidas se cruzan, se distancian y se vuelven a unir constantemente. Sueñan con el triunfo y el amor de adolescentes está presente en toda la cinta.

Con quién viajas

 Título original Con quién viajas

Año                  2021

Duración          86 minutos

País.                 España

Dirección          Martín Cuervo

Guión               Martín Cuervo

Música             Iván Valdés

Fotografía        Pablo Bürman

Reparto           Salva Rina, Ana Polvorosa,

                        Pol Monem, Andrea Duro. 

La película "Con quién viajas" de Martín Cuervo combina el humor y la intriga que por momentos chirrían una y otra. La trama va sobre un viaje de Madrid a Murcia en un coche particular en esa compañía de viajes compartidos. Tres pasajeros y un conductor repartirán los gastos y se conocerán en ese trayecto. Allí se producirán situaciones complejas y raras: dos ex amantes, un pirado y otra chica con cierto parentesco. El tiempo pasa dentro de un coche y se alimenta de las historias que se van contando entre ellos. El conductor, protagonizado por

Salva Reina, realiza el papel encubierto de un psicópata un tanto friqui que le gustan las canciones de Los Bravos  y sus salidas de tono y encubrimiento de situaciones lo llevan hacia unos terrenos muy sospechosos. Sus salidas de tono un tanto histriónicas hacen que no nos lo acabemos de creer.

Ana Polvorosa y Pol Momen

son una pareja que dejó su relación con muy mal sabor de boca. Ahora salen a la luz viejas historias ocultas y Andrea Duro

conoce al conductor y no recuerda dónde ni cómo lo conoció.Todos piensan que están viajando con un salido,  pervertido o un asesino y que se producirá alguna desgracia. Dentro pasan momentos de cierta angustia.

 Necesitan contactar con alguien que los libere de esa presión. Sin embargo, al final, tiene una solución que no acaba de llenar.

On the Rocks

Título original On the Rocks

Año                2020

Duración        95 minutos

País               Estados Unidos

Dirección       Sofía Coppola

Guión            Sofía Coppola

Música          Phoenix

Fotografía     Philippe Le Sourd

Reparto        Bill Murray, Rashide Jones,

                     Marlon Wayans, Jenny Slate,

                     Barbara Bain, Natie Dune,

                    Jessica Henwick, Nadia Dajani,

                    Sophia Zalipsky, Melania Zalipsky.

La película "On the Rocks" de Sofía Coppola siempre se ha movido por el terreno del lujo.

Sus personajes se mueven en ese ambiente próspero de la abundancia, pero siempre puede haber algún factor, como el caso del marido de la protagonista, que no acaba de entrar en ese rol de familia bien.Acordémonos , por ejemplo, "Somewhre" de la vida de ese protagonista que vive dentro del lujo de Hollywood, mujeres y su Ferrari o "The Bling Ring" y aquellos adolescentes que les da por asaltar casas de famosos por saborear el éxito de los demás. Aquí, los protagonistas se mueven en ese mundo de la abundancia, por lo menos el padre. El hecho es que  se produce una boda que se supone que empieza con mucha fuerza como todos los matrimonios, pero esa relación, no vemos su desarrollo, parece que se enfría hasta extremos polares. Ya no hay sexo y la vida fluye con la corriente vulgar del quehacer diario. Sin embargo, en una de esas llegadas del marido a la cama, en una madrugada extraña, el marido se aboca a comerle la boca.Este pronto de reacción lleva a la mujer, 

Rashida Jones, a quedarse preocupada, a desconfiar de esa reacción amorosa después de tanto tiempo de frialdad. Qué mejor cosa que consultar a su propio padre y aquí entra el gran 

Bill Murray como salido de "Lost in Translation" ( la cinta con más éxito de la directora) y en funciones de consejero de su hija. Comenta: "No entiendes a los hombres , eso es que te ha tomado por otra y por eso ha tenido ese impulso desbocado".La aparición del actor llena de interés la cinta.El personaje parece sacado directamente de la excelente película "Toni Erdmann" de Maren Ade, donde una chica absorta completamente a su trabajo no es capaz de dedicar unos minutos a su familia, pero su padre con unas actuaciones ridículas será capaz de despegar esa relación absorbente y viciosa que le acarrea su trabajo. Aquí, el padre también toma un protagonismo desmedido.

Rifkin's Festival

Título original Rifkin's Festival

Año                2020

Duración        92 minutos

País               Estados Unidos

Dirección      Woody Allen

Música         Stephane Wrembel

Fotografía    Vittorio Storaro

Reparto       Wallace Shawn, Gina Gershon,

                    Elena Anaya, Louis Garrel,

                    Christoph Waltz, Sergi López,

                    Richard Kind, Nathalia Poza,

                   Enrique Arce, Damian Chapa,

                  Douglas McGrath, Steve Guttenberg.

La película "Rifkin Festival" de Woody Allen ( no le deben quedar muchas fuerzas al genial director porque el papel, en otro tiempo, seguro que lo hubiera interpretado él mismo) cuenta las vicisitudes del personaje principal, Mort, interpretado por 

Wallace Shawn, el cual acaba de llegar a San Sebastián para acompañar a su mujer que es la representante de un conocido, joven y destacado director de cine. La popularidad del director y las evidentes muestras de cariño que se dan entre los dos tiene mosqueado al marido. 

La vida está llena de sueños que se plasman intercalados en blanco y negro dentro de  la historia. Son las neuras del protagonista que se siente fuera del mundo, un incomprendido. El personaje está en contra del mundo, todo se la trae floja. Se dedicaba a la crítica del cine y ahora quiere escribir un clásico, pero está harto y le resulta  imposible la creación, por eso, la rompe poco después de escribirla.Le dan retortijones de barriga de ver la asquerosa vida.Él quisiera triunfar con la creación de una obra maestra, pero el tiempo se escapa y solo le da para ver el infierno que le rodea: un matrimonio que hace aguas por todos los lados y una vida de insatisfacción. Conoce a una doctora, 

Elena Anaya,( todavía en la retina su joven imagen en aquel papel inicial de la película "Familia" de León de Aranoa, luego llegarían otros papeles con directores importantes, Díaz Yañez, Almodóvar, etc. ) que mantiene ciertas coincidencias con la manera de actuar del personaje. Esta relación con la doctora le abre una ventana de aire por donde escapar a sus neuras. La película transcurre en ese monólogo y ensueños del propio intérprete y la ilusión de volverse a enamorar.Todo ello pasado por la psiquiatra.