Te estoy amando locamente#GO23YA#

 

"Te estoy amando locamente", título que hace referencia a la canción del mismo nombre de Las Grecas, gran éxito de la época, es una película de Alejandro Marín, nominado a mejor director novel en los Goya 2023, que plantea el problema gay, pero en una época con muy poca empatía con este colectivo, ya que se salía de una dictadura y estaba prohibido. Esa opción es poco menos que un delito para el personal de esa época. La historia se sitúa en Sevilla del año 1977 y la acción se inicia con ese chico que baila encima de un escenario, subido de tono por el alcohol, mientras celebran la fiesta de un pariente que acaba de casarse. Por las mesas de invitados, un grupo de machotes se cachondean de los movimientos afeminados del chico, interpretado por 

Omar Banana, que quiere ser abogado o por lo menos esa es la intención de su madre, pero le queda un largo camino. La madre, interpretada por 

Ana Wagener,  que se encuentra cerca no consiente que su propio hijo sea el centro de las burlas y pretende sacarlo cuanto antes del sarao. En medio de la música del tiempo, aparece un recordatorio de imágenes reales en blanco y negro algunas de personajes famosos de la historia reciente de España: El dictador Franco, el sucesor que abriría la democracia( " puedo prometer y prometo") Adolfo Suárez; el rey, actualmente emérito y corrupto; las cortes con el personal de diputados; Julio Iglesias, el estandarte del franquismo, Lola Flores. Iñigo y su bigotón, en Fiesta, Uri Geller doblando una cuchara en las casas también de los telespectadores; la sociedad: huelgas, estudiantes corriendo, los grises detrás con la porra. Blanco y negro con color a veces, protestas sin cesar. La sociedad española contada en unos minutos. 

Usa las tonalidades del color muy subido: amarillos, rojos, azules fuertes, en coches, pantalones de campana de la época; formatos muy a lo Almodóvar. Reflejo directo de un estilo de los setenta del siglo pasado. La historia cuenta como el adolescente  quiere soltar las ataduras  gay en un mundo que se prohíbe y está mal vista la homosexualidad. 

En ese momento, salir del armario es complicado, si es que se valoran su vida. Sostiene una lucha estéril con la autoridad. La película sostiene esa ambientación con canciones de la época como "Esa no soy yo" de Mari Trini. En fin, ese devenir del protagonista por hacerse un espacio personal, propio sin que tenga que pedir perdón por ello. Esa lucha por las libertades las aprovecharon todos los colectivos, pero tuvieron que pagar un precio caro.

Título original Te estoy amando locamente

Año                 2023

País                España

Dirección         Alejandro martín

Guion.             Carmen Garrido, Alejandro Marín

Música            Nico Casal

Fotografía       Andreu Ortoll

Reparto          Ana Wagener, Alba Flores,

                      Omar Banana, Jesús Carroza,

                      Carmen Orellana, La Dani,

                      Manuel Morón, Lola Buzón,

                      Paz Sayago, Carlos Bernardino,

                      Pepa Gracia, Alicia Moruno,

                      Ignacio de la Puerta.

  

Robot Dreams#GO23YA#

"Robot Dreams" de Pablo Verger ( director de "Blancanieves" que emulaba al cine mudo, "Abracadabra", "Torremolinos") , película de animación, muestra la soledad en este caso de un perro frente al resto de mortales, que es un mundo poblado de animales, se lo está pasando pipa. No hay nada que cubra su soledad, pues la televisión suelta imágenes y por más canales que cambie nunca llegará el entretenimiento. Ambientada en el Manhattan de los ochenta, ( sabemos que es esta fecha porque el perro pasea con una bolsa donde hay dibujado un naranjito mascota del mundial de fútbol de España del 82.

 Todos sus personajes pasean sin hablar, pues son animales. No es necesario porque están cargados de movimientos, señales, marcas que nos indican sentimientos, y sobre todo qué es lo que quieren. El aburrimiento es infinito hasta que le llega el envío reclamado: un robot en piezas desmontable que le hará compañía. Así, estamos ante una película donde se destaca el sonido y los movimientos de los seres que circundan esa habitación sin que haya una palabra. Son pequeños detalles que aumentan su valor como los movimientos de patas en el taxi porque hay un atasco y no puede avanzar o la arena que se mueve en el tablado de los chiringuitos las arrugas de la toalla en la playa. Todo la hace más viva sin necesidad de diálogo.  Llegan contentos a Central Park y se marcan, el perro y el robot, montados en patinetes, un baile al ritmo de Earth Wind y Fire "September" .  Rodeados de todo tipo de animales que no para de animar con elefantes taxistas que cobran la bajada de bandera con la trompa. 

En fin, hay muchos guiños al cine mismo, por, ejemplo, al propio "Manhattan" de Woody Allen cuando se sientan en un banco frente al puente o el final de "Alicia en el país de las maravillas". Se suceden aventuras por separado, sueños y la mar de peripecias. En fin, contemplamos detalle a detalle con suma minuciosidad en los pequeños detalles. Se ve todo muy cuidado, no se les escapa nada, pero el contenido busca un final sensiblero.

Título original Robot Dreams

Año                2023

Duración        102 minutos

País                España

Dirección        Pablo Berger

Guion             Pablo Berger

Novela           Sara Varon

Música           Alfonso de Vilallonga

Reparto          Animación

La tierra prometida

Nikolaj Arcel vuelve con "La tierra prometida" ( la traducción deja mucho que desear "El bastardo" en su lengua original) al mismo lugar o por lo menos en la misma época donde sacó petróleo en forma de fama con su película "Un asunto real". Conocedor de la época y del momento en que el rey esquizofrénico Cristian VII coronado en Dinamarca, con un país sin dirección política, pero rodeado de nobles buitres que controlan el poder. Ante ellos se asoma el capitán Kahlen interpretado ( igualmente como ocurrió en aquella ocasión  el punto de mira es muy diferente porque entonces hace de médico que pisa el palacio e influye en las decisiones del rey,  se enamore de las mujeres de éste y se enfrente directamente a los nobles) por el popular actor 

Mads Mikkelson ( "Otra ronda", "La caza", "Después de la boda" y los inicios con el director Nicolas Winding Refn de películas desgarradoras como "Pusher: "Un paseo por el abismo" ) Aquí, después de luchar en Alemania más de veinticinco años, va a pedir a la corte que le dejen cultivar el páramo árido, pero se le ríen en la jeta diciendo que allí es imposible y que no le van a dar nada de ayuda. Pero él solo va a suplicar permiso, porque quiere hacerlo solo con su paga de capitán y sus propias manos. Se le ríen en el careto y cuando se va, vuelven al cachondeo al ver que viene de familia pobre y no podrá realizar sus sueños. El tipo sale convencido y marcha solitario con su caballo y una triste azada a cavar en medio de una zona seca. Busca un lugar húmedo donde cultivar su producto secreto. El lugar está controlado por un terrateniente que no quiere a ningún intruso a su lado por mucho que venga de parte del monarca. 

Ahí empieza la guerra vil entre entre el déspota señor que no tiene ningún tipo de escrúpulo en castigar a sus vasallos y el recién llegado con intenciones de levantar vuelo personal. Intentará convencer al intruso  que trabaje para él a cambio de un suelde de migajas o que se largue a otra parte si no quiere ver su piel quemada con agua hirviendo hasta quedar achicharrado. En definitiva, una película que te engancha desde el primer minuto y ya no te suelta, de enfrentamiento entre el vil noble  de casta contra el sencillo que también quiere llegar a lo más alto, aunque para ello tenga que dar su vida. No será un esclavo y no atenderá a los chantajes constantes del terrateniente.

Título original Bastarden

Año                2023

Duración        127 minutos

País                Dinamarca

Dirección        Nikolaj Arcel

Guion             Nicolaj Arcel, Anders Thomas Jensen

Música           Dan Romer

Fotografía      Rasmus Videbaek

Reparto          Mad Mikkelson, Amanda Collin,

                       Simon Bennebjerg, Gustav Lindh,

                       Melina Hagberg, Kristine K. Thorp,

                       Soren Mailing, Jakob U. Lohmann,

                       Magnus Krepper, Felix Kramer,

                       Thomas W. Gabrielsson.

Los delincuentes

 

"Los delincuentes" de Rodrigo Moreno ( también guionista) se inicia con el recorrido de un personaje Morán ( todos los personajes que aparecen utilizan las mismas letras y combinan en anagrama: Roman, interpretada por 

Esteban Bliguiardi, Norma, interpretada por Laura Paredes. Ramón interpretado por Daniel Elías 

que se ve como realizan las tareas diarias, anodinas. Desde el inicio, parece que marca el ritmo en tiempo real, y vemos minuciosamente como ese personaje realiza las funciones rutinarias del día a día: levantarse, tomar el café, desplazarse hacia el trabajo. El traje con corbata le espera colocado en la silla. De entrada es una visión de la ropa vacía sin más con la espera de llenarse para echarse a la calle con rutina diaria. Todo ello se mueve a ritmo de tango, no en vano estamos en Buenos Aires ( por cierto, la naturalidad de la vida que fluye en la ciudad, también es un componente que le da cierta veracidad, porque se mueven en ese ambiente de los bares y asoma como un protagonista más: el bullicio, la comida en la barra del bar, las calles repletas). Esas primeras tomas de ir al curro ya indica que el tipo tiene una vida vacía, sin futuro. Así, ese individuo llega a su trabajo, es empleado de un banco, y la historia sigue ese hacer de los trabajadores y sus problemas. Salidas a la calle para fumar puesto que en lugar de trabajo está prohibido y allí asoman las charlas banales intranscendentales. 

Aquí es donde empieza la trama: acabar con esa porquería de rutina se consigue por medio de pegar un golpe y llevarse la pasta del banco. El ladrón roba sin importarle que las cámaras lo graben, tres años de trena y a la calle. Pero todo no será tan ligero, porque dentro, Garrincha, el capo de la trena lo amenazará para que le pase su ración de pasta. Antes de entrar tras las rejas, busca un cómplice que guarde la bolsa con el dinero y a la salida ya repartirán. La película es parca en palabras. En fin, puede parecer un tostón de aupa, anodina como la vida misma de los personajes o, por el contrario, una buena cinta. Por eso, tienes las dos opciones: abandonar a las primeras de cambio o recrearte  hasta el último minuto.

Título original Los delincuentes

Año                2023

Duración        180 minutos

País                Argentina

Dirección        Rodrigo Moreno

Guion             Rodrigo Moreno

Fotografía       Inés Duacastella, Alejo Maglio

Reparto           Esteban Bigliardi, Daniel Elías,

                       Laura Paredes, Sergio Hernández,

                       Germán de Silva, Margarita Molfino,

                       Cecilia Rainero, Adriana Aizemberg,

                       Mariana Chaud, Gabriela Saidón,

                       Javier Zoro, Lalo Rotaveria,

Rebel

"Rebel" de Adil el Arbi y Bilall Fallaht plantea el conflicto Sirio con la implicación fanática de los protagonistas. La acción se inicia a partir de que una madre 

( Lubna Azabal, la actriz de la película "El caftal azul" o "Adam") ve en la televisión la imagen de su hijo Kamal enrolado en un frente armado islamista en el momento de ejecutar a otro soldado y con un arma que apunta su cabeza. Esa imagen de su hijo que es un rapero con cierta fama y se marchó con la intención de ayudar a los más desfavorecidos la deja conmocionada. No entiende cómo ha llegado a esa situación extrema y teme por su hijo pequeño Nassim  de doce años que pueda verse también implicado. 

Quiere protegerlo del terrorismo yihadista. Leyla, la madre, siente vértigo y temor por lo que pueda pasarle a su niño pequeño y quiere rescatarlo del colegio, pero es imposible protegerlo del radicalismo islámico y acaba siendo reclutado por el ejército violento.  Ella sigue sin entender el motivo que pudo tener Kamal para caer en las redes fanáticas. No entiende que su hijo fuera en ayuda humanitaria y haya acabado en esa situación. La acción se va al pasado al año 2014 en la ciudad de Alepo, en medio de bombardeos. En esa ciudad el protagonista ayuda a salvar personas bajo los escombros. 

Así, la historia se desarrolla entre dos planos temporales y espaciales como son Bélgica donde se encuentra su familia y Siria lugar al que se ha trasladado en función humanitaria. Una vez perdido el hijo mayor, trata de retener a su pequeño por todos los medios que tiene a su alcance. En definitiva, muestra unas imágenes crueles, crudas y dramáticas de la brutalidad del ser humano por culpa de una fe ciega. 

Título original Rebel

Año                2022

Duración        133 minutos

País                Bélgica

Dirección         Edil el Arbi

                        Bilall Fallah

Guion               Edil el Arbi, Bilall Fallah

                         Kevin Meul, Jan van Dyck

Música              Hannes de Maeller

Fotografía         Robrecht Heyvaert

Reparto             Aboubakr Bensaihi, Ala Riani,

                        

                          Lubna Azabal, Amir el Arbi,

 

                           Tara Abboud, Kamal Moummad,

                           Nadeem Rimawi, Fouad Haiji.

 

El maestro que prometió el mar

"El maestro que prometió el mar" de Patricia Font vuelve de nuevo al tema de la Guerra Civil española y las barbaridades que se cometieron en el lado Nacional ( ejército sublevado). El tema es un calco de "La lengua de las mariposas" ( el tiempo es ligeramente anterior, pues sucede en 1935) de José Luis Cuerda donde un profesor con una sensibilidad especial hacia los niños y con ideas republicanas es ajusticiado una vez alzados los rebeldes. En cuanto a la estructura se parece más a "Soldados de Salamino" de David Trueba donde utiliza el "flashback" para contar la historia real de lo que sucedió con aquellos fusilados de guerra. En esta ocasión,  

Laia Costa ( con un papel siempre de amargada como sucedía en "Cinco lobitos"  de Alauda Ruíz por ser superada en la función de madre o "Els encantats" de Elena Trapé también con la separación de un hijo como hilo conductor.   En esta ocasión (no se sabe por qué, pero siempre está de mala leche, tampoco nos interesa saberlo, pues no viene a cuento), recibe una carta que le dice que hay una posibilidad de encontrar a su bisabuelo en las excavaciones de una fosa común de Burgos ( en el lugar que tiraban a los ejecutados de guerra por tener ideas contrarias). Ella nada sabe del tema y parece ser que fue su abuelo que ahora está, sin conocimiento, postrado en una silla de ruedas, el que antes, cuando estaba bien, se interesó por el tema. 

En ese contacto en las excavaciones y con las gentes del pueblo ( Bañuelos de Bureba), la historia da un giro y se detiene en un maestro sencillo y tierno que llega al pueblo con la intención de conectar con los niños. En la realidad el protagonista se llamaba Antonio Benaiges que está interpretado por

Enric Auquer ( realizaba aquel papel destacado en la serie "Vida perfecta" de Leticia Dolera). En fin, estamos ante una época de convulsiones por el inicio del nazismo en Europa y esa Segunda República en España que los intolerantes nunca supieron aceptar hasta romper en dos el país. Historia conmovedora con un final violento.

Título original  El mestre que va prometre el mar

Año                  2023

Duración          105 minutos

Dirección          Patricia Font

Guion                Albert Val

Novela              Francesc Escribano

Música              Natasha Arizu del Valle

Fotografía.        David Valldepérez

Reparto             Enric Auquer, Luisa Gavasa,

                          Laia Costa, Milo Taboada,

                          Ramón Aguirre, Nicolás Calvo,

                          Alba Guilera, Gael Aparicio,

                          Eduardo Ferrés, Alba Hermoso,

                          Alicia González, Gema Sala,

                          Genis Lama

La última aventura

 Ben, cirujano de una cierta edad ( interpretado Tom Skerritt) 

se entera de que tiene una enfermedad terminal y pese a que su condición social es buena, decide abandonarlo todo y marcharse con su perro a una montaña alejada de la civilización. Quiere no molestar a nadie.

Su hija está encima de él y quiere llevárselo a su casa para cuidarlo, pero él reniega de esa bondad samaritana y decide aislarse, pasar sus últimos días en soledad. "La última aventura" de S.J. Chiro

cuenta los últimos días de un anciano decidido a no ser un estorbo para los suyos. Una sencilla historia de una persona que ha decidido abandonarlo todo porque ya no hay más recorrido en su vida. 

En fin, es un relato sencillo sin más pretensiones que puede aburrir a aquellos que buscan acción o que pase alguna cosa sorprendente, nada de eso sucederá.

Título original East of the Mountains

Año                 2021

Duración         93 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        S.J. Chiro

Guión             Thane Swigart. Novela: David Guterson

Música.           Les Hall

Fotografía       Sebastián Scandiuzzi

Reparto           Tom Skerritt, Mira Sorvino,

                         Annie González, Wally Dalton,

                         John Paulsen, Victoria Summer,

                         Kris Kristensen, Tee Dennard,

                         Nick Sage, Laurent Du Pree.

El colibrí

 "El colibrí" ( es un ave que puede volar hacia atrás , lo mismo que hacen los protagonistas  que siempre vuelven la cabeza hacia el pasado para completar la historia) 

de Francesca Archibugi refleja la obra del escritor Sandro Veronesi. El protagonista, Marco, interpretado por Pierfrancesco Favino ( el actor que realiza un papel de un político mafioso en "Suburra", también en "El traidor" de Marco Bellocchio, pero en este caso es un trabajo que se aproxima más al que realizó en "Nuestros mejores años" de Gabriele Muccino donde el trato del tiempo sigue siendo caótico como aquí) es hijo de un matrimonio de arquitectos burgueses que viven en una mansión en la playa del este Italiano. Será el hilo conductor y sobre su vida se abren tramas que lo van madurando personalmente.

Comparte su adolescencia con su hermano que también está enamorado de Luisa, la vecina, pero los lotes amorosos en la playa se los dará él; aunque como el tiempo va y viene al antojo del director, también tiene relaciones con su hermano. Además, comparte casa con su otra hermana esquizofrénica que nada más empezar se suicida ( no estoy haciendo "spoiler", porque es al inicio). La historia va atrás y adelante constantemente. El colibrí es un doctor y de pronto lo visita un psicoanalista, interpretado por 

Nanni Moretti, de su mujer para comentarle que ella está en peligro. Le hace ciertas preguntas para asegurarse que está con la persona correcta y al mismo tiempo se van cohesionando los personajes y la trama del guion. Explica las situaciones de ese personaje que va dando bandazos; está enamorado de su vecina, Luisa, interpretado por

Berenice Bejo,( actriz de "Felices sueños" de Marco Bellocchio) desde la adolescencia, pero como marcha a otro país, pierde todo el contacto. Por casualidad ve en televisión a otra mujer que le atrae, Marina, interpretado por Kasia Smutniak, pero sin ser su amor, pero se casa con ella. El recuerdo del amor inicial le perseguirá siempre.   El movimiento temporal es constante, pero consigue que el espectador no se pierda. En definitiva, vemos los diferentes dramas por los que pasa el protagonista y quiere contar el tiempo en varias vidas: infancia adolescencia, vejez y muerte.

Título original Il Colibrí

Año                 2022

Duración         126 minutos

País                 Italia

Dirección         Francesca Archibugi

Guion              Francesca Archibugi

                        Laura Paolucci, Francesco Piccolo

Novela             Sandro Veronesi

Música             Battista Lena

Fotografía        Luca Bigazzi

Reparto            Pierfrancesco Favino, Nanni Moretti,

                         Kasia Smutniak, Berenice Bejo,

                         Laura Morante, Sergio Albelli,

                         Benedetta Porcaroli, Pietro Ragusa,

                         Francesca De Martini, Fotini Peluso,

                         Akessandro Tedeschi, Massimo Ceccheri,

Un blanco fácil

 "Un blanco fácil" ( qué ganas de complicarse la vida cuando el original es perfectamente traducible en  La sindicalista) de Jean-Paul Salomé se centra en el personaje real de Maureen Keaney, interpretado por Isabelle Huppert 

( le impone una fuerza y vitalidad al personaje como debía de ser la activista en la realidad. Recuerda, en parte, a "Elle" de Paul Verhoeven) que realiza el papel de enlace sindical en la empresa Areva del sector nuclear.  Su función es la  de extraer uranio en Niger con el peligro que llevaba a sus empleados, además de la contaminación del medio ambiente. Los directivos, nuevos por el cambio de gobierno, estamos en el año 2012, con la presidencia del socialista François Hollande, se enfrentarán a esa "tocapelotas" que lucha por el pan de miles de trabajadores que se van a ver en la calle por culpa de una alianza con el gobierno Chino que los dejará con el culo al aire y sin trabajo.  Por lo tanto, los trabajadores estaban expuestos, además de la radiación extrema, a una pérdida de su empleo. 

Ella se implica a fondo para combatir o luchar contra el empresario para que se cumpla la ley en el caso de que se produzcan despidos improcedentes. Esto le produce un intenso enfrentamiento con los directores que están en contra de muchas de sus propuestas. A su lado, le asiste en sus penalidades su marido complaciente encarnado por el actor 

Gregory Gadebois. En definitiva, nadie la hará callar si no es por medio de la fuerza mediante agresiones que siempre intentarán tapar.

Título original La syndicaliste

Año                 2022

Duración         122 minutos

País                 Francia

Dirección         Jean-Paul Salomé

Guion               Jean-Paul Salomé, Fedette Drouard

Libro                 Carolina Michel-Aguirre

Música             Bruno Coulais

Fotografía        Julien Hirsch

Reparto            Isabelle Huppert, Marina Föis,

                         Alexandra María Lara, Yvan Attal,

                         Benoit Magimel, Gregory Gadebois,

                         Pierre Deladonchamps, Guilles Cohen,

                         Francois Xavier, Geno Lechner,

                         Aloise Sauvage, Yves Heck.

Llaman a la puerta

 

El inicio del film es un tanto blando: una niña que caza saltamontes y los mete en un cristal para examinarlos, pero pronto se volverá violento. Está en el campo sola y de pronto aparece un grandullón tatuado hasta el culo que mantiene un diálogo agradable con ella. Sus intenciones parecen buenas hasta que, pegados a su sombra, aparecen tres sospechosos más con las mismas pintas y mala cara. Hasta aquí las ganas de seguir son mínimas, pero "Llaman a la puerta" de M. Night Shyamalan, de cierto prestigio, creó aquella película que tuvo tanto éxito "El sexto sentido" donde el personaje Bruce Willis era un personaje del más allá que lo descubríamos justo al final y nos daba un subidón. Luego realizaría infinidad de soporíferas películas. Ahora quiere colocar unas cuantas trampas en la trama para engancharte y que no la dejes a medio camino. 

Avanza la acción y la adolescente corre espantada a refugiarse en su cabaña de madera donde está su padre y su compañero que son pareja que ante la amenaza de que los energúmenos entren dentro, se parapetan fuerte dentro con la intención de no abrir. Recuerda, en parte, por la estructura ( campo, cabaña, secuestro de unos colgados) a "Funny Games" de Michael Haneke, pero siempre salvando las distancias. Las coincidencias radican en que los tipos que entran están completamente pirados tanto en una como en la otra. Ellos dicen que van a evitar el apocalipsis. Se evitará con el sacrificio de una persona de la familia que acaban de asaltar, de lo contrario la humanidad padecerá muertes y masacres sin remedio. Al final, el guion da un vuelco para sorprender al espectador.

Título original Knock at the Cabin

Año                 2023

Duración         100 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         M. Night Shyamalan

Guión               M. Night Shyamalan, Steve  Desmond

Música             Herdis Stefansdottir

Fotografía        Jarin Blaschke, Lowell A. Meyer

Reparto            Dave Bautista, Jonathan Groff,

                         Kristen Cul, Nikki Amuka-Bird,

                         Rupert Grint, AbbyQuinn, McKenna Kerrigan,

                         Ian Merrill, Denise Nakano.