Los Hollar

Título original The Hollars

Año                 2016

Duración         88 minutos

País                 Estados Unidos

Director            John Krasinski

Guión              Jim Strouse

Música            Josh Ritter

Fotografía       Eric Alan Edwards

Reparto          Anna Kendrick, John Krasinski,

                       Margo Martindale, Richard

                      Jenkings, Mary Elizabeth

                      Wnstead, Josh Groban,

                      Sharlto Coplay, Mary Kay 

                     Place, Ashley Dyke, Yvonne

                     Angulo, Jennifer Pierce Mathus.

   

La risa es lo más difícil de arrancar en una película. En este caso viene cuando menos te lo esperas y de las cosas más rutinarias. Llega desde el principio ( te ríes de las desgracias, para variar) para quedarse de la mano de una familia completamente desmembrada: el padre, Richard Jenkins, aquel profesor que tocaba el tambor en un parque en "The Visitor" de Thomas McCarthy,

medio arruinado y con salidas de tono; la madre, Margo Martindale, aquella tía pesada en 

"Agosto" de John Wells que en este caso se descojona en el hospital de su propio tumor cerebral; el hijo mayor Sharito Copley, que está obsesionado por la frustración de su matrimonio fallido y para finalizar el hijo menor y recién llegado,

John Krasinski ( también director de “Los Hollars”que así se llama el desmadre de familia), el cual ha vuelto, abandonando su residencia de varios años alejado de la familia, ante el panorama desolador de su madre. Los encontronazos entre padre e hijo por chorradas o no son salidas de tono que dejan algún atisbo de carcajada. Aquí la enferma es la que se lo toma más a coña nada más saber la triste noticia de su enfermedad, se diría que los enfermos son los otros familiares porque ella se ríe de sí misma, igual piensa que para lo que le queda de vida no merece la pena más preocupaciones. Ella la palmará y los demás que se busquen la vida como puedan. Así, el hermano recién llegado ya no se entera de nada de lo que sucede dentro de la familia y tendrá que lidiar con los acontecimientos que se le presentan un tanto pasados de rosca. En definitiva, la precariedad de las sucesivas situaciones coloca a la familia en una encrucijada que deben resolver.

Michelle y Obama

Título original Southside with You

Año                2016

Duración         80 minutos

País               Estados Unidos

Director          Richard Tanne

Guión            Richard Tanne

Música          Stephen James Taylor

Fotografía      Patrick Scola

Reparto         Parker Sawyers, Tika Sumpter,

                     Vanessa Bell Calloway, Taylar

                     Fondren, Donald Paul, Tom

                     McElroy, Phillip Edward Van

                     Lear, Deanna Reed- Foster.
    
"Michelle y Obama" de Richard Tanne recrea los inicios amorosos de una pareja de jóvenes afroamericanos, ocurridos en el verano de 1989. Esa pareja de protagonistas se conocieron y se inicio el amor. Parte del interés de ver la cinta estriba en enterarse de lo que sucedió en los inicios del que ha sido durante ocho años el presidente de los Estados Unidos,

Obama, protagonizado por Parker Sawyers, y la Dama de honor, su esposa Michelle, por Tika Sumpter que, la verdad, el parecido es impresionante.

Este hecho puntual tiene un morbo añadido y más de saber que en sus primeros encuentros era ella la jefa de Obama. Vemos los inicios de una relación que no fueron tan prometedores al menos en el aspecto económico, pues contemplamos que se montan en un coche desvencijado,

un Dutson amarillo, con agujeros por donde se ve pasar la carretera. La película tiene parecidos con "Antes del amanecer" de Richard Linklater

donde se consuma una relación amorosa a partir de una cita casual. Por cierto, no sé qué tipo de cinta habría que hacer en el caso de realizar una sobre Donald Trump, pero lo más seguro es que daría para mucho más juego, posiblemente tuviera más chicha argumental para realizar un trhiller del tipo que te dé la gana.

Guerrera

Título original Kriegerin ( Combat Giris )

Año                2011

Duración        100 minutos

País               Alemania

Director          David Wnendt

Guión             David Wnendt

Música           Johannes Repka

Fotografía      Jonas  Schmager

Reparto         Alina Levshin, Jella Haase,

                     Sayed Ahmad, Gerdy Zint,Lukas

                     Steltner, Uwe Preuss, Winnie

                     Böwe, Rosa Enskat, Haymon

                     María Buttinger, Klaus Manchen

                    Andreas Leupold. 

"Guerrera" de David Wnendt ( director de la película "Ha vuelto" donde cuenta una hipotética aparición de Adolf Hitler en los días actuales, con la misma pose e ideología siempre de una manera de coña marinera) cuenta la historia de una joven, protagonizada por

Alina Levshin que desarrolla un papel más que notable, con tendencias xenófobas y en compañías de una banda neonazi que siempre buscarán enfrascarse en peleas. El odio de estas personas siempre recae sobre los más desprotegidos. Parece que es una manera de paliar sus propias deficiencias puesto que ellos, en su mayoría, han disfrutado de una infancia con familias sin recursos y con estructuras conflictivas con matrimonios separados y problemas varios. 

Así, su odio tiende a radicalizarse cada vez más contra las capas sociales más bajas, como inmigrantes o mendigos, que resultan apaleados, asaltados y quemados entre sus mantas y cartones y pertenencias que llevan a cuestas en plena calle o en vestíbulos de bancos.

El viajante

Título original Forushande ( The Salesman)

Año               2016

Duración       125 minutos

País              Irán

Director         Asghar Farhadi

Guión           Asghar Farhadi

Música         Sattar Oraki

Fotografía    Hossein Jafarian

Reparto       Shahab Hosseini, Taraneh

                   Alidoosti, Babak Karimi,

                   Mina Sadati.


El iraní Asghar Farhadi busca con su nueva película "El viajante" asombrarte con su astucia de liarte un drama de la misma nada. Cuenta de nuevo la verdad humana y la razón de ser que siempre depende del punto de vista que lo mires y, posteriormente, la sed de venganza del ser humano por sentirse con el derecho de venganza.   

El director de "Nadir y Simin, una separación" donde cuenta las peripecias de un matrimonio en periodo de separación, pero los problemas se le incrementarán al protagonista porque su padre enfermo necesita de ayudas, pero sus cuidadores quieren timarlo a toda costa con mentiras y embustes. Aquí sigue con los mismos temas que parecen acecharle en la realidad, pues se solidariza con sus paisanos y pasa de recoger el Premio a la mejor película extranjera en los Oscar de este año, ya que se solidariza con sus compatriotas, los cuales ( gracias a las políticas de D Trump) tienen vetada la entrada en Estados Unidos. Por eso, él se niega a ese privilegio: si los suyos no son deseados en esa tierra, él tampoco quiere poner los pies donde un mandatario les niega la acogida. El director se saca de la manga una película con intriga a partir de una confusión: 

le zurran una paliza a la esposa del protagonista, y a partir de aquí las cosas cambiarán, ya nada será igual.

La vaca

Título original La vaca

Año               2015

Duración        91 minutos

País              Francia

Director         Mohamed Hamidi

Guión           Mohamed Hamidi, Alain-Michel

                    Blac, Falsah Bouyahmed

Música         Ibraim Maalouf

Fotografía    Elin Kirchfink

Reparto       Fatsah Bouyahmed, Lambert

                  Wilson, Jamel Debbouze,

                  Chistian Ameri, Fehd Benchemsi,

                  Malik Bentalha, François Bureloup,

                  Abdellah Chakiri, Catherine Davenier

                  Pierre Diot, Amal el Atrache


"La vaca" de Mohamed Hamidi te quiere sacar la risa a flote con el trasporte a pie de una vaca desde Argelia hasta París  mientras pasa por mitad de las ciudades. La gracia está en ver a la bestia en medio del asfalto esquivando coches. En su anterior película 

"Mi tierra" ya intentó tocar la fibra de la risa, pero el viaje era a la inversa ( el viaje iba de París a Argelia) y en aquella ocasión no había bestias sino una herencia por solucionar. Se resaltaban circunstancias del viaje con una cultura completamente diferente. La sencillez de esas formas de vida, pese a que se abordan situaciones graves  siempre se aborda desde el sentido del humor. En este caso sucede lo mismo pero al revés ( el traslado, en este caso con un animal pesado iba desde Argelia a París)  

Fatsah Bouyahmed se las verá crudas para arrastrar tal tonelaje por lugares inaccesibles para el equipaje que lleva: una vaca tirada de su mano.  

100 metros

Título original 100 metros

Año                2016

Duración         108 minutos

País                España

Director            Marcel Barrena

Música             Rodrigo Leao

Fotografía        Xavi Giménez

Reparto           Dani Rovira, Karra Elejalde,

                       Alexandra Jiménez, María de

                       Madeiros, Clara Segura, David

                       Verdaguer, Bruno Bergonzini,

                       Alba Ribas, Marc Balaguer,

                       Andrés Velencoso.
  
El dúo, que tantos éxitos les dio con

 "Ocho apellidos vascos" de Emilio Martínez Lázaro, donde se cachondeaban de las particularidades andaluzas enfrentadas o contrastadas con las vascas. En este caso, 

Karra Elejalde, medio salvaje y alcohólico en su casa en ruinas, y Dani Rovira

emprendedor en una empresa de proyección, prueban en esta ocasión enfrentase a un drama desde un punto de vista guasón. En concreto una enfermedad, esclerosis múltiple, que se va  manifestando lentamente sin que te enteres. Recuerda, en parte, a la cinta “Amo la vida” del inglés Michael Winterbotton donde un Robert Carlyle ( aquel tipo tan cachondo de "Full Monty" de Peter Cattaneo donde para sacar pasta se tiran al striptease) que representa a un personaje normal y corriente con una vida plena, pero con la llegada de la enfermedad crítica, poco a poco se le van recortando sus posibilidades de maniobra. Esto se ve lentamente, no es un proceso de un día, sino que la capacidad de movimiento se van mermando poco a poco, para que la gran putada de la enfermedad hunda definitivamente en la miseria a la persona. La pareja de actores, incompatibles en la ficción por ser muy diferentes pese a ser yerno y suegro ( bien acompañados por la actriz

Alexandra Jiménez) , acaban ayudándose como auténticos colegas. Por tanto, estamos ante una película con una carga dramática fuerte que a poco que seas sensible no tardará más de quince minutos en brotar el riachuelo de lágrimas.

La excepción a la regla

Título original Rules Don't Apply

Año                2016

Duración        126 minutos

País               Estados Unidos

Director          Warren Beatty

Guión            Warren Beatty, Bo Godman

Fotografía      Caleb Deschanel

Reparto         Alden Ehrenreich, Lilly Collins, 

                      Warren Beatty, Haley Bennett,

                       Candice Bergen, Martin Sheen,

                       Taissa Farmiga, Alec Baldwin,

                       Ed Harris, Annette Bening,

                      Oliver Platt, Amy Madigan.

La trama "La excepción a la regla" dirigida e interpretada por Warren Beatty es sosa: un magnate, Warren Beatty ( el mismo que este año le pasó el marrón a Faye Dunaway, recordados siempre por su pareja mítica en aquel "Bonnie y Clyde" de Arthur Pen en 1967 cuando eran jóvenes,  de leer la pifia de la mejor película de los Oscar, la mayor cagada de la historia de los premios), siempre camuflado entre la oscuridad, de Hollywood que se encapricha con las jóvenes promesas de actriz que las cuida y las mima hasta la saciedad: les coloca un chófer y casa propia. Pero parece que la prueba tan esperada nunca va a llegar. El ricachón establece unas normas dentro de su empresa: que no le toque nadie  a sus chicas. Sin embargo, como el material humano que se rodea es muy joven y hermoso, pues están locos por transgredir las reglas de su jefe. Pues cuando llega el amor saltan por los aires todas las barreras. Así su chófer, 

Alden Ehrenreich, se enamora perdidamente de la candidata a estrella, 

Lilly Collins, pero entran en contradicción porque no pueden pasar por alto la ocasión de disfrutar de las comodidades y la progresión profesional que se les brinda gracias al magnate.

Tras la pared

Título original Un peu, beaucoup, aveuglément

Año                  2015

Duración          90 minutos

País                  Francia

Director           Clovis Cornillac

Guión              Lilou Fogli, Clovis Cornillac, Mathieu 

                        Oullón, Tristan Schulmann

Reparto          Mélanie Bernier, Clovis Cornillac, 

                      Lilou Fogli, Philippe Duquesne,

                     Grégoire Oestermann, Oscar Copp

                     Boris Terral, Manu Payet, Arnaud

                     Lechien, Stefan Godin, Harrison Arévalo

                    Oliver Bouana, Rudy Milstein.  

Las relaciones amorosas en pareja funcionan mejor cuanto menos se sabe de la vida la una de la otra. Ahí está (1)"El último tango en París", de Bernardo Bertolucci una relación donde el sexo y lo desconocido ( como única relación entre las dos películas, en el resto no se parecen en cada)  de sus existencias es clave. No importa lo que son y cómo viven si cuando están juntos se aman, qué más da saber más aspectos del resto del mundo. Melanie Bernier,

 pianista destacada, se cambia de piso a un lugar raro. Al otro lado hay un inquilino molesto ,Clovis Cornillac, 

actor, director y guionista de la película "Tras la pared" que se las quiere hacer pasar putas. Las situaciones son un tanto bobaliconas para levantar la sonrisa que a duras penas se alza, si es que esa era la intención. Hay una cinta excelente de Mariano Cohn 

llamada (2)"El hombre de al lado" donde se da un conflicto vecinal profundo: un vecino rústico quiere abrir una ventana en una medianera donde puede ver al otro vecino, diseñador y de corte fino y elevado, pero éste se niega a tolerar esa indiscreción. Ese vecino que te hace la puñeta y que lo ahogarías con tus propias manos, pero esa era otra cinta. La película que nos ocupa se aleja del mal rollo para desembocar en un amor compartido de una manera especial.

Después de esto

Título original Efterskalv

Año                2015

Duración         102 minutos

País               Suecia

Director          Magnus von Horn

Guión             Magnus von Horn

Fotografía      Lukasz Zal

Reparto         Ulrik Munther, Mats Blomgren, 

                     Loa Ek, Oliver Heilmann, Stefan

                    Cronwall, Wieslaw Komasa, Ellen

                    Mattsson, Sven Ahlström,

                    Inger Nilsson.

  
Cometer un asesinato y volver al mismo lugar son dos acciones contradictorias, pues los vecinos no le van a perdonar tan fácilmente aunque el juez ya haya dictado condena y éste realizado el castigo pertinente. El estigma, el protagonista es Ulrik Munther,

lo llevará grabado de por vida por mucho que haya cumplido los años de reclusión, Así, los vecinos nunca aceptarán este tipo que vuelta, aunque sea en son de paz. La película "Después de esto" de Magnus von Horn (obtuvo los galardones de mejor película y director en los premios Guldbagge de Suecia) quiere contarnos la dificultad de insertarte en una misma comunidad después de realizar un hecho violento, aunque esto haya ocurrido en la infancia y por un descuido. De la misma manera se puede aplicar a las personas con un pasado delictivo que ya no tienen cabida en la sociedad. Esa mancha les acompañará durante toda su vida por mucho que en adelante su comportamiento sea ejemplar. En fin, la cinta quiere mostrar lo que le sucede a un individuo, pasados los años internado en un reformatorio,

 cuando intenta volver  al lugar de los hechos y el repudio a que se ve sometido por parte de sus habitantes, tanto a él como a su familia.

Swiss Army Man

Título original  Swiss Army Man

Año                  2016

Duración          95 minutos

País                 Estados Unidos

Director           Dan Kwan, Daniel Scheinert

Guión              Dan Kwan, Daniel Scheinert

Música            Andy Hull, Robert McDowell

Fotografía       Larkin Seiple

Reparto          Daniel Radcliffe, Mary, Elizabeth Winstead,

                      Paul Dano, Timothy Eulich, Richard Gross.

"Swiss Army Man" ( mejor director drama en el festival de Sundance 2016) de Dan Kwan y Daniel Scheinert explica las experiencias de un náufrago en una isla desierta con un fiambre. Antes de meterte de lleno en la trama ya te puedes imaginar la peli (1) "Náufrado" de Robert Zemeckis donde un Tom Hanks pasaba infinidad del metraje ideándoselas para pedir auxilio y mantenerse superviviente con los medios que tenía ante las adversidades de la isla. Allí establecía una relación estrecha con una pelota dibujada, con sus dedos y su propia sangre después de algunas de sus batallas, la cara y sus facciones. Ahora el compañero es un muerto que han traído las olas. El solitario, Paul Dano, ( que siempre le toca vérsela con papeles desagradables: escritor colgado que se enamora de su personaje de la ficción en (2) "Ruby Sparks" de Jonathan Dayton,

acusado y torturado de secuestrador en (3) "Prisioneros" de Denis Villeneuve,

acosador de esclavos negros en  (4) "12 años de esclavitud" de Steve McQueen   ) 

se las tiene que ver con un compañero muy especial, su careto siempre estará identificado como Harry Potter ( Daniel Radcliffe). Ante tal situación, experimentará sensaciones especiales y le hará de compañía muy particular, pues  le sirve de amigo, de compañero para contarle sus neuras. Su delirante situación convertirá al muerto en un vivo cargado de alucinaciones.