"Wiñaypacha" de Óscar Catacora muestra la vida de dos ancianos en la antepuerta de la muerte en un lugar remoto de los Andes peruanos. Allí, a una altura de 5000 metros con la visión de la nieve y los movimientos lentos de los ancianos que hablan aimara observamos sus ritos y la vida del ocaso humano. Sus condiciones son precarias y el director hace uso de la cámara fija para captar los detalles lentos y tradicionales de los ancianos.
El director, con su abuelo como protagonista, pretende captar esos aspectos típicos y ancestrales de una cultura cerca de a desaparición.Puede decirse que es un canto a las costumbres ancestrales, un canto a la muerte junto a su idioma, el aimara, que muere con ellos.
Estamos ante un personaje resentido de la vida. No se siente identificado con la vida que le toca pasar. Mario Casas
realiza funciones de sanitario de urgencias asqueado. Hablamos de la película "El practicante" de Carles Torras.Está acostumbrado a vérselas crudas: accidentes, tullidos y muertos. Ese es su paisaje nocturno de cada día. Hace su trabajo sin escrúpulos, porque la muerte está cerca y le da igual robarle las joyas a un fiambre para lo que las va a necesitar ahora, qué más da.
Su matrimonio tampoco le va nada bien, llevado por los celos, las sospechas y la poca capacidad de sus espermatozoides para dejar embarazada a su mujer le va generando un desasosiego importante, La vida no le acompaña demasiado porque un fatídico accidente en la ambulancia de urgencias cambiará más todavía el destino de una persona amargada. Recuerda, en cierta manera, al psicópata de Luis Tosar en “Mientras duermes”.
han hecho una carrera prolongada en su filmografía. No vamos a repasarla porque es muy extensa, pero ellos dos ya eran matrimonio en aquella película un tanto agobiante "Fany Games" de Michael Haneke donde un matrimonio iba a su segunda residencia a pasar unas confortables vacaciones y merodeando el lugar se encuentran dos sádicos que quieren jugar con ellos. Ahora se enfrentan ante un conflicto con su hijo adoptivo llegado desde África que muestra señales de estar metido en algún problema terrorista o por lo menos así lo ve su profesora
( Octavia Spencer aquella vigorosa especialista en temas espaciales en la película "Figuras ocultas" de Theodore Melfi donde sobresale su energía positiva todo lo contrario que aquí que muestra rabia y envidia y ganas de hundir al personal). La película se centra en esa disputa entre alumno y profesora.
Año 2019 Duración 92 minutos País Estados Unidos Dirección Scott Beck y Bryan Woods Guión Idem Música Tomandandy Fotografía Ryan Samul Reparto Katie Stevens, Shazi Raja, Will Brittain, Justin Marxen, Alisa McClain, Andrew Caldwell, Schuyler Helford, Terri Partyka, Phillip Richardson, Chaney Morrow, Justin Rose, Damian Maffei.
Seis jóvenes con ganas de marcha el día de Halloween quieren encontrar algo que les active la adrenalina. Es una noche de marcha y las fiestas que les proponen son descafeinadas. Así es como llegan a "La casa del terror" de Scott Beck y Bryant Woods.
Un panfleto de propaganda les llevará a ese lugar que les parece un escape "roon" de pacotilla donde las carcajadas y las chorradas se suceden una tras otra. La entrada parece un tanto cutre: un pasaje del terror con calaveras y sorpresas por medio.
Nada importante que no hayan visto antes, un pasatiempos de poca monta que se encargan de criticar y cachondearse.
"Nieva en Benidorm" de Isabel Coixet tiene una carrera cinematográfica larga detrás de la cámara:“Mi vida sin mí”, “La librería”, “Nadie quiere la noche”, todas ellas de tono dulce o aventurero. En este caso, trata el tema de una persona, Peter, interpretado por
Timothy Spall,( destacado actor en el personaje de "Mr Turner" de Mike Leig, que da vida a un famoso pintor), el cual es muy metódico en su vida diaria. Trabaja en un banco y se las ve en situaciones de embargos y otros temas más complejos. La rutina le tiene absorbido ( desayuno de café, tres galletas y camino a la oficina, así durante toda su vida) y en ese caminar diario nos va contando su vida con su voz en off.Su pasiónson los agentes metereológicos que va fotografiando con una cámara.Hablamos de una persona con una cierta edad y que ha llegado la hora de la jubilación. La empresa quiere quitárselo de en medio aunque no le toque el retiro por el tiempo. Y qué hará ahora se pregunta el recién parado. Enseguida nos viene a la cabeza aquella excelente película "A propósito de Schmidt" de Alexandre Payne donde un jubilado, Jack Nicholson, se siente desorientado, como un mueble viejo que ya no sirve. Ante ese camino no le queda otra que lanzarse a la aventura. En este caso, abandonar esa rutina diaria le costará una eternidad.
Entra en el mundo de las vacaciones el bullicio y los espectáculos horteras.Al final arranca en busca de su hermano que hace años que no lo ve.
El director, Gabriele Maccino, ( director de "En busca de la felicidad" o "El último beso") repasa la vida de tres amigos en un periodo de tiempo, años ochenta hasta la actualidad, en su película “Nuestros mejores años”. Cuenta los sucesos ocurridos a unos cuatro amigos, tres chicos y una chica, y la última será el hilo conductor. Gemma, nombre de ficción, interpretado por
Micaela Ranazzotti( una de las actrices de aquella excelente película "Locas de alegría" de Paolo Virzi donde dos mujeres al estilo de "Thelma y Louise" de Ridley Scott emprenden una huida hacia ninguna parte, pero con intenciones feministas) realiza un papel de vivir la vida al momento sin importarle demasiado el futuro: ahora me apetece esto, pues lo hago.Los tres amigos se la disputan constantemente.Ella, por la muerte de su madre, debe cambiar de ciudad y de amores.Paolo, Kim Rossi Stuart, consigue dedicarse a la enseñanza, realizará las funciones de profesor de literatura; Ricardo, Claudio Santamaría, el perdedor, será periodista con muy poca proyección; por último Giulio,
Pierfrancesco Favino (actor siempre con papeles emparentados con temas mafiosos o políticos como en la película “El traidor “de Marco Bellocchio donde el protagonista se "chiva" y confiesa ante el juez las atrocidades de las bandas de mafiosos o en “Suburra” de Stefano Solline donde el tema de la corrupción política y las drogas invaden ese mundo muy especial) en este caso realizará el papel de abogado que triunfa en la vida frente al resto de amigos que deambulan sin demasiado rumbo. Esa amistad en el tiempo a la italiana con música nostálgica y una alegría desbordante donde se cruzan miserias y encontronazos discurre con jolgorio como un combinado de secuencias metidos en una coctelera explosiva de felicidad.
"El rey del barrio" de Judd Apatowt, está dedicado a Scott Davidson y su biografía.
Cuenta las neuras de un tipo que está desquiciado por la falta del padre bombero fallecido en un incendio. Esa figura está presente tanto en el pensamiento del personaje como posteriormente en el nuevo novio de su madre que afectará la relación entre ambos.Las escenas de droga, sexo y un pasotismo de la vida están presentes en cada toma.Supongo que los espectadores que se reían como locos en "Lío embarazoso", del mismo director, seguro que ahora disfrutarán también, pero, la verdad, no suelto ni una carcajada en todo el metraje y me dan muchas ganas de abandonar la película antes de llegar al final.
El cine de Jaime Rosales es muy especial, cuenta la vida tal com es con esa naturalidad que deja poso.Así pasaba con “La soledad” y más tarde en “Hermosa juventud” donde dos jóvenes deambulan en busca de una profesión sin conseguir sus metas. Muestra a unos personajes con naturalidad, siempre muy creíbles.En este caso,Petra, protagonizada por
Bárbara Lennie ( recordada siempre por aquel papel enigmático de la excelente película "Margical Girl "de Carlos Vermut, "María y los demás" de Nelly Reguera, "La enfermedad del domingo" de Ramón Salazar donde los personajes casi siempre son atormentados de la vida.En este caso, el personaje principal pretende saber quién es su padre y para ello debe seducir a su madre antes de que muera y se lo confiese.El tema está muy tocado, pero esa sencillez, a veces, nos lleva por una senda extraña. Nos cuenta situaciones desagradables de la viva que nos dejan confusos.A su laso
Alex Brendemühl y como actor principiante
Joan Botey que se inicia en el oficio con un papel desgarrador, prepotente, superior a todo lo que le rodea. Esas relaciones humanas heladas, distantes, en ocasiones con un desprendimiento de la humanidad que sobrepasa la frontera de la razón y nos lleva hacia un campo animal, sin entender ciertos comportamientos rudimentarios y ancestros.
El escenario de la película discurre en Argelia en el año 1990.Es una época de cambios. Los ciudadanos, en este caso las mujeres que buscan abrirse frente a la tradición cultural de mantener un régimen oscuro y de represión hacia la mujer.
Aquí, Papicha, la protagonista, que da nombre a la cinta de la directora Mounia Meddour, pretende rebelarse, abrirse camino ante esos grupos violentos. Pretende vivir como una joven en libertad sin ser coartada en sus decisiones.Ambientada en la década negra de la guerra civil, donde los grupos violentos de mujeres y hombres aferrados a una tradición de esclavitud por parte de la mujer se enfrentará a un grupo de amigas de Papicha que lo único que pretende es realizar una pasarela de moda con los veos típicos del país.Ella ama la tierra que pisa y no pretende abandonarla por más que la violencia radical la maltrate hasta el infinito, pero si es necesario hará frente a los intolerantes que le cierran el paso a su libertad, ya que las mujeres que huyen de esa tradición serán rechazadas.
Los primeros pasos que da la película "Swallow" de Carlo Mirabella-Davis creemos que se va a decantar descaradamente hacia las diferencias entre las clases sociales: una chica de condición social baja se enrolla con un chico rico, hijo de un empresario, el cual será la persona que lleve las riendas del negocio.
Ella ,servicial con su marido en una casa de super lujo, tiene como función cuidarse de los detalles estéticos de la vivienda y satisfacer de alegría a su joven esposo.
No sabemos del pasado de la chica, pero la madre del joven pronto muestra las pistas y en una conversación ya deja ir los oficios que ha tenido antes: dependiente de un pequeño comercio.Sabemos que el pasado va a jugar un papel determinante en el presente, aunque el espectador no tiene todavía conocimiento de por dónde le van a llegar los tiros de la acción.Todo se descubre en el momento en que vemos a la protagonista, interpretado por
Haley Bennett, que muestra el trastorno de la pica, la cual incita a comer todo tipo de artefactos que no son comestibles.La patología de la protagonista nos recuerda la película "Crudo" de Julia Ducournau donde la protagonista comía la carne cruda. A partir de aquí entrarán detalles en la retina del espectador que completará es tipo de trastorno que sufre el personaje. Todo ello se desarrolla a través de planos de colores que muestra el ánimo de la mujer.
