El traidor

Título original Il Traditora

Año                 2019

Duración         145 minutos

País                Italia

Dirección        Marco Bellocchio

Guión             Marco Bellocchio, Valia Santella,

                      Francesco Piccolo

Música          Nicola Piovani

Fotografía     Vladam Radovic

Reparto         Pierfrancesco Favino, 

                     María Fernanda Cándido,Nicola Cali,

                     Fabrizio Ferracane, Giovanni Calcagno,

                    Bruno Cariello, Vicenzo Pirrotta,

             

"El traidor" de Marco Bellocchio (director de "Felices sueños", donde cuenta el trauma de un niño, Massimo, por la muerte de su madre de una forma inesperada. Esa muerte mal cerrada en la infancia le pasará factura en su edad adulta) repasa la mafia siciliana a partir del capo de una familia, Tomaso Buscetta, Don Masino, interpretado magistralmente por

Pierfrancesco Favino, el cual se ve involucrado en una guerra de familias. Él, desde Brasil, contempla en la distancia la muerte de sus hijos. Estamos en los años ochenta del siglo pasado y aquella unión de familias con unas bases delimitadas se había desmadrado en un baño de sangre.

 El protagonista, desde la distancia, recibe castigos y prisiones por parte de la ley, pero al final cantará ante el juez Giovanni Falcone, posteriormente brutalmente asesinado, después de encerrar en la cárcel a un centenar de culpables. Recoge, en definitiva, ese periodo convulso entre la mafia y la ley. 

El colibrí

 "El colibrí" ( es un ave que puede volar hacia atrás , lo mismo que hacen los protagonistas  que siempre vuelven la cabeza hacia el pasado para completar la historia) 

de Francesca Archibugi refleja la obra del escritor Sandro Veronesi. El protagonista, Marco, interpretado por Pierfrancesco Favino ( el actor que realiza un papel de un político mafioso en "Suburra", también en "El traidor" de Marco Bellocchio, pero en este caso es un trabajo que se aproxima más al que realizó en "Nuestros mejores años" de Gabriele Muccino donde el trato del tiempo sigue siendo caótico como aquí) es hijo de un matrimonio de arquitectos burgueses que viven en una mansión en la playa del este Italiano. Será el hilo conductor y sobre su vida se abren tramas que lo van madurando personalmente.

Comparte su adolescencia con su hermano que también está enamorado de Luisa, la vecina, pero los lotes amorosos en la playa se los dará él; aunque como el tiempo va y viene al antojo del director, también tiene relaciones con su hermano. Además, comparte casa con su otra hermana esquizofrénica que nada más empezar se suicida ( no estoy haciendo "spoiler", porque es al inicio). La historia va atrás y adelante constantemente. El colibrí es un doctor y de pronto lo visita un psicoanalista, interpretado por 

Nanni Moretti, de su mujer para comentarle que ella está en peligro. Le hace ciertas preguntas para asegurarse que está con la persona correcta y al mismo tiempo se van cohesionando los personajes y la trama del guion. Explica las situaciones de ese personaje que va dando bandazos; está enamorado de su vecina, Luisa, interpretado por

Berenice Bejo,( actriz de "Felices sueños" de Marco Bellocchio) desde la adolescencia, pero como marcha a otro país, pierde todo el contacto. Por casualidad ve en televisión a otra mujer que le atrae, Marina, interpretado por Kasia Smutniak, pero sin ser su amor, pero se casa con ella. El recuerdo del amor inicial le perseguirá siempre.   El movimiento temporal es constante, pero consigue que el espectador no se pierda. En definitiva, vemos los diferentes dramas por los que pasa el protagonista y quiere contar el tiempo en varias vidas: infancia adolescencia, vejez y muerte.

Título original Il Colibrí

Año                 2022

Duración         126 minutos

País                 Italia

Dirección         Francesca Archibugi

Guion              Francesca Archibugi

                        Laura Paolucci, Francesco Piccolo

Novela             Sandro Veronesi

Música             Battista Lena

Fotografía        Luca Bigazzi

Reparto            Pierfrancesco Favino, Nanni Moretti,

                         Kasia Smutniak, Berenice Bejo,

                         Laura Morante, Sergio Albelli,

                         Benedetta Porcaroli, Pietro Ragusa,

                         Francesca De Martini, Fotini Peluso,

                         Akessandro Tedeschi, Massimo Ceccheri,

Oro

Título original  Oro

Año                  2017

Duración          103 minutos

País                 España

Dirección         Agustín Díaz Yañez

Guión             Agustín Díaz Yáñez, Arturo Pérez Reverte

Música           Javier Limón

Fotografía      Paco Femenía

Reparto         Raúl Arévalo, José Coronado, 

                     Bárbara Lennie, Óscar Jaenada,

                     Luis Callejo, Juan José Ballesta,

                    Antonio Dechent, Juan Diego,

                    Anna Castillo, Juan Manuel Poga.

Agustín Díaz Yañez inició su andadura en el mundo del cine con una excelente cinta de mafias, cuyo título "Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto" ,( 1995), un tanto largo, ya indica en clave de droga y miseria humana donde una excelente Victoria Abril destaca en su papel de perdedora, de mujer hundida en la vida, la cual nada pierde enfrentándose a esta plebe. Y un Federico Luppi ,recientemente fallecido, destaca con un papel de mafioso religioso. Luego siguió por el mismo camino en "Sin noticias de Dios".

 Ahora, el director, vuelve a la carga con una cinta que recuerda a "Alatriste"donde los españoles estaban en la guerra de Flandes. De la mano del guión de Pérez Reverte se introduce en ese mundo selvático donde hombres sin ningún tipo de piedad se pasan por el filo de la espada a todo aquel que se le ocurra respirar del bando equivocado. La historia se desplaza hacia Las Indias allí donde iban los españoles para alcanzar El Dorado. En medio, el sometimiento de los indias y la lucha en plena selva. Ya lo intentó en su día Carlos Saura con "El Dorado" sin mucho éxito y Werner Herzog con "Aguirre, la cólera de Dios" en una actuación de locura de Klaus kinski, aquel colono que pretendía pasar la colina con el barco a hombros. La búsqueda de esa ciudad donde un rey se baña en oro es objeto de persecución y muertes. Aquí aparecen un amplio abanico de actores: el capitán interpretado por 

Óscar Jaenada, encargado de pasar por la espada a todo el traidor que se le cruce.

( Raúl Arévalo está en su punto de mira desde las primeras imágenes que quiere ensartarlo) a todo aquel que ose enfrentarse; 

Coronado, como sargento fiel y salido de mil batallas; Juan Diego en su papel de estrafalario misionero y fuera de sí,

Bárbara Lennie y Anna Castillo el punto de discordia entre el grupo. Todo un grupo de expedicionarios en busca de las riquezas.

Nuestros mejores años

 Título original Gli Anni più belli

Año                 2020

Duración         129 minutos

País                Italia

Dirección        Gabriele Muccino

Guión             Gabriele Muccino

Música            Nicola Piovani

Fotografía       Eloi Moli

Reparto         Pierfrancesco Favino, Paola Sotgiu,

                      Micaela Ramazzotti, Claudia Santa María,

                      Kim Rossi Stuart, Francesco Centorame,

                      Andrea Pittorino, Nicoletta Romanoff,

                      Francesco Acquaroli.

El director, Gabriele Maccino, ( director de "En busca de la felicidad" o "El último beso") repasa la vida de tres amigos en un periodo de tiempo, años ochenta hasta la actualidad, en su película “Nuestros mejores años”. Cuenta los sucesos ocurridos a unos cuatro amigos, tres chicos y una chica, y la última será el hilo conductor. Gemma, nombre de ficción, interpretado por 

Micaela Ranazzotti( una de las actrices de aquella excelente película "Locas de alegría" de Paolo Virzi donde dos mujeres al estilo de "Thelma y Louise" de Ridley Scott emprenden una huida hacia ninguna parte, pero con intenciones feministas) realiza un papel de vivir la vida al momento sin importarle demasiado el futuro: ahora me apetece esto, pues lo hago.Los tres amigos se la disputan constantemente.Ella, por la muerte de su madre, debe cambiar de ciudad y de amores.Paolo, Kim Rossi Stuart, consigue dedicarse a la enseñanza, realizará las funciones de  profesor de literatura; Ricardo, Claudio Santamaría, el perdedor, será periodista con muy poca proyección; por último Giulio, 

Pierfrancesco Favino (actor siempre con papeles emparentados con temas mafiosos o políticos como en la película “El traidor “de Marco Bellocchio donde el protagonista se "chiva" y confiesa ante el juez las atrocidades de las bandas de mafiosos  o en “Suburra” de Stefano Solline donde el tema de la corrupción política y las drogas invaden ese mundo muy especial) en este caso realizará el papel de abogado que triunfa en la vida frente al resto de amigos que deambulan sin demasiado rumbo. Esa amistad en el tiempo a la italiana con música nostálgica y una alegría desbordante donde se cruzan miserias y encontronazos discurre con jolgorio como un combinado de secuencias metidos en una coctelera explosiva de felicidad.

El oficial y el espía

Título original J'accuse

Año                2019

Duración        126 minutos

País               Francia

Dirección       Roman Polansky

Guión            Roman Polansky Robert Harris

Música          Alexandre Desplat

Fotografía     Pawel Edelman

Reparto        Jean Dujardín, Louis Garrel,

                     Emmanuelle Seigner, Herve Pierre

                    Didier Sandre, Wladimir Yordanoff,

                   Melvil, Poupaud, Eric Ruf,

                  Mahtieu Amalric, Laurent Stocker.     


"El oficial y el espía" ( gran premio del jurado en Venecia 2019) de Roman Polansky, en el año en que se le ocurre contar, por encima, la turbulenta vida del director y su mujer asesinado por el loco de Charles Manson, hablamos de Tarantino, no podía ser otro, que da su versión muy particular de los hechos que los toma de paso para contar una historia de Hollywood en su reciente película "Érase una vez en Hollywood". Pero ahora no nos toca detenernos en ésta, sino en ese oficial llamado Dreyfus acusado por espía y degradado de sus galones y condenado a una isla del Diablo sin posibilidad de un juicio, justo por ser judío. El director recoge unos hechos verídicos sucedidos en 1894. El título original "J'accuse" viene del mismo nombre del artículo que publicó Émili Zola sobre el mismo caso. Zola fue acusado en su tiempo de todo tipo de calumnias y detrás puede que se encuentre la sombra del propio director contradictorio, unido siempre a los más necesitados, pero le  penaliza una vida muy oscura a sus espaldas. La película se detiene en ese momento en que el oficial 

Georges Piquart ( interpretado por Jean Dujardin y la amante del protagonista que no podía ser otra que la propia esposa del director Emmanuelle Seigner)
comprueba los detalles que desmontan completamente la mentira del caso.

Capitán Kóblic

Título original  Kóblic

Año                   2016

Duración          92 minutos

País                  Argentina

Director            Sebastián Borensztein

Guión                Sebastián Borensztein, Alejandro Ocón

Música              Juan Federico Jusid

Fotografía         Rodrigo Pulpeiro   

Reparto             Ricardo Darín, Óscar Martínez, Inma Cuesta

                            Marcos Cartoy Díaz.            

Las dictaduras siempre se sostienen, sean del color que sean,  a partir de un único criterio y una única dirección. Todo aquel que muestre una pequeña discrepancia  con la manera o las formas de actuar dentro de ese estado, no habrá más remedio que hacer callar a esas bocas discordantes que son molestas para el funcionamiento de ese gobierno autoritario y dictador. "Capitán Kóblic" de Sebastián Borensztein ( cuenta con Ricardo Darín como lo hizo en" Un cuento Chino" , otro actor seguro de vida para el director que le da aplomo a la cinta, pues sus interpretaciones son memorables) explica ese eslabón de la cadena, personaje arrepentido de su misión de ejecutar a inocentes, que quiere desprenderse de la opresión del sistema criminal. Sin embargo, todo aquel que quiera apartarse del yugo  es un traidor y un enemigo y habrá que eliminarlo. El fondo es el mismo, aunque la trama no tenga nada que ver, que la película (1)"Único testigo" de Peter Weir allí era un policía que descubría una trama sucia dentro del cuerpo y enfrentarse a ellos no era posible, por eso era mejor perderse en lo más escondido de la tierra, en aquel caso en una secta religiosa, para llegar a un final de caza al hombre ya que tarde o temprano se descubría su paradero. Aquí sucede algo parecido con el capitán que se niega a ejecutar una misión asesina, con la cual no está nada de acuerdo y también intenta quitarse de en medio y perderse en un lugar que no lo conozcan para sacarse la pesadilla que le persigue de por vida.

Neruda

Título original Neruda

Año                2016

Duración        107 minutos

País              Chile

Director         Pablo Larraín

Guión            Guillermo Calderón

Música          Federico Jusid

Fotografía     Sergio Armstrong

Reparto         Luis Gnecco, Gael García Bernal,

                     Mercedes Morán, Alfredo Castro,

                    Pablo Derqui, Marcelo Alonso,

                    Alejandro Goic, Antonia Zegers,

                    Jaime Vadell, Diego Muñoz,

                    Francisco Reyes, Michael Silva.  


Puedo escribir los versos más tristes está noche.

Escribir, por ejemplo: «La noche esta estrellada,

y tiritan, azules, los astros, a lo lejos».

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.

La besé tantas veces bajo el cielo infinito…

"Neruda" (protagonizado por un excelente

Luis Gnecco metido de lleno en la piel del poeta) de Pablo Larraín ( nada que ver con la cinta reciente también de Larraín que narra la vida de "Jackie", mujer del presidente Kennedy, en ese caso si que muestra un plano más real de lo que pensaba la propia autobiogriada)  es una autobigrafía libre del poeta chileno justo en el momento en que es declarado traidor de su patria, solo por ser comunista y defender los derechos de los desfavorecidos. Muestra la vida del autor que seguramente no es la real, pero pasa por mostrar la ficción o los fantasmas del propio poeta. Proyecta como nadie la ambientación perfecta de esos años de 1949 y monta una persecución policial protagonizada por

Gael García Bernal como el secundario malo de la cinta que va contando con su propia voz en off la persecución del poeta. 

El elegido

Título original El elegido

Año                 2016

Duración         122 minutos

País                España

Director           Antonio Chavarrías

Guión              Antonio Chavarrías

Música           Arnau Bataller

Fotografía      Guillermo Granillo

Reparto          Alfonso Herrera, Hannah Murray

                      Julian Sands, Elvira Mínguez,

                      Francés Barber, Henry Goodman,

                      Gustavo Sánchez, Emilio Echevarría,

                      Javier Godino, Luis Rosales,

                      Brontis Jodorowski, Alejandro Calva.


"El elegido" de Antonio Chavarrías cuenta la historia de Ramón Mercader, interpretado por

Alfonso Herrera,asesino de Trotsky. La película desgrana su vida muy delimitada desde la 

Guerra Civil española hasta  el asesinato del líder comunista. Se muestran pinceladas del campo de batalla en el bando republicano con unas ideas y una convicción plena de que pelean y mueren por una causa justa, pero pronto se cambia el panorama de acción porque  hay un convencimiento de que las guerras no se ganan detrás de unas trincheras pegando tiros sino actuando por detrás contra esos resortes que entorpecen unos ideales. Así es como nace la estrategia para cumplir con un plan mandado desde el Kremlin.  En definitiva, una trama de espías que se apoya en la coartada del amor de una mujer,

 Sylvia Ageloff, interpretada por Hannah Murray.