Wilbland

Título original Kod y Blod

Año                 2020

Duración         88 minutos

País                 Dinamarca

Dirección.       Jeanette Nordahl

Guión             Ingeborg Topsoe

Música           Puce Mary

Fotografía      David Gallego

Reparto         Sandra Guldberg, Joachin Fjelstrup,

                      Elliott Crosset, Sidse Babett,

                     Carla Philip, Besir Zeciri,

                     Sofie Torp, Omar Shargawi.

El accidente de una adolescente donde pierde la vida la madre de la protagonista, Sandra Guldberg,

marca el inicio de "Wibland" de Jeanette Nordahl. La chica no tiene dónde ir, pero la hermana de su madre la acoge. No sabe nada de ella pero no le queda otra elección. Las primeras impresiones son las de una familia normal: la madre impone una disciplina muy autoritaria, pero aparentemente hay unión entre los componentes. Viven todos en una gran casa y parece que son de buena familia. 

Todo se mueve con cierta corrección y abundancia. La huérfana se encuentra expectante  en ese lugar raro que parece ocultar algo extraño. Se mueven alrededor del lujo, pero no sabemos la procedencia del dinero para ese ritmo de vida. Pronto se dará cuenta de que esa familia esconde acciones al margen de la ley.

Peter Von Kant

 Título original Peter Von Kant

Año                 2022

Duración         84 minutos

País                 Francia

Dirección         François Ozon 

Guión              François Ozon.

Música            Clément Ducol

Fotografía       Manuel Dacosse

Reparto          Denis Menochet, Isabelle Adjani,

                       Khalil Ben Gharbia,

                       Stefan Crepon, Aminthe Audiard,

                       Hanna Schygulla.

"Peter Von Kant" es un "remake" (¿era necesario?) en  homenaje al director alemán Rainer Fassbinder ( "Las amargas lágrimas de Petra Von Kant"). Trata de la personalidad especial del director de cine, protagonizado por Denis Menóchet,

( ganador del Goya de este año, 2023, por su interpretación de "As bestas" de Rodrigo Sorogoyen) exitoso Peter Von Kant, que muestra un comportamiento déspota sobre su criado Karl, al cual lo humilla constantemente con sus órdenes y maltratos constantes. La película del director francés François Ozon director de obras muy interesantes como  "Cinco veces dos", "El tiempo que queda", "Joven y bonita" "Franz" o la excelente "En la casa" donde la realidad y la ficción  se confunden y crean una dimensión especial. En este caso, repetir una obra espléndida tiene sus riesgos, pero puede ser interesante ver la historia desde una perspectiva diferente y más actual. La trama pasa por las neuras de ese director que se siente endiosado, situado en la década de los ochenta del siglo pasado. El protagonista va contando su vida y sus intenciones en voz alta, delante de su nuevo amor con la única intención de llevarlo en volandas a la fama. 

La droga, el alcohol y su amor imposible lo arrastran a un desastre emocional. En fin, salvando las diferencias, le sobra impostura y le falta una cierta veracidad. Parece que en ciertos momentos los actores sobreactúen. No sé si era necesario realizar la misma película sin aportar nada más que la anterior.

System Crasher

Título original  Systemsprenger

Año                 2019

Duración         110 minutos

País                Alemania

Dirección        Nora Fingscheidt

Guión             Idem

Música           John Gürtler

Fotografía       Yunus Roy Imer

Reparto          Helena Zengel, Albrech Schuch,

                       Gabriela María Schmeide,

                       Lisa Hagmeister, Julia Becker,

                       Till Butterbach, Peter Schneider,

                      Barbara Phillipp, Stella Brückner,

                     Maryam Zaree, Hadi Khhanjanpour.

Benni tiene problemas de convivencia. Es una niña de nueve años, papel notable interpretado por 

Helena Zengel, incapaz de relacionarse con el resto del mundo. Tiene depresiones constantes y la lía allá donde esté. Su capacidad de convivencia es nula. No atiende a nada y, en su lecho familiar, sus padres no pueden con ella. Oso de Plata y del jurado del Festival de Berlín 2019 "System Crasher" de Nora Fingscheidt insiste en ahondar en esa infancia desesperada en busca de una salida en esa vida insoportable para la niña y todo lo que le rodea. En fin, la adolescente busca encontrar su lugar en el mundo.

Hasta los huesos: Bones and call

Título original Bones and All

Año                2022

Duración        130 minutos

País                Italia

Dirección        Luca Guadagnino

Guión             Dave Kajganich, novela: Camille 

                       DeAngelis.

Música           Trent Reznor, Atticus Ross

Reparto          Taylor Russell, Timothee Chalamet,

                       Mark Rylance, André Holland,

                       Michael Stuhlbarg, Chloe Sevigny,

                       Jessica Harper, David Gordon.

"Hasta los huesos: Bones and All" de Luca Guadagnino, mejor director en el festival de Venecia 2021, ( su trabajo más relevante "Call Me by Your Name" donde una relación homosexual fluye junto a los aromas del campo) se inicia con la huida de casa de la joven Maran, interpretado por 

Taylor Russell, a causa de una sorprendente acción: roer como un ratón el dedo de una amiga. La escapada es lo que sucederá después del bocado. Pasa el tiempo y conocemos los detalles: un padre que ya no puede aguantar los impulsos caníbales de su hija la deja libre con unos dólares en la mesa. Ella quiere buscar el eslabón perdido de su madre. Sin embargo, en ese deambular, se encuentra a un viejo chiflado que dice conocerla que la huele a lo lejos y que él tiene aquello que ella necesita. Es decir, unos seres extraños que les gusta la carne humana y se conocen por los sentidos; se buscan entre sí y comparten las apetitosas víctimas. No será el único colgado que se encuentre en su camino, pues aparece un vagabundo 

(interpretado por Timothee Chalamet, que ya había trabajado en la película nombrada anteriormente), con las mismas apetencias cárnicas humanas que congenia con ella, después de cargarse a un tío e hincarle el diente. 

Aquí, tras sucesivos robos, se inicia una huida parecida a la película "Malas tierras" de Terrence Malick, donde se pretende escapar de uno mismo. Se quiere encontrar ese lugar personal y único que no existe. Por eso, esas personas un tanto taradas eliminarán a todo aquel que se cruce en su camino. En este caso, el amor aparece con un final dramático que no puede ser de otra manera después de lo ocurrido anteriormente. En fin, es una historia de caníbales que pretenden ocultar su condición, pero se resisten a esa necesidad enfermiza de atacar a los humanos.

Las buenas maneras

Título original As boas maneiras

Año                2017

Duración        135 minutos

País                Brasil

Dirección        Marco Dutra, Juliana Rojas

Guión             Marco Dutra, Juliana Rojas

Música           Guilherme Garbato, Gustavo Garbato

Reparto         Isabel Zuaa, Marjorie Estiano,

                      Miguel Lobo, Cida Moreira, Andrea

                     Marquee, Felipe Kenji, Nina Madeiros,

                     Neusa Velasco, Gilda Nomacce,

                     Eduardo Gomes

La adinerada Ana, Marjorie Estiano,

no puede con el trabajo que da una casa inmensa, lujosa y menos cuando está apunto de llegar un bebe. Por eso se dispone a seleccionar una niñera para que la ayude. La casualidad de una mala contracción hace que  Clara, 

Isabel Zuaa, aspirante para ocupar el puesto, la asista con unos pequeños masajes. Este gesto hará que quede encantada y al mismo tiempo contratada al instante, pese a tener unas referencias un tanto sospechosas. Así ,inicia "Los buenos modales" de Marco Dutra y Juliana Rojas ( premio de la crítica del festival de Sitges 2017, si fuera una película de comedia podría recordar a la excelente "Irma le dulce" de Billy Wilder, pero nada tiene que ver). Se piensa, en un inicio , que la niñera muestra una cierta oscuridad en su vida privada, pero la sorpresa llega cuando es al revés pues la dueña mantiene una doble personalidad causada por el cambio de luna o por su propia esquizofrenia. De día es una mujer completamente centrada, pero cuando llega la noche se produce una transformación sospechosa. En la calle sin conocimiento se producirán escenas terribles. En fin, esa es la propuesta de la doble vida que bien podría parecerse a "El extraño caso del Dr. Jekyll y Ms. Hyde".

Suro

Título original Suro

Año.                2022

Duración         116 minutos

País                 España

Dirección         Mikel Gurrea

Guión              Mikel Gurrea, Francisco Kosterlitz

Música            Clara Aguilar

Fotografía       Julián Elizalde

Reparto           Vicki Peña, Pol López, David Parcet,

                        Llyas El Quahdani, Vicente Botella,

                        Josep Estragués, Nelson Caballero,

                        Joan Carrillo, Fouad Lhaibi.

Una pareja de jóvenes Helena, 

Viki Luengo, e Iván, Pol López, 

apuestan fuerte por dejarlo todo en la ciudad ( trabajo, casa, amigos) y apostar fuerte por una casa desvencijada para arreglarla y quedarse allí. Es decir, dar un vuelco completo de una pareja. "Suro"   ( que en castellano quiere decir corcho) es la película rodada en el Alt Empordà catalán de Mikel Gurrea y lleva este nombre porque esa corteza de los árboles se corta con un hacha y posteriormente se vende y genera empleo y recursos. Esa herencia en forma de ruina en el Pirineo catalán será el proyecto de sus vidas. La soledad, el silencio en el campo contrasta con el bullicio de la discoteca que es como empieza la película. Inicialmente, el amor de esa pareja no parece que vaya a afectar su ánimo por moverse por unas paredes que están completamente peladas y derruidas.

 Quieren vivir de los alcornoques y de despellejar su piel para corcho. Ese ambiente rural enrarecido recuerda en parte a la película de "As bestas" de Rodrigo Sorogoyen. Así, la inmigración junto con la ilegalidad y los puntos de vista enfrentados serán las diferentes ramas de la trama que se irán abriendo en las vidas de los personajes. En definitiva, aquel buen rollo que parecían tener en el inicio se va perdiendo por las diferencias sociales que afloran en esa pareja de jóvenes.

Share

Título original Share

Año                 2019

Duración         87 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Pippa Blanco

Guión             Pippa Blanco

Música           Shlohmo

Fotografía      Ava Berkofsky

Reaprto         Rhianne Barreto, Charlie Plummer,

                      Pooma Jagannathan, J.C. macKenzie,

                     Nicholas Galitzine, Lovie Simone.

La fuerza del móvil en la red es el arma para desprestigiar a un adolescente o solo por el placer de reír del otro. Esta es la premisa inicial que está muy de moda. De ahí al acoso o la exclusión queda a un paso. Así nos introduce Pippa Blanco en  "Share "el mundo cruel de la adolescencia ( interpretada por 

Rhianne Barreto)  ( ganadora del mejor guion en el Sandance de 2019) donde una juerga con borrachera y subida de fotos a la red creará un trauma familiar. En definitiva, esos videos de su cuerpo desnudo marcará su vida en el futuro.

Sisu

 Título original Sisu

Año                 2022

Duración         91 minutos

Dirección         Jalmari Helander

Guion               Jalmari Helander

Música             Juri Seppa, Tuomas Wainoa

Fotografía        Kjell Lagerroos

Reparto           Jorma Tommila, Aksel Hennie,

                        Jack Doolan, Onni Tommila,

                         Mimosa Willamo, Tatu Sinisalo.

Las primeras imágenes se detienen en ese personaje buscador de oro ( su  pico no lo abandonará nunca y será, en ocasiones, el arma salvadora) que bien podía estar en el lejano oeste, pero el vuelo de los aviones y el cruce con los nazis nos dice que el campo de acción se desarrollará en la Segunda Guerra Mundial. Ese tipo lleno de cicatrices, encarnado por el actor Jorma Tommila,  ( llamado "Siso" como la cinta del director  Jalmari Helander 

que obtuvo el premio a la mejor película en el festival de terror de Sitges 2022) que todavía no sabemos nada de él, pero esas marcas pueden ser de antiguas trifulcas y, ahora, retirado de las batallas, ha encontrado un filón de oro y se dispone a marcharse con su botín. El tipo de traslada es con un caballo y pasa junto a los tanques y camiones llenos de soldados nazis

que se cachondean del anciano. En ese cruce de caminos entre soldados y el viejo buscador de oro se verán las caras, porque los primeros cansados y perdedores  de la guerra y abatidos querrán ajustar cuentas tomando el botín del oro y cargarse a  hombrecillo que parece una presa fácil con el arsenal de armas que llevan, pero no será tan sencillo como ellos creían. Así, ese hombre solo luchará contra las fuerzas del mal, aunque se deje la piel en esa batalla carnicera, pero sus pepitas de oro que tanto le han costado extraer no se las quitarán ni siquiera pasando por la horca.

En fin, la película se coloca entre el escurridizo héroe de guerra de "Acorralado" de Ted Kotcheff y Stallone enfrentándose a ese batallón de policías y una cinta gore de imágenes de carne y sangre.

Amor a segunda vista

Título original Mon inconnue

Año                2019

Duración        117 minutos

País                Francia

Dirección       Hugo Gélin

Guión            Hugo Gélin, Igor Gotesman

Fotografía     François Civil, Benjamin Levernhe

                     Josephine Japy, Edith Scob,

                     Camille Lellouche, Juliette Dol,

                     Amaury de Grayencour, 

                    Sonia Nini, Jean Franco.

La historia de "Amor a segunda vista" de Hugo Gélin cuenta un encuentro amoroso y una relación relámpago que acaba en matrimonio.

 Todo funciona a las mil maravillas y ha sucedido en menos de diez minutos. En un principio, se piensa que algo más pasará porque de lo contrario ya no queda nada que explicar. Imaginas que se van a separar, que conocerán otras parejas y relaciones o que tendrán hijos con problemas, vete tú a saber por dónde se va a desarrollar el desenlace de la acción de esta comedia.

 Sin embargo, el giro es hacia lo desconocido, hacia una situación donde las cosas dan un vuelco y lo que antes era una relación amorosa de pronto ha cambiado todo para pasar a un desconocimiento total del espacio y de las personas. Todos los personajes son auténticos desconocidos y se encuentran en situaciones diferentes de las anteriores. Hasta aquí muestra una cierta atracción, pero dura muy poco la sorpresa.

Predator: La presa

Título original  Prey

Año                  2022

Duración          99 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Dan Trachtenberg

Guión              Patrick Aison

Música            Sarah Schachner

Fotografía       Jeff Cutter

Reparto           Amber Midthunder,Troy Mundle,

                        Dane DiLiegro, Stefany Mathias,

                        Stormee Kipp, Dakota Beavers,

                        Geronimo Vela, Mike Paterson,

                        Nelson Leis, Kyle Strauts,

                        Harlan Blayne Kytwayhat.

"Predator" de John Mc Tiernan buscaba al chico fornido, Arnold Schwarzenegger para enfrentarse a una bestia depredadora de la selva que llegaba de otros planetas y estaba capacitado muy por encima de los humanos. Era, en una palabra, invencible. Solo el "musculitos" del actor forzudo, después de mucha batalle era capaz de doblegar al monstruo. En otros caso, ese entorno del monstruo se desplazaba al espacio como ocurría en la mítica "Allen, el octavo pasajero" de Ridley Scott. Ahora, "Predator: La presa", del director, Dan Trachtenberg, tira trescientos años hacia atrás y lo sitúa en un contexto de ambientación en medio de los indios comanches. 

Allí se desarrollará la carnicería, todos los personajes que aparecerán quedarán amputados o al menos sangrantes por las garras del monstruo metálico y medio invisible con colorines para hacerlo más atractivo. En este caso no serán las manos de un forzudo que lo doblegue sino una joven india, protagonizada por 

Amber Midhunder, la cual, ante la incredulidad de su tribu, saca fuerzas de donde no las tiene para luchar contra él a muerte.