The Levelling

Título original The Levelling

Año                 2016

Duración          83 minutos

País                 Reino Unido

Director            Hope Dickson Leach

Guión               Hope Dickson Leach

Música              Hutch Demouilpied

Fotografía         Nanu Segal

Reparto             Ellie, Kendrick, David Trougton

                          Jack Holden, Joe Blakemore.

   
"The levelling" de Hope Dickson Leach arranca a partir de la muerte abrupta, de un disparo de escopeta, del hermano de la protagonista,

Ellie Kendrich, que hace su aparición nada más suceder la tragedia. No sabemos nada de la vida de los hermanos, ni de su padre y menos de la situación en que están viviendo, pero las primeras imágenes ya dejan entrever que la relación es tensa. 

La cinta se desarrolla con imágenes de un paisaje ( la historia se desarrolla en una granja un tanto aislada) desolador como si la cámara solo tuviera ojos pasa los lugares feos: perro aislado y encerrado con un montón de excrementos, huesos y carne asada por el suelo ( allí donde hay basura deja la cámara). Al mismo tiempo que se suceden escenas donde la búsqueda de una explicación de la muerte del hermano y por qué ha sucedido esa tragedia. 

Así, por mucho que le digan que se ha tratado de un accidente, ella no se lo traga e indaga hasta que aparecen las diferencias y las relaciones familiares oxidadas.

Casi 40

Título original Casi 40

Año                 2018

Duración          87 minutos

País                 España

Dirección         David Trueba

Guión              David Trueba

Fotografía       Julio César Tortuero

Reparto           Lucía Jiménez, Fernando Ramallo,

                        Carolina África, Vito Sanz

David Trueba vuelve a rodar con

Fernando Ramallo y Lucía Jiménez. Entonces, en "La buena vida", contaba los desencantos de unos adolescentes incomprendidos. Ahora en "Casi 40",esos mismos actores, muestran el mismo desencanto, pero en otra edad con otro prisma veinte años más encima del cuerpo. Rememoran el tiempo pasado que siempre fue mejor. No sé por qué, quizás porque era suyo,el libro, pero me recuerda a "Blitz "donde combina humor y desmadre de un joven alocado. Hay una huida de no se sabe qué ni de quien como ocurre nada más empezar en la cinta. Los amores, los amantes, la infancia aparece nada más empezar a rodar. No es de extrañar que pruebe dentro de veinte años más para ver la evolución de unos personajes que encajan en su papel a la perfección, porque el tema del desengaño y la marcha hacia ninguna parte está latente. De hecho comenta la protagonista: “ Me da miedo convertirme en mi madre”. Cinta que consiguió en Biznaga de plata en el festival de Málaga sin tener la misma temática ni mucho menos, está en la línea de

 "Vivir no es fácil con los ojos cerrados" o 

"Madrid 1987" donde las relaciones personales destacan sobre el resto de las cosas.

Una razón brillante

Título original Le brio

Año                2017 

Duración        95 minutos

País               Francia

Dirección       Yvan Attal

Música           Michael Broock

Fotografía      Remy Chevrin

Reparto         Daniel Auteuil, Camelia Jordana, 

                      Jacques Brei, Serge Gainsbourg,

                      Romain Gary, Yvonne Gradelet,

                      Yasin Houicha, Nozha Khouadra,

                      Jean-Baptista Lafarge, Louise Loeb.

"Una razón brillante" de Ivan Attal explora las relaciones de una chica , 

Camelia Jordana ( mejor actriz revelación en los César 2017),estudiante de origen árabe y menospreciada, en un principio, por su profesor de universidad con el cual mantiene un duelo dialéctico. 

Daniel Auteuil realiza el papel de profesor de universidad cascarrabias y un tanto racista. Sin embargo, esa salida de tono inicial del profesor, el primer día de clase, se tira al cuello de la tímida estudiante. Ese altercado, como ocurre actualmente con todo lo que sucede públicamente, resulta que es colgado en YouTube, con el cual desprestigio para el centro universitario. Por este motivo, el profesor se ve obligado a enmendar su desprecio y realizar unas clases particulares de oratoria a la chica ofendida para un concurso de la universidad.

Certain Woman

Título original Certain Woman

Año                 2016

Duración         107 minutos

País                 Estados unidos

Director            Kelly Reichard

Guión               Kelly Reichard

Fotografía        Chistopher Blauvelt

Reparto            Michelle Williams, Kristen Stewart,

                        Larra Dern, Lily Gladstone, Jared

                        Harris, Rosanna Arquette, Rene

                        Auberjonois, James Le Gros, John

                        Getz, Ashlie Atkinson, James Jordan.

"Ceratin Women" de Kelly Riechardt muestra unos momentos de vida de cuatro mujeres atrapadas en una espiral de rutina. No sabemos nada de su existencia anterior, puede que tan anodina como la actual, y solo nos mostrará un pequeño cuadro de ese paso por la tierra donde se espera que suceda un hecho que rompa con la rutina. Laura Dern 

( aquella actriz joven escuálida que bailaba como una descosida encima de una cama al lado de Nicolas Cage en (1)"Corazón Salvaje" de David Lynch) mantiene el tipo de abogada ante un caso duro; Michelle Williams

(actriz nominada a los Óscar en (2)"Blue Valentine" de Derek Cianfrance  o en (3)"Mi semana con Marilyn" de Simon Curtis y que siempre se le han escapado)  contenida en su papel de madre que busca un nuevo proyecto; Kristen Steward 

( con un papel muy diferente al que realizaba en "Camp X-Ray" de Peter Sattler donde iba de militar cuidadora de presos políticos) profesora agobiada por elegir un trabajo lejos de su lugar de origen; Lily Gladstone,

prácticamente desconocida, granjera que busca un idilio de amistad, que a lo mejor podría ser algo más, que ve como se aleja.

Wheelmann

Título original Wheelmann

Año                 2017

Duración         82 minutos

País               Estados Unidos

Director          Jeremy Rush

Guión             Jeremy Rush

Música            Brooke Blair

Fotografía        Juan Miguel Azpiroz

Reparto            Frank Grillo, Caitlin Carmichael,

                        Garret Dillahunt, Mendy Moniz,

                        Jhon Cenatiempo, Slaine 

                        William Xifaras, Precious White.

La película "Wheelman" del director Jeremy Rush está rodada íntegramente desde dentro del coche. Por mucho que los personajes salgan fuera a cerrar puertas o a dialogar con otros colegas, la acción seguirá dentro del coche. El coche es un personaje más donde se asoman el resto de personas. No es una innovación, recuerdo aquella película iraní "Taxi Teherán" ( Oso de Oro del festival de Berlín 2015) del iraní 

Jafar Panahi, director que asume tantos riesgos al rodar que da siempre con sus huesos en la cárcel, donde todo sucedía a partir de la gente que subía dentro del taxi y aquella otra "Locke" del británico Steven Knight,

 donde el personaje debía estar en dos lugares a un mismo tiempo; con su familia celebrando un evento y con su amante que iba a tener un hijo suyo. En aquel coche se iba a vivir la tragedia del momento. Digamos que esta es un calco, pero con mayor violencia y una trama diferente pero la estructura igual, me quedo con cualquiera de las dos primeras. Por lo tanto, la cámara va en el asiento trasero observando todo aquello que pasa justo delante de su objetivo como si se tratara de un personaje más que observa en la distancia.

Isla de perros

Título original Isla of Dogs

Año                 2018

Duración         101 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Wes Anderson

Guión             Wes Anderson

Música            Alexander Desplat

Fotografía       Tristan Oliver

Reparto           Animación


La película es de dibujos animados y los perros son los protagonistas. Llevan la voz de las injusticias efectuadas en el mundo. 

Los protagonistas son cuatro perros de raza siempre alineados y un quinto disconforme y contrario de las opiniones del resto, claro, dirían los otros se trata de un perro callejero. "Isla de perros" de Wes Anderson ( sacada de libro "Los perros perseguidos" de Richard Adams) trata de la enfermedad de los perros que son enviados a una isla: la isla vertedero de Japón. Su anterior película 

"El gran Hotel Budapest "mostraba el paso del tiempo en un hotel lujoso y ya se colaban secuencias animadas de maquetas junto a los actores de carne y hueso. Ahora prueba con la animación, los perros enfermos y rechazados se buscarán la vida para sobrevivir en la precariedad, pero con el tiempo será un problema porque son demasiados y las autoridades buscarán la manera de eliminarlos.

 La llegada de un niño en busca de su perro generará ciertos problemas, pero servirá de guía para la batalla final entre los gobernantes autoritarios frente a los caninos y los colectivos defensores de los animales. La guerra está servida.

1922

Título original 1922

Año                 2017

Duración         101 minutos

Director           Zak Hilditch

Guión             Zak Hilditch ( Historia Stephen King)

Música           Mike Patton

Fotografía      Ben Richardson

Reparto         Thomas Jane, Molly Parker, Neal

                      McDonough, Brian d'Arcy James,

                     Dylan Schmid, Kaityn Bernard,

                    Nikolai Witschl, Bruce Blain.


La película "1922" de Zak Hilditch ( el guión sale del escritor Stephen King y eso ya le da una cierta garantía) cuenta los conflictos que se producen en el seno de una familia agricultora en América de principios de siglo pasado. 

La historia parte de un estado de aburrimiento por parte de la esposa que quiere volar lejos a la ciudad. Nada de pudrirse toda la vida en una granja como un insecto, ella quiere vivir, dejar el campo de una vez por todas. Quiere plantear la situación de una forma civilizada: vendemos la casa y el terreno: la mitad para ti y la otra para mí. Hasta aquí ha llegado esta relación tortuosa. Pero el marido se aferra a la granja que es su vida, qué va a hacer él en la ciudad, morirse de hambre.

 Se niega en vender, aunque ella tenga más parte de herencia.  Entonces se inicia el conflicto las asperezas la guerra está dentro de la granja. La mujer se va a pedir ayuda a los vecinos que son los que quieren comprar el terreno. Aquí empezará la disputa hasta el último momento, porque él no piensa desistir de lo suyo y comenta para sus adentros. “Dentro de cada hombre hay otro hombre: un desconocido”. A partir de aquí puede pasar de todo.

Los Hambrientos

Título original Les affames

Año                2017

Duración        103 minutos

País               Canadá

Dirección       Robin Aubert

Música           Pierre-Philippe Coté

Fotografía      Steeve Desrosiers

Reparto         Marc-André Grondín, Monia Chokri,

                     Charlotte St-Martín, Micheline Lanctot,

                    Marie-Ginetti Guay, Brigitte Poupart

                    Edouard Tremblay-Grenier, Luc Prouix

                    Didier Lucien, Robert Brouillette,

                   Martín Heroux, Patrick Hivon

La película "Los hambrientos" de Robin Aoubert se puede encasillar en el subgénero de las malditas de zombis. Así, de entrada, los espectadores que aborrecen la sangre a borbotones y las cabezas rodando por el asfalto, ya pueden olvidarse de perder el tiempo.

 El resto, puede pasar el rato deambulando de la mano de esos seres que no saben ni dónde van y menos dónde refugiarse. No hay introducción alguna, nada más empezar ya se centra en la caza y muerte de esos malditos seres, desconocemos lo que pasó, pero los habitantes de ese lugar lo tienen muy claro, en cuanto se cruzan con una pieza de ese estilo la liquidan y punto. Las primeras imágenes ya nos introducen a una especie de holocausto final que dan pie a imaginar en una situación extrema de contagio o de locura colectiva: accidentes, ropas con sangre por el suelo, gentes que corren despavoridas. 

Unos personajes perdidos sin rumbo. Eso es lo que veremos.

El secreto de Kalinka

Título original Au nom de ma fille

Año                2016

Duración        83 minutos

País               Francia

Director         Vicent Garenq

Guión            Vicent Garenq, Julien Rappeneau

Música          Nicolás Errèra

Fotografía     Renaud Chassaing

Reparto         Daniel Auteuil, Sebastián Koch,

                      Marie-Josee Croze, Audrey

                      Quoturi, Joannes Oliver Hamm,

                      Chistelle Kmiotek, Serge Feuillard,

                      Fred Personne, Therése

                     Roussei, Tom Hudson

La película "El secreto de KalinKa" ( por cierto qué ganas de cambiarle el nombre a los títulos no podían dejarlo en el original que no cambia nada " En el nombre de mi hija". aunque igual se busca el matiz exótico que lleva el nombre) de Vicente Garenq arranca con el arresto del protagonista , protagonizado por un fantástico

Daniel Auteuil que te puede venir a la cabeza por sus destacadas actuaciones, en mi caso lo recuerdo en

 "Caché" de Michael Haneke en aquel papel  con una atmósfera asfixiante de saberse espiado por una cámara todas las horas del día o en "El octavo día" de Jaco Van Dormael en un papel brillante de ejecutivo con una relación sincera y cariñosa de saltarte las lágrimas por la relación con otro personaje con una enfermedad de Síndrome de Dow. En esta ocasión con un trabajo de atormentado por el paso de unas relaciones matrimoniales rotas, pues con el tiempo están a disposición de pasar por el bache de la distancia de la inapetencia o la simple atracción hacia otra persona para iniciar aquel fuego amoroso que hace tiempo se apagó.  En el otro extremo de la acción se encuentra el hombre que le arrebata a su mujer, protagonizado por 

Sebastian Koch aquel escritor espiado en "La vida de los otros" de Florian Henckel von Donnersmarck más allá del muro en la Alemania del lado ruso en 1984. Vemos que la relación de pareja está deteriorada y el acercamiento de un amigo no puede llevar a otra cosa que a un romance extramatrimonial. El director suelta gotas de drama como chispas de un fuego que queman lentamente la relación. El matrimonio se tambalea con la angustia por medio de dejar dos niños pequeños abandonados a su destino.

Walking out

Título original Walking out

Año                2017

Duración        95 minutos

Dirección       Alex Smith, Andrew j.Smith

Guión            David Quammen Alex Smith

Música          Ernest Reijseger

Fotografía     Todd McMullen

Reparto         Matt Bomer, Josh Wiggins,

                      Bill Pullman, Alex Neustaedter,

                     Lily Gladstone, Scott McMillion

Un adolescente va camino de las montañas donde se encuentra a su padre. Quiere pasar unos días, suponemos que está separado de su madre y éste ha decidido hacer vida de montaña. En ese tiempo se explica  la relación entre padre e hijo en ese lugar abrupto. 

Las imágenes vuelven al pasado cuando las escenas se sucedían también de padre a hijo en la generación anterior, siempre con una relación directa con la caza. Durante toda la cinta vemos los paisajes nevados con sus bestias salvajes. Libres hasta que les atraviesa un tiro de los cazadores, pero, como una maldición, ellos mismos se ven envueltos, por accidente, en la diabólica suerte de dispararse un arma por descuido y dar con uno de ellos malherido.

 A partir de aquí, la odisea se encuentra en volver al lugar habitado donde está la cabaña y el todoterreno. El destino les gasta una mala pasada. Eso es lo que veremos en la película "Walking out" del director Alex Smith y Andrew J.Smith