Un amor imposible

Título original Un amour inpossible

Año                 2018

Duración         135 minutos

País                Francia

Dirección        Catherine Corsini

Guión             Catherini Corsini

Música           Gregoire Hetzel

Fotografía      Jeanne Lapoirie

Reparto         Virginia Efira, Niels Schneider,

                     Jehnny Beth, Lliana Zabeth,

                     Coralie Russier, Regis Romele,

                     Didier Sandre, Estelle Lescure,

                    Camille Berthomier,Arthur Igual,

                    Catherine Morlot, Pierre Salvadori

La historia "Un amor imposible" de Catherini Corsini ( aquella directora que realizó un buen trabajo con "Un amor de verano", como vemos su sensibilidad está decantada por los amores casi siempre imposibles, aquí la pasión se dispara entre dos mujeres) se sitúa en la mitad del siglo pasado y cuenta una historia de amor doloroso, pues dura toda una vida por culpa de las diferencias sociales: él acomodado y ella pobre, suficientes motivos para mantener una relación sexual intensa sin pasar esa frontera hasta llegar a lo familiar. 

Hay una voz en off de la hija que va contando cómo sucedió todo ese amor imposible. Hasta llegar a la propia frustración de esa hija que no entiende por qué es rechazada por su padre. En el inicio, hay un amor explosivo, intenso, pero no va más allá del calentón carnal. Se quieren y se desean, pero la condición social puede mucho más que la pasión amorosa.  

Los problemas no tardarán en asomar y la distancia se hace cada vez más dolorosa. Sin embargo, esa voz en off de la hija será el hilo conductor de futuros encuentros.

Yesterday

Título original Yesterday

Año                 2019

Duración         116 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Danny Boyle

Guión              Richard Curtis

Música            Daniel Pemberton

Fotografía       Christopher Ross

Reparto           Himesh Patel, Lily James, 

                        Kate McKinnon, Ed Sheeran,

                        Lamorne Morris, Elise Chappell

                        Camille Chen, Alexander Arnold,

                       Joel Fry, Sophia Di Martino. 

"Yesterday" la nueva película de Danny Boyle quita el título a la célebre canción de los Beatles. Parte desde aquí para llegar a la cima del triunfo de un compositor mediocre que se le ocurre tocarla delante de un grupo de amigos que en su vida la han oído. Ni ellos ni nadie, pues se ha producido un apagón en el mundo que ha dejado ciertas lagunas culturales en el personal. Boyle conocido director de "Trainspotting" la uno y la dos donde un grupo de jóvenes están metidos de lleno en la heroína y viven un mundo al margen de la realidad. Es un grupo de pirados que la liarán allá por donde pisan. La conocida y oscarizada "Slumdog Millionaire" donde el juego de un concurso que participa un joven de los suburbios de Bombay saca a flote la realidad de su mísera vida, o "127 horas" explica el momento agónico de  un tipo que se marcha de escalada con el fatídico accidente de quedarse atrapado de un brazo en una roca en medio de las montañas aisladas de Utah, o "Steve Jobs" donde cuenta la vida del famoso informático de Apple. Ahora, el personaje, Himesh Patel un músico ante el desconocimiento de su chica, 

Lily James, ( aquella actriz de "Baby Driver" de Edgar Wright) las canciones de  los Beatles no se lo acaba de creer que el personal no tenga ni idea de las canciones más  clásicas de la música contemporánea y se mete en internet a ver la realidad del momento y efectivamente el buscador más famoso no los tiene en primera opción se han quedado en el olvido del tiempo.

 Todo es muy sencillo, para triunfar hay que sacar a flote las viejas canciones que se han quedado en el abandono.

Intemperie

Título original Intemperie

Año                2019

Duración       103 minutos

Dirección       Benito Zambrano

Guión            Benito Zambrano, Pablo Ramón

Música          Mikel Salas.

Reparto        Luis tosar, Luis Calleja, 

                    Jaime López, Vicente Romero,

                   Manoño Caro, Kandido Uganda,

                  Mona Martínez, Carlos Cabra.

Benito Zambrano cuenta historias desgarradoras. En "Solas "los personajes femeninos sufrían la crueldad del trato machista.La violencia de las situaciones te quedaba marcado en el cerebro durante mucho tiempo. En este caso, "Intemperie" ( adaptado del libro con el mismo nombre de Jesús Carrasco, el cual, cuando lo lees parece mucho más apocalíptico. Aquí toma  del western con una huída y persecución con la batalla final y palizas propias del género.) ocupa un lugar y momento delicado de la vida en España. En esa escena, el capataz controla desde su caballo a los jornaleros  ( hay actores que casi siempre se les encasilla con un estilo  

,Luís Calleja que le van como anillo al dedo los papeles de malo, pero que se encomienda a la virgen allí delante plantada para dar buenas cosechas) Cuida de que los segadores no levanten la cabeza del tallo de trigo, rifle en mano. El hambre asoma en cualquier escena: un conejo corre entre el rastrojo y los hombres lo persiguen como manjar a cuatro patas que huye de las bocas hambrientas. La película se mueve en ese espacio árido, seco donde la hambruna se refleja de lleno en los cuerpos haraposos, escuálidos y sucios ( Ese retrato que recuerda a "Las Hurdes, tierra sin pan" el documental de Luis Buñuel, por cierto, Salvador Simó Busón ha realizado una película animada titulada "Buñuel en el laberinto de las tortugas" donde explica el proceso, los antecedentes del documental y el ideal del cine de la época) Se desarrolla ahí en ese terreno donde es difícil encontrar un trozo de pan duro para llevarse a la boca, pero los señoritos se hacen con lo poco que hay, ellos si pueden comer y quitar la comida a los demás. 

Esa diferencia social se ve muy pronunciada: unos en el cortijo, los otros en las cuevas. Vemos el capataz, entra en una de esas viviendas, poco acostumbrado a la vida de miseria, arruga la nariz y se lleva la mano para tapársela porque no puede aguantar  el hedor que emana desde dentro de la cueva donde viven los campesinos pobres: gallinas corren, otros animales  se mueven junto a los humanos.

Defecan y campan por el lugar. La vida allí, en esa cueva, viene a ser como una vida junto a las bestias con sus excrementos y su miseria junto a ellos. En ese contexto aparecerá el pastor, 

Luis Tosar, salvador de los inocentes y justiciero de los malvados.

El oficial y el espía

Título original J'accuse

Año                2019

Duración        126 minutos

País               Francia

Dirección       Roman Polansky

Guión            Roman Polansky Robert Harris

Música          Alexandre Desplat

Fotografía     Pawel Edelman

Reparto        Jean Dujardín, Louis Garrel,

                     Emmanuelle Seigner, Herve Pierre

                    Didier Sandre, Wladimir Yordanoff,

                   Melvil, Poupaud, Eric Ruf,

                  Mahtieu Amalric, Laurent Stocker.     


"El oficial y el espía" ( gran premio del jurado en Venecia 2019) de Roman Polansky, en el año en que se le ocurre contar, por encima, la turbulenta vida del director y su mujer asesinado por el loco de Charles Manson, hablamos de Tarantino, no podía ser otro, que da su versión muy particular de los hechos que los toma de paso para contar una historia de Hollywood en su reciente película "Érase una vez en Hollywood". Pero ahora no nos toca detenernos en ésta, sino en ese oficial llamado Dreyfus acusado por espía y degradado de sus galones y condenado a una isla del Diablo sin posibilidad de un juicio, justo por ser judío. El director recoge unos hechos verídicos sucedidos en 1894. El título original "J'accuse" viene del mismo nombre del artículo que publicó Émili Zola sobre el mismo caso. Zola fue acusado en su tiempo de todo tipo de calumnias y detrás puede que se encuentre la sombra del propio director contradictorio, unido siempre a los más necesitados, pero le  penaliza una vida muy oscura a sus espaldas. La película se detiene en ese momento en que el oficial 

Georges Piquart ( interpretado por Jean Dujardin y la amante del protagonista que no podía ser otra que la propia esposa del director Emmanuelle Seigner)
comprueba los detalles que desmontan completamente la mentira del caso.

Mug

Título original Twarz

Año                 2018

Duración         91 minutos

País                Polonia

Dirección        Malgorzata Szumowska

Guión             Michal Englert, Malgorzata

                      Szumowska

Música          Adam Walicki

Fotografía     Michal Englert

Reparto        Mateusz Kosciukiewicz,

                    Agnieszka Podsiadlik, Malgorzata

                   Gorol, Roman Gancarczyk,

                   Dariusz Chojnacki.

"Mug" de Malgorzata Kosciukiewicztal (premio del público en el festival de Berlin de 2018 y premio del jurado del Festival de Gijón del mismo año) se inicia con varias broncas en la familia por la identidad del país, la inmigración del personal dentro y la que se quiere ir fuera a prosperar. Estamos en un lugar rural de Polonia. El personaje, interpretado por

Mateusz Kosciukiewicz, se dedica a cuidar las vacas y no quiere quedarse toda la vida en esas condiciones, pese a que parte de su familia le indica que pasará de esa profesión a lavar platos en otro país si es que tiene suerte y a vérselas crudas con el idioma y otra realidad nada mejor.

 Además, no sabe decir ni pio en inglés. Nada de esto tendrá importancia en el desarrollo de la película, porque un accidente inoportuno cambiará el rumbo de su vida. Hay ciertas similitudes con "Abre los ojos" de Alejandro Amenabar, salvando las diferencias, por lo menos en el planteamiento de quedar con la cara desfigurada después del accidente y a partir de aquí las cosas ya no serán iguales. Los personajes  son muy diferentes pero tienen cierta conexión por lo que les sucede a los dos. Así, se inicia con una felicidad que se volverá drama a partir de este hecho.

Historia de un matrimonio

Título original Marriage Story

Año                 2019

Duración         136 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Noah Baumbach

Guión             Noah Baumbach

Música           Randy Newman

Fotografía      Robbie Ryan

Reparto          Scarlett Johansson, Adam Driver,

                       Laura Dern, Azhy Roberstson,

                       Alan Aida, Julie Hagerty, Merritt

                       Wever, Mary Hollis, Amir Talai,

                        Ray Liotta, Wallace Shawn

           

"Historia de un matrimonio" de Noah Baumbacht ( director de "Una historia de Brooklyn" o "Greemberg") se inicia con una voz en off donde se presentan a los personajes: un matrimonio y su hijo. La pareja encargada del trabajo se trata de 

Scarlett Johansson que no vamos a descubrir a estas alturas desde "La joven de la perla" con Peter Webber, "Los in Translation" con un excelente Bill Murray de Sofía Coppola,  pasando por la excelente "Match Point" de Woody Allen o "Her" con Spike Jonze. Esto como esposa del marido interpretado por 

Adam Droiver que aparecía en la película de Jim Jamusch "Paterson".

 Cuenta la relación matrimonial de la pareja y se centra en los agobios de las tareas de la casa. 

Son dos personas dedicadas a la interpretación teatral y además trabajan juntos: uno de director y el otro como actor. Esa voz oculta es el interior de cada uno que dice las verdades sobre sus defectos.La acción empieza en cuanto se termina ese runrún de voz para decir que se quieren separar.Ahí es donde se centra el drama de una pareja que parecía perfecta, pero que ha llegado a su fin.

Los miserables

Título original Les Misérables

Año                2019

Duración        102 minutos

País               Francia

Dirección       Ladj Ly

Guión            Ladj Ly Giordano Gederlini

Fotografía     Julien Poupard

Reparto         Damien Bonnard, Issa Perica,

                     Alexis Manenti, Djibril Zonga,

                     Jeanne Balibar, Nizar Ben,

                     Steve Tientcheu, Al-Hassan Ly,

                     Almamy Kanoute, Raymond Lopez.

"Los miserables" ( había otra película con el mismo título de Tom Hooper, un musical adaptado de la novela de Víctor Hugo) de Ladj Ly ( Premio del Jurado en Cannes 2019) en este caso no tiene nada que ver con la otra del escritor francés, sino que repasa la vida de esas personas miserables de los barrios marginales de un suburbio al este de París. La historia puede haber bebido de los acontecimientos producidos en Francia el 2005 cuando  dos adolescentes murieron por culpa de una persecución. En aquella ocasión fue la gota que colmó el vaso, un vaso lleno de frustración por el desempleo, precariedad y acoso del cuerpo policial. 

En ese conglomerado de razas sin salida laboral y acosados por los "maderos" no tienen otra salida que enfrentarse a todo aquel que se cruce en su camino.El resultado final se llevó por delante infinidad de coches quemados y enfrentamientos violentos con la policía. Sin embargo, estamos en 2018 justo el momento en que Francia gana el mundial de fútbol. Así pues, la película parte de ese estado de sitio que tienen los agentes sobre esa zona marginal. En esta ocasión cuenta esa tensión entre un grupo de tres policías 

( sus propios compañeros se ceban, se ensañan con bromas pesadas sobre él.) que rondan por la zona enfrentados a  las diferentes bandas que se apropian y controlan las mafias.  Hay una complicidad entre ambas partes, pero cuando hay enfrentamiento entre bandas, entonces la poli se ve desbordada. 

El Hoyo

Título original  El Hoyo

Año                 2019

Duración         94 minutos

País                España

Dirección        Galder Gaztelu-Urrutia

Guión             David Desola, Pedro Rivero

Música           Aránzazu Calleja

Fotografía      Jon D. Domínguez

Reparto         Ivan Massagué, Zorión Egilear,

                     Antonia San Juan, Emilio Buale,

                    Alexandra Masangkay, Eric

                   Goode, Algis Arlauskas,

                  Miriam Martín, Óscar Oliver.

"El Hoyo" de Galder Gaztelu-Urrutia  ( premio a la mejor película y del público en el festival de Sitges) se inicia como un juego de pruebas, pero violentas. Se parece a "Cube" de Vicenzo  Natali donde un complejo laberinto de habitaciones cúbicas escondían trampas mortales. Vemos que hay una lectura, aparte del la violencia de turno, social y cultural. Encontramos en ese camino de encierro forzoso con un final sin vuelta atrás y macabro en "La Cabina" de Antonio Mercero este estado de angustia y encierro mientras el resto de mortales pasa de él mientras intenta salir de una de las desaparecidas cabinas telefónicas. Ese pobre prisionero (J.L. Vázquez) que golpea frenéticamente el cristal irrompible, suda, sufre mientras los demás lo miran como a una bestia enjaulada sin que muevan un dedo por él. Otro encierro mortal lo vemos en  "Rompenieves" tren maldito que no puede parar y la humanidad se estrellará dentro de nada del mismo director ( Bong Joon-ho) de la actualmente ganadora de todos los premios "Parásitos" , otra película donde las clases sociales vuelven a diferenciarse de nuevo en los ricos y pobres, poderosos y miserables. Esos mundos sociales persisten, se sostienen unos con los otros. Se necesitan.Todo aquel que se encuentra en una capa social predilecta mantiene su posición sin importarle lo más mínimo el sufrimiento del de abajo. Eso mismo muestra "El Hoyo": las diferencias sociales

Un conjunto social predominante sobre el otro, el cual mientras puedan no dejarán un resquicio a los de abajo. El hoyo es el universo donde transcurre la vida y se encuentran personas que sufren y pasan hambre y otras que viven en la opulencia y pasan olímpicamente del resto. La capa humana del despilfarro no le importa consumir, tirar, derrochar con tal de encontrarse ellos mismos en la abundancia. Es un símil de sociedad actual y de siempre donde los humanos que viven en los países ricos miran hacia otra parte para no ver a los niños, ancianos y a sus familias que mueren de hambre. No les importa porque ellos viven como Dios.

Iván Massagué realiza el papel protagonista que se opone a un estado de desigualdades en ese agujero cerrado y con compartimentos. Mundo de rapiña con poca capacidad de tolerancia y comprensión. Mundo de egoísmo, pero que en un momento dado las cosas pueden cambiar.  La situación de miseria y despilfarro al mismo tiempo debería terminar. Todos estamos encerrados en esa prisión que es la vida que acaba con la muerte por igual, como diría Jorge Manrique en “Coplas por la muerte de su padre”:

Nuestras vidas son los ríos

Que van a dar en la mar,

Que es el morir:

Allí van los señores,

Derechos a ser acabar

Y consumir:

Allí los ríos caudales

Allí los otros medianos

y más chicos;

Y llegados, son iguales

los que viven por sus manos

Y los ricos.