Parásitos

Título original Gisaengchung

Año                2019

Duración        132 minutos

País               Corea del Sur

Dirección        Bong Joon-ho

Guión             Bong Joon-ho

                      Jin Won Han

Música          Jaeil Jung

Fotografía     Kyung-Pyo Hong

Reparto        Song Kang-ho, Lee Seon-Gyun,

                     Jang Hye-jim, Cho Yeo-jeong,

                     Choi Woo-sik, Park So-dam,

                     Lee Jeong-eun, Park Keun-rok,

                    Hyun Seung-Min, Andreas Fronk.

"Parásitos" de Bong Joon-ho, Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2019, mejor película en los Oscar de este año, mejor director, mejor película extranjera, etc.( director de "Rompenieves" aquella película donde unos pasajeros de un tren se encuentran dando vueltas por el mundo sin poder parar la máquina. Son los únicos supervivientes y allí se desarrollarán momentos de violencia o  

"Okja", entretenimiento de aventuras donde una especie de cerdo gigante y una niña mantienen una relación de amistad que se ve cortada por una separación traumática), en este caso, cuenta la historia de una familia que vive en los suburbios de una gran ciudad. 

Su casa es un habitáculo de subsuelo donde van a parar las inmundicias del barrio. Los protagonistas buscan el Wifi por toda la casa para conectarse de forma pirata. En esa forma de vida pasan los componentes de una familia: padres, hija e hijo. Sin embargo, esa ruina pronto tomará un nuevo giro. El encargo de un nuevo trabajo llega de un amigo universitario que debe abandonar el país y le deja el trabajo y la recomendación de una casa rica para dar clases de ingles a uno de los hijos de esa familia. Los impostores falsifican documentos para demostrar que poseen títulos universitarios y los inquilinos de la gran mansión se fían de su anterior profesor  sin mirar demasiado los documentos.

 A partir de aquí se desencadenan una sucesión de hechos que acabará con el resto de la familia metidos en la casa de los ricos hasta el punto de apoderarse de la zona. 

Siempre nos quedará mañana

"Siempre nos quedará mañana" de Paola Cortellesi ( directora y actriz principal. Veo en esa actriz a una Silvana Mangano o una Sofía Loren) amontona todas las calamidades y más del machismo encima de la pobre madre de familia.

Los primeros dos minutos ya nos muestra unas intenciones o por lo menos da esa sensación. Un machismo por parte del marido que nada más levantarse, al oír buenos días de parte de su mujer, le suelta un sopapo. Esos son sus buenos días que considera necesarios para adiestrar a su esposa. Él marcha, se supone que al trabajo, y ella se queda en las tareas propias de las mujeres del tiempo: hacer la cama, asearse, airear el espacio y cuidar de sus retoños que todavía duermen. Por cierto, un espacio que recuerda a los pisos del subsuelo. Allí donde aterriza toda la porquería de la calle: ruido de coches, polvo, un pipí de un perro. Todo ello a ritmo de una canción con letra vigorosa. Lugares donde residen aquellos que no pueden comprar pisos por las alturas y recuerda a la familia de "Parásitos" de Bong Joon-ho donde buscaban cobertura de red por los techos del piso cutre; o aquel que vive, el de la funeraria de "El verdugo" de Berlanga, a pie de calle prácticamente sin apenas intimidad. Todo ello en blanco y negro. Pronto vemos el desayuno de esa familia, con amenazas constantes del padre, donde la hija mayor pide estudiar, pero no será posible porque está reservado para sus hermanos más pequeño cuando sea el tiempo, pues ellos sí que lo pueden hacerlo puesto que son hombres. 

Es la vuelta al neorrealismo de la Italia de posguerra donde la mujer es apaleado con violencia a ritmo de música y si no tiene suficiente lo completará el suegro más machista todavía que el padre. Ella se "gana las habichuelas" como puede, le pincha una inyección a un anciano de casa bien ( aquí se contempla la diferencia entre familias), cose para una mercería y pasa por el mercado para ver si su amiga le regala unas verduras.

En fin, vemos que la la vida de la mujer es un puro machaque diario. A cada paso que da hostia en el careto. Arregla paraguas  y entra un chico nuevo que no sabe nada y por el hecho de ser hombre ya cobra más que ella. Todas las vejaciones posibles se unen en esa mujer.

Título original C'e ancora domani

Año                 2023

Duración         118 minutos

País                 Italia

Dirección          Paola Cortellesi

Guion               Furio Andreotti, Giulia Calenda

                         Paola Cortellesi

Música              Lele Marchitelli

Fotografía         Davide Leone

Reparto             Paola Cortellesi, Vinicio Marchioni

                          Valerio Mastandrea,

                           Romana Maggora, Yony Joseph,

                           Giorgio Colangeli, Emanuela Fanelli,

                           Francesco Centorame.

Calladita

La primera imagen ya es una propuesta de intenciones para mostrar un cine social de aquellos que realizan trabajos de empleada de hogar frente a los señores. La chica, interpretada por Paula Grimaldo, de la limpieza,

 de origen hispanoamericana, de Colombia, que limpia una cristalera enorme que da a una imagen de una playa con apartamentos. Ella por fuera con el limpiacristales remueve el trapo para darle brillo a la imagen afrodisiaca de la playa en la costa catalana. La clase social diferenciada se ve desde el inicio en cuanto la señora, interpretado por Ariadna Gil, 

sentada a la mesa junto a su familia de pijos hace sonar una campanita para que aparezca la criada en acción para que recoja los platos u otra acción propia de la sirvienta. El trato hacia ella es muy amable, empezando por el padre, interpretado por Luis Bermejo,

cordial, con exceso de educación que encubre las puñaladas interiores; y le sigue sus hijos, excesivamente correctos, pero detrás, en el interior subyace el armazón infranqueable de las clases sociales. Hablamos de "Calladita" de Miguel Faus, largo que se expandió del corto que rodó anteriormente con el mismo nombre. En esas diferencias sociales y sus reuniones asoma el tufillo racista. La película resultaría plana de no ser por un cambio brusco que se da hacia el final. Esta evolución de la prisionera pobre hacia el campo de los ricos, se podría comparar con "Parásitos" de de Bong Joon-ho, salvando las diferencias sin llegar a ese final tan sangriento, por la necesidad de comerle el terreno a los que ostentan y acaparan para sí todo el lujo. 

En fin, esa es la intención constantemente, con buenos modales, se intenta recalcar las diferencias sociales entre la familia y la sirvienta. Pero siempre hay un modo de dar un sablazo a la mafia. Ya.

Título original Calladita

Año                 2023

Duración         92 minutos

País                España

Dirección        Miguel Faus

Guion             Miguel Faus

Música           Paula Olaz

Fotografía      Antonio Galisteo

Reparto         Paula Grimaldo, Adriana Gil,

                      Pol Hermoso, Violeta Rodríguez,

                      Luis Bermejo, Eduard Torres,

                       Nany Tovar, Víctor Rebull,

                       Álvaro Maisors, Jesús Rubio,

                       Alejo de Soler, Ayoub El Hilali.

El Hoyo

Título original  El Hoyo

Año                 2019

Duración         94 minutos

País                España

Dirección        Galder Gaztelu-Urrutia

Guión             David Desola, Pedro Rivero

Música           Aránzazu Calleja

Fotografía      Jon D. Domínguez

Reparto         Ivan Massagué, Zorión Egilear,

                     Antonia San Juan, Emilio Buale,

                    Alexandra Masangkay, Eric

                   Goode, Algis Arlauskas,

                  Miriam Martín, Óscar Oliver.

"El Hoyo" de Galder Gaztelu-Urrutia  ( premio a la mejor película y del público en el festival de Sitges) se inicia como un juego de pruebas, pero violentas. Se parece a "Cube" de Vicenzo  Natali donde un complejo laberinto de habitaciones cúbicas escondían trampas mortales. Vemos que hay una lectura, aparte del la violencia de turno, social y cultural. Encontramos en ese camino de encierro forzoso con un final sin vuelta atrás y macabro en "La Cabina" de Antonio Mercero este estado de angustia y encierro mientras el resto de mortales pasa de él mientras intenta salir de una de las desaparecidas cabinas telefónicas. Ese pobre prisionero (J.L. Vázquez) que golpea frenéticamente el cristal irrompible, suda, sufre mientras los demás lo miran como a una bestia enjaulada sin que muevan un dedo por él. Otro encierro mortal lo vemos en  "Rompenieves" tren maldito que no puede parar y la humanidad se estrellará dentro de nada del mismo director ( Bong Joon-ho) de la actualmente ganadora de todos los premios "Parásitos" , otra película donde las clases sociales vuelven a diferenciarse de nuevo en los ricos y pobres, poderosos y miserables. Esos mundos sociales persisten, se sostienen unos con los otros. Se necesitan.Todo aquel que se encuentra en una capa social predilecta mantiene su posición sin importarle lo más mínimo el sufrimiento del de abajo. Eso mismo muestra "El Hoyo": las diferencias sociales

Un conjunto social predominante sobre el otro, el cual mientras puedan no dejarán un resquicio a los de abajo. El hoyo es el universo donde transcurre la vida y se encuentran personas que sufren y pasan hambre y otras que viven en la opulencia y pasan olímpicamente del resto. La capa humana del despilfarro no le importa consumir, tirar, derrochar con tal de encontrarse ellos mismos en la abundancia. Es un símil de sociedad actual y de siempre donde los humanos que viven en los países ricos miran hacia otra parte para no ver a los niños, ancianos y a sus familias que mueren de hambre. No les importa porque ellos viven como Dios.

Iván Massagué realiza el papel protagonista que se opone a un estado de desigualdades en ese agujero cerrado y con compartimentos. Mundo de rapiña con poca capacidad de tolerancia y comprensión. Mundo de egoísmo, pero que en un momento dado las cosas pueden cambiar.  La situación de miseria y despilfarro al mismo tiempo debería terminar. Todos estamos encerrados en esa prisión que es la vida que acaba con la muerte por igual, como diría Jorge Manrique en “Coplas por la muerte de su padre”:

Nuestras vidas son los ríos

Que van a dar en la mar,

Que es el morir:

Allí van los señores,

Derechos a ser acabar

Y consumir:

Allí los ríos caudales

Allí los otros medianos

y más chicos;

Y llegados, son iguales

los que viven por sus manos

Y los ricos.

Quenn of Katwe

Título Original Queen of Katwe

Año                  2016

Duración          124 minutos

País                  Estados Unidos

Director             Mira Nair

Guión                William Wheeler

Música              A.R.rahman

Fotografía         Sean Bobbitt

Reparto             Lupita Nyong'o, David

                          Oyelowo, Madina Nalwanga,

                         Charity Rose Pimer, Ntare

                         Guma Mbaho Mwine, Taryn

                         Kyaze, Esther Tebandeke.

"El caso Ficher" de Edward Zwick mostraba la rivalidad entre dos ajedrecistas: uno ruso, con todo el aparato soviético detrás de él, el otro, norteamericano un tanto bohemio, pero con capacidad tanto intelectual como de medios a su alcance para llegar a ser el mejor jugador del mundo. Ahora, "Queen of Katwe" de Mira Nair nos desplaza hacia el lado opuesto, el de la precariedad,

 que se acerca a la actualidad, pero en un país, Uganda, con ciertas deficiencias de estructura para cualquier deporte, sobre todo, si se trata de las clases pobres.  Así, una chica joven que despunta en la disciplina del ajedrez se las verá crudas para conseguir sus metas, pero a su lado está el entrenador, interpretado por David Oyelowo ( se le veía con papeles de secundario en 

"El mayordomo" de Lee Daniels). La madre protectora y dulce, interpretada por Lupita Liong’o

( aquella chica maltratada en "12 años de esclavitud" de Steve McQueen),

cuidará de sus hijas y se  impondrá a las adversidades como una madre modélica. En fin , muestra la capacidad de superación de los niños más desprotegidos como sucedía en aquella cinta "La clase de esgrima" de Klaus Harö donde unos chicos pobres conseguían vencer un torneo prestigiosos contra un colegio de renombre y muy pijos.

Broker,#broker

 Título original Broker

Año                 2022

Duración         129 minutos

País                 Corea del Sur

Dirección          Hirokazu Koreeda

Guión                Hirokazu Koreeda

Música              Jung Jae-il

Fotografía         Hong Kyung-pyo

Reparto             Lee Ji-Eun, Bae Doona,

                          Song Kang-ho, Gang Dong-won,

                          Lee Joo-young, Bek Hyun-jin,

                          Ryu Kyung-Soo, Kang Gil-woo,

                          Song Sae-byeok, Park Hae-jun.

"Broker "de Hirokazu Koreeda ( creador de "Un asunto de familia" también abordaba el tema de la adopción de una niña; "Nuestra hermana pequeña", sobrevuela el mismo tema de conocer a una hermana después de pasados varios años; "De tal padre, tal hijo", seguía con el mismo tema de los bebés, pero en este caso había un intercambio de niño posteriormente al nacimiento, por confusión, y , pasados los años, cuando ya estaban acostumbrados a unas normas, en cada familia era muy diferente, pues tenían un  estatus social diferente. Deben cambiarse los niños después de pasar unos años y esto genera problemas de adaptación). Sus películas contienen siempre una carga importante de humanidad, por muy crueles que sean las historias.En este caso, una madre que deja abandonado a su hijo en la puerta de una iglesia, el día siguiente se arrepiente y quiere recuperarlo. Sin embargo, dentro hay personas que rescatan al niño para buscarle un hogar y con ello ganar una pasta de recompensa. Uno de los personajes que se obstina en convencer a la chica que el día siguiente llega muy agobiada es

Song Kang-ho, personaje que hacía de  taxista de la casa de ricos en la premiada "Parásitos", de Bong Joon-ho que le aconsejan que es mejor darlo en adopción a una familia acomodada, antes que dar tumbos con ella por esas calles. Contesta que no tienen derecho, pero le amenazan con denunciarla por abandono. Es curioso que los traficantes tienen más traza a la hora de cambiar los pañales que la propia madre. 

Más tarde entran en acción dos policías que siguen el rastro y luego aparece un asesinato en el que está involucrada la desesperada madre.

La trama central se ramifica en pequeños sucesos que les pasa a los personajes fuera del secuestro, es decir, tienen otra vida que les afecta al mismo tiempo que el secuestro. Bueno, del estilo de Koreeda con pequeños detallen que a veces se hacen grandes.

Sueño ( Sleep)

"Sueño" de Jason Yu pretende, desde el inicio, meter el miedo dentro de espectador. El mismo que tiene la chica de ese matrimonio cuando su marido se despierta a media noche con sueños extraños. 

Ella, interpretado por Jung Yu-mi,  espera un bebé, y cuando se van a la cama empieza el espectáculo de terror. Su marido, interpretado por 

Lee Sung-Kyun ( aquel actor de "Parásitos" de Bong Joon-ho que hacía de padre de la familia adinerada con una mansión donde se le instalan otra familia de posición social baja. No podrá realizar más películas, pues estaba  metido en un líos de drogas y no pudo soportar el proceso de investigación con lo cual se fue al otro barrio), mientras sueña  dice en voz alta: "hay alguien dentro". A partir de aquí se sucederán golpes y ruidos en las puertas con la intención de mostrar que algo pasa ahí. Luego se averiguará que es su propio perro el que realiza los golpes. Luego, al día siguiente, la vecina se queja de que estén dando golpes toda la noche. 

De hecho, es la nueva vecina porque el anterior, más adelante se desvela lo que pasó con el inquilino, ya marchó por lo mismo: el escándalo nocturno que se produce en su piso. El soñador noctámbulo es actor y ya la persigue la palabra sueño en sus guiones. Se suceden los acontecimientos de noche y la esposa se lleva al marido al hospital. Comprueban que tiene un trastorno de sueño llamado REM. Así, esta enfermedad  le lleva a mantener una actividad durante el sueño que es violenta y no logra controlar. Incluso alcanza  una enfermedad degenerativa. En ocasiones, ocurre que daña  a la persona que se encuentre a su lado y, en este caso, su pareja, embarazada, no está para aguantar estos comportamientos incontrolables. En definitiva,  se toman las medidas necesarias para que el tipo, mientras duerme, no la ataque ni, por supuesto, al bebé. El tipo se toma la medicación necesaria para ver qué pasa y a dormir. Sin embargo, el guion puede dar un giro sorprendente al final de todo.

Título original Jam

Año                 2023

País                Corea del Sur

Dirección         Jason Yu

Guion               Jason Yu

Música              Jang Hyeok-jin, Jan Ying-jin

Fotografía         Kim Tae-Soo

Reparto             Jung Yu-mi, Lee Sun-Kyun,

                          Kim Kuk-hee, Lee Kyung-jin,

                          Yoon Kyung-Ho, Kim Keumsoon,

                           Lee Dong-chan.