Un amor de verano

Título original  La belle saison

Año                  2015

Duración          105 minutos

País                  Francia

Director            Catherine Corsini

Guión              Catherine Corsini, Laurette Polmanss

Música             Grégoire Hetzel

Fotografía        Jeanne Lapoire

Reparto            Cécile de france, Izïa Higelin,

                         Noémie Lvovsky, Kévin Azaïs,

                         Latitia Dosch, Benjamín Bellecour,

                         Eloïse Genet, Patrice Tepasso.  


La película se sitúa en una época ( París de 1971) de revoluciones por los derechos humanos. En este caso, la mujer, que se alzará contra su condición de segunda clase dentro de la sociedad, luchará por sus derechos. Así pues, un grupo feminista

planta cara a la situación de precariedad de la mujer respecto al hombre, su condición de inferioridad frente a ellos y de estar supeditada a los designios del hombre. "Un amor de verano" de Catherine Corsini trata el tema de la lucha feminista en la ciudad, al mismo tiempo dos mujeres, en ese ámbito feminista, se conocen por azar en una protesta contra el sistema machista y entablan una relación amorosa . Carol es Cécile de France,

la actriz de (1)"El niño de la Bicicleta" de los hermanos Dardenne, que realiza un papel de lesbiana con una fuerza y determinación poderoso. Así, es capaz de transformar sus hábitos urbanos para  realizar tareas de agricultora con tal de de seguir a su amada.

Su otro amor es Delphine protagonizado por Izïa Higelin 

aquí de dueña de una granja que debe llevar adelante  frente a la cerrazón de su familia ante el tema lésbico, pues el ambiente de campo, agrícola no tolera esta relación. En este contexto, la historia de amor entre dos mujeres es casi imposible, pues la madre campesina se opondrá radicalmente a ese tipo de relación considerada como una enfermedad por mucho que la pareja de su hija, en la clandestinidad más absoluta, recién llegada,

intente ser cordial y alegre con ella, no conseguirá persuadirla del pensamiento cerrado y contrario a una relación de lesbianismo. La cinta guarda ciertas similitudes con "La vida de Adel" 

de Abdellatif Kechiche ( Palma de Oro en el festival de Cannes de 2013) donde se cuenta la relación amorosa de dos jóvenes y los prejuicios que acarrea esta relación o "El verano de Sangaile" de Alanté Kavaïté donde también trata sobre las relaciones amorosas de dos chicas y los problemas que provocan.

Un amor imposible

Título original Un amour inpossible

Año                 2018

Duración         135 minutos

País                Francia

Dirección        Catherine Corsini

Guión             Catherini Corsini

Música           Gregoire Hetzel

Fotografía      Jeanne Lapoirie

Reparto         Virginia Efira, Niels Schneider,

                     Jehnny Beth, Lliana Zabeth,

                     Coralie Russier, Regis Romele,

                     Didier Sandre, Estelle Lescure,

                    Camille Berthomier,Arthur Igual,

                    Catherine Morlot, Pierre Salvadori

La historia "Un amor imposible" de Catherini Corsini ( aquella directora que realizó un buen trabajo con "Un amor de verano", como vemos su sensibilidad está decantada por los amores casi siempre imposibles, aquí la pasión se dispara entre dos mujeres) se sitúa en la mitad del siglo pasado y cuenta una historia de amor doloroso, pues dura toda una vida por culpa de las diferencias sociales: él acomodado y ella pobre, suficientes motivos para mantener una relación sexual intensa sin pasar esa frontera hasta llegar a lo familiar. 

Hay una voz en off de la hija que va contando cómo sucedió todo ese amor imposible. Hasta llegar a la propia frustración de esa hija que no entiende por qué es rechazada por su padre. En el inicio, hay un amor explosivo, intenso, pero no va más allá del calentón carnal. Se quieren y se desean, pero la condición social puede mucho más que la pasión amorosa.  

Los problemas no tardarán en asomar y la distancia se hace cada vez más dolorosa. Sin embargo, esa voz en off de la hija será el hilo conductor de futuros encuentros.

Sácame de dudas

Título original Otez moi d'un doute

Año                2017

Duración        100 minutos

País               Francia

Dirección       Carine Tardieu

Guión            Carine Tardieu, Michel Leclerc

Música          Eric Slablak

Fotografía     Pierre Cottereau

Reparto         François Damiens, Cécile De France,

                     André Wilms, Álice de Lencquesaing,

                    Guy Marchand, Perrette Souplex,

                    Aylin Mikaelian.

La historia arranca en el momento en que una chica embarazada y su padre van al médico para prevenir una posible enfermedad genética. El doctor indica que no hay probabilidades de contraer esa enfermedad, pero que hay un factor que no controla. Se hace el remolón para confesarle que hay un progenitor perdido en el camino. Por lo tanto, la fiabilidad de la prueba no es exacta. Así las cosas, hay un eslabón perdido que se desconoce su destino. Con esta premisa arranca la cinta y posteriormente sigue con la búsqueda del padre y lo que pasó en el camino de esa vida desconocida. "Sácame de dudas" de Carine Tardieu cuenta las peripecias de un individuo, 

François Demiens, en la búsqueda de su identidad antepasada. A partir de aquí se abre la puerta de búsqueda del padre biológico. Por supuesto el tema no es nada nuevo. Se han contado en cine cosas del mismo estilo muchas veces. Sin embargo, en el camino encontrará el amor, 

Cécile de France,  ( actriz de largo recorrido en papeles tan dispares como en "Un amor de verano" donde tenía un rollo con una chica, "El niño de la bicicleta" de los hermanos Dardenne donde se relaciona con un chico joven o "Mas allá de la vida" de Wody Allen con temas del más allá que a primera vista parece imposible. una lista amplia. 

Las leyes de la frontera

 

Título original Las leyes de la frontera

Año                      2021

Duración              129 minutos

País                      España

Dirección              Daniel Monzón

Guión                   Jorge Guerricaechevarria,

                             Daniel Monzón. Novela Javier Cercas.

Música                 Burrito Kachimba

Fotografía             Carles Gusi

Reparto                Marcos Ruíz, Begoña Vargas,

                            Chechu Salgado, Carlos Oviedo,

                            Daniel Ibañez, Guillermo Lasheras,

                            Santiago Molero, Xavier Martín,

                            Ainhoa Santamaría, Pep Tosar,

                           Xavi Sáez, Jorge Aparicio, 

                           Cintia García.

Uno de los datos iniciales que nos llevan al momento en que se desarrolla la acción lo vemos en unos segundos mientras el rey emérito, Juan Carlos, jura el cargo de rey de España.

Nos indica, en un televisor de blanco y negro,  la época en que estamos: el 22 de noviembre de 1975 ( con un pequeño desfase, sin importancia, todo hay que decirlo, pues van de manga corta y es verano) El personaje central, una especie de friki, estudioso de clase media, deambula en tierra de nadie sin rumbo alguno, con él se meten todos sus compañeros y lo incordian a collejas. Es la época de la transición, el inicio de las libertades y, en concreto, ese adolescente la llama las películas del destape de la época y perderse por los antros del barrio. Nos da más detalles de la ubicación, Cataluña, pues en el cine, la taquillera contesta en catalán o con el dueño del local de juego, nos ubicamos en Girona. Ya desde el inicio se plantea el tema del acoso de un “bullying” violento hacia su persona. 

Encontramos una ambientación de la época muy cuidada: vestuario de pantalones acampanados; pelos largos por la espalda, casas, coches robados por los quinquis circulando a toda pastilla para estirar un bolso; música discotequera con el quinqui bailongo en medio de la pista aclamado por el corro de amigos que aplaude eufóricos al estilo de Travolta; la chica  quinqui que vive en un barrio marginal de calles con lodazales y condiciones de cierta pobreza. La música de las Grecas “ Te estoy amando locamente”. Todo muy cuidado. Ese personaje, Marcos Ruíz,

 el "gafitas" está cansado de recibir palos de todos los lados: sus compañeros del colegio, su familia. Ese adolescente marginal y blando les servirá de cebo para los atracos. Usa el catalán y su aspecto de modoso que atraerá a las víctimas a una trampa segura de donde no podrán salir ilesos.Hablamos de "Las leyes de la frontera"( libro del mismo título de Javier Cercas) de Daniel Monzón director que realizó una gran película como "Celda 211" donde resaltaba el presidiario Luis Tosar y Alberto Ammann en el otro extremo. Muestra ciertos parecidos con las películas quinquis de De la Loma, "Yo, el  Vaquilla", o "Deprisa, deprisa" de Carlos Saura. Nominada a "pedrea" de los premios menores de los Goya, creo que le debían haber caído otros de mayor importancia. Cuestión de gustos.

La llegada

 

"La llegada", que no tiene nada que ver con la de de Denis Villeneuve ( Upon entry) de Juan Sebastián Vasquez y Alejandro Rojas que están nominados a los Goya 2023 en el apartado de directores noveles plantea los nervios que sufre una pareja joven, por culpa de la retención en la aduana, que está dispuesta a aterrizar en Estados Unidos para iniciar una vida nueva. Diego, interpretado por 

Alberto Amman que está nominado en el apartado de mejor actor principal en los Goya de 2023 ( aquel actor que se quedaba atrapado en una prisión en su primer día de trabajo como vigilante de una prisión y por un descuido queda encerrado y herido dentro de una celda. Se ve obligado a hacerse pasar por un nuevo prisionero en aquella película excelente "Celda 211" de Daniel Monzón). Aquí, en la frontera, después de aterrizar, son investigados él y su compañera  ,Elena, 

interpretado por Elena Busi ( actriz de "Verano 1983" de Carla Simón) y deben aguantar una espera injustificada. Los dos van un tanto atemorizados por si  les ponen pegas en la aduana. Se sienten intimidados. Ahora, después de comprobar los documentos, se ven relegados a una sala de espera con una posible revisión y devueltos a su país de origen. La sucesión de preguntas absurdas a las cuales son sometidos van creando en los personajes un carácter de agobio que por el contrario son capaces de controlarse y no enfurecer. Por otro lado, se suceden golpes y gritos al otro lado del habitáculo como si estuvieran realizando trabajos de construcción con el siguiente apagón de las luces que le da más tensión al momento crítico del interrogatorio. 

Esto le da un punto de agobio a los protagonistas. Hay un cierto paralelismo con "Reality" de la directora Tina Satter. En fin, al final da la sensación de que esos policías más que interesarse por descubrir una falsedad u otro documento sospechoso, pretenden mostrar la supremacía sobre ellos y destruir una relación amorosa.

Título original Upon Entry

Año                2022

Duración        72 minutos

País               España

Dirección       Alejandro Rojas, J.Sebastián Vázquez.

Guion            Idem

Fotografía     Juan Sebastián Vázquez

Reparto         Alberto Ammann, Bruna Cusi,

                      Ben Temple, Gerard Oms,

                      Laura Gómez, David Comrie.

 

La chica tranquila

La historia de "The quiet girl" de Colm Bairead ( Espiga de Plata del festival de Valladolid 2022 y varias nominaciones a otros festivales) se desarrolla en Irlanda del siglo pasado en el seno de una familia rural con pocos recursos y muy numerosa. Entre todos los componentes, Cait, interpretado por 

Catherine Clinch, es la pequeña de nueve años que divaga escondida por el campo sin que nadie atienda a su soledad. Se trata de una niña acomplejada, solitaria y olvidada por la familia que pasa mucho de ella por parte de toda la familia. La madre  está embarazada que recibe una carta sorpresa y no dudará ni un segundo en desprenderse de ella y mandarla a una casa de una familia lejana con tal de vaciar la dependencia de hijos. Esa niña vive al margen de sus hermanas que no le prestan la menor atención como si fuera invisible ni siquiera cuando se marcha a vivir con esos parientes lejanos. Allí cambia su vida drásticamente, pues el amor y las caricias  son abundantes. La atención de ese matrimonio hacia ella sin hijos es exquisito. Sin embargo, el director se guarda un secreto que impregnará de sentido el comportamiento de esa pareja.

Por lo tanto, la niña pasa de la barbarie y de la despreocupación inicial hacia el lado opuesto en ese trato amoroso. Con todo ello, la niña muestra un cambio sustancial: está alegre, habla con desparpajo y se relaciona con su nueva familia con naturalidad. En cierta manera la trama tiene bastante parecido con la película "Verano 1993" de Carla Simón, aquí los padres se morían y la niña debía marchar a casa de sus tíos. En definitiva, vemos que el medio puede influir positiva o negativamente en el devenir del futuro de las personas. Así pues, el cambio de condiciones determinará el desarrollo de la niña.

Título original The Quiet girl

Año                    2022

Duración            95 minutos

País                   Irlanda

Dirección           Colm Bairead

Guion                Colm Bairead

Música              Stephen Rennicks

Fotografía         Kate McCullough

Reparto            Catherine Clinch, Carrie Crowley,

                         Andrew Bennet, Michael Patric,

                         Kate Nic Chonanaigh, Joan Sheehy,

                         Carolyn Bracken.

Cómo tener relaciones sexuales ( How To Have Sex )

 

"Cómo tener relaciones sexuales" de la directora Molly Manning Walker ( ganadora de la sección Un Certain Regard en el festival de Cannes 2023) plantea la problemática del desmadre adolescente en las farras de verano en el extranjero. Las agencias de viajes montan paquetes de viajes especiales, a precios irrisorios,  con la seguridad de diversión, para consumir droga, alcohol y sexo. No importará que sean menores, que les afecte una relación inicial sin estar demasiado preparadas. Así, aparcados los exámenes finales del curso, ya no importará mucho los suspensos, es hora de la locura colectiva. Tres adolescentes 

( Tara, Mia McKenna; Skye, Lara Peake; Em, Enva Lewis) se meten en la boca del lobo sin contemplación. La idea principal de estas tres jóvenes es la de tirarse a un tío a toda costa, aunque esa acción sea la experiencia de lo más deleznable que puedan tener.  Por lo tanto, pasárselo bien es mamar alcohol hasta caer tumbadas en la cama, derrotadas del baile, y borrachuzas perdidas. Los resultados aparecen en esa calle repleta de bares con el suelo lleno de latas y meadas por todas las esquinas. Parece un lugar en el desierto hecho expresamente para eso: las locuras de los jóvenes hasta llegar al coma etílico si hace falta. 

Las ilusiones de obtener una relación sexual explosiva se quedan en nada. En fin, resulta patético que se relacionen o logren obtener su primera relación sexual a partir de borracheras sin fin, de colocones que no saben ni dónde se encuentran. Eso no será lo que ellas esperan, sino una decepción absoluta.

Título original Hov to Have Sex

Año                2023

Duración        91 minutos

País               Reino Unido

Dirección       Molly Manning Walker

Guion            Molly Manning Walker

Música          James Jacob

Fotografía     Nicolás Canniccioni

Reparto         Mia McKenna Bruce, Lara Peake,

                      Samuel Bottomley, Enva Lewis,

                      Daisy Jelley, Eilidh Loan,

                      Shaun Thomas.

  

Michelle y Obama

Título original Southside with You

Año                2016

Duración         80 minutos

País               Estados Unidos

Director          Richard Tanne

Guión            Richard Tanne

Música          Stephen James Taylor

Fotografía      Patrick Scola

Reparto         Parker Sawyers, Tika Sumpter,

                     Vanessa Bell Calloway, Taylar

                     Fondren, Donald Paul, Tom

                     McElroy, Phillip Edward Van

                     Lear, Deanna Reed- Foster.
    
"Michelle y Obama" de Richard Tanne recrea los inicios amorosos de una pareja de jóvenes afroamericanos, ocurridos en el verano de 1989. Esa pareja de protagonistas se conocieron y se inicio el amor. Parte del interés de ver la cinta estriba en enterarse de lo que sucedió en los inicios del que ha sido durante ocho años el presidente de los Estados Unidos,

Obama, protagonizado por Parker Sawyers, y la Dama de honor, su esposa Michelle, por Tika Sumpter que, la verdad, el parecido es impresionante.

Este hecho puntual tiene un morbo añadido y más de saber que en sus primeros encuentros era ella la jefa de Obama. Vemos los inicios de una relación que no fueron tan prometedores al menos en el aspecto económico, pues contemplamos que se montan en un coche desvencijado,

un Dutson amarillo, con agujeros por donde se ve pasar la carretera. La película tiene parecidos con "Antes del amanecer" de Richard Linklater

donde se consuma una relación amorosa a partir de una cita casual. Por cierto, no sé qué tipo de cinta habría que hacer en el caso de realizar una sobre Donald Trump, pero lo más seguro es que daría para mucho más juego, posiblemente tuviera más chicha argumental para realizar un trhiller del tipo que te dé la gana.

Call Me By Name

Título original Call Me by Your Name

Año                2017

Duración        130 minutos

País                Italia

Dirección        Luca Guadagnino

Guión             James Ivory

Música            Sujan Stevens

Fotografía       Sayambhu Mukdeeprom

Reparto           Timothe Chalamel, Armie Hammer,

                        Michael Stuhlbarg, Amira Casar,

                       Esther Garrel, Victoire Du Bois.

La cinta se desarrolla en el norte de Italia en el año 1983 en un verano donde cantan las chicharras y los cuerpos semidesnudos se mueven alegremente en el césped de una piscina con gafas de sol para cubrirse los ojos. "Call Me By Name" ( la traducción "llámame por tu nombre", 

Elio, Timothee Chalamet y  Oliver Armie Hammer, así se llaman) del director Luca Guadagnino se ha metido en la pugna por las estatuillas de los Óscar 2018.  En 2015 rodó "Cegados por el sol" donde se reúnen varias personas y se suceden unas relaciones que dan juego a situaciones divertidas donde destacan las locuras  de un excelente

Ralph Fiennes. En este caso, la pubertad del chico y el galán joven mantienen una amistad de amor muy sugestiva. La insinuación sexual recorre las imágenes durante todo el tiempo de la cinta. Estamos ante una familia burguesa en la segunda residencia de verano. Aunque en principio no aparezca sexo por ningún lado, las imágenes nos llevan a situaciones de provocación, sin embargo, el paso del tiempo dará con él. El director intenta combinar la sensualidad del campo junto con las imágenes de los cuerpos que se mueven en plena libertad dentro de ese ambiente: piscinas naturales, el sonido del campo y música clásica de fondo. Siempre presente la sensación erótica de por medio. En fin una historia de amor homosexual que contempla con cierta sensibilidad.

Suntan

Título original Suntan

Año               2016

Duración        100 minutos

País               Grecia

Director          Argyris Papadimitropoulos

Guión             Idem, Syllas Tzoumerkas

Fotografía      Christos Karamanis

Reparto          Makis Papadimitriou, Elli Tringou,

                      Dimi Hart, Hara Kotsali, Milou

                      Van Groesen, Marcus Collen,

                      Yannis Tsortekis, Pavlos

                       Orkopoulos, María Kallimani,

                      Marissa Triandafyllidou, Syllas

                      Tzoumerkas, Achilleas Kyriakidis,

                      Kostas Gouzelis, Yannis Economides.


La película "Suntan" de Argyris Papadimitropoulos cuenta las andanzas de un médico rural como sucedía en aquella película francesa "Un doctor en la campiña" de Thomas Litti donde François Cluzet se pasaba los días en la carretera enfrentándose a todo tipo de inclemencias campesinas, en este caso con mucha similitud, pero en una isla. El problema del doctor, interpretado por

Makis Papadimitriou, es que se le mueren los pacientes pues no hay un centro hospitalario cerca y él mismo ha de presenciar los fallecimientos en persona.La película se fracciona en dos partes: la primera donde no hay mayores sobresaltos ,pues los habitantes son los mismos de la islas y no hay más ocupaciones que ver llover y encontrarse con los lugareños del bar, la segunda parte, mucho más movida donde se desarrolla la acción, pues la isla se llena de turistas 

  que le plantean un ritmo de vida diferente, tanto es así que le hacen perder el control sobre sí mismo. En ese grupo se encuentra una joven, 

Elli Tringou, que lo vuelve loco de amor.