Sólo el fin del mundo*CÉSAR( 2017)

Título original Juste la fin du monde

Año               2016

Duración        95 minutos

Director          Xavier Dolan

Guión             Xavier Dolan ( Jean-Luc Lagarce )

Música           Gabriel Yared

Fotografía       André Turpin

Reparto           Gaspard Ulliel, Nathalie Baye,

                       Vincent Cassel, Léa Seydoux,

                       Marion Cotillard.


"Solo en fin del mundo" de Xavier Dolan, ( director de "Mommy"

donde las relaciones familiares entre un hijo violento y una madre tolerante pero incapaz de controlar el torbellino gamberro muestran una relación dolorosa) premiada por el jurado de Cannes 2016 pretende mostrar las relaciones entre una familia muy cascadas por la incomunicación. No hay ni un atisbo de cariño ni ternura hacia el personaje que ha estado durante doce años alejado del seno familiar, al contrario, las tensiones se acrecientan. Gaspar Ulliel

( nominado como actor principal a los César 2017) es el hijo que vuelve a casa para confesar su enfermedad terminal que llega como hipnotizado sin capacidad para encontrar un instante donde comunicar su noticia. En esa casa no hay ni un espacio de alegría ni de satisfacción ni siquiera ahora con la vuelta del hijo durante tanto tiempo apartado de los suyos. Allí le esperan la madre Nathalie Baye ( nominada mejor actriz secundaria a los César 2017)

encargada de recordar el pasado como algo idílico, imposible de recuperar a estas alturas como si la vida que queda por pasar ya está de más que sobra, vamos. Los hermanos Lea Seidoux, Vincent Cassel

que no para de abroncar cada vez que habla con gritos y muy mala leche ( nominado a los César 2017 como actor de reparto) y la mujer de este último 

Marion Cotillard.

American Honey

Título original American Honey

Año               2016

Duración       162 minutos

País              Reino Unido

Director         Andrea Arnold

Guión            Andrea Arnold

Fotografía      Robbie Ryan

Reparto         Sasha Lane, Shia LaBeouf, 

                    McCaul Lombardi, Arielle Holmes,

                   Crystal Ice, Verónica Ezell, Chad

                   Cox, Garry Howell, Kenneth Kory

                  Tucker, Raymond Coalson,

                  Isaiah Stone, Dakota Powers,

                  Shawna Rae, Chis Wright,

                  Riley Keough, Will Patton    
     

"American Honey" ( Premio del Jurado en el festival de Cannes 2016)  de Andrea Arnold parece más una continuación del punto en que dejó a Mia aquel personaje adolescente en "Fish Tank"( mejor film británico del 2009), su anterior película, con sus broncas ásperas con su madre. Ese podría ser el punto de partida, pero en una América profunda, con el sueño americano por medio ( ella también ha probado el sueño de trasladar la acción y rodar en América para abandonar el drama social del Reino Unido). Ese sueño que es tan diferente dependiendo de la capa social en que te encuentres, por ejemplo Donald Trump y su sueño era llegar a la Casa Blanca como presidente del país más poderoso del mundo. Sin embargo, el sueño de los jóvenes sin oficio ni profesión será alcanzar un día un bienestar: una casa de propiedad, un coche, una familia. Así, esa cuadrilla de mentirosos que se mueven por las urbanizaciones de las casas de ricos buscan sacar unos dólares o robar alguna joya de valor. Por tanto, la cámara en mano y con planos cortos persigue a 

Sasha Lena en el personaje de paria de la sociedad donde se desprende de sus hermanos para emprender la marcha en solitario y ganarse la vida como puede dentro de esa considerada chusma por la sociedad que se arrastra por las casas de los ricos con el fin de rascar parte del botín o de las migajas que los adinerados mantienen en sus residencias. En el camino se encuentra con

Shia LeBeouf en un papel de lioso compulsivo que miente sin cesar inventándose historias falsas con tal de aprovecharse de la buena fe del personal acomodado y sacarle una pasta gansa. La jefa de la banda, como abanderada americana con un bikini con barras y estrellas, es la nieta de Elvis, 

Riley Keough, y controla la mafia de la pandilla que los cambia de lugar constantemente para que cuando quieran darse cuenta del timo ya estén a una distancia alejada del lugar del robo.

Train to Busan

Título original Busanhaeng

Año               2016

Duración       118 minutos

País              Corea del Sur

Director         Yeon Sang-ho

Guión            Yeon Sang-ho

Música          Jang Young-gyu

Fotografía     Lee Hyung-deok

Reparto        Gong Yoo, Ma Dong-seok,

                    Ahn So-hee,Kim Soo-an, Jung

                   Yu-mi,Kim Eui-sung, Choi 

                   Woo-sik, Jung Kyung-mi, Shim

                   Eun-Kyung, Choy Gwi-hwa.
   
Los espectadores de zombis ya están de enhorabuena porque pueden gozar de las aventuras de esos seres del otro mundo que corren desbocados a sus anchas por la pantalla.

Van dando bandazos y se dan guarrazos contra otros o el suelo, como ya son seres de otro mundo, no sientes dolor alguno y sus magulladura no son obstáculo para avanzar  de nuevo contra el ser vivo. Hace medio siglo G.A.Romero con su "La noche de los muertos vivientes” asomaban por las tumbas centenares de seres fantasmales, desarrapados y haraposos con la intención de apoderarse de los vivos. Ahora en "Train To Busan" de Yeon Sang-ho poco ha cambiado el concepto del zombi quizá se han hecho más feos, más bestias, pero siguen con sus bocados sangrientos que mantienen en tensión al espectador.

 El lugar donde se desarrollan los acontecimientos tiene su importancia, pues si con la serie de "Rec" de Balaguero, la primera y la segunda estaba ambientada como un falso reportaje que se producía en una casa de una ciudad, la tercera en un local donde se celebra una boda y la cuarta en una barco, en esta ocasión estamos en un tren de alta velocidad  ( como ocurría en la cinta "Rompenievas" de su colega Bong Joon-ho  donde la convivencia se hacía insoportable en un tren que recorre el mundo y que jamás puede parar ) que parte desde Seúl a Busán cargado de personas preparadas para trasformarse en zombis por culpa de un pasajero contagiado e imprevisto de última hora.

El hecho de encontrarse en un lugar cerrado con compartimentos y puertas herméticas que se cierran y se abren da lugar a una acción continuada que no cesa. Así, esto implica una lucha entre vagones por conquistar un espacio, pero nunca se tiene la seguridad de que todos estén bien,sino que puedan estar infectados.

 Por eso, hay momentos en que las individualidades de los humanos prevalecerá por las ganas de salvar el culo antes que por el colectivo, y aquí es donde se desata la guerra.

El día más feliz en la vida de Olli Maki

Título original Hymyilevä mies

Año               2016

Duración        92 minutos 

País               Finlandia

Director          Juho Kuosmanem

Guión             Mikko Myllylahti

Música           Laura Airola, Jooanas Haavisto

Fotografía      Jani-Petteri Passi

Reparto         Jarkko Lahti, Eero Milonoff,

                     Oona Airola, Joonas Saartamo,

                     Olli Mäki, Mika Melender, Raija

                     Mäki, Joanna Aartti, Niklas 

                     Hyvärinen, Pia Andersson. 

"El día más feliz en la vida de Olli Maki" ( premio un Certain Regard en el festival de Cannes de 2017, quizá un título excesivamente largo) de Juho Kuosmanen muestra, por un lado, la vida del boxeador ( Olli Maki encarnado por

Jarkko Lahti) justo los días antes del combate y, por el otro, su vida personal que ha dejado apartada, pero que desea retomarla cuanto antes. Ese lado último más humano convive con la agonía del combate 

( sobre todo la obsesión en bajar de peso, con una balanza de la época, manual, porque está en el peso gallo y debe perder para llegar a pluma si es necesario se quedará en bolas con tal de recuperar esos gramos de menos) y se fija más en otros aspectos como el enamoramiento. Me viene a la memoria el tesón de aquella chica que quería triunfar, Hilary Swank, en "Million Dollar Baby" de Clint Eastwood donde se masticaba la tragedia del final o el famoso "Rocky" donde Sylvester Stallone lleva el drama hasta el ring por medio de unos asaltos interminables en los que el protagonista pasa por momentos de sufrimiento, golpes y sangre hasta reponerse como un héroe. Las historias de boxeo siempre dan mucho juego porque esos chicos de barrios marginales no tienen otras posibilidades de escaparse de la mierda suburbial para subir en la escala social sino es por medio de pegar mamporrazos con sus puños ( son conocidos casos de barbarie como el que realizó Mike Tyson cuando le mordió la oreja a Holyfield en 1997 o casos de caer en la más pura miseria como el "Potro" de Vallecas que acabó en las drogas y en robos y altercados varios). Eso sí, a cambio de  quedar sonados para toda la vida.

 Aquí, se cuenta la vida verídica de Olli un campesino ( la cinta es en blanco y negro quizá para ambientar mejor la época donde discurren los acontecimientos: el verano de 1962) que sube a la fama desde el pueblo ( es panadero de profesión) al mismo tiempo que se le cruzó el enamoramiento que le nubló la vista en esos instantes de concentración.

Toni Erdmann

Título original Toni Erdmann

Año                2016

Duración         162 minutos

País                Alemania

Director           Maren Ade

Fotografía       Patrick Orth

Reparto          Peter Simonischek, Sandra Hüller,

                      Lucy Russell, Trystan Pütter,

                      Hadewych Minis, Vlad Ivanov, 

                      Ingrid Bisu, John Keogh, Ingo 

                     Wimmer, Cosmin Padureanu,

                     Anna María Bergold, Radu 

                    Banzaru, Alexandra Papadopol,

                    Salva Lolov, Jürg Löw.

                      
Hace mucho tiempo que no me detenía tanto en un cartel de una película. No cabe duda que son reclamos, pero en este caso con "Toni Erdman" ( llega cargada de premios y nominaciones, no es de extrañar que gane el Óscar 2017 a la mejor película extranjera) de Maren Ade me ocurría, antes de ver la cinta, que no adivinaba a entender de qué se trataba. Ahora lo tengo más claro: refleja el desprendimiento de un cúmulo de incomprensión y de distanciamiento entre una hija y un padre, pero para llegar ahí hay que verla. La imagen sin ver la película te puede parecer una chorrada, incluso no entender nada de lo que muestra, pero hay que llegar hasta el final para darse cuenta de la importancia de recuperar la esencia de una relación enquistada entre padre e hija plasmada en una imagen. 

En ocasiones, estas relaciones son frías, distantes yo diría más que heladas, congeladas o mejor dicho: nulas. Se podría decir que viven en mundos diferentes, sin importarse el uno del otro: auténticos desconocidos.  Por mucho que se lleven bien, pero esa sensación de alejamiento se encuentra en cada relación, en cada conversación. La distancia no la marca el puesto de trabajo alejado,en este caso Rumanía, sino la frialdad humana que pulula constantemente en las vidas de los dos personajes principales y supongo que refleja en muchos casos esa realidad de muchos padres e hijos. La trama pasa por un padre cachondo, Peter Simonischek,

 el cual se hace pasar por un  personaje de ficción ( con una peluca,unos dientes postizos y unas cuantas chorradas dichas fuera de tono) con el único propósito de llamar la atención para recuperar una relación. Ese personaje se llama Toni Erdmann.

 que muestra un comportamiento grosero grosero y deleznable, que, inicialmente, levanta la suspicacia y el rechazo inicial de la hija, Sandra Hüller,

pero, posteriormente, supondrá una toma de conciencia con respecto a una relación fría. Esa relación enquistada está más cerca de una máquina que de una persona, metida  como está en sus trapicheos laborales sin importarle otra forma de contemplar la vida. En fin, una cinta que te saltan las lágrimas y la risa al mismo tiempo.

Comanchería

Título original Hell or High Water

Año                2016

Duración        102 minutos

País               Estados Unidos

Director          David Mackenzie

Guión             Taylor Sheridan

Música            Nick Cave, Warren Ellis

Fotografía       Giles Nuttgens

Reparto           Jeff Bridges, Chis Pine, Ben

                       Foster, Gil Birmingham, Katy

                       Mixon, Dale Dickey, Kevin Rankin

                      Melanie Papalia, Lora Martínez,

                      Amber Midthunder, Dylan Kenin,

                      Alma Sisneros, Martín Palmer. 

La película cuenta las posibilidades que te quedan hoy en día en el momento en que tienes embargado tus bienes y quieres salvarlos porque son de tu familia y no quieres perderlos. Muestra qué medidas hay que tomar para conseguir que los buitres no te dejen con el culo al aire y no queda otra que tomar las armas y asaltar bancos a toda hostia.Por esas injusticias actuales, los malos ya no lo son tanto porque buscan una justicia que los jueces ni los políticos y menos la estructura social son capaces de concederles.

La cámara se recrea en los carteles donde se ve los anuncios de acreedores y posibilidades para los desahuciados. La película "Comanchería" de  David Mackenzie se sitúa en el oeste de Texas donde dos hermanos 

( Chis Pine y Ben Foster a este último lo veíamos en "The Program" de Stephen Frears en el papel del ciclista Lance Amstrong que se chutaba a tope para dar el máximo rendimiento encima de la bicicleta), a caballo de coches robados que entierran posteriormente para no dejar huella alguna, atacan pistola en mano las sedes bancarias para saldar sus deudas. Mientras son perseguidos por dos policías locales donde destaca 

Jeff Briges y su compañero indio

que muestran un humor recalcitrante entre un descendiente de los indios de la zona y un pasota de la vida ( parecido al nota de (1)"El gran Lebowski" de los hermanos Coen, pero aquí va de poli), los cuales se pasan la cinta en espera de agarrar por la solapa a los culpables de los robos.

Divinas

Título original Divines

Año                  2016

Duración          105 minutos
       
País                  Francia

Director           Houda Benyamina

Guión              Houda Benyamina, Romain Compingt

Música            Demusmaker

Fotografía       Julien Poupard

Reparto           Oulaya Amamra, Déborah Lukumuena,

                        Kevin Mishel, Jisca Kalvanda, Yasin

                        Houicha, Majdouline Idrissi, Bass Dhem

                        Farid Larbi, Maryama Soumane, Wilfried

                        Romoli, Tania Dessources, Mounir 

                        Amamra, Samir Zbrouki.


                        
"Divinas" ( Cámara de Oro, mejor ópera prima, en el festival de Cannes 2016 ) de Houda Benyamina cuenta la vida de una chica marginal, Oulaya Amamra, 

nada nuevo en el horizonte, que decide tomar un camino diferente en su vida. La vida de sacrificios en los estudios lleva a la esclavitud del sistema y a ser pobre como las ratas el resto de tus días. Por eso, es mejor llegar al dinero fácil por otros caminos, aunque ello acarree alguna que otra hostia.

 Es la típica historia de inconformismo, de insatisfacción del adolescente que ve un futuro muy negro a su alrededor. Se ha contada en muchas ocasiones, pero mantiene su frescura. Así, por ejemplo, lo hemos visto en, "Girlhood" de Célime Sciamma donde la calle es el lugar perfecto para moverse en plena libertad, allí se consigue triunfar, nada de instituto y una vida de penalidades como sus propios padres, de la misma manera ocurre en "A cambio de nada" de Daniel Guzmán ( Goya 2015 a mejor director novel) aquí son dos chicos en lugar de chicas que pretenden vivir al margen del sistema y lo que consiguen es adentrarse en  las mafias. Con todo, vemos la insatisfacción y el lugar que llegarán las jóvenes en ese camino de trampas que les trae la droga. 

Dos buenos tipos

Título original  The Nice Guys

Año                  2016

Duración          116 minutos

País                 Estados Unidos

Director            Shane Black


Guión               Shane Black y Anthony Bagarozzi

Música             David Buckley

Fotografía        Philippe Rousselot

Reparto           Ryan Gosling, Rusell Crowe, Matt Bomer,

                       Kim Bassinger, Yvonne Zima, Keith David, 

                       Margaret Qualley, Beau Knapp, Angourie Rice,

                       Daisy Tahan, Abbie Dunn, Michael Beasley.         


"Dos buenos tipos" de Shane Black se mantiene en pie gracias a las actuaciones de Ryan Gosling ( es curioso ver a este actor en papeles de policía medio tonto cuando su planta siempre ha estado detrás de papeles de duro y sangriento como en (1)"Drive"

 de Nicolas Winding Refn ) o su compañero de reparto Russell Crowe ( actor protagonista de  (2)"Gladiator" de Ridley Scott, sin embargo aquí más bien se parece a Bud Spencer y los garrotazos que daba sin parar a su compañero). La cinta se sumerge en los ambientes de los ochenta con música discotequera ( Bee Gees y compañía) y una ambientación perfecta: bares de alterne. Si cierras los ojos y adaptas el coche rojo con la franja blanca de (3) "Starscky y Hutch", serie de televisión de la década de los setenta con un éxito importante, te sumerges en el túnel del tiempo con un agrado incalculable. Pues eso, un retroceso de cuarenta años y metidos en el laberinto de dos inspectores tras la pista de una chica que ha desaparecido.

Capitán Fantástico

Título original Captain Fantastic

Año                   2016

Duración          118 minutos

País                  Estados Unidos

Director            Matt Ross

Guión               Matt Ross

Música              Alex Somers

Fotografía         Stéphane Fontaine

Reparto             Viggo Mortensen, George MacKay, Missi Pyle,

                          Kathryn Hahn, Frank Langella, Hannah Horton,

                          Nicholas Hamilton, Steve Zahn, Ann Dowd,

                          Trin Miller, Samantha Isler, Annalise Basso.

Puede que al ver esta película te entren ganas de mandarlo todo a paseo. Escapar de tus tareas más inmediatas, de los tostones de personas que tienes que aguantar a tu lado diariamente y montarte en el primer auto motorizado que encuentres a mano, para desaparecer de inmediato de ese ambiente cotidiano que te envuelve que te rodea y no te deja respirar. Y llegar a un lugar aislado donde no haya comunicación( ¿existe alguno actualmente?) Allí solo oirás los sonidos del aire, del río, de los pájaros volando sobre las ramas, y la luz solar como se cuela entre las ramas. En ese mundo idílico donde nos adentra Matt Ross ( mejor director en el festival de Cannes 2016)  con su "Capitán Fantástico", solo se sienten sensaciones naturales. Propone un retroceso a las esencias de lo primitivo. Como punto de partida de oyra película anterior a ésta podríamos tomar "La costa de los mosquitos" de Peter Weir, donde un Harrison Ford se las piraba de la civilización, aquí con el cambio por 

Viggo Mortensen, ( nominado a mejor actor en los Óscar 2017) pero con unas raíces mucho más potentes, ya que la familia al completo es una auténtica piña.Las imágenes seduce al espectador para que pases de la mierda que te rodea y por fin seas libre, que nos bajemos de una vez por todas del carro de Santa Claus y dejemos de venerar símbolos estúpidos. Hay que estar del lado de unos personajes más reales con cara y ojos y que dicen verdades como puños en una sociedad de mentira como por ejemplo a (1) Noam Chomscy.

Elle

Título Original    Elle

Año                      2016

Duración             130 minutos

País                     Francia

Director               Paul Verhoeven

Guión                  David Birke ( novela Philippe Djian)

Música                Anne Dudley

Fotografía           Stéphane Fontaine

Reparto              Asabelle Huppert, Larurent Lafitte, Anne Consigny,

                            Charles Berling, Virginie Efira, Lucas Prisor, Christian

                             Berkel, Alice Isaaz, Jonas Bloquet, Vimala Pons.

El mejor Venhoeben vuelve a deleitarnos con una espléndida película, "Elle" donde abunda  la intriga, líos amorosos, mal rollo familiar y un entramado de situaciones que nos llevarán a disfrutar de un tiempo ameno. El director deja de lado el cine de acción como (1)"Desafío total" y vuelve con fuerza en una trama más del estilo de (2) "El libro negro" donde hay más intriga, suspense, eso sí, la que comentamos en una época actual. Humbert se sitúa, aparentemente, en un papel de triunfadora en la vida profesional, pero que en la otra faceta, al margen del trabajo, en la familiar, no es tan afortunada. Diría más, es solitaria y cargada de carencias amorosas, por mucho que intente disimularlo. Al mismo tiempo,le rodean seres fracasados que buscan la caridad de su posición y sus bienes. Hay momentos en que la trama recuerda al personaje insatisfecho de (3)"Shame" de Steve McQueen por el comportamiento extraño de ese hombre desesperado que no es capaz de disfrutar con la persona a quien ama. Realizado por Michael Fassbender 

el cual,no podía tener una relación amorosa con su pareja y necesitaba de las relaciones con prostitutas porque era con quien más disfrutaba. En este caso,Michele, así se llama, se siente sola hasta que se produce un hecho violento y consecutivo donde una persona cercana está loca por la protagonista pero actúa de una manera muy especial. Mejor verlo directamente en el cine.

Café Society

Título original       Café Society

Año                       2016

Duración               96 minutos

País                     Estados Unidos

Director                Woody Allen

Guión                   Woody Allen

Música                 Varios

Fotografía            Vittorio Storaro

Reparto                Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve

                             Carell, Blake Lively, Parker Posey,

                             Corey Stoll, Jeannie Berlin, Ken Stott,

                             Anna Camp, Gregg Binkley, Paul

                            Schneider, Sari Lennick, Stephen Kunken.    


La película se hace reconocible en cuanto empieza a sonar la música, en ese momento ya no hace falta conocer más detalles ni siquiera ver los créditos para saber que estamos ante una cinta de Woody Allen y su última peli "Café Society". Suena el saxo, el clarinete, la flauta, el piano, la música de jazz que nos introduce que nos envuelve en su mundo con suma rapidez. Cuando los personajes hacen su aparición tú ya estás metido de lleno en la ambientación de los años treinta ( además lo impregna con ese matiz de color anaranjado que le da un tono especial). No necesita más que unas cuantas tomas para presentar a los personajes, para despojarlos de sus miserias y de sus intenciones. Aparece la familia con sus neuras que se irán desarrollando esporádicamente a través de las imágenes. Es un pequeño apunte para desarrollar la trama, no necesita más que unas tomas donde otros directores se perderían en un laberinto de presentaciones. Allí aparecen los hermanos como muestra de una sociedad dispar: el hombre rico de Holliwood, el gánster, el matrimonio perfecto y el chico que quiere triunfar a toda costa presentándose en la alta sociedad. La cinta cuenta los amores y desamores de los personajes. El tiempo que pasa sobre ellos pero que siempre deja un poso de regusto amargo hacia un tiempo pasado que pudo ser mejor. Al mismo tiempo muestra la sociedad del cine y sus trapicheos como lo hicieron los hermanos Coen en "¡ Ave César!"

Julieta

Título original    Julieta

Año                    2016

Duración           96 minutos

País                   España

Director             Pedro Almodóvar

Guión                Pedro Almodóvar ( relatos Alice Munro )  

Música              Alberto Iglesias

Fotografía         Jean- Claude Larrieu

Reparto             Emma Suárez, Adriana Ugarte, Daniel Grao,

                           Imma Cuesta, Dario Grandinetti, Rossy de 

                           Palma, Michelle Jenner, Pilar Castro, Susi

                           Sánchez, Joaquin Notario, Nathalia Poza,

                          Mariam Bachir,  Blanca Parés, Priscilla Delgado.


“Julieta” ( Ha sido elegida para representar a España en los Óscar. Competía con "El olivo" de Icíar Bollaín, película de corte sentimental que incluía pequeños microtemas de protesta junto con "La novia" de Paula Ortiz que recreaba una versión personal de "Bodas de sangre" de Lorca. Ahora falta esperar a que los académicos estadounidenses la elijan ante la avalancha del resto de países.No será fácil, pero Pedro parte con la ventaja de estar muy reconocido en el mundo cinematográfico) de Pedro Almodóvar pretende ahondar en la vida dramática de una mujer. El tema central ya lo tocó en  la película (1)“Todo sobre mi madre” allí la falta es de un hijo, que lo pierde por culpa de un accidente, le lleva por la calle de la amargura el hecho de  perseguir a la persona que se le ha transplantado un miembro de su hijo, en cambio, aquí es la pérdida de una hija por razones diferentes. Las dos películas tiran del hilo argumental de una madre que sufre por la falta de un hijo. El director busca el drama puro y duro,  sin acercarse por un momento a la risa de la comedia de sus anteriores cintas. Porque drama había en sus primeras películas como por ejemplo en (2)“¿Qué he hecho yo para merecer esto?”, con aquella esposa insatisfecha aguantando a aquella familia deslavazada: con un hijo drogata, una abuela pirada y un marido taxista machista ,pero te reías un montón con el pedazo de drama o en (3)“Mujeres al borde de un ataque de nervios” donde la misma actriz Almodóvar, Carmen Maura, vuelve a vérselas con un amante infiel o las miserias de Penelope Cruz con un marido holgazán en, (4)“Volver”. En todas ellas hay drama, siempre la mujer torturada y el marido desentendido de la vida: un pasota machista. Pero al mismo tiempo lo toca de forma que te tronchas de risa. Sin embargo, aquí nada de risas, solo hay drama a secas. Acostumbrado a reírte de las desgracias, en este caso queda un tanto desangelada o por lo menos te esperas otras cosas.