A War

Título original  Krigen

Año                  2015

Duración           115 minutos

País                   Dinamarca

Director             Tobias Lindholm

Guión                Tobías Lindholm

Fotografía          Magnus Nordenhof Jonck

Reparto              Pilou Asbaek, Tuva Novotny, Dar Salim,

                          Soren Malling, Charlotte Munck, Dulfi 

                          Al-Jabouri, Álex Hogh Andersen, Jakob

                          Frolund, Phillip Sem Dambaek. 

"A War" del director Tobias Lindholm se sumerge en los caminos pantanosos de los soldados en función de paz en Afganistán. La película ( nominada a mejor cinta en los Óscar 2015) no descubre nada nuevo que no hayamos visto antes en las pantallas. Cuenta en clave de drama ( ya se hizo en otras ocasiones en Kosovo como ocurre en (1) "Guerreros" la cinta de Daniel Calparsolo donde se muestra la cruda realidad de los soldados de apoyo que son atacados por todos los francos de la guerrilla y poco queridos por el pueblo, ya que son considerados como intrusos o "Un día perfecto" de León de Aranoa

que muestra en clave de humor la triste y patética realidad de la guerra) las desdichas y los sapos que se tienen que tragar esos soldados abandonados en una tierra de nadie.

Un hombre llamado Ove

Título original En man som heter Ove

Año               2015

País              Suecia

Director         Hannes Holm

Guión            Hannes Holm ( Nov.F. Backman)

Música          Gaute Storaas

Fotografía      Göran Hallberg

Reparto          Rolf Lassgárd, Bahar Pars,

                      Filip Berg, Ida Engvoll,

                      Tobias Almborg, Klas

                      Wijergárd, Chatarina Larsson,

                      Börge Lundberg, Stefan Gödicke,

                      Johan Widerberg, Anna-Lena

                      Brundin, Nelly Jamarani.

La vida de "Un hombre llamado Ove", nominada a mejor película de habla no inglesa en os Oscar 2017, ( su protagonista 

Rolf Lassgárd)de Hannes Holm no ha sido siempre tal y como nos la muestra, pues la vida le ha dado demasiados palos. Su amarga existencia ha llegado a un punto que se hace insostenible. Entiende que no tiene sentido alguno seguir en pie. Así, su comportamiento siempre es de mal humor. De entrada es un personaje que protesta por todo( quiere lo que es suyo, nada de 2x1, él quiere solo uno y a la mitad de precio. Por qué le obligan a llevarse dos productos y si se lleva uno solo cuesta más de la mitad). Ese cliente protestón de las cosas que nadie dice nada resulta ser nuestro personaje de la cinta. 

Es un gruñon que se queja por las injusticias ( deberíamos ser todos igual que él, así no nos engañarían tan fácilmente), pero vemos que su amargura llega más lejos. En su barrio no deja pasar ni un pequeño incidente poco cívico. Se queja constantemente. Es un anciano, jubilado, con la intención de cambiar el mundo él solo. A cada paso que da comprueba rejas, puertas, bicicletas descuidadas en la pared, que todo ocupe su espacio y esté en su lugar debido. Su carácter uraño y quejica tiene a los habitantes un tanto moscas, no pueden con su carácter. El tema de fondo viene a ser el mismo que la cinta "A propósito de Schmidt" de Alexander Payne donde 

Jack Nicholson se jubila de la empresa de toda la vida y a partir de ahora pretende cambiar drásticamente de vida, pues ha de emplear en algo esas horas libres. Se compra una caravana y emprende una desenfrenada aventura.

Los hijos de Joseph

Título original Le fils de Joseph

Año                2016

Duración        115 minutos

País               Francia

Director          Eugène Green

Guión             Eugène Green

Fotografía       Raphael O'Byme

Reparto           Victor Ezenfis, Natacha Régnier

                        Fabrizio Rongione, Mathieu

                        Amalric, María de Madeiros

                        Julia Gros de Gasquet

                        Jacques Bonnaffé 

La película "Los hijos de Joseph"  de Eugène Green plantea un aspecto problemático de paternidad. Pensemos en la cantidad de madres solteras que han querido tener un hijo sin la necesidad de mantener una relación de pareja obligatoriamente. Esa experiencia gratificante no está exenta de problemática, pues ese hijo, 

Víctor Ezenfis, cuando se plantee la cuestión de conocer el padre desconocido puede resultar un problema. No importa que la situación sea de lo más plácida, pues la condición humana siempre busca ese punto de mal rollo, esa inseguridad en sí mismo que asoma por cualquier resquicio de la vida. En parte, es el inconformismo de la sociedad del humano en buscarse problemas. En este caso no importa que el ambiente social y familiar sea exquisito y de una madre, 

Natacha Regbier, muy tolerante ( su comportamiento siempre pausado, cariñoso, pese a la ira que le demuestra su hijo)   para que asalten las dudas y la mala hostia porque se quiere saber esa parte incompleta de su ser, su padre, papel encarnado por 

Mathieu Amalric. Ese bienestar exterior no siempre es sinónimo de estado de felicidad, pues su visión incompleta de familia en su persona le causa desasosiego y malestar consigo mismo.

El bar

Título original El bar

Año                2017

Duración        102 minutos

País                España

Director           Alex de la Iglesia

Guión              Jorge Guerricaechevarria

Música            Carlos Riera, Joan Valent

Fotografía       Ángel Amorós

Reparto           Blanca Suárez, Mario Casas,

                        Secun de la Rosa, Mamen García,

                        Carmen Machi, Jaime Ordóñez,

                         Terele Pávez, Joaquim Climent,

                         Alejandro Awada, Jordi Aguilar  

La mayoría de la trama de "El Bar" de Álex de la Iglesia se desarrolla dentro de un bar de barrio donde entran gentes variopintas: el camarero, Secun de la Rosa,

campechano con sus clientes: si le piden la cuenta rápido se la da, si se le acerca una chica molona, entonces la cosa cambia y no se lo quitará de encima ni rociándolo con gasolina; la dueña, de pelos desaliñados, Terele Pávez

( siempre se le recordará en el papel de Régula como sirvienta fiel y de una vida doblegada de rodillas con los señoritos del cortijo: "lo que usté mande señorito" en "Los santos inocentes" de Mario Camus), recién fallecida, que parece salida directamente de "Las brujas de Zugarramundi", con esos pelos y esas pintas descuidadas y fija siempre en el reparto las últimas cintas del director: "Mi gran noche, "Balada triste de trompeta" , "800 balas" y "La comunidad"); Mario Casas

( otro de los fijos) en el papel de Friqui de los ordenadores; Blanca Suárez

como finolis en un bar cutre que al final acabará poco menos que como una pordiosera; Carmen Machi 

con un papel de viciosa de las máquinas tragaperras; el humorista Jaime Ordoñez

como mendigo miserable llevado al límite. Todos ellos concentrados en el local porque se sucederán unos acontecimientos que no les dejará salir a la calle. Allí dentro se cocerán las diferentes personalidades como un coctel molotov humano que no parará de desbarrar.

Bajo la arena

Título original Under sandet( Land of Mine)

Año                2015

Duración        100 minutos

País               Dinamarca

Director          Martin Zandvliet
                     
Guión             Martin Zandvliet

Música           Sune Martin

Fotografía      Camilla Hjelm

Reparto          Roland Moller, Louis Hofmann

                       Mikkel Boe Folsgaard, Laura Bro,

                       Joel Basman, Oskar Bokelmann,

                       Emil Buschow, Oskar Buschow,

                       Leon Seidel, Karl Alexander Seidel,

                       Maximiliam Beck, August Carter


                       
La guerra trae algo más que derrotas y victorias, que ganadores y perdedores. Trae incorporadas en su mochila de la muerte desgracias, sangre, rabia contenida, venganza, crueldad. Todo ello es un combinado de resentimiento ( hablamos de la Segunda Guerra Mundial que está implicado medio Mundo) que   dura años más allá del momento en que se firmó la paz. Deja el poso de esa sensación de venganza hacia los perdedores. Pero todos han perdido un ser querido en la maldita guerra. Por eso cerrar las cicatrices de las guerras cuesta tiempo, incluso hay quien las llevará siempre dentro, porque esas visiones del campo de batalla ( las dolorosas, las sangrantes) se llevan a cuestas durante toda la vida, porque la cicatriz nunca se cierra. Esa es la mayor fatalidad: que la herida no cure jamás que se mantenga supurando pus años y más años. Debe recordarse, sí, para que no vuelva a suceder jamás: ni campos de exterminio, ni autoritarismos que llenen charcos de sangre y menos guerras absurdas ( que por desgracia nunca acaban) que se lo lleva todo por delante. “Bajo la arena”,  podían haber dejado el título original Tierra de minas,

 ( nominada a la mejor película de habla no inglesa en los Oscar 2017 que le arrebataría la estatuilla "El viajante" de el iraní Asghar Farhadi, vete tú a saber si por darle en las narices al propio D. Trump, porque, la verdad, había un buen ramillete de buenas películas. Mi favorita era "Toni Erdman" de Maren Ade, pero solo gana una ) del danés Martín Zandvliet cuenta la historia de unos prisioneros alemanes ( de una edad que no superan ni los veinte años, 

unos niños en potencia) que les ha tocado la función, como prisioneros que son, de rastrear la playa de Dinamarca para desactivar miles de bombas que ellos mismos colocaron por si en un futuro los aliados pretendían reconquistar los territorios ganados por los alemanes. Allí se desarrolla el drama entre un 

sargento danés de los aliados y los jóvenes alemanes que se arrastran por la arena en busca de la bomba que les haga saltar por los aires.

La profesora

Título original Ucitelka 

Año                 2016

Duración         102 minutos

País                 Eslovaquia

Director           Jan Hrebejk

Guión              Petr Jarchovski

Música            Michael Novinski

Fotografía       Martín Ziaran

Reparto           Zuzana Maurévy, Zuzana Konecna,

                       Csongor Kassai, Tamara Fischer

                       Martin Havelka, Eva Bandor,

                       Oliver Oswald, Peter Bebjak,

                       Richard Labuda, Ina Gogalová,

                       Monika Certezni, Peter Bartak

      

"La profesora" de Jan Hrebejk repasa  las peripecias de una profesora , María Drazdechova (interpretado por 

Zuzana Maurévy) en un colegio de Bratislava, en un régimen totalitario como era el comunista del los ochenta del siglo pasado. No se centra tanto en el sistema educativo de la docente sino en su poder y utilización del mecanismo dictador en beneficio propio fuera del ámbito escolar. El sistema corrupto le permite utilizar tanto a los alumnos como a sus respectivos padres con fines lucrativos. Así, por ejemplo, si un padre es reparador de electrodomésticos, pues si se le estropea uno en su casa, le hará llamar para que se lo solucione, o bien cuando quiere mantenerla limpia que los propios alumnos se la adecenten. Su poder sobre el entorno es desmedido y se realizará una reunión de padres para desautorizarla y expulsarla.

Rara

Título original Rara

Año                  2016

Duración          93 minutos

País                  Chile

Director            Pepe San Martín

Guión               Pepa San Martín, Alicia Cherson

Música             Ignacio Pérez Marín

Fotografía        Enrique Stindt

Reparto            Julia Lübbert, Emilia Ossandón,

                         Mariana Loyola, Agustina Muñoz,

                         Daniel Muñoz, Coca Guazzini,

                         Sigrid Alegría, Micaela Cristi

Las relaciones lésbicas de un matrimonio con dos hijos no está muy bien visto en Viña de Mar ( Chile) ni siquiera en otros muchos lugares. Así lo dice la abuela, con su mentalidad "retro": "que os pensáis que esto es Nueva Yock o qué para juntaros tan alegremente". Y a las primeras de cambio surgen los problemas sociales por reunir una familia con dos madres. "Rara" de Pepa San Martín ( mejor película latinoamericana en el festival de San Sebastián de 2016) explica las mismas cosas que se podrían contar en el hemisferio contrario de la Tierra y eso no es una redundancia ni un despropósito sino una virtud, pues acierta en la forma de hacerlo, con sencillez con delicadeza. 

Te crees los personajes que ves que es una de las prioridades de la ficción, que los sientas cercanos, tuyos, vividos en otra época de tu vida o parecido. La trama gira en torno del mundo de una adolescente que acumula sin cesar las dudas que le proporcionan los adultos. Esa unión entre dos mujeres y un padre por medio que mantendrán el tira y afloja sobre la adolescente en plena formación. 

Ésta quiere formar esa existencia endeble, de descubrir las sensaciones que se le brindan como conocer a los chicos, pintarse los labios, saborear el sabor amargo del humo del cigarrillo: descubrir el mundo prohibido de los adultos que le rodea 

El Fundador

Título original The Founder

Año                 2016

Duración        115 minutos

País                Estados Unidos

Director          John Lee Hancock

Guión             Robert D. Siegel

Música           Carter Burwell

Fotografía      John Schwartzman

Reparto          Michael Keaton, Nick Offerman,

                       John Carroll, Laura Dern, Linda

                       Cardellín, Patrick Wilson,B.J.Novak

                      Lauren Denham, Catherine Dyer,

                      Ric Reitz, Wilbur Fitzgerald.  

El inicio ya nos deja el poso del vendedor agresivo con un primer plano que intenta endosar su artilugio a un cliente. Convence a la cámana y a nosotros que estamos detrás, pero poco le durará la alegría porque el cliente físico que tiene delante no le hace el menor caso. El actor no podía ser otro que 

Michael Keaton, el cual, últimamente, está siempre en la línea de los premios Oscar: "Spotlight" de Tom McCarthy ( mejor película en 2015) donde la trama de pederastia oculta por la Iglesia Católica durante tiempos pasados, rebrota ahora con fuerza por medio de unos reporteros intrépidos; el año anterior, 2014, con una actuación muy destacada, aparece en 

"Birdman" del excelente director Alejandro González Iñárritu que bien podía haberle significado una estatuilla, pero se la arrebató 

Eddie Redmayne el actor de "La teoría del todo" de James Marsh . En su nuevo papel de vendedor lo tiene muy crudo, pues ha de colocar unos artilugios de exprimidor que nadie quiere o por lo menos no le hacen ni puñetero caso.Estamos en 1954 y, por lo visto, cualquier época es mala para vender un producto directo de puerta a puerta y de cara al cliente. No hay nada que hacer a no ser que le des en la cabeza con el exprimidor para que se lo quede. “El fundador” de Jhon Lee Hancck ( a este director le va lo de contar las historias reales y llevarlas a la ficción de manera acertada, por ejemplo, da vida a Walt Disney, papel encarnado por el polivalente Tom Hanks en

 “Al encuentro de Mr. Banks”) cuenta la vida agresiva de un vendedor ambulante. Esto viene a ser como una odisea por aguantar a duras penas  una vida rutinaria que se va a convertir en un aluvión de fama con su nueva propuesta sin precedentes. Un pedido fuera de lo normal le lleva hacia los creadores de lo que será en el futuro, gracias a él, la creación de la cadena más importante del mundo:

 Mc Donald’s. Su proyecto emprendedor y de visión del futuro le producirá problemas insalvables con su mujer, 

Laura Dern, que buscará a toda costa  retenerlo en el seno familiar. Sin embargo, su capacidad de triunfo es tan alta que ya nada ni nadie puede pararlo. Dejará el miserable vendedor para pasar a ser el fundador de la compañía más famosa del mundo.

Al filo de los diecisiete

Título original The Edge of Seventeen

Año                2016

Duración         102 minutos

País                Estados Unidos

Director           Kelly Fremon

Guión              Kelly Fremon

Música             Atli Örvarsson

Fotografía        Doug Emmett

Reparto            Hailee  Steinfeld, Woody 

                        Harrelson, Kyra Sedgwick,

                        Blake Jenner, Haley Lu

                        Richardson, Laina MacNeil,

                        Katie Stuar, Nesta Cooper,

                        Alexander Calvert, Jena Skodje,

                        Chistian Michael Cooper, Hayden

                       Szeto, Lina Renna, Josh Simpson.

La cinta "Al filo de los diecisiete" de Kelly Fremon va de una adolescente insegura ( qué diferente de aquella niña, Hailee Steinfeld

, en "Valor de ley" de los Coen donde interpreta a una adolescente con las ideas bien claras, pero en otra época), con problemas de identidad sin saber muy bien lo que quiere ni qué camino llevar. Se apoya en un profesor ( Woody Harrelson aquel personaje de policía en la excelente serie

 "True Detective" compañero de batallas de Matthew McConaughey), el cual un tanto pasota resultará, en parte, ser el salvador de sus broncas adolescentes.

 El tema central pasa por ese comportamiento inmaduro: les gusta hacerse las cachondos, burlarse de la peña con su amiga y si su madre se las pira de casa, pues ocupar el espacio como un auténtico parásito para emborracharse y apropiarse de la libertad que no disfruta con su madre rondándole las narices. A todo esto, la historia va sobre familias de una posición acomodada con piscina particular y un caserón de la hostia, con esas ínfulas de abundancia la preocupación va por otro lado. Aquí es donde se desarrollará la acción. 

Con todo y eso, el personal adolescente no está contento con su vida, pues el sentido del amor en la realidad difiere mucho del que ella piensa. Por eso, quiere suicidarse, porque no se siente suficientemente satisfecha con su vida. Son los momentos en que se pillan unos pedos de alcohol bestiales y la despreocupación por todo. En fin, una cinta donde la miseria se encuentra dentro del propio personaje, inconformista consigo mismo y con la vida que le ha tocado vivir.

Los casos de Victoria

Título original Victoria

Año                 2016

Duración         97 minutos

País                Francia

Director           Justine Triet

Guión              Justine Triet

Fotografía        Simon Beaufils

Reparto            Laure Calamy, Virginie Efira,

                        Vincent Lacoste, Emmanuelle

                        Lanfray, Laurent Poitrenaux,

                        Melvil Poupaud 
    
"Los casos de Victoria" de Justine Triet refleja la vida de unos personajes atormentados. La protagonista ,

Laure Calamy, una abogada con dos hijos y separada, que tiene problemas económicos para resolver la situación, mantiene un juicio de lo más particular. Todo se inicia en una fiesta de un amigo donde ocurren unas situaciones inesperadas. 

Su profesión no puede separarse de los juicios que se le presentan. Aparte de los conflictos profesionales que bebe afrontar a diario se le plantean otros personales que se siente completamente inmersa en un mundo de problemas. Allí ha conocido a un antiguo cliente en un pleito de drogas ahora recuperado y se ofrece para ser la solución a sus problemas. Así, con esto, con la ayuda del nuevo conocido ve un rayo de luz para afrontar el desmadre de su vida: el cuidado de dos niños, el marido, bloguero, que se dedica a  montar historias a costa de su mujer, pero como la ficción es libre, pues ahí está otro juicio para solucionar.

El panorama no puede ser más desolador, pues se ve envuelta en sucesivos juicios al mismo tiempo con unos testigos muy particulares.