Cold War

Título original  Zimma wojna

Año                 2018

Duración         88 minutos

País                Polonia

Director           Pawel Pawlikowski

Guión              Pawel Pawlikowski

Fotografía       Lukasz Zal

Reparto          Joanna Kulig, Tomasz Kot

                       Agata Kulesca, Borys Szyc,

                       Cédric Kahn, Jeanne Balibar

                       Adam Woronowicz, Adam Ferency

  

Una historia de amor como las de antes o como las de siempre. Cinta en blanco y negro del polaco Pawel Pawlikowski. Hablamos de "Cold War"   ( mejor director en el festival de Cannes 2018) y del amor en estado puro. El flechazo llega desde el primer momento en que el protagonista, un ojeador de cantantes con voz privilegiada, recibe el flechazo amoroso de una sensual cantante. La información que llega de sus antecedentes no son muy prometedores, pues parece que está manchada por no se sabe qué historia de sangre familiar. 

Rápido viene a la cabeza ese amor imposible que estaba en cada secuencia de Casablanca y aquel amor imposible de entreguerras. Historia de un amor inalcanzable por causas ajenas. 

La precariedad, el régimen político y los ambientes adversos generarán un pasillo de distancia que no deja espacio para la unión.

Custodia compartida

Título original Custodia compartida

Año                2017

Duración        93 minutos

País               Francia

Dirección       Xavier Legrand

Guión             Xavier Legrand

Fotografía      Nathalie Durand

Reparto         Lea Drucker, Denis Menochet,

                     Thomas Gloria, Mathilde Auneveux,

                     Saadia Bentaieb, Jean-Marie Winling

                    Martine Vandeville, Florence Janas,

                    Jenny Bellay
           
"Custodia compartida" ( mejor director en el festival de Venecia 2017 y premio del público al mejor film europeo en el festival de San Sebastián 2017) de Xavier Legrand trata un tema actual: todo aquello que concierne a la separación de bienes cuando un matrimonio se separa. No es tan sencillo cuando hay niños por medio y menos si se tiran los trastos a la cabeza. Es decir que cuando hay una separación, en la mayoría de los casos, será traumática. Las dos partes pretenden tirar la cuerda de su lado.

 La cuestión está en que la cinta trata un tema candente, actual, es decir, te engancha la fuerza con la que trata el tema. Así pues, la violencia de género crece con el tiempo a medida que la mujer se libera y no aguanta las situaciones de maltrato y por lo tanto lo denuncia, lo rechaza. Al mismo tiempo, la sociedad se siente mucho más consciente de que esa igualdad de la mujer es una lucha que debe ganar y en ello está. En definitiva, es una mirada hacia esa violencia machista y casposa.

Mi obra maestra

Título original Mi obra maestra

Año                 2018

Duración         100 minutos

País                Argentina

Dirección        Gastón Duprat

Guión              Andrés Duprat

Música            Alejandro Kauderer, Emilio Kauderer

Fotografía      Rodrigo Pulpeiro

Reparto          Guillermo Francella, Luis Brandoni,

                        Raúl Arévalo, Andrea Friguero,

                       María Soldi, Alejandro Paker,

                       Pablo Ribba, Roberto Peloni,

                       Mucio Manchini, Julio Marticorena,

                      Santiago Korovsky, Melina Matthews

Iniciamos la vista con la observación de un cuadro y a continuación de la voz  en off del inconfundible 

Guillermo Francella y se te vienen a la cabeza obras tan espléndidas como "El secreto de sus ojos" de Juan José Campanella o "El clan" de Pablo Trapero donde realizaba un papel de padre de familia secuestrador que torturaba a sus víctimas hasta matarlas si fuera necesario con una tranquilidad y una forma que se te ponían los pelos de punta. Así es este actor que se pasa de la comedia al drama en un santiamén. Ahora confiesa a la cámara de buenas a primeras que es un asesino, tan tranquilo.También lo acompañan con muy buen trabajo 

Luis Brandoni y

Raúl Arévalo. " Mi Obra Maestra" de Andrés Duprat ( atrae con solo ver su director y lo que lleva hecho por detrás, esa filmografía de seres especiales que destacan por sus enredos como en aquella magnífica cinta "El hombre de al lado" o la espléndida "El ciudadano ilustre") te coloca en alerta nada más comenzar en ver a esos tipos donde se esconde detrás la mala hostia del personal. El fondo  argumental casi siempre recae en el factor humano, en esa sensación de crispación que nos acompaña en muchos momentos de nuestra existencia y que no la abandonamos nunca. En las peripecias retorcidas de las que se sirve el humano para sacar tajada de un momento dado. 

The Levelling

Título original The Levelling

Año                 2016

Duración          83 minutos

País                 Reino Unido

Director            Hope Dickson Leach

Guión               Hope Dickson Leach

Música              Hutch Demouilpied

Fotografía         Nanu Segal

Reparto             Ellie, Kendrick, David Trougton

                          Jack Holden, Joe Blakemore.

   
"The levelling" de Hope Dickson Leach arranca a partir de la muerte abrupta, de un disparo de escopeta, del hermano de la protagonista,

Ellie Kendrich, que hace su aparición nada más suceder la tragedia. No sabemos nada de la vida de los hermanos, ni de su padre y menos de la situación en que están viviendo, pero las primeras imágenes ya dejan entrever que la relación es tensa. 

La cinta se desarrolla con imágenes de un paisaje ( la historia se desarrolla en una granja un tanto aislada) desolador como si la cámara solo tuviera ojos pasa los lugares feos: perro aislado y encerrado con un montón de excrementos, huesos y carne asada por el suelo ( allí donde hay basura deja la cámara). Al mismo tiempo que se suceden escenas donde la búsqueda de una explicación de la muerte del hermano y por qué ha sucedido esa tragedia. 

Así, por mucho que le digan que se ha tratado de un accidente, ella no se lo traga e indaga hasta que aparecen las diferencias y las relaciones familiares oxidadas.

Casi 40

Título original Casi 40

Año                 2018

Duración          87 minutos

País                 España

Dirección         David Trueba

Guión              David Trueba

Fotografía       Julio César Tortuero

Reparto           Lucía Jiménez, Fernando Ramallo,

                        Carolina África, Vito Sanz

David Trueba vuelve a rodar con

Fernando Ramallo y Lucía Jiménez. Entonces, en "La buena vida", contaba los desencantos de unos adolescentes incomprendidos. Ahora en "Casi 40",esos mismos actores, muestran el mismo desencanto, pero en otra edad con otro prisma veinte años más encima del cuerpo. Rememoran el tiempo pasado que siempre fue mejor. No sé por qué, quizás porque era suyo,el libro, pero me recuerda a "Blitz "donde combina humor y desmadre de un joven alocado. Hay una huida de no se sabe qué ni de quien como ocurre nada más empezar en la cinta. Los amores, los amantes, la infancia aparece nada más empezar a rodar. No es de extrañar que pruebe dentro de veinte años más para ver la evolución de unos personajes que encajan en su papel a la perfección, porque el tema del desengaño y la marcha hacia ninguna parte está latente. De hecho comenta la protagonista: “ Me da miedo convertirme en mi madre”. Cinta que consiguió en Biznaga de plata en el festival de Málaga sin tener la misma temática ni mucho menos, está en la línea de

 "Vivir no es fácil con los ojos cerrados" o 

"Madrid 1987" donde las relaciones personales destacan sobre el resto de las cosas.

Una razón brillante

Título original Le brio

Año                2017 

Duración        95 minutos

País               Francia

Dirección       Yvan Attal

Música           Michael Broock

Fotografía      Remy Chevrin

Reparto         Daniel Auteuil, Camelia Jordana, 

                      Jacques Brei, Serge Gainsbourg,

                      Romain Gary, Yvonne Gradelet,

                      Yasin Houicha, Nozha Khouadra,

                      Jean-Baptista Lafarge, Louise Loeb.

"Una razón brillante" de Ivan Attal explora las relaciones de una chica , 

Camelia Jordana ( mejor actriz revelación en los César 2017),estudiante de origen árabe y menospreciada, en un principio, por su profesor de universidad con el cual mantiene un duelo dialéctico. 

Daniel Auteuil realiza el papel de profesor de universidad cascarrabias y un tanto racista. Sin embargo, esa salida de tono inicial del profesor, el primer día de clase, se tira al cuello de la tímida estudiante. Ese altercado, como ocurre actualmente con todo lo que sucede públicamente, resulta que es colgado en YouTube, con el cual desprestigio para el centro universitario. Por este motivo, el profesor se ve obligado a enmendar su desprecio y realizar unas clases particulares de oratoria a la chica ofendida para un concurso de la universidad.

Certain Woman

Título original Certain Woman

Año                 2016

Duración         107 minutos

País                 Estados unidos

Director            Kelly Reichard

Guión               Kelly Reichard

Fotografía        Chistopher Blauvelt

Reparto            Michelle Williams, Kristen Stewart,

                        Larra Dern, Lily Gladstone, Jared

                        Harris, Rosanna Arquette, Rene

                        Auberjonois, James Le Gros, John

                        Getz, Ashlie Atkinson, James Jordan.

"Ceratin Women" de Kelly Riechardt muestra unos momentos de vida de cuatro mujeres atrapadas en una espiral de rutina. No sabemos nada de su existencia anterior, puede que tan anodina como la actual, y solo nos mostrará un pequeño cuadro de ese paso por la tierra donde se espera que suceda un hecho que rompa con la rutina. Laura Dern 

( aquella actriz joven escuálida que bailaba como una descosida encima de una cama al lado de Nicolas Cage en (1)"Corazón Salvaje" de David Lynch) mantiene el tipo de abogada ante un caso duro; Michelle Williams

(actriz nominada a los Óscar en (2)"Blue Valentine" de Derek Cianfrance  o en (3)"Mi semana con Marilyn" de Simon Curtis y que siempre se le han escapado)  contenida en su papel de madre que busca un nuevo proyecto; Kristen Steward 

( con un papel muy diferente al que realizaba en "Camp X-Ray" de Peter Sattler donde iba de militar cuidadora de presos políticos) profesora agobiada por elegir un trabajo lejos de su lugar de origen; Lily Gladstone,

prácticamente desconocida, granjera que busca un idilio de amistad, que a lo mejor podría ser algo más, que ve como se aleja.

Wheelmann

Título original Wheelmann

Año                 2017

Duración         82 minutos

País               Estados Unidos

Director          Jeremy Rush

Guión             Jeremy Rush

Música            Brooke Blair

Fotografía        Juan Miguel Azpiroz

Reparto            Frank Grillo, Caitlin Carmichael,

                        Garret Dillahunt, Mendy Moniz,

                        Jhon Cenatiempo, Slaine 

                        William Xifaras, Precious White.

La película "Wheelman" del director Jeremy Rush está rodada íntegramente desde dentro del coche. Por mucho que los personajes salgan fuera a cerrar puertas o a dialogar con otros colegas, la acción seguirá dentro del coche. El coche es un personaje más donde se asoman el resto de personas. No es una innovación, recuerdo aquella película iraní "Taxi Teherán" ( Oso de Oro del festival de Berlín 2015) del iraní 

Jafar Panahi, director que asume tantos riesgos al rodar que da siempre con sus huesos en la cárcel, donde todo sucedía a partir de la gente que subía dentro del taxi y aquella otra "Locke" del británico Steven Knight,

 donde el personaje debía estar en dos lugares a un mismo tiempo; con su familia celebrando un evento y con su amante que iba a tener un hijo suyo. En aquel coche se iba a vivir la tragedia del momento. Digamos que esta es un calco, pero con mayor violencia y una trama diferente pero la estructura igual, me quedo con cualquiera de las dos primeras. Por lo tanto, la cámara va en el asiento trasero observando todo aquello que pasa justo delante de su objetivo como si se tratara de un personaje más que observa en la distancia.

Isla de perros

Título original Isla of Dogs

Año                 2018

Duración         101 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Wes Anderson

Guión             Wes Anderson

Música            Alexander Desplat

Fotografía       Tristan Oliver

Reparto           Animación


La película es de dibujos animados y los perros son los protagonistas. Llevan la voz de las injusticias efectuadas en el mundo. 

Los protagonistas son cuatro perros de raza siempre alineados y un quinto disconforme y contrario de las opiniones del resto, claro, dirían los otros se trata de un perro callejero. "Isla de perros" de Wes Anderson ( sacada de libro "Los perros perseguidos" de Richard Adams) trata de la enfermedad de los perros que son enviados a una isla: la isla vertedero de Japón. Su anterior película 

"El gran Hotel Budapest "mostraba el paso del tiempo en un hotel lujoso y ya se colaban secuencias animadas de maquetas junto a los actores de carne y hueso. Ahora prueba con la animación, los perros enfermos y rechazados se buscarán la vida para sobrevivir en la precariedad, pero con el tiempo será un problema porque son demasiados y las autoridades buscarán la manera de eliminarlos.

 La llegada de un niño en busca de su perro generará ciertos problemas, pero servirá de guía para la batalla final entre los gobernantes autoritarios frente a los caninos y los colectivos defensores de los animales. La guerra está servida.

1922

Título original 1922

Año                 2017

Duración         101 minutos

Director           Zak Hilditch

Guión             Zak Hilditch ( Historia Stephen King)

Música           Mike Patton

Fotografía      Ben Richardson

Reparto         Thomas Jane, Molly Parker, Neal

                      McDonough, Brian d'Arcy James,

                     Dylan Schmid, Kaityn Bernard,

                    Nikolai Witschl, Bruce Blain.


La película "1922" de Zak Hilditch ( el guión sale del escritor Stephen King y eso ya le da una cierta garantía) cuenta los conflictos que se producen en el seno de una familia agricultora en América de principios de siglo pasado. 

La historia parte de un estado de aburrimiento por parte de la esposa que quiere volar lejos a la ciudad. Nada de pudrirse toda la vida en una granja como un insecto, ella quiere vivir, dejar el campo de una vez por todas. Quiere plantear la situación de una forma civilizada: vendemos la casa y el terreno: la mitad para ti y la otra para mí. Hasta aquí ha llegado esta relación tortuosa. Pero el marido se aferra a la granja que es su vida, qué va a hacer él en la ciudad, morirse de hambre.

 Se niega en vender, aunque ella tenga más parte de herencia.  Entonces se inicia el conflicto las asperezas la guerra está dentro de la granja. La mujer se va a pedir ayuda a los vecinos que son los que quieren comprar el terreno. Aquí empezará la disputa hasta el último momento, porque él no piensa desistir de lo suyo y comenta para sus adentros. “Dentro de cada hombre hay otro hombre: un desconocido”. A partir de aquí puede pasar de todo.