"Clara y Calre" de Safy Nebboud cuenta la historia desde el sillón del psiquiatra, a partir de aquí ya sabemos que la protagonista,
Juliette Bincoche, se ha metido en algún jardín sin salida. El personaje es una profesora de universidad de una edad avanzada, pero con ganas de marcha. Se enreda en una relación amorosa con un joven que quiere sexo, pero nada de enrollarse de por vida, por eso, a la primera de cambio pasa de la señora que considera muy mayor para él. El personaje prosigue en su narración e intenta solucionar su soledad. Busca la manera de activarse de conseguir encontrar ese amor que todavía no ha logrado consolidar.
Había que buscar nuevos caminos que le llevaran a conocer un mundo nuevo, pero no lo podía conseguir desde su propia identidad.
"El joven Ahmed" ( mejor director en el festival de Cannes 2019) de los hermanos Dardenne siempre tan comprometidos con los conflictos sociales solo recordar "La chica desconocida" donde una mujer del mundo sanitario no atendía una llamada y a partir de aquí se metía en un problema que se llevaba por delante su vida profesional y personal o "Dos días, una noche" donde Marion Cotillard iba de puerta en puerta de sus compañeros de trabajo para pedirles un voto de confianza y que el jefe no la eche de su puesto de trabajo. No resulta fácil para la protagonista pedir un favor que les pueda costar el puesto a ellos también. Se pide solidaridad en unos tiempos en que falta encontrarla. Ahora con el joven Ahmed( protagonizado por el joven
Idir Ben Addi) de origen musulmán está en una edad en que es fácil que le confundan el cerebro con pensamientos religiosos extremos y se deje convencer por el Imán. ( vienen a la cabeza imágenes del atentado no tan lejano en el tiempo como el de las Ramblas de Barcelona donde unos chicos jóvenes junto a su imán cometieron el terrorífico ataque terrorista que se llevó por delante un buen puñado de personas inocentes que lo único que hacían en ese momento era moverse por el paseo popular) Nada más iniciarse ya vemos que el chico está marcado por unas normas que quiere cumplir aunque para ello se pelee con su propia madre: nada de dar la mano a la maestra y se centra en estudiar los versos del Corán para aprenderlos de memoria.
Sigue de cerca los consejos de su guía y cada vez se encuentra más cerca de esa luz salvadora. Todo aquel que limite su camino será un enemigo.
Uno de los aspectos que se notan a primera vista es la sencillez con que los protagonistas se mueven. Esa naturalidad le da un punto especial."La virgen de agosto" de Jonás Trueba ( hijo de Fernando Trueba de tal palo tal astilla) está fragmentada por días como si se tratara de un diario, al mismo tiempo, la protagonista
Itsaso Arana que ya actuó en otro de sus trabajos "La reconquista" allí la trama giraba en torno a una nueva unión con su antiguo novio después de pasado mucho tiempo. Ahora, la acción recorre los primeros quince días de agosto en Madrid, con unos personajes que deambulan por el asfalto.
La trama no pasa de un paso por el tiempo, pero te cautiva, te atrapa y no te suelta hasta el final.Hay una presentación del espacio y un conocimiento del piso durante el primer día; el segundo, seguirá en los espacios abiertos, encontrará amigos o conocidos del pasado y así sucesivamente. No existe el tiempo, sucede todo sin importar nada. No hay prisas ni pausas. Asistimos a un diario de la vida.
La historia "Un amor imposible" de Catherini Corsini ( aquella directora que realizó un buen trabajo con "Un amor de verano", como vemos su sensibilidad está decantada por los amores casi siempre imposibles, aquí la pasión se dispara entre dos mujeres) se sitúa en la mitad del siglo pasado y cuenta una historia de amor doloroso, pues dura toda una vida por culpa de las diferencias sociales: él acomodado y ella pobre, suficientes motivos para mantener una relación sexual intensa sin pasar esa frontera hasta llegar a lo familiar.
Hay una voz en off de la hija que va contando cómo sucedió todo ese amor imposible. Hasta llegar a la propia frustración de esa hija que no entiende por qué es rechazada por su padre. En el inicio, hay un amor explosivo, intenso, pero no va más allá del calentón carnal. Se quieren y se desean, pero la condición social puede mucho más que la pasión amorosa.
Los problemas no tardarán en asomar y la distancia se hace cada vez más dolorosa. Sin embargo, esa voz en off de la hija será el hilo conductor de futuros encuentros.
"Yesterday"la nueva película de Danny Boyle quita el título a la célebre canción de los Beatles. Parte desde aquí para llegar a la cima del triunfo de un compositor mediocre que se le ocurre tocarla delante de un grupo de amigos que en su vida la han oído. Ni ellos ni nadie, pues se ha producido un apagón en el mundo que ha dejado ciertas lagunas culturales en el personal. Boyle conocido director de "Trainspotting" la uno y la dos donde un grupo de jóvenes están metidos de lleno en la heroína y viven un mundo al margen de la realidad. Es un grupo de pirados que la liarán allá por donde pisan. La conocida y oscarizada "Slumdog Millionaire" donde el juego de un concurso que participa un joven de los suburbios de Bombay saca a flote la realidad de su mísera vida, o "127 horas" explica el momento agónico de un tipo que se marcha de escalada con el fatídico accidente de quedarse atrapado de un brazo en una roca en medio de las montañas aisladas de Utah, o "Steve Jobs" donde cuenta la vida del famoso informático de Apple. Ahora, el personaje, Himesh Patel un músico ante el desconocimiento de su chica,
Lily James, ( aquella actriz de "Baby Driver" de Edgar Wright) las canciones de los Beatles no se lo acaba de creer que el personal no tenga ni idea de las canciones más clásicas de la música contemporánea y se mete en internet a ver la realidad del momento y efectivamente el buscador más famoso no los tiene en primera opción se han quedado en el olvido del tiempo.
Todo es muy sencillo, para triunfar hay que sacar a flote las viejas canciones que se han quedado en el abandono.
Benito Zambrano cuenta historias desgarradoras. En "Solas "los personajes femeninos sufrían la crueldad del trato machista.La violencia de las situaciones te quedaba marcado en el cerebro durante mucho tiempo. En este caso, "Intemperie" ( adaptado del libro con el mismo nombre de Jesús Carrasco, el cual, cuando lo lees parece mucho más apocalíptico. Aquí toma del western con una huída y persecución con la batalla final y palizas propias del género.) ocupa un lugar y momento delicado de la vida en España. En esa escena, el capataz controla desde su caballo a los jornaleros ( hay actores que casi siempre se les encasilla con un estilo
,Luís Calleja que le van como anillo al dedo los papeles de malo, pero que se encomienda a la virgen allí delante plantada para dar buenas cosechas) Cuida de que los segadores no levanten la cabeza del tallo de trigo, rifle en mano. El hambre asoma en cualquier escena: un conejo corre entre el rastrojo y los hombres lo persiguen como manjar a cuatro patas que huye de las bocas hambrientas. La película se mueve en ese espacio árido, seco donde la hambruna se refleja de lleno en los cuerpos haraposos, escuálidos y sucios ( Ese retrato que recuerda a "Las Hurdes, tierra sin pan" el documental de Luis Buñuel, por cierto, Salvador Simó Busón ha realizado una película animada titulada "Buñuel en el laberinto de las tortugas" donde explica el proceso, los antecedentes del documental y el ideal del cine de la época) Se desarrolla ahí en ese terreno donde es difícil encontrar un trozo de pan duro para llevarse a la boca, pero los señoritos se hacen con lo poco que hay, ellos si pueden comer y quitar la comida a los demás.
Esa diferencia social se ve muy pronunciada: unos en el cortijo, los otros en las cuevas. Vemos el capataz, entra en una de esas viviendas, poco acostumbrado a la vida de miseria, arruga la nariz y se lleva la mano para tapársela porque no puede aguantar el hedor que emana desde dentro de la cueva donde viven los campesinos pobres: gallinas corren, otros animales se mueven junto a los humanos.
Defecan y campan por el lugar. La vida allí, en esa cueva, viene a ser como una vida junto a las bestias con sus excrementos y su miseria junto a ellos. En ese contexto aparecerá el pastor,
Luis Tosar, salvador de los inocentes y justiciero de los malvados.
Título original J'accuse Año 2019 Duración 126 minutos País Francia Dirección Roman Polansky Guión Roman Polansky Robert Harris Música Alexandre Desplat Fotografía Pawel Edelman Reparto Jean Dujardín, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Herve Pierre Didier Sandre, Wladimir Yordanoff, Melvil, Poupaud, Eric Ruf, Mahtieu Amalric, Laurent Stocker. "El oficial y el espía" ( gran premio del jurado en Venecia 2019) de Roman Polansky, en el año en que se le ocurre contar, por encima, la turbulenta vida del director y su mujer asesinado por el loco de Charles Manson, hablamos de Tarantino, no podía ser otro, que da su versión muy particular de los hechos que los toma de paso para contar una historia de Hollywood en su reciente película "Érase una vez en Hollywood". Pero ahora no nos toca detenernos en ésta, sino en ese oficial llamado Dreyfus acusado por espía y degradado de sus galones y condenado a una isla del Diablo sin posibilidad de un juicio, justo por ser judío. El director recoge unos hechos verídicos sucedidos en 1894. El título original "J'accuse" viene del mismo nombre del artículo que publicó Émili Zola sobre el mismo caso. Zola fue acusado en su tiempo de todo tipo de calumnias y detrás puede que se encuentre la sombra del propio director contradictorio, unido siempre a los más necesitados, pero le penaliza una vida muy oscura a sus espaldas. La película se detiene en ese momento en que el oficial
Georges Piquart ( interpretado por Jean Dujardin y la amante del protagonista que no podía ser otra que la propia esposa del director Emmanuelle Seigner) comprueba los detalles que desmontan completamente la mentira del caso.
"Mug" de Malgorzata Kosciukiewicztal (premio del público en el festival de Berlin de 2018 y premio del jurado del Festival de Gijón del mismo año) se inicia con varias broncas en la familia por la identidad del país, la inmigración del personal dentro y la que se quiere ir fuera a prosperar. Estamos en un lugar rural de Polonia. El personaje, interpretado por
Mateusz Kosciukiewicz, se dedica a cuidar las vacas y no quiere quedarse toda la vida en esas condiciones, pese a que parte de su familia le indica que pasará de esa profesión a lavar platos en otro país si es que tiene suerte y a vérselas crudas con el idioma y otra realidad nada mejor.
Además, no sabe decir ni pio en inglés. Nada de esto tendrá importancia en el desarrollo de la película, porque un accidente inoportuno cambiará el rumbo de su vida. Hay ciertas similitudes con "Abre los ojos" de Alejandro Amenabar, salvando las diferencias, por lo menos en el planteamiento de quedar con la cara desfigurada después del accidente y a partir de aquí las cosas ya no serán iguales. Los personajesson muy diferentes pero tienen cierta conexión por lo que les sucede a los dos. Así, se inicia con una felicidad que se volverá drama a partir de este hecho.
"Historia de un matrimonio" de Noah Baumbacht ( director de "Una historia de Brooklyn" o "Greemberg") se inicia con una voz en off donde se presentan a los personajes: un matrimonio y su hijo. La pareja encargada del trabajo se trata de
Scarlett Johansson que no vamos a descubrir a estas alturas desde "La joven de la perla" con Peter Webber, "Los in Translation" con un excelente Bill Murray de Sofía Coppola, pasando por la excelente "Match Point" de Woody Allen o "Her" con Spike Jonze. Esto como esposa del marido interpretado por
Adam Droiver que aparecía en la película de Jim Jamusch "Paterson".
Cuenta la relación matrimonial de la pareja y se centra en los agobios de las tareas de la casa.
Son dos personas dedicadas a la interpretación teatral y además trabajan juntos: uno de director y el otro como actor. Esa voz oculta es el interior de cada uno que dice las verdades sobre sus defectos.La acción empieza en cuanto se termina ese runrún de voz para decir que se quieren separar.Ahí es donde se centra el drama de una pareja que parecía perfecta, pero que ha llegado a su fin.
