Bull

 

Título original Bull

Año                 2021

Duración         87 minutos

País                Reino Unido

Dirección        Paul Andrew Williams

Guión             Paul Andrew Williams

Música           Raffertie

Fotografía      Ben Chads, Vanessa Whyte

Reparto          Neil Maskell, David Hayman,

                       Kellie Shirley, Jay Simpson,

                       Tamzin Outhwaite, Chis Coghill,

                       Jake Davies, Kevin Harvey,

                       Elizabeth Counsell, Ajay Chabra,

                       Jason Milligan.

"Bull", interpretado por 

Neil Maskell del director Paul Andrew Williams, es un sicario a sueldo, el cual no tiene ningún escrúpulo en cortarle los dedos de una mano con un cuchillo de matarife para presionar a un tío para que firme unos contratos. Eso sí antes le preguntará con qué mano firma. Ese animal frío y sin sentimientos hacia las personas, excepto con su hijo que tienen un especial cariño y una desmedida felicidad, no le temblará el pulso cuando  corta la carne humana. Intimidar con violencia extrema o matar es su profesión y aquel que se las gasta morirá.La historia empieza desde el desconocimiento total de ese personaje que tiene hambre de venganza. 

Nada sabemos de su vida anterior, pero con varios sutiles  "flashbacks" nos llevan al pasado del tipo, mezclado con la realidad actual. Así se  rellena ese puzzle de desconocimiento que tiene el espectador. En fin, estamos ante un thriller vengativo para estómagos con capacidad de digerir la violencia de las imágenes sangrientas.

El asesinato de Kenneth Chamberlain

Título original The Killing of Kenneth Camberlain

Año                 2020

Duración         83 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         David Midell

Guión              David Midell

Música            Garrett Beelow, King Luck

Fotografía       Camrin Petramale

Reparto          Frankie Faison, Ben Marten,

                       Steve O'Connell, Ángela Peel,

                       Tom McElroy, Antoni Polk,

                        Laroyce Hawkins, Kelly Qwens,

                        Anika Noni Rose, Amando Reyes.

El pensamiento se va a otras situaciones similares que ocurrieron no hace mucho con las personas negras y la policía llevadas hasta el extremo. Ahí está el caso real en Minneapolis : un agente asfixia con la rodilla a un negro que clamaba al cielo que no podía respirar.Siete minutos grabados en un video que parecían una eternidad y que pudo contemplar el mundo entero. Ni siquiera se sabe por qué motivo: sencillo, abuso de la autoridad, racismo.Un asesinato en directo.El chico se llamaba Floyd, joven y con toda una vida por delante.En este caso, estamos ante una ficción basada en la realidad de unos hechos ocurridos, "afroestadounidense" asesinado de nuevo por la policía."El asesinato de Kenneth Camberlain" de David Midell, el cual cámara en mano sigue los acontecimientos desde cerca y con el movimiento que le da cierto atropello a las imágenes y también a lo que está sucediendo. Se inicia con una falsa llamada a los servicios sociales de una persona anciana, interpretado por 

Frankie Faison, que se encuentra durmiendo  de madrugada. La policía se activa y acude al domicilio. Ellos insisten en entrar en la casa a toda costa, pero el anciano se niega. La discusión se prolonga en el tiempo con las dos partes enfrentadas:uno negándose a abrir y los otros insistiendo en entrar. La crispación llega hasta límites insospechables. 

La tensión va subiendo de un lado y del otro , las partes se van aferrando a sus principios de no abrir, por un lado, y, por el otro, de insistir hasta el infinito.Lo malo de todo ello es que hablamos de una historia verídica con una muerte injusta.

En un muelle de Normandía

 Título original Le Quai de Ouistreham

Año                 2021

Duración         106 minutos

País                Francia

Dirección        Emmanuel Carrère

Guión             Emmanuel Carrère

Música           Mathieu Lamboley

Fotografía      Patrick Blossier

Reparto         Juliette Binche, Didier Pupin,

                      Emily Madeleine, Léa Carne,

                      Evelyne Posee, Helène Lambert,

                      Louise Pociecka, Aude Ruyter,

                      Steve Papagiannis, Arnaud Duval.

"En un muelle de Normandía"  del director Emmanuel Carrère trata sobre las dificultades de encontrar un trabajo actualmente. En cierta manera, en su inicio, recuerda el cine social de Ken Loach en aquel filme llamado “ En un mundo libre” donde se veía las dificultades del personal para llegar a final de mes y contaba las peripecias de una empresa de ocupación comprometida con la causa de encontrarles trabajo, En este caso apunta el tema desde otra óptica. La protagonista, 

Juliette Binoche, ( reconocida por su amplia carrera cinematográfica: “Caché, “ Código desconocido”, “Chocolat” y musa de Krzysztof Kieslowski en sus tres películas: "Tres colores:Rojo, Blanco y Azul) realiza un papel de infiltrada en una empresa de limpieza para su nuevo libro y se hace pasar por una chica sin trabajo y dispuesta en ocupar ese puesto para experimentar directamente sobre el tema de su novela.

De esta manera, será capaz de contar las peripecias y penalidades de esta profesión. Lo sabemos desde el inicio porque su misma voz en off va contando que lo ha dejado todo atrás, en París e inicia un nuevo destino en su vida sin que nadie sepa nada de ella excepto el propio espectador. Por lo tanto, se quiere sumergir en ese mundo de la precariedad para contarlo y denunciarlo.

Wolyn

Título original Wolyn

Año                 2016

Duración         150 minutos

País                 Polonia

Dirección         Wojciech Smarzowski

Guión              Wojciech Smarzowski

Música            Mikolaj Trzaska

Fotografía       Piotr Sobocinski

Reparto           Michalina Labacz, Arkadiusz

                        Jakubik, Wasyl Wasylik,

                        Adrian Zaremba, Iza Kuna,

                       Jacek Braciak, María Sobocinska,

                       Oleksandr Zbarazkiy, Volodymyr

                       Protsiuk, Oleksandr Chesherov.

  

"Wolyn"  de Wojciech Smarzowski cuenta la masacre producida producida en 1943 en plena Segunda Guerra Mundial. La historia se centra en las matanzas crueles de los croatas hacia los polacos en una zona rural.

En esa zona de nadie se ve la crueldad y el odio de unos hacia los otros. Queda la sensación de que unos mataban a discreción sin causa alguna. Esas muertes, como ocurre con todas ellas, no se acaban de entender.  Esa rabia que llevan unos son por las opresión del pueblo polaco, en los años anteriores hacia el pueblo croata y la pagan con los pobres campesinos que nada tienen que ver. Es cierto que no se puede contar todo lo que sucede en la historia, pero el director se centra siempre en las masacres, las cabezas cortadas, los cuerpos desmembrados y los niños quemados en medio de un fajo de pajas.La historia dice que los polacos sometieron esa zona de tal manera que tanto la enseñanza como los cargos altos del estado son cubiertos por los polacos y la marginalidad ucraniana en esa zona es más que evidente.La película tuvo un gran impacto en Polonia y a su vez fue prohibida en Ucrania. Es una película que no pierde ni un ápice de actualidad por la guerra entre Ucrania y Rusia. Muertes injustas que se producen por causas políticas por ocupar territorios. No hemos avanzado nada. Seguimos ahí, en medio de la barbarie.

El hilo conductor está en la actriz Michaela Labacz.

La primera cita

Título original La primera cita

Año                 2018

Dirección        Jesús Ponce

Guión              Jesús Ponce

Música            Juan Cantón

Fotografía       David Barrio Calderón

Reparto           Isabel Ampudia,  Sebastián Haro,

                        Mercedes Hoyos, Víctor Clavijo,

                        Mario Ayuso, Darío Paso, Ana Cuesta,

                        Daniel Morilla, Carlos Bernardino.

Estamos ante la película con pocas novedades: matrimonio compuesto por un militar machista y chapado a la antigua con una mujer sumisa a las órdenes del macho. De eso trata más o menos la película "La primera cita" de Jesús Ponce ( es interesante repasar el trabajo de este director, pues tiene una película excelente que se llama "15 días contigo"), además está impregnada de la enfermedad de alzheimer ( aquí se puede citar para este tema la película "Siempre Alice" de Richrard Glatzer con una interpretación prodigiosa de Julianne Moore). Los protagonistas,

Isabel Ampudia y Sebastián Haro, realizan, con un marcado acento andaluz, una interpretación destacada. Esa situación da paso a un tema que mantendrá la acción en suspense. Ese secreto escondido recuerda a aquella película titulada "45 años" de  Andrew Haigh con una maravillosa Charlotte Rampling. Ese asunto de cuernos es el clímax de la historia.

Calibre

Título original Calibre

Año                2018

Duración        100 minutos

País                Reino Unido

Dirección        Matt Palmer

Guión              Matt Palmer

Música            Anne Nikitin

Fotografía       Mark Gyory

Reparto          Jack Lowden, Martín McCann,

                       Tony Curran, George Antón,

                        Ian Pirie, Kate Bracken,

                        Cal Macaninch, Cameron Jack,

                        Kitty Lovett, Therese Bradley.

       

El inicio es blando: una despedida amorosa de una mujer a su chico porque va a estar varios días fuera. 

Se va de caza con un colega y todo parece que va a discurrir de buen rollo. Parece una simple cacería para respirar aire puro y cambiar la rutina. Se inicia con buen rollo  hasta que llegan  a ese pueblo donde los habitantes están un tanto nerviosos ante los nuevos intrusos. No toleran personal desconocido en sus tierras. Recelan de esos forasteros que se entremeten en zonas que no les pertenecen. Esta tensión sube el punto en  el momento en que hace aparición el alcohol. Bajo los efectos de la bebida todo se puede desmadrar, así las cosas, la " peña "desbarrará y se desencadenará por la locura. 

Luego, aparecen unos fiambres durante la caza y todo se empieza a complicar. Chirría bastante que haya unos desaparecidos y se inicie la búsqueda de los vecinos sin que aparezca la policía.

Euthanazia

Título original  Armomurhaaja

Año                 2017

Duración          83 minutos

País                Finlandia

Dirección        Teemu Nikki

Guión              Teemu Nikki

Fotografía       Sari Aaltonen

Reparto           Matti Onnismaa, Jari Virman,

                       Llari Johansson, Santu Karvonen,

                      Hannamalja Nikander, Heikki

                      Nousiainen, Pihla Penttinen,

                      Jouko Puolanto, Alina Tomnikov.

La eutanasia  es un tema que siempre está candente, porque el cuerpo se ha de aguantar mientras la ciencia lo diga no cuando quiere el propio propietario de ese cuerpo que, a lo mejor, sufre o ya no hace nada más en este mundo, pero no le dejan acabar de una vez por todas con esa vida maltrecha. Ahí está "Mar adentro", excelente papel de Javier Bardem, del director Alejandro Amenabar y con el tema de la imposibilidad del sacrificio de una vida cuando ya no quieres vivirla como era el caso la historia verídica de Ramón Sampedro postrado en una cama por culpa de un accidente en un acantilado. Sin embargo, la película "Authanazia" de Teemu Nikki plantea temas que a lo mejor los hemos contemplado desde lejos, por ejemplo, la prisión que sometemos a un animal en un cuadrado de la casa no más grande de 20 metros, pensamos que con un abrazo de un minuto durante la noche ya es suficiente, luego, el próximo día solo en el habitáculo y sin nadie a su alrededor no para de gritar, porque protesta de esas condiciones solitarias. Este es el planteamiento del protagonista, Veijo, interpretado por 

Matti Onnismaa, que se dedica a sacrificar animales, los cuales antes de que sus dueños los dejen solos en una autopista se los  cargue sin sufrir. ¿Cómo van a  preguntarle al animal si sufrirá en la ejecución cuando cada día no cesa de padecer? Es ,en cierta manera, un sicario de los animales que se los carga y alivia el peso a las personas que acuden a su antro para pedírselo. Película con un estilo a lo Tarantino, con unos personajes sin  escrúpulos para actuar `por medio de la violencia para aplicar su propia ley. Aquí no vale la polílica de las leyes, sino el pensamiento que le pasa por el cerebro en esos momentos al tío. Aplica los mismos métodos a los animales que a sus amos maltratadores, incluso, a última hora, si está muy "rayado" se aplicará él mismo la misma receta y se suicidará si es necesario. En fin, propone esa muerte en paz y descansar de la realidad que nos envuelve y nos agota.

Mi vida con Amanda

 

Título original   Amanda

Año                  2018

Duración          107 minutos

País                  Francia

Dirección          Mikhael Hers

Guión                Maude Ameline, Mikael Hers

Música              Anton Sanko

Fotografía         Sebastian Buchmann

Reparto             Vicent Lacoste, Isaure Multrier,

                          Stacy Martin, Ophelia Kolb,

                          Marianne Basler, Jonathan Cohen

                          Nabiha Akkari, Greta Scacchi. 

La historia funciona con una dulzura y sencillez un tanto pastosa. Un personaje 

Vicent Lacoste que ya lleva un largo recorrido de actuaciones pese a su corta edad, ahí están "Mentes brillantes", "Los casos de Victoria" o "Hipócrates". Siempre con unos papeles entre la comedia y el drama. En este caso, "La vida de Amanda" de Mikael Hers interpreta a un dulce personaje enamorado de una vecina y se ve envuelto en un problema cuando falta su hermana y deja a su cargo a una sobrina de corta edad. Se detiene en un atentado y esa víctima de entre tantas que fallecen tiene una niña pequeña que queda al cuidado de su hermano todavía demasiado joven para tomar esas responsabilidades.

Veneciafrenia

Título original Veneciafrenia

Año                 2021

Duración         100 minutos

País                 España

Dirección         Álex de la Iglesia

Guión              Álex de la Iglesia

                       Jorge Guerricaechevarría

Música            Roque Baños

Fotografía       Pablo Rosso

Reparto           Ingrid García Jonsson, Cosimo Fusco,

                        Silvia Alonso, Goize Blanco, 

                        Alberto Bang, Caterina Murino,

                       Nico Romero, Armando de Razza,

                       Nicolás Lloro, Diego Pagotto,

                       Alessandro Bressanello.

                        

La última de Álex de la Iglesia ( "El día de la bestia", "La comunidad", Crimen ferpecto, Perfectos desconocidos, etc.) va de carnavales en Venecia. Sigue con su temática macabra de asesinatos bajo esas máscaras venecianas. Todo sucede con discreción y bajo el manto del anonimato.En el fondo, el tema que desencadena los constantes asesinatos en la ciudad se debe a la masificación de de cruceros y turistas en Venecia. 

El tufo de rechazo hacia ellos se respira en el ambiente de los habitantes. Así un grupo de amigos españoles, llegados en crucero, piensan pasar unos días de desmadre en ese lugar de encanto. La sorpresa será que se encontrarán con asesinos clandestinos y en potencia que los acorralarán para cargárselos. Todo el personal de la ciudad parecen compinches contra los turistas y por lo tanto no van a colaborar lo más mínimo. En este grupo de amigos, destaca la actuación de

Ingrid García-Jonsson que es hermana preocupada de la desaparición de su hermano que también iba con ellos y, de pronto, en un fiestón ha desaparecido. No hay pistas de que estuviera en la ciudad, se ha esfumado sin dejar rastro y el inspector policía, 

Armando de Razza, mago en "El día de la bestia", parece no hacer caso de los turistas y no estar mucho por la labor, además, parece ponerse del lado de los asesinos.

La pesquisas se van complicando cada vez más. En fin, quizá esté por debajo de las anterores, pero sigue en la misma onda y gustará a sus incondicionales.

Queridos vecinos

 

Título original Favolacce

Año                 2020

Duración         98 minutos

País                 Italia

Dirección         Damiano y Fabio D'Innocenzo

Guión              Idem

Fotografía       Paolo Carnera

Reparto          Elio Germano, Tommaso Di Cola,

                       Gabriel Montesi, Justin Korovkin,

                       Lino Musella, Barbara Chichiarelli,

                       Giulia Melillo, Barbara Rochi,

                       Laura Borgioli, Max Malatesta.

"Queridos vecinos" de Damiano y Fabio D’Innocenzo ( mejor guión en el festival de Berlín 2020) indaga en esa relación de vecinos en los pisos adosados que se odian hasta las entrañasa.

Vemos en la palabra queridos una ironía de la realidad, se odian hasta la muerte, aunque exteriormente, de manera hipócrita quieran mostrar una cordialidad infinita. No está nada alejada de la realidad de esos vecinos que se destripan por detrás, pero delante, muy cobarde ellos, intentan guardar las compsturas.

Son relaciones tóxicas y superficiales donde quieren mostrar la mentira externa, la rabia y maldad va por dentro. Los personajes se mueven en el absurdo de un Fellini o un Bigas Luna, por ejemplo, cuando la protagonista  la embarazada que moja la leche de su pecho en una galleta. No es un tema nuevo, pues ahí están otras películas de vecinos que marcaron una época: "El hombre de al lado" de Mariano Cohn,"Gran Torino" de Clint Eastwood, "De repente un extraño" de John Schesinger. La ironía es comparable con "American Beauty" de Sam Mendes, o Todd Solondz, incluso "Dogman" de Matteo Garrona se puede comparar en ese tipo de vecino "ejemplar" que es capaz de matar a alguien si se cruza en su camino.