The Fabelmans

Título original The Fabelmans

Año                 2022

Duración         151 minutos

País                 Estados Unidos

Guión               Tony Williams, Steven Spielberg

Música              John Williams

Fotografía         Janusz Kaminski

Reparto             Michelle Williams, Paul Dano,

                               

La atracción de algunas películas empieza a partir de un tema que te atrae, una crítica, profesional o no, que comenta el buen gusto de la historia, pero si a todo ello se une un buen director  acompañado de buenos actores entonces ya no miras ni siquiera la cantidad de horas que pasarás detrás de la pantalla.

En este caso "The Fabelmans" cumple con estos requisitos: siete nominaciones a los Óscar 2023, buena crítica, buenos actores, ya no miras más y te adentras en ella. 

Paul Dano, ( interpreta al padre de Spielberg, especialista informático y gerente de General Electric, fallecido el año 2020, quizá este hecho impulsara al director a contar su vida) interpreta el papel de padre, mientras que 

Michelle Williams realiza las funciones de madre. Por lo tanto, estamos ante una  autobiografía interesante de los momentos más difíciles de la juventud de 

Steven Spielverg ( no es necesario apuntar su trayectoria cinéfila sobradamente conocida para cualquier aficionado al cine) creador y director de la historia que visionamos.Vemos las fantasías del pequeño Fabelman entusiasmado después de contemplar la película "El mayor espectáculo del mundo" de Cecil B. DeMille. Quiere emular esa imagen que le ha dejado sin aliento: el choque de trenes que han salido volando por los aires junto a un coche  y él en su "scalextric" los hace chocar, pero mejor grabarlo y verlo cuantas veces quiera.Ahí empiezan sus primeros pinitos en el mundo del celuloide. El pequeño apunta maneras y con mucho ingenio se las arregla para montar sus personajes.Los constantes cambios de domicilio ocurridos porque su padre quería ascender en el mundo laboral de la informática. Esto les llevará a desplazarse de lugar constantemente. Ese nuevo lugar de residencia llevará nuevos amigos y un acoplamiento al lugar que no siempre sucedía así. Los constantes cambios llevarán al joven a enfrentamientos diversos. 

En definitiva, esto es cine del bueno que te atrapa desde el primer momento y ya no te suelta. Esa familia del sueño americano, de prosperar constantemente sin mirar atrás, sin darse cuenta de sentimientos, de los lugares ni personas que abandonas, solo la prosperidad en el trabajo que llevará al desmoronamiento del matrimonio y de sus componentes que poco a poco se hacen añicos.  

Almas en pena de Inisherin

Título original The Banshees of Inisherin

Año                  2022

Duración          114 minutos

País                   Reino Unido

Dirección           Martín McDonagh

Música               Carter Burwell

Fotografía          Ben Davis

Reparto              Colin Farrell, Brendan Gleeson,

                           Kerry Condon, Barry Keoghan,

                           Pat Shortt, David Pearse,

                           Gary Lydon, Jon Kenny.

En un pueblo de la Irlanda profundo, donde las tradiciones son elementales, nada ni nadie se puede salir del lugar. En cuanto falla una piedra de la estructura personal del lugar ya se produce un cataclismo. Eso sucede en "Almas en pena de Insherin" de Martin McDonagh, director de la oscarizada "Tres anuncios en las afueras". Dos amigos, de una cierta edad avanzada, que van juntos a todas partes, pero de pronto se ven separados, no se sabe muy bien por qué, uno se ha cansado de aguantar las chorradas del otro y el pueblo presiona para saber qué pasa en esa relación. El cotilleo en ese ámbito reducido de población juega su papel negativo

Colm, Brendan Gleeson, el culto, se encuentra distante en la relación con su amigo Padraic, el siempre enigmático 

Colim Farrell ( Nominado a los óscar 2023) y en esta ocasión el hombre burdo y paliza, pero éste no tiene ni idea del motivo del enfado y pretende averiguarlo cuanto antes, pues no puede estar así con una relación de amistad de siempre. 

No sabe por qué carajo se ha vuelto esquivo así de pronto. La acción se sucede en un ámbito muy rural, abril de 1923, donde todo lo que pasa dentro de la comunidad+ influye directamente en los habitantes con los cañones lejanos de una guerra civil. El tiempo pasa de una forma silenciosa, sin ruido, sin sentido, sin saber como ha sucedido: " hace ocho años que murió tal familiar". La soledad de la isla y las paredes gruesas de los edificios les plantea el problema de la vida insípida, sin sentido, contemplativa; demasiado abandonada del tumulto, el aburrimiento, el alcohol que es lo único que hace brotar la furia y el odio entre las personas, antes mansas como las vacas que pastan el prado. 

Esa pareja de amigos que se lo pasaba bien bebiendo y charlando de la nada, de pronto, uno de ellos quiere aprovechar el poco tiempo que le queda y ser más creativo, componer música o dejar un legado escrito en el tiempo que muestre su paso por la vida, pero esto, su amigo de siempre no lo entiendo. Ese cambio de comportamiento no lo acaban de entender los vecinos y se lo recriminan.

Entre valles

Título original Intregalde

Año                 2021

Duración         104 minutos

País                 Rumanía

Dirección         Radu Muntean

Guión              Radu Muntean, Álex Baciu

Fotografía       Tudor Vladimir Panduru

Reparto           María Popistasu, Luca Sabin,

                        Llona Brezoianu, Toma Cuzin,

                        Álex Bogdan, Gabor Bondi,

                        Radu Montean, Carmen Lopazan,

                        Luca Elena, Vlad Oancea,

                        Luca María, Víctor Neagoe.

Un grupo de dos chicas y un chico enfilan una carretera en plena montaña. Van en misión humanitaria y reparten paquetes de navidad para aquellas personas que se encuentran perdidos de la urbanización. 

Hablan de sus cosas y de sus vidas en pareja hasta que se tropiezan con un anciano que camina por el bosque sin rumbo. Les indica que quiere llegar al aserradero y si lo pueden acercar porque está cansado y no puede más. Incluso se ofrece para pagarles el viaje. 

Acceden en meter en su coche a una persona poco cuidada y llena de barro. Dada su condición y trabajo por la zona no estaría bien visto dejarlo tirado a esas horas del día en medio de la nada. Hablamos de la película "Entre valles" de Radu Muntean donde el intruso penetra en sus vidas contando la historia de su vida que, en parte, nada les interesa a ellos. Con el tiempo, sus salidas de tono y la forma de comportarse les llevará a situaciones sin salida, incluso llegan a pensar "que le falta un tornillo". En fin, por salirse de la ruta establecida o programada se las verán con las inclemencias de la montaña nevada y las locuras del viejo que les colocará en un enfrentamiento entre ellos.

El perdón

Título original Ghasideyeh gave sefid

Año                  2020

Duración          105 minutos

País                  Irán

Dirección           Maryam Moghadam,

                          Behtash Sanaeha

Guión                Idem, Mehrdad Kouroshniya.

Fotografía         Amin Jaferi

Reparto            Maryam Moghadam, Aliza Sani

                         Far, Avin Poor Raoufi,

                         Pouria Rahimi, Farid Ghobadi,

                         Lili Farhadpour, Pejvak Imani.

El inicio de la película nos introduce en un drama, pues aparece en escena una mujer con la mirada perdida y una lágrima escurriéndose por la mejilla. Estamos en un país , Irán, donde la pena de muerte está vigente, ya que las primeras palabras que salen de su boca es para comentar que lo van a ejecutar. Posteriormente, camino de la celda, pasillos de reclusión junto al carcelero, los llantos  se escapan por entre las rejillas de una ventanita y la cámara que se aleja de ellos como pasar página de ese dolor que persistirá en el tiempo. Es lo que presenciamos de los últimos momentos de ese ser querido sin saber nada de la historia anterior de los protagonistas. Hablamos de "El perdón" de 

Maryam Moghadam ( directora y actriz principal, mejor dirección novel en el festival de Valladolid) junto al actor 

Alireza Sani Far ( actor que realiza el papel de juez que, mediante un pago económico quiere subsanar su error profesional en el juicio) realizan el drama de viuda desgraciada de un error judicial y el juez que quiere dar una recompensa. Película que muestra una parte de la cultura de ese país, sin embargo el exponente más importante del cine iraní lo encontramos en el director Asghar Fahadi  "Nadir y Simin, una separación" donde se produce un drama familiar por la negligencia de un anciano; "Todos lo saben" con Bardem y Penélope en medio del torbellino dramático; o la última, "Un héroe" donde una trama carcelaria y de estafas entre empresarios y asalariados. Allí entra el mundo de lo religioso y de los periodistas que encumbran o destruyen a las personas, en fin, un filón de buen cine. 

En este caso, esa chica que ha perdido a su marido tiene que lidiar con el trabajo y vérselas con su hija sordomuda y testaruda. Todo ha sido por culpa de una pelea y un error de un juez que, posteriormente, querrá enderezar su error mediante la ayuda económica hacia esa viuda sola y desolada.

El comensal

 Título original  El comensal

Año                  2022

Duración          100 minutos

País                  España

Dirección          Ángeles González Sinde

Guión               Ángeles González Sinde

                        ( novela de Gabriele Ybarra)

Música             Antonio Garamendi

Fotografía       Juan Carlos Gómez

Reparto           Susana Abaitua, Adriana Ozores,

                        Fernando Oyagüez, David Luque,

                        Iñaki Miramón, Ane Gabaraín,

                        Ramiro Alonso, Aia Kruse,

                        Aitor Borobia, Ginés García millán.

"El comensal",adaptación de la novela con el mismo nombre de Gabriela Ybarra que sufrió la muerte de su abuelo empresario por la banda terrorista ETA en el año 1977, de Ángeles González Sinde ( sus películas se alimentan del drama social como en "La muerte dormida" por la pérdida de unos familiares o "Una palabra tuya" con la marginación social de unas barrenderas como telón de fondo) abarca dos épocas en el tiempos de la historia para mostrar el dolor de la muerte y la tragedia que causa en sus seres queridos un secuestro inesperado.

Primero, el sufrimiento de esa familia que quiere pagar el rescate de mil millones de pesetas que le pide la banda terrorista para financiarse en su lucha por un pueblo independiente. No es fácil salvar  al rehén, su padre, el empresario Javier Arriaga, rico y de religiosidad máxima, pero que se encuentra con las trabas de los bancos que m quieren soltar la pasta; segundo, aparece de nuevo la tortura de la muerte por medio de la enfermedad de cáncer de la madre, protagonizada por la siempre actriz excelente 

Adriana Ozores en ese papel de sostener la personalidad de sus últimos días, pues anda con una enfermedad terminal. Mientras, el resto de su familia, su marido, interpretado por Ginés García Millán, y su hija, Aia Kruse, sostienen el drama como pueden. 

Habla de esa contención dramática, de esos humanos que les han mutilado a sus seres queridos, como lo hacía en "Maixabel" de Iciar Bollaín del estado traumático que deja a esa familia después de que los terroristas atenten contra el padre empresario.La historia tiene ciertas similitudes con "Soldado de Salamina" de David Trueba ( la novela de Javier Cercas) en esa búsqueda de la verdad, de lo que sucedió en el pasado y las huellas que se hacen presentes.En fin, la nieta quiere descubrir ese pasado oscuro del secuestro y posterior asesinato de su abuelo y por qué tuvo que marchar de su ciudad siendo la víctima. Escribir sobre ello, según su padre no sirve para nada, pero para ella es reencontrarse con el pasado y superarlo.

Estamos hechos para entendernos

Título original On est fail pour s'entendre

Año                 2021

Duración         93 minutos

País                Francia

Dirección        Pascal Elbé

Guión             Pascal Elbé

Música           Chistophe Minck

Fotografía      Remy Chevrin

Reparto          Sandrine Kiberlain, Pascal Elbé

                       Valérie Donzelli, Claudia Tagbo,

                        Emmanuelle Devos, Antoine Gouy,

                        François Berléand, Anne Azoulay,

                        Marthe Villalonga, Manon Lemoine,

                        Michel Boujanah.

Pascal Elbé 

escribe el guión, se coloca detrás de la cámara y asoma delante de ella para construir un todo de una comedia sosa. Antoine, el personaje es un profesor que está perdiendo audición y va a su rollo por el mundo. No hace caso a nada ni a nadie que le rodea. Esa vecina, interpretado por 

Sandrine Kiberlain, está molesta de oír por la mañana el despertador a toda pastilla cada día; los alumnos cansados de recriminarle los saltos en los temarios sin venir a cuento.Los compañeros de trabajo discuten sobre su esclavitud laboral y él sale con un tema alternativo. Hablamos de "Estamos hechos para entendernos" con un personaje principal que camina en dirección contraria al resto del mundo. Todo, en parte por su sordera y por no quererse enterar de ella.

En fin, esa sordera le hace vivir al margen, pero los problemas continúan ahí.

El hombre que vendió su piel

 Título original L'Homme qui a vendu sa peau

Año                 2020

Duración         104 minutos

País                Túnez

Dirección        Kaouther Ben Hania

Guión             Kaouther Ben Hania

Música           Amin Bouhafa

Fotografía      Chistopher Aoun

Reparto.         Koen Do Bouw, Dea Liane,

                       Yahya Mahayni, Husam Chadat,

                       Rupert Wynne-James, Saad Lostan,

                       Najoua Zouheir, Nadim Cheikhrouha,

                       Adrienne Mei Irving,

                       Mónica Bellucci.

 "El hombre que vendió su piel" de Kaouther Ben Hania trata de dos enamorados que tienen un destino amoroso distinto, pues la chica está entregada a un hombre con una posición social alta por deseo familiar, pero esté realmente enamorada de alguien con muy poca proyección económica. 

Por lo tanto, ese amor no se puede consumar, por mucho que el chico se declare públicamente en el vagón de un tren delante de los pasajeros( ese tema de amor imposible en un mundo islámico, porque los padres entregan a sus hijas a un señor acomodado ya se ha tratado en muchas películas como por ejemplo en "Solo un beso" de Ken Loach).Sin embargo, el chico se resiste a esa situación y busca una salida digna a su persona. Insiste constantemente en intentar con todos los medios obtener a su chica. Los inicios de la chica son fatales en el momento en que ha de aguantar las presiones de los designios familiares.La acción se sitúa en Túnez y los amantes realizarán lo posible para unirse en matrimonio.Sam, protagonizado por 

Koen De Bouw, debe buscarse la vida para salir del trabajo rutinario y escapar con su amada. Esto no es posible a no ser por la casualidad de toparse en su camino con un artista que quiere experimentar con él y su espalda. De esta manera, crear una dimensión distinta de su arte, ya que pretende pintar un fresco sobre la carne. Esta pintura en su espalda le dará fama y dinero, para conquistar a su amada, pero, al mismo tiempo, será un esclavo del famoso pintor, pues debe estar expuesto constantemente como un cuadro de pared. Por lo tanto, debe pagar un precio muy alto por la fama y el dinero de su piel.

Men

Título riginal. Men

Año                 2022

País                Reino Unido

Dirección        Álex Garland

Guión             Álex Garland

Música           Geoff Barrow, Ben Salisbury

Fotografía      Rob Hardy

Reparto         Jessy Buckley, Rory Kinnear,

                      Paapa Essiedu, Gayle Rankin,

                      Sarah Twomey, Zak Rothera-Oxley

Las primeras imágenes ( unas amapolas que saltan volando al viento y una música confortable) impactan por su formato visual. Se nota que el director quiere atraer la atención del espectador, crear un clima de suspense. Así, una joven, interpretado por la actriz 

Jessie Buckley, se acerca a una ventana con la nariz sangrando y ve a una persona que cae de las alturas. Intuimos que es propio de su imaginación que algo ocurre en su cerebro por algún tema u hecho ocurrido anteriormente y la ha dejado en estado de shock. Se confirma la intuición en el momento en que la chica sale hacia una casa en la montaña, solitaria y la recibe un extraño huésped que será su 

casero, pero por su comportamiento parece más loco que ella. Ese es el arranque de "Men" de Álex Garland. Esa hospitalidad sospechosa recuerda, en parte, a aquel personaje, Anthony Hoochins, psicópata de "Psicosis "de Alfred Hitchcock. La idea es enfrentar a dos personajes con un pasado oscuro y a partir de aquí, el espectador irá descubriendo sus vidas como si fuera un regalo que se va deshojando por capas. Se quiere crear un ambiente de misterio ante estas dos personas sospechosas de un pasado incierto.La separación y muerte por suicidio del marido de la protagonista  marcará un antes y un después hasta el final de sus días. Esa vida del pasado, con tonos rosas, le atormenta y aparecen escenas constantemente que la martirizan. En esa soledad entran varias personas que se le cruzan; un cura a quien cuenta su historia y un chico mal educado que la insulta. Al final recordaba la película "El padre" de Florian Zeller donde la mente enferma de alzheimer del bueno de Anthony Hopkins era capaz de crear escenas y situaciones creadas exclusivamente por su mente enferma. Todo se inicia con el comportamiento del marido y la siguiente reclusión en una mansión que tiene mucha simbología con Adan y Eva en el momento en que entra dentro del recinto y come una manzana,

a partir de aquí todo lo que sucede debe tener una interpretación ambigua, porque tampoco sabemos lo que pasó con ese marido y por qué pedía insistentemente la separación. Quedan cabos sueltos. En fin, esa soledad en pleno bosque que en principio iba a sanar sus dudas mentales puede ser un arma de doble filo y aumentarle su enfermedad.Al final, al director/ guionista que es el mismo se le ha ido la olla.Un rompecabezas, cansa un tanto, la verdad.

La mujer rey

 

Título original The Woman King

Año                  2022

País                 Estados Unidos

Duración.        136 minutos

Dirección         Gina Prince-Bythewood

Guión               Dana Stevens

Música              Terence Blanchard

Fotografía         Polly Morgan

Reparto            Viola Davis, John Boyega,

                         Lashana Lynch, Hero Fiennes,

                         Thuso Mbedu, Jayme Lawson,

                         Adrienne Warren, Sheila Atim,

                         Masali Baduza, Jordan Bolger.   

El relato épico de "La mujer rey" de Gina Prince-Bythewood se sostiene con firmeza porque toma un hecho verídico de siglos anteriores en momentos de esclavitud en el reino de Dahomey, lo que es hoy Porto Novo capital de la república de Benin, al oeste de África.

La historia argumental tira de ese relato guerrero de unas mujeres que luchaban contra las manadas de hombres que hacían esclavos para el mercado humano.Todo ello, lo engalana de una manera actual, incluso futurista, las guerreras van muy armadas y con trajes parecidos a los de "Mad Max" y sus entregas futuristas de George Miller. Este revestimiento de modernidad con peinados y una fortaleza fuera de lo normal que se cargará a todo hombre rudo que las amenace con una fotografía del paisaje le da un cierto tono atractiva. En ese ambiente de colorido un tanto falso se desarrollará la acción del machismo y la marginación de la mujer. 

La jefa del batallón femenino es Nakiska, interpretado por Viola Davis.La única solución a la opresión es la guerra. Quizá haya demasiada recreación y su metraje llegue a cansar.  En definitiva, trata de un hecho real con un revestimiento de actualidad y ese punto reivindicativo feminista para liberarse de la opresión del hombre: colorido y estética reivindicativa.

La voluntaria

 Título original La voluntaria

Año                   2022

Duración           99 minutos

País                  España

Dirección          Nely Reguera

Guión               Nely Reguera, Eduard Solà

Música             Javier Rodero

Fotografía        Aitor Echevarría

Reparto           Carmen Machi, Itsaso Arana,

                        Dèlia Brufau, Arnau Comas,

                        Yohan Lévy, Henrietta Rauth.

"La voluntaria" es Marisa, interpretado por

Carmen Machi, una jubilada cansada de la vida sin una meta que cumplir y se apunta de voluntaria en los campos de de refugiados de Grecia. Las sensibilidades humanas están servidas, pues Nely Reguera, la directora, en su película "María ( y los demás)" profundiza en el sentimiento maternal. Por lo tanto, sus películas hablan de comunicación entre personas o más bien de incomunicación. 

La voluntaria se entrega de lleno en sus tareas, pero parece que siempre está incumpliendo las reglas. Intenta ser positiva, hacerlo lo mejor que sabe, en cambio, siempre, sus detractores,que deberían apoyarla, se  tiran al cuello. Ahora Machi que lleva todo el peso de la película sobre sus espaldas tiene que bregar con esos niños abandonados a su suerte, pero no siempre sino que en ocasiones se sentirá como una extraña. Ha dejado lejos a sus tres hijos sin ningún nieto y busca el calor, el bullicio y la alegría de los niños. En cierta manera, es otra vuelta a la tuerca de las condiciones de los inmigrantes o refugiados que huyen por culpa de las guerras de sus países. En fin, esa primera ilusión de realizar una ayuda importante en una ONG pronto se verá truncada por normas y leyes que no puede tolerar y que se saltará a su antojo con los siguientes problemas que le acarreará.

Ya vimos en "Mediterráneo" de Marcel Barrera ciertas similitudes en las dificultades y las trabas que tenían los salvadores de inmigrantes en medio del mar y los problemas burocráticos que se interponían en sus tareas.