Martín Eden

Título original Martín Eden

Año                2019

Duración        129 minutos

País               Italia

Dirección       Pietro Marcello

Guión            Maurizio Braucci, Pietro Marcello

Música          Marco Messina, Sacha Ricci

Fotografía     Alessandro Abate.

Reparto        Luca Marinelli, Carlo Cecchi,

                     Jessica Gressy, Danise Sardisco,

                     Vicenzo Nemolato, Carmen Pommella,

                     Autilia Ranieri, Marco Leonardi,

                    Savino Paparella, Pietro Ragusa

                    Gaetano Bruno, Aniello Arena,

                   Giustiniano Alpi, Peppe Maggio.

         

El guión de "Martín Eden" ( mejor película en el Festival de Sevilla) de Pietro Marcello adaptación de una novela de Jack London, pero con muchas similitudes con "Ultimas tardes con Teresa" de Gonzalo Herralde o "El amante Bilingüe" de Vicente Aranda, las dos salida de la pluma de  Juan Marsé. Ahí están los protagonistas conocidos como "pijoaparte", unos charnegos llegados de zonas marginales que quiere introducirse en la clase social alta. Sale de la nada de los barrios bajos y sin quererlo se solapa dentro de una familia respetable de la alta burguesía. Son personajes que quieren tapar las carencias culturales, para entrar en ese mundo. En esta ocasión, el protagonista, Luca Marinelli, 

mejor actor en el festival de Venecia 2019, se inserta en ese mundo gracias a salvar  a un chico que le estaban atizando en el puerto y resulta ser un joven adinerado. 

Como siempre las diferencias tanto de vestir  como el conocimiento cultural se aprecian y se destacan por medio de los trajes y las formas. Sobresalen las maneras de comer de unos y de otros, Se encuentra en una casa señorial con el servicio en la mesa. 

En la intimidad cuando entran en conversaciones personales, el protagonista se deberá escapar de preguntas insistentes que pueden delatar todavía más su condición social. Luego, enamorarse de la hija bien es imposible.

El traidor

Título original Il Traditora

Año                 2019

Duración         145 minutos

País                Italia

Dirección        Marco Bellocchio

Guión             Marco Bellocchio, Valia Santella,

                      Francesco Piccolo

Música          Nicola Piovani

Fotografía     Vladam Radovic

Reparto         Pierfrancesco Favino, 

                     María Fernanda Cándido,Nicola Cali,

                     Fabrizio Ferracane, Giovanni Calcagno,

                    Bruno Cariello, Vicenzo Pirrotta,

             

"El traidor" de Marco Bellocchio (director de "Felices sueños", donde cuenta el trauma de un niño, Massimo, por la muerte de su madre de una forma inesperada. Esa muerte mal cerrada en la infancia le pasará factura en su edad adulta) repasa la mafia siciliana a partir del capo de una familia, Tomaso Buscetta, Don Masino, interpretado magistralmente por

Pierfrancesco Favino, el cual se ve involucrado en una guerra de familias. Él, desde Brasil, contempla en la distancia la muerte de sus hijos. Estamos en los años ochenta del siglo pasado y aquella unión de familias con unas bases delimitadas se había desmadrado en un baño de sangre.

 El protagonista, desde la distancia, recibe castigos y prisiones por parte de la ley, pero al final cantará ante el juez Giovanni Falcone, posteriormente brutalmente asesinado, después de encerrar en la cárcel a un centenar de culpables. Recoge, en definitiva, ese periodo convulso entre la mafia y la ley. 

Sicilian Ghost Story

Título original  Sicilian Ghost Story

Año                 2017

Duración         122 minutos

Dirección        Fabio Grassadonia, Antonio Piazza

Guión              Idem

Fotografía       Luca Bigazzi

Reparto          Julia Jedlikowska, Gaetano Fernández,

                       Corinne Musallari, Andrea Faldone,

                       Federico Finocchiaro, Lorenzo Curcio. 

La película "Sicilian Ghost Story" de Fabio Grassadonia cuenta el enamoramiento de una adolescente de un chico de su clase. Ese paso de declaración lleva a la niña,

 Luna, a abandonar sus tareas de asistir al colegio y seguir por el bosque a su amado Guiussepe. Este comportamiento de dejar el colegio le va a acarrear una buena reprimenda por parte de su madre. Sin embargo, el enamoramiento y el día junto a su amigo, con los perros, caballos y demás bestias le ha sido más que interesante. Ahora deberá dar cuentas y afrontar las reprimendas. Pero sucederán más hechos que la lleven a plantearse la vida de diferente forma. La desaparición del adolescente causa un estado de incertidumbre en la chica que no puede continuar con su vida, pues no deja de pensar en él.

Dogman

Título original Dogman

Año                2018

Duración        102 minutos

País               Italia

Dirección       Matteo Garrone

Guión            Maurizio Braucci, Ugo Chiti

Música          Michele  Braga

Fotografía     Nicolai Brüel

Reparto        Marcello Fonte, Edoardo Pesce,

                     Nunzia Schiano, Adamo Dionisi,

                     Francesco Acquaroli, Alida Baldari,

                     Gianluca Gobbi, Aniello Arena.

La acción se sitúa en un barrio de extrarradio, cutre. Allí donde el juego, la mafia y las drogas están al alcance de todos. El protagonista, 

Marcello Ponte (premio como mejor actor en Cannes 2018) un personaje que regenta un tienda canina, al margen de limpiar, mimar a los chuchos, no sufre lo más mínimo por llevar una vida de chanchullos con macarras y chorizos que trafican con droga de hecho él es el camello principal. 

Allí, en ese desierto de civilización rudimentaria se sucederán los acontecimientos macabros de peleas sangrientas. "Dogman" que así se llama su tienda y la película de Matteo Garrone ( director de "El cuento de los cuentos" y de 

"Reality") sumerge su cámara en ese mundo de la droga y los negocios sucios. 

Lázaro Feliz

Título original Lazzaro Felice

Año                 2018

Duración         125 minutos

País                 Italia

Dirección          Alice Rohrwacher

Guión               Alice Rohrwacher

Fotografía         Helene Louvart

Reparto             Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher,

                          Agnese Graziani, Luca Chikovani,

                          Sergi López, Natalino Balasso,

                           Tommaso Ragno, Nicoletta Braschi

La cinta "Lázaro Feliz" de Alice Rohrwacher discurre en un ámbito rural, allí es donde Lázaro ( interpretado por Adriano Tardiolo)

 vive como un campesino. Su actitud es bondadoso, por eso se aprovechan de su condición y le toman el pelo. Le dan órdenes sin cesar y él ,discreto, obedece sin rechistar. Lázaro es tan inocente como ignorante, pues nunca es capaz de rechazar un favor, aquello que le piden lo realiza sin protestar. La cinta sigue los movimientos de los campesinos y la sanguijuela que les controla las cuentas, capataz de la marquesa, que les chupa la sangre siempre echando el aliente encima de los miserables. 

Ahí es donde recuerda la esclavitud de los campesinos como sucede en "Los santos inocentes" de Mario Camus, ahora a la italiana. Marquesa e hijo exprimen a los criados en un entorno rural y de imágenes religiosas. Se suceden las tareas rurales como, por ejemplo, la trilla donde el polvo de la paja junto al sol de agosto muestra unas imágenes espectaculares. Mientras, la marquesa, en medio de la era y con un sol de justicia, lo contempla desde su sillón y bajo su sombrilla.

 El protagonista es el nexo de unión entre dos partes temporales diferentes. Mientras él, por causas milagrosas ( resurrección, acaso no se llama Lázaro o bien es un ente temporal que no envejece) está igual, sus compañeros han envejecido en la ciudad, pero siguen siendo el último eslabón de la sociedad. El tiempo no cambiará su condición. Todo ha pasado, pero sigue el mismo sistema de explotación. Mientras la primera parte está narrada en el verano caluroso del campo, la segunda se desarrolla en un invierno frío y entre raíles en medio de la ciudad.

Calabria, mafia del sur

Título original Anime nere

Año                2014

Duración        103 minutos

Pais                Italia

Dirección        Francesco Munzi

Guión             Francesco Munzi, Fabricio Ruggirello

Música          Giuliano Taviani

Fotografía     Vladan Radovic

Reparto         Marco Leonardi, Peppino Mazzotta,

                     Fabrizio Ferracana, Anna Ferruzzo,

                    Barbora Bobulova, Giuseppe Fumo,

                    Pasquale Romeo, Vito Facciolla,

                    Aurora Quattrocchi

La película "Calabria, mafia del sur" ( mejor película y director en los premios David de Donatello 2014) del director Francesco Munzi se adentra en las mafias del sur de Italia que trafican con la droga. El título solo ya nos da la pista de esa Italia profunda del final de la bota, perdida en las montañas.

 El blanqueo de la pasta sucia limpiado con el salario de la mano de obra de la construcción. Los mafiosos viven como dioses, están entre el cielo y la tierra, entre otras cosas porque viven como reyes o mueren como cerdos depende del momento en que les ha tocado su existencia, porque esa vida de trapicheos expone siempre  el cuerpo a una ráfaga de balas del enemigo. 

El mundo a sus pies: si les apetece algo pues lo cogen, así de simple, por ejemplo necesitan comer y roban un ternero y se lo zampan en su restaurante o en el del colega, qué mejor festín. Lo tienen todo: comida, juergas, mujeres. Son los amos del lugar y si alguien piensa cruzarse en su camino, pues se lo cargan, ya está. La ley la imponen ellos mismos.

Call Me By Name

Título original Call Me by Your Name

Año                2017

Duración        130 minutos

País                Italia

Dirección        Luca Guadagnino

Guión             James Ivory

Música            Sujan Stevens

Fotografía       Sayambhu Mukdeeprom

Reparto           Timothe Chalamel, Armie Hammer,

                        Michael Stuhlbarg, Amira Casar,

                       Esther Garrel, Victoire Du Bois.

La cinta se desarrolla en el norte de Italia en el año 1983 en un verano donde cantan las chicharras y los cuerpos semidesnudos se mueven alegremente en el césped de una piscina con gafas de sol para cubrirse los ojos. "Call Me By Name" ( la traducción "llámame por tu nombre", 

Elio, Timothee Chalamet y  Oliver Armie Hammer, así se llaman) del director Luca Guadagnino se ha metido en la pugna por las estatuillas de los Óscar 2018.  En 2015 rodó "Cegados por el sol" donde se reúnen varias personas y se suceden unas relaciones que dan juego a situaciones divertidas donde destacan las locuras  de un excelente

Ralph Fiennes. En este caso, la pubertad del chico y el galán joven mantienen una amistad de amor muy sugestiva. La insinuación sexual recorre las imágenes durante todo el tiempo de la cinta. Estamos ante una familia burguesa en la segunda residencia de verano. Aunque en principio no aparezca sexo por ningún lado, las imágenes nos llevan a situaciones de provocación, sin embargo, el paso del tiempo dará con él. El director intenta combinar la sensualidad del campo junto con las imágenes de los cuerpos que se mueven en plena libertad dentro de ese ambiente: piscinas naturales, el sonido del campo y música clásica de fondo. Siempre presente la sensación erótica de por medio. En fin una historia de amor homosexual que contempla con cierta sensibilidad.

Le llamaban Jeeg Robot

Título original Lo Chiamavano Jeeg Robot

Año                2015

Duración        112 minutos

País               Italia

Director         Gabriele Mainetti

Guión            Nicola Guaglianone

Música          Michele Braga, Gabriele Mainetti

Fotografía     Michele D'Attanasio

Reparto        Claudio Santamaría, Luca Marinelli,

                     Stefano Ambrogi, Maurizio Tesei

                     Llenia Pastorelli, Francesco 

                     Formichetti, Daniele Trombetti,

                     Antonia Truppo, Salvatore Esposito

Roma, la cámara nos la muestra desde el cielo, ahí se va a desarrollar la trama. Dos hombres persiguen a otro por las callejuelas de la ciudad. No sabemos nada más. Se esconde en un contenedor sospechoso y para despistar se mete en una ciénaga del río Tíber de Roma. Allí se sumerge en un bidón radiactivo. La cámara se recrea en ese bidón contaminado donde se ha rebozado el personaje perseguido. La historia de "Le llamaban Jeeg Robot" de Garbiele Mainetti ( mejor actor en los premios Donatello 2016)va de antihéroes  que se ven rozados por la varita mágica del poder y la fuerza. El hombre perdedor, protagonizado por 

Claudio Santamaría, que deambula por las calles se ve con un poder que quiere utilizar para salir de la miseria y plantarle cara a los matones del barrio. Mientras hay tiempo para enamorarse de una vecina medio chiflada, 

Antonia Truppo, por los cómics japoneses de series animadas del manga donde Jeeg Robot es un chico que se ha reencarnado en un robot para combatir el mal. Pero en la realidad está el mafioso, 

Luca Marinelli, ( mejor actor secundario en los Donatello 2016) que ha tomado sus poderes y le planta cara a nuestro ídolo. Al final, en una muestra de generosidad hacia su compañera, se convierte en el protector de la Humanidad.

Felices sueños

Título original Fai bei sogni

Año                2016

Duración        134 minutos

País                Italia

Director          Marco Bellocchio

Guión             Massimo Gramellini

Música           Carlo Crivelli

Fotografía      Daniele Cipri

Reparto          Valerio Mastandrea, Berénice

                       Bejo, Fabrizio Gifuni, Guido

                       Caprino, Linda Messerklinger,

                       Ferdinardo Vetere, Barbara Ronchi

"Felices sueños" de Marco Bellocchio ( director con una larga carrera, pero con poco reconocimiento,no hace mucho realizó 

"Sangue del mio sangue" donde la brujería en un monasterio es el tema principal) realiza en esta ocasión un retrato tierno y entrañable de la relación entre madre e hijo. El tema, visto así de golpe, parece que pueda resultar cansino, pero nada de eso ocurre porque te llena de un sentimiento maternal que te inunda hasta los confines de tu ser.  La madre, el personaje que realiza Berenice Bejo ( que la veíamos también liada en 

"Después de nosotros" de Joachim Lafosse un papel de madre de una familia en descomposición donde la bronca matrimonial era el principal hilo conductor) aquí, en cierta manera, representa la madre de de todos los hijos, esa madre que llevamos dentro y que nunca nos abandona por mucho que un día llegue a su fin en el camino de la vida, porque su recuerdo permanecerá siempre vivo. Massimo es el niño, encarnado por el niño 

Ferdinardo Vetere, de nueve años, que no puede despedirse de su madre antes de morir y no soporta su ausencia abrupta. No conseguirá jamás superar el trauma en toda su existencia. Te metes de lleno en el drama de ese niño que no se acaba de creer lo que está pasando, que todo es un complot familiar para apartarlo de su madre. No quiere ni entiende esa realidad de la muerte. Te conmueve a cada grito a cada sollozo que da mientras se llevan el ataúd. Más tarde, en la edad adulta, cuando tiene que enfrentarse a tareas duras de reportero, papel que realiza

Valerio Mastandrea, entenderá que detrás de una madre muerta siempre quedará un hijo solo y desamparado.

Veloz como el viento

Título original Veloce come il vento

Año                 2016

Duración         119 minutos

País                Italia

Director          Matteo Rovere

Guión             Filippo Gravino Matteo Rovere

Música           Andrea Farri

Fotografía      Michele D'Attanasio

Reparto          Stefano Accorsi, Matilda de

                       Angelis, Roberta Mattei, Paolo

                      Graziosi, Tatiana Luter,

                      Rinat Khismatouline, Lorenzo

                      Gioielli, Giulio Pugnaghi


"Veloz como el viento" de Matteo Rovere mantiene como tema central las carreras de coches. ( aunque aconsejaría para los amantes de coches una cinta excelente como 

"Rush "de Ron Howard donde se cuenta la rivalidad entre el austriaco Niki Lauda y el británico James Hunt, una historia contada con pasión ) En este caso, las carreras son de fórmula 3 y la historia toma cuerpo a partir de la muerte del padre de la chica que corre. Entonces, cuando está el testamento pendiente de entregar, aparece el hermano mayor, protagonizado por 

Stefano Accorsi, ( ganador como mejor actor principal a los Donatello 2017) que hacía diez años que desapareció en combate ( crápula dedicado a la droga y otros menesteres que en su día fue un fiera del volante, pero que ahora es un guiñapo ). La protagonista, 

Matilda de Angelis, por ser menor de edad no puede hacerse cargo del patrimonio, por eso aparece su hermana para apoderarse de los bienes del padre. Sin embargo, los acontecimientos se suavizan de tal manera que puede acabar como un gran salvador. 

Sangre de mi sangre

Título original  Sangue del mio sangue

Año                 2015

Duración         107 minutos

País                Italia

Director          Marco Bellucchio

Música           Carlo Crivelli

Fotografía      Daniele Cipri

Reparto          Alba Rohrwacher, Filippo Timi, 

                      Toni Bertorelli, Ivan Franek,

                      Roberto Herlizka, Pier Giorgio Bellocchio     



Las instituciones religiosas intentan mantener en secreto las tropelías que ocurren dentro de sus conventos. Sin embargo, las historias más sobrecogedoras las vemos en esa cerrazón de los fanáticos que siempre han realizado carnicerías en todos los tiempos ya sean en conquistas o en tiempos de la Inquisición. Encontramos películas donde los religiosos se han pasado de frenada de tal manera que  han tenido que esconder sus actos porque no correspondían con su discurso, así por ejemplo, en "El club" de Pablo Larraín encontrábamos a unos religiosos escondidos en las antípodas de la civilización para esconder sus culpas y sus atrocidades o el silencio de la monja que no es capaz de confesar la verdad de una hijo a esa madre desesperada en vida con la búsqueda de su hijo arrebatado de sus brazos como ocurre en 

"Philomena" de Stephen Frears. Es cierto, como humanos que son, que están expuestos a los pecados de la carne y otras barbaridades propias del género humano.Ellos, por mucho que estén tocados por una luminosidad divina, están expuestos a los pecados de los mortales. La película que vamos a comentar, "Sangre de mi sangre" de Sandro Bellocchio nos cuenta situaciones delicadas de épocas diferente entre religiosos, en una primera parte y personajes variopintos, en una segunda parte actual, donde muestra otro matiz diferenciador.