El monstruo de St.Pauli.

 Título original Der Goldene Handschuh

Año                 2019

Duración         110 Minutos

Pais                 Alemania

Dirección         Fatih Akin

Guión              Tatih Akin

Música            FM Einheit

Fotografía       Rainer Klausmann

Reparto          Jonas Dassier, Margarete Tiesel,

                       Katja Studt, Martina Eitner-Acheam,

                       Hark Bohm, Jessica Kosmalla,

                       Tilla Kratochwil, Uwe Rohde,

                       Marc Hosemann, Philipp Baltus, 

                       Dirk Bohling, Lars Nagel,

                       Adam Bousdokos, Tristan Gobel,

                      Victoria Trauttmansdorff

Los hechos son verídicos.Sucedieron en Hamburgo en el año 1970. 

El asesino en serie Fritz Honka, interpretado magistralmente por Jonas Dassier, 

asesina a una prostituta, la descuartiza y esparce los restos por un parque. Hay trozos de la víctima que se los queda ocultos en una especie de desván que tapa con una cinta adhesiva.

La película “El monstruo de St. Pauli “ de Fatih Akin (director de”Goodbye,Berlín" donde dos adolescentes, uno de familia rica y otro de procedencia pobre, inmigrante ruso, se escapan en un coche en unas vacaciones muy particulares, o ”En la sombra" donde cuenta el destino de una chica, quiere venganza, después de ser asesinados por un atentado su marido y sus hijos. En este caso, muestra imágenes repulsivas, violentas, pues no es fácil aguantar la mirada mientras el depravado agarra la sierra para trocear los cuerpos. Es repugnante saber que se trata de unos hechos reales.

Overlord

Título original Overlord

Año                 2018

Duración         109 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Julius Avery

Guión             Billy Ray

Música           Jed Kurzel

Intérpretes     Jovan Adepo, Wyatt Russell,

                      Mathilde Oliver, Pilou Asbaek,

                      John Magaro, Iain de Caestecker,

                     Jacob Anderson, Dominic Appelewhite


"Overlord" de Julius Avery te mete de lleno en el cuerpo de esos marines de la armada norteamericana ( que muchos de ellos están tan ricamente sin dar ni golpe y de pronto se ven metidos en el follón) que están subidos en un avión para realizar una misión concreta: derribar a un puesto nazi en un lugar de Francia. Están cagados en medio del cielo y con una lluvia intensa de obuses, fuego por todos lados hasta que deben saltar al aire en condiciones extremas. La misión ahora es salvarse a toda costa. Ante lo que les espera al protagonista y a los otros,

 morir era lo más fácil y mejor que le podía pasar, pues ante ese cielo lleno de bombas y llamas no está en su mano salvarse.Tanto en el Cielo como en la Tierra la muerte está asegurada.

Scare Campaign

Título original  Scare Campaign

Año                  2016

Duración          76 minutos

Director            Cameron Cairnes y Colin Cairnes

Guión               Cameron y Colin Cairbes

Fotografía        John Brawley

Reparto            Meegan Warner, Ian Meadows, Olivia

                        DeJonce, John Quong Tart, Patrick

                        Harvey, Cassandra Magrath, Steve

                        Mouzakis, John Brumpton, Jason

                        Geary, Sigrid Thornton.   


"Scare Campaign" de  los hermanos Cameron Cairenes y Colin Cairnes va de una empresa,llamada como el título, que se dedica a grabar programas de terror para la televisión. Muestra un complejo entramada de situaciones sangrientas con tal de filmar una película  de suspensa. Unen situaciones preparadas de la realidad para que sea lo más creíble al público. Buscan, por medio de un inocente que no sabe nada, montar el entramado de una situación de terror al límite del gore  con tal de dejar a la audiencia boquiabierta. Los primeros pasos de la cinta pensamos que vamos a ver un calco del (1)"Vigilante nocturno" de Ole Bornedal donde un vigilante nuevo del morgue debe hacer frente a las situaciones delicadas de los muertos. Allí descansan las últimas horas por si alguno de ellos se le ocurre revivir del otro mundo. Es un lugar propicio para la broma macabra y el cachondeo. Por eso, es el lugar idóneo para que el programa de televisión, de gran éxito durante los últimos años, revalorice su tirada de público, la cual cosa se hace difícil porque el espectador siempre pide más.

Ghostland

Título original Incident in a Ghost Land

Año                2018

Duración        91 minutos

Director         Pascal Laugier

Guión           Pascal Laugier

Fotografía    Danny Nowak

Reparto       Crystal Reed, Anastasia Phillips,

                    Mylene Farmer, Taylor Hickson,

                    Emilia Jones, Rob Archer, 

                    Suzanne Pringle, Adam Hurtig,

                    Alicia Johnston, Ernesto Griffith

Piensas en una cinta que te gustó en su estreno hace muchos años" Perros de paja" de Sam Peckimpack, pero solo unos minutos después ya se te ha ido la ilusión. Las diferencias te asaltan enseguida, pero aquí ya no es un matrimonio sino una madre y dos hijas que llegan a una casa nueva. Se intuye una lucha descarnada con un asesino de familias. Imaginamos que detrás de todo eso está un psicópata. Pronto nos hemos desilusionado: nada que ver con la anterior donde la propuesta sexual respecto a la esposa le daba un punto de intriga con aquellos reformadores de la casa que se las tenían con el dueño. Basta comprobar que en su anterior película ya tuve que desistir de su anterior visión de "Martyrs" otra cinta sin mucho sentido. Ahora vuelve a la carga con su "Ghostland" me ha vuelto a defraudar con un guión un tanto deslavazado que no es capaz de unir con coherencia una relación temporal o quizá sea mi problema, pero no le pillo el ritmo, la verdad. Esperaba aguantar hasta el final y me ha parecido un refrito de terror insustancial.

Hounds of love

Título original

Hounds of Love

Año

2016

Duración

108 min.

País

 Australia

Directoren YounDirector

Ben Young

Guion

Ben Young

Música

Dan Luscombe

Fotografíaíaía

Michael McDermot

Reparto    Emma Booth, Ashleigh Cummings

                 Stephen Curry, Susie Porter,

                 Damiam de Montermas, 

El cuerpo, la silueta, los contornos a cámara lenta qué nos muestran las imágenes iniciales de unas adolescentes mientras juegan al baloncesto inducen a una inmadurez infantil. La película "Houds of love" del director Ben Youn pretende crear tensión desde las primeras imágenes mediante los signos sospechosos de la sangre y los caretos de los personajes en una situación que parece sospechosa.

 No sabemos nada de ellos, pero por las muestras,pronto veremos aparecer un cadáver o no, tan solo una pala que realiza un agujero en la tierra con unas dimensiones humanas. Efectivamente, todo muy previsible para crear una tensión al espectador: desconocimiento total de la situación y tensión ante las imágenes que se van colando por la retina. Ante este panorama, después que se ha enterrado un fiambre que desconocemos ( lo que importa es el comportamiento sádico y sanguinario de un matrimonio loco). solo falta esperar a que aparezca otra presa fácil y tierna para secuestrar. Me asaltan a la cabeza títulos como "El coleccionista" de William Wyler o más actuales como "El silencio de los corderos" de Jonathan Demme ( la técnica final de confundir al espectador mientras pican a la puerta equivocada del secuestrador viene a ser la misma) o sin ir tan lejos "El clan", película excelente de Pablo Trapero que daba mucho miedo ver aquella familia como actuaba con plena naturalidad con la víctima pegando gritos a pulmón abierto y ellos haciendo vida normal como si tal cosa como si no pasara nada. Esa familia es cómplice del secuestro para recibir recompensas y llevar un ritmo de vida por encima de sus posibilidades, pero en caso de ser negativo o complicarse la cosa no les temblaba el pulso para cargarse a la víctima. Aquí va de un matrimonio desequilibrado, chalado que no les tiembla el pulso con el cuchillo en la mano.

Los Hambrientos

Título original Les affames

Año                2017

Duración        103 minutos

País               Canadá

Dirección       Robin Aubert

Música           Pierre-Philippe Coté

Fotografía      Steeve Desrosiers

Reparto         Marc-André Grondín, Monia Chokri,

                     Charlotte St-Martín, Micheline Lanctot,

                    Marie-Ginetti Guay, Brigitte Poupart

                    Edouard Tremblay-Grenier, Luc Prouix

                    Didier Lucien, Robert Brouillette,

                   Martín Heroux, Patrick Hivon

La película "Los hambrientos" de Robin Aoubert se puede encasillar en el subgénero de las malditas de zombis. Así, de entrada, los espectadores que aborrecen la sangre a borbotones y las cabezas rodando por el asfalto, ya pueden olvidarse de perder el tiempo.

 El resto, puede pasar el rato deambulando de la mano de esos seres que no saben ni dónde van y menos dónde refugiarse. No hay introducción alguna, nada más empezar ya se centra en la caza y muerte de esos malditos seres, desconocemos lo que pasó, pero los habitantes de ese lugar lo tienen muy claro, en cuanto se cruzan con una pieza de ese estilo la liquidan y punto. Las primeras imágenes ya nos introducen a una especie de holocausto final que dan pie a imaginar en una situación extrema de contagio o de locura colectiva: accidentes, ropas con sangre por el suelo, gentes que corren despavoridas. 

Unos personajes perdidos sin rumbo. Eso es lo que veremos.

Un lugar tranquilo

Título original A Quiet Place

Año                2018

Duración        95 minutos

Dirección       John Krasinski

Guión             Scott Beck, John Krasinski

Música            Marco Beltrami

Fotografía      Charlotte Bruus Chistensen

Reparto          Emily Blunt, John Krasinski, 

                       Millicent Simmonds, Noah Jupe,

                       Cade Woodward, Leon Russom. 

"Un lugar tranquilo" de John Krasinski

( director, guionista y actor principal) seguirá el título siempre y cuando se aguante el silencio. La casa los lugares por donde se mueven los protagonistas deben estar en absoluto silencio. La invasión de los alienígenas

que  han tomado la Tierra nos mantienen alerta, sin importarnos qué pasó anteriormente ni siquiera en el resto del mundo sino esa familia del bosque que no se sabe bien cómo han aguantado hasta el final, pero tampoco nos importa mucho. Se entienden por señales y se miran con recelo.Los niños juegan sin hacer el menor ruido, porque hay algo extraño que les acecha y el sonido despierta un monstruo terrorífico. Por eso, cuando se produce un descuido y cae algo al suelo, el terror invade el espacio  e incluso al propio espectador. Los protagonistas no tienen más remedio que hablar por señas para comunicarse si no quieren que llegue la bestia y se los trague a todos. Esos alliens del bosque se mueven con bruscos  alaridos de animal hambriento, con ganas de comer a su presa. Acechan a los habitantes de la casa en cuanto oyen un sonido. En ocasiones, la actriz Emily Blunt

debe contener el dolor del parto para no invocarlos. La situación se vuelve insostenible. No hay quien pare a los bichos. 

Verónica

Título original Verónica

Año      2017

Duración 105 minutos

País         España

Dirección  Paco Plaza

Guión       Paco plaza, Fernando Navarro

Música     Chucky Namanera

Fotografía    Pablo Rosso

Reparto       Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer,

                    Iván Chavero, Ana Torrent, Consuelo Trujillo, 

                    Sonia Almarcha, Maru Valdivieso, Leticia Dolera.

La historia  empieza a ser  verídica en el momento en que aporta datos y fechas de los hechos. A partir de aquí, el director ya tiene vía libre para elocubrar escenas de espíritus, fantasmas o zombies ( como pasaba en su anterior película Rec 1 –junto con Balagueró y Paco Plaza un buen tándem- que partían desde un reportaje ficticio de un estilo documental para hacerlo creíble, lo mismo sucedía en  Rec 3 donde se parte de un "bodorrio" de la celebración de una boda de lo más cutre, pero de lo más creíble hasta llegar al desmadre total degenerado de la carnaza humana andante). La historia de "Verónica" de Paco Plaza ( seleccionada recientemente para los Goya como mejor película) se desarrolla en Madrid de los noventa. Parte de una sesión de espiritismo: la típica invocación a los muertos desde el movimiento de un vaso por medio de los dedos cómplices. 

Sandra Escacena es la atormentada adolescente poseída y

 Ana Torrent realiza el papel de madre descuidada de sus hijos.

Animal de compañía

Título original Pet

Año               2016

Duración       90 minutos

País              Estados Unidos

Director         Carles Torrens

Guión            Jeremy M. de la Riva

Fotografía     Timothy A. Burton

Reparto         Dominic Monaghan, Ksenia

                    Solo, Jennette McCurdy

                    Da'Vona McDonald, Nathan

                    Parsons, Janet Song, Sean

                   Blakemore.

Imaginemos un vecino, una persona, interpretada por Dominic Monagham,

como tú o como yo que se pasea por la calle, que tiene un curro de lo más normal, pero que en el fondo esconde oscuras intenciones, deseos violentos, por conseguir lo que anhela  cueste lo que le cueste. "Animales de compañía" de Carles Torrents quiere introducirnos en la patología del personaje obsesionado por conquistar a toda costa a una chica. En el caso de que el ligue se ponga borde y se niegue en redondo a compartir un momento de su vida, pues lo conseguirá a la fuerza (recuerda a Terence Stamp protagonista de "El coleccionista" de William Wyler). La película te mantiene alerta en todo momento con una cuidada puesta en escena (esperamos los próximos trabajos). Sin embargo, por poner una pega (pese a darle el premio al mejor guión en  Sitges 2016), retuerce demasiado a la protagonista, interpretada por Ksenia Solo,

(en su papel muy discreto al principio casi de recatada que se va desmadrando tanto que acaba uno por no creérselo mucho, aunque todo hay que decirlo: no es lo mismo la situación inicial y libre que la final de esclavitud para cambiar el carácter) con la intención de crear mal rollo. 

Da la sensación que se quiera subir el tono sangriento, a medida que pasa el tiempo y se acerca el final, solo porque la cinta pierde fuelle y necesita aumentar el tono violento. Con todo, se pasa un rato entretenido.

Under The Shadow

Título original Under the Shadow

año                 2016

Duración         84 minutos

País                Reino Unido

Director          Badak Anvari

Guión             Badak Andavi

Música           Gavin Cullen, Will McGillivray

Fotografía      Kit Fraser

Reparto          Narges Rashidi, Avin Manshadi,

                       Bobby Naderi, Ray Haratian,

                      Arash Marandi, Bijan Daneshmand,

                     Sajjad Delafrooz, Nabil Koni, Hamid

                    Djavadan, Behi Djanati Atai, Amir 

                   Hossein Ranjbar, Soussan Farrokhnia




La película se sitúa en un contexto de horror diario por la caída de bombas en tu propio techo. Por eso, difícilmente puedan asustar a los protagonistas unos ruidos de unos espíritus que danzan por la casa.

Estamos en Teherán en el año 1988 metidos en plena contienda bélica entre Irán e Irak, este último ha aprovechado un momento débil de cambio de régimen ( el Sha Reza Pahlevi se ha ido por piernas y deja su sillón a Jomeini) por medio de Saddam Hussein, el cual que no tendría un futuro muy esperanzador) para apropiarse de una parte del territorio iraní. Ante este panorama, pensamos que el terror ( porque nada hace pensar que pueda superar el pánico de una guerra sobre sus cabezas) nos va a llegar de alguna masacre indiscriminada por parte de algún asesino de turno, pues no, nada de eso ocurre.  Puede pasar que se introduzca en tu casa un Djinns maligno ( una especie de genio o de fantasma con muy mala baba) que cause más dolor todavía que la propia guerra. Eso ocurre en "Under The Shadow" de Babak Anvari donde se ceba el mal dentro de una familia rota por la guerra.

 Allí una hija y su madre se verán atenazadas de abandonar la ciudad a causa de el demonio que les acecha.

Crudo

Título original  Grave

Año                  2016

Duración          98 minutos

País                 Francia

Director           Julia Ducournau

Guión              Julia Ducournau

Música            Jim Williams

Fotografía       Ruben Impens

Reparto           Garance Marillier, Ella Rumpf,

                        Radab Nait Oufella, Laurent

                        Lucas, Bouli Lanners, Joana

                       Preiss, Marion Vernoux, Denis

                       Mpunga, Jean- Louis Sbille.

"Crudo" de Julia Ducournau se recrea en la sed caníbal de una familia que se esconde detrás de su dieta vegetariana para que no asome la bestia que llevan dentro. Por eso, la cinta se inicia con un recorrido por la sangre y el morbo que va subiendo de tono conforme avanza la proyección. Justine, Garance Marolliere, una de las hijas, 

( con mirada de pantera en el momento de la caza de la presa) está preparada para ingresar en una Universidad de veterinaria, muy particular, eso sí, pues se permite todo tipo de putadas como si se encontraran en un recinto militar. La hermana, Ella Rumpf, 

mayor que ésta, ya se encuentra en el mismo centro y también está iniciada en el tema de la carne cruda. No sabemos  nada del pasado familiar, pero enseguida vemos que sus problemas con la carne vienen de generación en generación, pues las dos mantienen la misma afición enfermiza. La acción se desarrolla en una escuela de veterinarios del estilo de las cárceles o de los reclutas militares donde son brutalmente envilecidos con bromas de muy mal gusto.

El centro es tolerante con este tipo de prácticas. Cada vez se hacen más duras. Es como la prueba de fuego para pasar al próximo año. Por ejemplo, baños de sangre, comer alimentos crudos de vísceras de animales. Con este tipo de incitaciones, descubre la protagonista una puerta de la atracción por la carne cruda, por el deseo salvaje de pegarle un bocado en el brazo o en el cuello a tu compañero de cama. Ese deseo canibal de familia, (su hermana realiza escenas sádicas) aflorará a la superficie en un torrente de sangre y locura.  En fin, película con ese punto asqueroso de humanos convertidos en animales devorando sin cesar y poseídos por una adición salvaje que te mantiene expectante. Mejor abstenerse aquellos que no les va el tema sanguinario. 

Berberian Sound Studio

Título original Berberian Sound Studio

Año                2012

Duración         92 minutos

País                Reino Unido

Director           Peter Strickland

Música            Broadcast

Fotografía        Nic Knowland

Reparto           Toby Jones, Tonia Sotiropoulou

                        Cosimo Fusco, Susanna

                        Cappellaro, Layla Amir, Eugenia

                        Caruso, Hilda Péter, Chiara D'Anna

                        Katalin Ladik, Guido Adorni, Lara

                        Parmiani, Antonio Marcino, Suzy

                       Kendall, Salvatore Li Causi 

La película, "Berberian Sound Studio", de Peter Strickland puede rayar el absurdo depende de cómo te pille ese día. Así, en el caso de que no entres en ella, no te esfuerces demasiado porque  no es que haya más de lo que ves sino que hay un juego de sonidos de terror que te inducen a las imágenes que no se muestran. En el caso de que no no las captes será porque no estás para esas historias. Por lo tanto, si te parece una chorrada impresionante píllate un libro y a otra cosa. La historias se mueve entre el papel de un personaje profesional y discreto frente a un extraño lugar y a unas gentes muy diferentes a él. De tal manera que una persona con un carácter prudente y educado puede trastornarse en un medio ajeno a su forma de vida. 

Eso le pasa a nuestro personaje, Toby Jones excelente actuación, que parece mantener dos aliados: una araña

 ( el mismo actor parece que le van los animales pequeños ya lo veíamos con una pulga entre sus manos, que por cierto se le hace gigante, en "El cuento de los cuentos" de Matteo Garrona) y las cartas de su madre en su casa natal. En fin, de la misma manera que con los libros encontramos frases que nos conducen a unas imágenes, en este caso, los sonidos del pánico nos llevarán a secuencias y momentos de asesinatos, masacres y violaciones.

Anabel

Título original  Anabel

Año                  2015

Duración          75 minutos

País                   España

Director            Antonio Trashorras

Música             Miquel Coll

Fotografía       Roland de Middel

Reparto         Ana de Arma, Rocío León,

                      Enrique Villén

Antonio Trashorras ( crítico, guionista y persona del mundo del arte del cine) ha montado un esperpento de cinta que es difícil de aceptar. Que una película tenga elipsis y dobles o triples interpretaciones me parece una jugada inteligente por parte del director. Sin embargo, con su "Anabel", película en blanco y negro, encontramos situaciones sin sentido y estupideces que nos despistan. No sé si es que ha querido dejar en el aire situaciones  a las que yo no he visto y no he podido entender  o por el contrario se ha querido pasar de frenada y de listo, vamos.