Godland

 "Godland" de Hlynur Palmason cuenta la aventura de un sacerdote para construir una iglesia. Así es como se inicia la la acción. Hay una conversación entre el sacerdote anciano y otro joven, Lucas, encarnado por 

Elliott Grosset Hove,  y le aconseja que ese viaje a una tierra lejana no será nada especial. Tendrá a su disposición el mejor guía, interpretado por 

Ingvar Eggert Sigurdsson, que, sin embargo, resulta ser su opuesto, encarnado enemigo. Los dos mantienen una disputa a muerte. No sabemos nada del pasado del cura, puede que haya una promesa de por medio o condenar algunas penas o pecados del religioso. Sin embargo, por la locura de marcha que emprenden consideramos que hay un sentido más allá de lo místico. Da la sensación que pretende limpiar la carne del pecado y lograr una cierta purificación a partir del paisaje. La historia dice, en su inicio, que todo se basa en unas fotos que aparecieron en ese recorrido y para darle veracidad con éstas, se rueda  con un formato de bordes redondeados, lo mismo que en "Jauja" de Lisandro Alonso, formato1,333, algo parecido al super 8. Todo se desarrolla en Islandia a finales del siglo XIX, momentos en que ese país forma parte de Dinamarca.

 Estamos ante una especie de odisea frente a la madre naturaleza donde la mitad de la película están recorriendo el país como en una expedición sin fin por conocer la tierra madre. Emula a las películas de conquistadores como "Aguirre o la cólera de Dios" de Herzog, quizá también "La misión" de Roland Goffé por el fanatismo que lleva la obsesión retorcida de limpiar el alma. En fin, el estado de la vida y las cosas pasan por delante de la cámara con suma lentitud. Los ríos, la bruma, la lava, la forma de vida, todo ello se recoge con un cuidado meticuloso. 

Título original Vanskabte Land

Año                 2022

Duración         143 minutos

País                 Islandia

Dirección         Hlynur Palmason

Guion              Hlynur Palmason

Música            Álex Zhang Hungtai

Fotografía       María Von Hausswolff

Reparto           Ingvar Eggent Sigurdsson,

                        Elliott Crosset     Hove, 

                        Victoria Carmen Sonne,

                         Jakob Ukrik Lohmann,

                         Ida Mekkin Hlynsdttir,

                         

Alma viva

 

"Alma viva" de Cristela Alves Meira repasa la vida rural de un pueblo de Portugal a partir de la mirada de una niña, Salomé, interpretado por Lua Michel. 

Arranca un tanto temerosa, pero hay que dejarle un espacio hasta que asoman las garras de la familia. Todo parece tranquilo en un pueblo cualquiera donde cada persona conoce hasta el último detalle del otro. Por eso, mover un dedo o un paso sin que se entere el vecino de al lado y no sea criticado es imposible. Por ejemplo, se produce una muerte de una anciana y alrededor se genera un aura de mal rollo increíble: riñas entre los familiares por ver quién de la familia ha hecho más por la anciana, quien pagará esto o aquello. El entierro sucede en casa donde los vecinos del pueblo pasan ante el féretro. Ante ese panorama, asoman los enemigos de la difunta que sacarán sus garras ahora que ya no puede contestarles " que si le quitó su novio". Todo ello se ve a través de los ojos de una niña que no entiende nada de lo que sucede a su alrededor. 

La niña vive al margen de las rencillas ( su recorrido marcará la forma de vida de ese pueblo: la pesca con dinamita en un río y la recolecta de peces muertos en la corriente) hasta que sucede la muerte que le afecta directamente. Es verano y como en muchos pueblos se suceden las fiestas y los bailes. Ese hecho terrible, la muerte de su abuela, cambiará el carácter de la niña, pues no acaba de saber el motivo y cómo comportarse ante tal trauma. Aparecen rencillas y peleas entre vecinos en momentos críticos. El propio Luis García Berlanga podría haber rodado algunas escenas de esta película. Es curioso el plano final con las montañas idílicas después de ver la deshumanización del personal que habita en ese lugar. En fin, todo se mueve en torno a ese lugar descuidado donde se amontonan platos sucios y Salomé, la muchacha, debe esquivar o convivir en medio del caos.

Título original Alma viva

Año                2022

Duración        88 minutos

País               Portugal

Dirección       Cristele Alves Meira,

Guion             Cristele Alves Meira, 

                       Laurent Lunetta

Música           Amín Bouhafa

Fotografía      Rui Pocas

Reparto         Lua Michel, Jacqueline Corado,

                      Ana Padrao, Catherine Salee,

                      Duarte Pina, Ester Catalao,

                      Sonia Martins, Martha Quina,

                      Arthur Brigas, Valdemar Santos,

                      Nuno Gil.

        

Un amor

 

"Un amor" de Isabel Coixet ( de la novela de Sara Mesa ) de inicio se introduce en la soledad que lleva a cuestas el personaje de la protagonista, Nat, 

interpretado por Laia Costa  ( encasillada en papeles dramáticos "Cinco lobitos" de Alauda Ruíz de Azúa, madre primeriza que le viene grande enfrentarse sola a un bebé recién nacido; "El maestro que prometió el mar" de Patricia Font, en la búsqueda de un antepasado asesinado por los soldados del bando nacional; "Els encantas" de Elena Trapé que busca un lugar alejado de la ciudad donde pueda encontrar tranquilidad y sosiego, en parte, muy parecida a la que nos ocupa). Así, se inicia en ese momento de la llegada a un pueblo donde los sonidos del campo la desvelan del sueño de tal manera que no acaba de encontrarse bien. A las primeras de cambio ya tiene bronca con el arrendatario,

 

interpretado por Luis Bermejo, que se queja de que la casa está demasiado sucia, a lo cual le responde, con muy pocos modales, que ya lo sabía y que aquello no es una casa rural, además le bajó dos veces el precio. Esa casa es una auténtica ruina y a las primeras de cambio, cuando llueve, hay unos goterones que parece un barco a la deriva. No puede achicar el agua y la bronca nueva con el casero no le servirá de nada y le llegará la solución de forma curiosa acompañada de una propuesta indecente. En esa primera toma de contacto, se ven claramente las diferencias entre un comportamiento tosco y muy rural como es el caso del tipo que alquila la casa que buscará el momento apropiado para atacar a su presa. Por mucho que quiera ser atento y a las primeras de cambio le regala un perro con el ojo machacado: "porque lo metió donde no debía" y dice llamarse desgracia. Es decir, todo son palos los que le pegan a la joven que acaba de aterrizar en un lugar donde no se lo están haciendo demasiado hospitalario. La historia está rodada en Nalda un pueblo riojano de poco más de mil habitantes. Sigue conociendo más lugareños que tampoco son muy simpáticos y se cruza con un joven,

 interpretado por Hugo Silva que parece que le hace tilín, pero que acaba siendo un chismoso como el resto de aldeanos. Cerca de su casa hay unos vecinos que montan saraos festivos ( esa vecina es Ingrid García Jonsson). Son un tipo de personal acomodados que pasan los fines de semana allí con su piscina y sus fiestas horteras. Una noche de esas, de pronto, se le aparece un tipo, Hovik Keuchkerian,

( ex boxeador que guarda una cierta relación directa con el propio personaje, pues su madre tuvo que exiliarse cuando él tenía tres años) que a lo tremendo le dice que quiere ligar con ella. No importa que lo rechace, porque él mismo puede complacerse, pero se lo dice para que lo sepa. Mientras fornican, en algún momento, puede recordar a "El último tango en París" de Bernardo Bertolucci o "El cartero siempre llama dos veces" de Bob Rafelson unos con mantequilla, otros con harina y aquí con huevo batido. Con todo ello podrían realizar un buen pastel. 

En definitiva, observamos que no siempre prima el chico guapo que es capaz de ligar a la chica guapa, porque por mucho atractivo que tenga su físico, su forma de ser un tanto contaminada del cotilleo pueblerino y metiendo las narices donde no debe. Por lo tanto, la intimidad personal lastra definitivamente las expectativas de la joven. 

Título original Un amor

Año                 2023

Duración         128 minutos

País                 España

Dirección         Isabel Coixet

Guion               Isabel Coixet, Laura Ferrero

Novela              Sara Mesa

Fotografía         Bet Rourich

Reparto             Laia Costa, Hovik Keuchkerian,

                          Hugo Silva, Ingrid G. Jonsson,

                          Luis Bermejo, Francesco Camil,

                          Violeta Rodríguez.

El zorro

Adria Goinginger, director y guionista, tira de la historia personal de sus bisabuelos para sacar a flote un relato de sus antepasados. Esa tradición de contar aquello que  va pasando de generación en generación le da un cierto poso de veracidad. "El zorro" se inicia en las montañas de Austria en una zona muy rural de montaña donde un niño se alegra porque le han dado un puñado de patatas. Allí se encuentran su familia en la miseria de vivir junto a un padre demasiado anciano para él, porque es de los más pequeños de la multitud de hermanos que tiene y llega de trabajar excesivamente cansado como para atender a los hijos. Se sitúa en el año 1927 y la miseria, posterior a la Primera Guerra Mundial, puede acrecentarse con otras guerras posteriores. 

Las condiciones de ese niño alegre y sumiso a su condición de pobre se aprecian en su estado y forma de vida: va en pantalón corto con las montañas cercanas nevadas, descalzo completamente y recorre, a la voz de su padre, toda la ladera para buscar agua de un caño que mana de una rendija de la montaña. Esa comunidad familiar, abundante, por cierto, se encomienda a un Dios todopoderoso en sus rezos antes de las comidas, pues gracias que todavía les deja pasar vivos los días. Escenas miserables de hambruna se ciernen sobre esa mesa donde se reparten las patatas que acaba de llevar el niño, treinta y una, pero que a él solo le ha tocado una, porque se reparten dependiendo de la edad y como es pequeño, pues menos comida. Los ojos miran la desproporción y no lo acaba de entender. Pasa el tiempo sin que mejoren sus situaciones como si estuviera marcado por el dolor durante todos los años de su vida. Es justo por eso que deben donarlo a una asociación en la ciudad para que pueda comer y estudiar, por mucho que él se niegue a ir. 

El protagonista muestra resistencia ante las adversidades, pues crece y sigue prisionero de las circunstancias: la pobreza, la guerra, todo en contra. Su condición de abandono y sin familia tiene su particular calco  con un zorro pequeño que acaba de perder a su madre. Intentará adoptarlo y entregarse al animal. Se vuelca en vida sobre este animal indefenso, sintiendo su desgracia como si fuera suya.  A partir de aquí, el hilo conductor será la protección y salvación del zorrito que le llevará a unos extremos de protección difíciles de entender.

 En definitiva, la entrega hacia el zorro es total y nada le impedirá dedicar su vida hacia él. Con todo el trauma de su paso por la vida, en su casa de la infancia, pasados los años de guerra, le espera una última sorpresa. 

Título original Der Fuchs

Año                2022

Duración        118 minutos

País                Austria

Dirección        Adrian Goiginger

Guion             Adrian Goiginger

Música           Arash Safain

Fotografía     Yoshi Heimrath, Paul Sprinz

Reparto         Simon Morze, Adrianna Gradziel,

                      Karl Markovics, Pit Bokovski,

                      Alexander Beyer, Joseph Stoisits,

                      Cornelius Obonya, Jannik Gorger.

                      

Misterio en Venecia

Poirot, detective creado por Agatha Christie, vuelve de nuevo de la mano de 

Kenneth Branagh ( "Los amigos de Peter", "Mucho ruido y pocas nueces" y más recientemente su propia autobiografía en "Belfast"). Él, director y actor, encarna al detective archiconocido con su bigote estirado." Misterio en Venecia" muestra a un detective retirado en Venecia sin ganas de tomar un nuevo caso. Pese a que no quiere ningún encargo, pronto aparecerá alguien sospechoso con la propuesta de investigar un asesinato y no podrá rechazarlo. La intriga se inicia en una fiesta de Halloween, donde surcan por los canales góndolas y gondoleros que reman con las caras cubiertas de máscaras. Ahora le toca averiguar el caso de una chica joven ahogada misteriosamente. Toda la acción se desarrolla dentro de una casa señorial del canal con truenos de tormenta y cantos de un fantasma oculto como sonidos misteriosos. 

Así, Poirot se encuentra desvelando los misterios de los espíritus o más bien las trampas que se esconden en esa gran mansión. Finalmente, la intriga sigue los pasos del detective que se encargará de perseguir por la casa aquellas pistas que le lleven al asesino. Le falta nervio y no acaba de arrancar. Parece un encargo del productor Ridley Scott, sin más.

Título original A Haunting in Venice

Año                2023

Duración        103 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Kenneth Branagh

Guion               Michael Green

Novela              Agatha Chistie

Música              Hildur Guonadottir

Fotografía         Haris Zambarioukos

Reparto             Kenneth Branagh, Tina Fey,

                          Michelle Yeoh, Jamie Doman,

                          Kelly Reilly, Ricardo Scamarcio,

                          Jude Hill, Camille Cottin,

                          Kyle Allen, Ali Khan.

Desconocidos

 

"Desconocidos" de Andrew Haight se inicia con imágenes generales de una gran ciudad, Londres, en la oscuridad de la noche. Así, la progresión de la imagen avanza y llega a lo particular donde un tipo ,Adam, 

interpretado por Andrew Scott, intenta escribir algo ver la tele, comer galletas. se está despertando o es que trasnocha por motivos que desconocemos. El melón está por abrir. Sin embargo, el protagonista sigue con la idea de comer y se puede interpretar que tenga impulsos de comer por ansiedad y depresión. Lo cierto es que está intranquilo, le asaltan indecisiones que desconocemos. En ese amanecer suena una alarma y sale a la calle, por la ventana ve a un vecino que, posteriormente, baja a saludarlo. Se huele un tufo de depresión, pues el vecino, Harry, 

interpretado por Paul Mescal, le cuenta que están en medio de la urbe, pero no oyen nada y las ventanas no se pueden abrir, porque temen encontrar en el suelo cuerpos desparramados. Esa conversación de vecinos con la puerta abierta y con la botella de alcohol en la mano que propone entrar en la intimidad del otro se toma como una insinuación provocativa: " podemos hacer lo que tu quieras". Pese a que la insinuación puede llegar a un rollo sexual. No sucede así en el primer contacto, pero se vislumbra una relación sexual. Toma la decisión de abandonar la ciudad en tren. Trabaja de guionista de películas o lo intenta al ritmo de "Build" Housemartins. Descubrimos la incomunicación con sus padres en un primer encuentro frío, pero así como avanza la historia nos damos cuenta del trauma del protagonista y su estado de trastorno le juegan malas pasada y visiones irreales. Ese es el juego de su mente que mezcla sus sueños y las relaciones sexuales con su vecino.

 En diferentes conversaciones con los padres, desde esa distancia insalvable, se habla de las prohibiciones que sufría por cruzar las piernas como las chicas, además del "bullying" que recibía de los compañeros de la clase. En definitiva, la película circula en dos mundos: uno sucede en el momento en que visita a sus padres( de distancia insalvable) y recuerda la infancia tormentosa por ser homosexual; dos, la relación amorosa que mantiene con el vecino sin preocuparse apenas por nada ni nadie ni lo que puedan decir. No está nada mal acabar con la música de "The Power Of Love" ( el poder del amor) de Jennifer Rush.

Título original All of Us Strangers

Año                2023

Duración        105 minutos

País                Reino Unido

Dirección         Andrew Haigh

Guion              Andrew Haigh, 

Novela            Taichi Yamada

Música            Emilie Levienaise-Farrouch

Fotografía       Jamie Ramsay

Reparto           Andrew Scott, Paul Mescal,

                        Claire Foy, Carolina Van Wythe,

                         Chistian Di Sciullo, Gsus López,

                         Guy Robbins, Oliver Franks,

                         Jack Fallister, Ami Tredea.

Los osos no existen

 "Los osos no existen" ( Premio Especial del Jurado en el festival de Venecia 2022)  de Fajar Panahi, ( "Taxi Teherán" que él mismo conducía el taxi y grababa a los clientes sus curiosidades) 

director y actor iraní que se pasó tres meses detrás de las rejas, porque lo que graba no les gusta a los gobernadores de su país. Insiste en el trabajo del director en la forma de rodar una película, es decir, intenta captar la realidad de su entorno sin que apenas se note la cámara. Por lo tanto, quiere pillar infraganti a los vecinos del pueblo lo más natural que pueda. El estilo es parecido a "El sol del futuro" de Nanni Moretti donde se busca la forma de rodar una historia con las vueltas atrás que haga falta y al mismo tiempo se produce la realidad del propio creador,¿ o también es ficción? Aquí, el creador se topa constantemente, aparte de las pegas de las autoridades, con las deficiencias estructurales de la red. 

Contrasta esas carencias de su mundo con el de las grandes producciones. Él pide a los vecinos cualquier cosa para salir del paso, por ejemplo, una escalera. El director tienen infinidad de problemas para rodar la cinta a cada paso que da se le cuestiona todo. Son temores de que algo le pasará. Los lugareños opinan siempre de todo lo que hace en ese sitio que  por qué ha ido allí cuando en Teherán tiene mayores comodidades, que si está cómodo en la casa que ha elegido. La película avanza en dos frentes: el rodaje y las condiciones en que se encuentra el director para rodar. Las dos muestran que la realidad y la ficción van de la mano. Sin embargo, lo que pretende es captar la naturalidad de los vecinos del pueblo y las dificultades que tiene para rodar en su país.

 El creador, con toda parsimonia, recibe palos por todos los lados. Los hechos y las actuaciones del personal del pueblo se ve con mucha naturalidad y esto le da cierta frescura a la cinta. En fin, parece que abunda la cordialidad, pero detrás como en las zonas donde habitan pocas personas se preocupan o mejor se meten en la vida del desconocido queriendo influir o cambiar su independencia personal de hacer y de ver las cosas. De todos modos está grabando y todo lo que cuenta es ficción por mucho que creamos en la realidad de los acontecimientos.

Título original Khers Nist ( No Bears)

Año                2022

Duración        107 minutos

País                Irán

Dirección        Jafar Panahi

Guion              Jafar Panahi

Fotografía        Amín Jaferi

Reparto            Jafar Panahi, Mina Kavani,

                         Naser Hashemi, Bulent Keser,

                         Vahid Mobasheri, Mina Khosrovani,

                          Sinan Yusufoglu, Reza Heydari

                          Bakhtiyar Panjeei.

Passages

"Passages" de Ira Sachs es el título de la película que están rodando (tampoco tiene ninguna incidencia en el desarrollo de esta) El director, Tomas,  interpretado por 

Franz Rodowski, ( tiene un aire a Joaquen Phoenix,  le van los papeles de celos entre parejas. Es el actor de "Gran libertad" de  Sebastián Meise) en primera instancia es un personaje muy perfeccionista, pues la toma de la cinta no puede pasar adelante si no están todos los detalles medidos: que baja la escalera con los brazos como aspas, que un figurante está con una copa sin contenido y así todo el tiempo. Es una grabación de otra época y queda un tanto impostado. Ahora, el rodaje ya ha terminado y el personal que lo forma tiene una vida al margen que sí se ve más natural. Sin embargo, la trama nada tiene que ver con la cinta que rueda, pues se desarrolla en ese trío amoroso: la pareja de chicos homosexuales, el otro joven, interpretado por

 

Ben Whishaw, se ve afectado porque acaba de dejarlo a su aire   y acaba de ligar con una chica de la fiesta, interpretado por 

Adéle Exarchopoulus ( aparecía en "La vida de Adele" de Abdellatif Kechiche y en   "Generación Low Cost "de Julie Lecoustre) ) que ha entrado en sus vidas puede generar celos entre los dos. Así, Tomás se cree el centro del mundo y puede vacilar con crueldad a las personas que lo rodean.  En definitiva, se centra en el personaje principal de ese director egocéntrico que abandona amores por las esquinas y piensa que puede recuperarlos cuando él quiera. Mira por complacerse él mismo sin darse cuenta del dolor que genera al prójimo.

Título original Passages

Año                2023

Duración        91 minutos

Dirección        Ira Sachs

Guion             Ira Sachs, Mauricio Zacharias.

Fotografía       Josee Deshaies.

Reparto           Ben Whishaw, Franz Rogowski,

                       Adele Exarchopoulos, Erwan Fale,

                      William Nadylam, Lea Boublil,

                     Carolina Chaniolleau, Thibaut Carterot,

                     Radostina Rogliano, Theo Cholbi,

                     Tony Daoud, Theo Gabilloux.  

Cómo tener relaciones sexuales ( How To Have Sex )

 

"Cómo tener relaciones sexuales" de la directora Molly Manning Walker ( ganadora de la sección Un Certain Regard en el festival de Cannes 2023) plantea la problemática del desmadre adolescente en las farras de verano en el extranjero. Las agencias de viajes montan paquetes de viajes especiales, a precios irrisorios,  con la seguridad de diversión, para consumir droga, alcohol y sexo. No importará que sean menores, que les afecte una relación inicial sin estar demasiado preparadas. Así, aparcados los exámenes finales del curso, ya no importará mucho los suspensos, es hora de la locura colectiva. Tres adolescentes 

( Tara, Mia McKenna; Skye, Lara Peake; Em, Enva Lewis) se meten en la boca del lobo sin contemplación. La idea principal de estas tres jóvenes es la de tirarse a un tío a toda costa, aunque esa acción sea la experiencia de lo más deleznable que puedan tener.  Por lo tanto, pasárselo bien es mamar alcohol hasta caer tumbadas en la cama, derrotadas del baile, y borrachuzas perdidas. Los resultados aparecen en esa calle repleta de bares con el suelo lleno de latas y meadas por todas las esquinas. Parece un lugar en el desierto hecho expresamente para eso: las locuras de los jóvenes hasta llegar al coma etílico si hace falta. 

Las ilusiones de obtener una relación sexual explosiva se quedan en nada. En fin, resulta patético que se relacionen o logren obtener su primera relación sexual a partir de borracheras sin fin, de colocones que no saben ni dónde se encuentran. Eso no será lo que ellas esperan, sino una decepción absoluta.

Título original Hov to Have Sex

Año                2023

Duración        91 minutos

País               Reino Unido

Dirección       Molly Manning Walker

Guion            Molly Manning Walker

Música          James Jacob

Fotografía     Nicolás Canniccioni

Reparto         Mia McKenna Bruce, Lara Peake,

                      Samuel Bottomley, Enva Lewis,

                      Daisy Jelley, Eilidh Loan,

                      Shaun Thomas.

  

O corno

"O Corno", Concha de Oro en el Festival de San Sebastián 2023 ( se le llama corno, en Galicia, al hongo, también llamado cornezuelo, cuando madura, y su cuerpo adopta una forma de cuerno, que nace junto a la cosecha de centeno que la cultura popular la ligaba a propiedades farmacológicas. Éstas  podían producir abortos clandestinos, antes de la Segunda Guerra Mundial, que se exportaba a muy buen precio) de Jaione Camborda quiere escenificar el dolor de una madre en el momento de dar a luz con una primera escena que dura casi diez minutos y muestra ese sufrimiento doloroso de la madre. Todo ello ayudado de una madrona, que de profesión es marisquera en la ría, interpretado por 

Janet Novás, ( Goya 2023 a la mejor actriz revelación) que la sujeta y la anima para que empuje. La situación se produce en Arousa en Pontevedra en el año 1971. Hasta aquí hay una pequeña presentación de los personajes ;el primero, cada uno por su lado, ya hemos comentado la chica que ayuda a dar a luz y el segundo, que entra en acción que es una joven que acaba de tener una relación con un chico y lleva tres meses de falta de la regla. Aquí es cuando empieza el drama, pues le pide que la ayude, porque no quiere tenerlo y menos que  sus padres lleguen a enterarse. Pues no puede cerrar su proyección laboral con un bebé tan pronto. Pese a la negativa de no atender las peticiones, porque acarrea ciertos riesgos, la amenaza con hacerlo ella sola si no la ayuda. Así, no tiene más remedio, por caridad, que ayudarla. Condensa en cámara lenta los padecimientos de las mujeres, el sufrimiento de traer un ser a este mundo y muestra con una pequeña elipsis el posible placer que no compensa. 

Al final accede y la buena acción no lo será tanto, pues tomar la pócima le ha producido el "mal del pan" ( con sensación de fuego interno, alucinaciones hasta llegar a la muerte). Así, se produce la fatalidad que nadie esperaba y esos  procedimientos rudimentarios y abortivos no dan los resultados esperados sino que traen la muerte. Entonces, ella, la chica que ha aplicado la hierba  debe salir por piernas del lugar si no quiere acabar con sus huesos en la cárcel. A partir de aquí el drama toma tintes negros. En fin, muestra el placer de amar que puede llevar al dolor de tener que abortar. Los dos polos que se dan constantemente en la historia.

Título original O corno

Año                 2023

Duración         103 minutos

País                 España

Dirección         Jaione Camborda

Guion               Jaione Camborde

Música              Camilo Sanabria

Fotografía         Rui Poças

Reparto             Janet Novás, Siobhan Fernandes,

                          Carla Rivas, Daniel Hernán,

                          Julia Gómez, Nuria Lestegás,

                          Diego Anido, Darío Fernández,

                        María Lado, Filomena Gigante.