Mariposa

Título original Mariposa

Año                2015

Duración        103 minutos

País               Argentina

Director          Marco Berger

Guión            Marco Berger

Música          Pedro Irista

Fotografía     Tomás Pérez Silva

Reparto         Ailín Salas, Javier de Prieto,

                     Julián Infantino, Melena Villa,

                     Jorge Díaz, María Laura Calí,

                     Justo Calabria

El leve aleteo de una mariposa se puede sentir en el otro lado del mundo. La cinta "Mariposa" de Marco Berger parte de este proverbio chino, ligado a la teoría del caos. La idea, pues, es que según esas condiciones iniciales, una pequeña diferencia dará lugar a un desarrollo completamente adverso en el devenir de la vida. Así por ejemplo, el abandono de un bebé en medio del bosque y que lo acoja una familia que pasaba por allí o bien seguir con su madre daría unas posiciones muy diferentes. El director desarrolla esas dos posibilidades a un mismo tiempo por medio de dos parejas muy diferenciadas: 

en una son hermanos donde ella es morena y él lleva gafas, en la otra, la chica es rubia y el chico lleva barba.

 De esta manera se hace más reconocible cada vez que cambia de historia. Este director realiza un cine muy reconocible por su enfoque erótico y la búsqueda del amor ( en su película "Taekwondo"

muestra la relación de unos chicos encerrados en una mansión y resalta la juventud física de sus cuerpos macizos). Así,  la indecisión de las diferentes parejas a la hora de ensamblar la relación sentimental da el juego para toda la cinta. Esas dos parejas vienen a significar una misma persona que por el aleteo de una mariposa da sentido a sus vidas. Hay ciertas parecidos con "Los amantes del círculo polar"  de Julio Medem donde Ana y Otto mantienen una atracción especial desde la infancia.

Mi obra maestra

Título original Mi obra maestra

Año                 2018

Duración         100 minutos

País                Argentina

Dirección        Gastón Duprat

Guión              Andrés Duprat

Música            Alejandro Kauderer, Emilio Kauderer

Fotografía      Rodrigo Pulpeiro

Reparto          Guillermo Francella, Luis Brandoni,

                        Raúl Arévalo, Andrea Friguero,

                       María Soldi, Alejandro Paker,

                       Pablo Ribba, Roberto Peloni,

                       Mucio Manchini, Julio Marticorena,

                      Santiago Korovsky, Melina Matthews

Iniciamos la vista con la observación de un cuadro y a continuación de la voz  en off del inconfundible 

Guillermo Francella y se te vienen a la cabeza obras tan espléndidas como "El secreto de sus ojos" de Juan José Campanella o "El clan" de Pablo Trapero donde realizaba un papel de padre de familia secuestrador que torturaba a sus víctimas hasta matarlas si fuera necesario con una tranquilidad y una forma que se te ponían los pelos de punta. Así es este actor que se pasa de la comedia al drama en un santiamén. Ahora confiesa a la cámara de buenas a primeras que es un asesino, tan tranquilo.También lo acompañan con muy buen trabajo 

Luis Brandoni y

Raúl Arévalo. " Mi Obra Maestra" de Andrés Duprat ( atrae con solo ver su director y lo que lleva hecho por detrás, esa filmografía de seres especiales que destacan por sus enredos como en aquella magnífica cinta "El hombre de al lado" o la espléndida "El ciudadano ilustre") te coloca en alerta nada más comenzar en ver a esos tipos donde se esconde detrás la mala hostia del personal. El fondo  argumental casi siempre recae en el factor humano, en esa sensación de crispación que nos acompaña en muchos momentos de nuestra existencia y que no la abandonamos nunca. En las peripecias retorcidas de las que se sirve el humano para sacar tajada de un momento dado. 

Nadie nos mira

Título original Nadie nos mira

Año                2017

País                Argentina

Dirección        Julia Solomonoff

Guión              Chistina Lazaridi, Julia Solomonoff

Fotografía       Lucio Bonelli

Reparto           Gillermo Phening, Cristina Morrison,

                        Elena Roger, Paola Baldion, Rafael

                        Ferro, Marina Artigas, Kerri Sohn,

                        Ana Carolina Lima, Noelie Lake,

                        Marco Antonio Caponi, Paige Sciarrino

                        Blanca Vivancos, Josefina Scaro

"Nadie nos mira" de Julia Solomonoff habla de soledad, de derrota, de capacidad de sufrimiento por conseguir metas sin la necesidad de que te ayude una relación sexual con influencias en tu profesión. El protagonista, 

Guillermo Pfening, se siente prisionero por culpa de una relación amorosa que no comparte demasiado, porque le proporciona bienestar dentro del mundo del cine y la interpretación. Pero ha llegado el momento de volar solo de conseguir metas por su propia valía. Por eso huye del camino fácil y quiere triunfar solo, en otra parte donde no haya conexión con el pasado ni ayudas profesionales. Sencillamente quiere valerse por sí misno, aunque para ello debe sufrir ciertas miserias. Nico, así se llama en la ficción el protagonista, es el encargado de mandar a tomar por saco su forma de vida anterior para cambiar por otra más personal. Se marcha desde Argentina hasta Nueva York en busca de triunfo. Su profesión es la de actor, pero no lo va a tener sencillo en un ambiente muy selectivo. El tiempo se le echa encima y para subsistir bebe hacer un poco de todo, por ejemplo canguro de un niño.

 La salida del nido, lugar donde no tenía problemas, le causa un quebradero de cabeza.No resulta atractivo pasearse por oficios que no dan beneficio alguno. debe buscarse la vida, per esto puede ser una caída en la miseria, en un agujero sin retorno.

Alanis

Título original  Alanis

Año                 2017

Duración         82 minutos

País                Argentina

Dirección        Anahí Berneri

Guión             Anahí Berneri, Javier Van de Couter

Música           Nahuel Berneri

Fotografía      Luis Sens

Reparto          Sofía Gala, Date Della Paolera,

                       Santiago Pedrero, Dana Basso,

                        Silvina Sabater.      

"Alanis" del director Anahí Berneri ( ganadora del Conche de plata del festival de San Sebastian de 2017 al mejor director y actriz, 

Sofía Gala)muestra las tripas de la marginalidad en la propia carne de una prostituta con un niño pequeño en brazos. 

Cine social que muestra las penurias de la vida marginal de una mujer soltera( sin posibilidades de dar el nombre de un padre ante un registro burocrático) y llevada a la mala vida para levantar a su hijo. El director acerca la cámara de cerca a los protagonistas para que contemplemos con detenimiento esa cara de sufrimiento de pena de impotencia ante la situación que les ha llevado la mala vida. La cinta no cuenta otra cosa que el peregrinaje de una chica con un niño por una ciudad sin salida, en busca de la nada. Sus pertenencias, sus cosas quedan atrapadas en el tiempo. La vida fluye sin rumbo ni destino y menos que sea seguro. Todo es incierto, un laberinto de despropósitos, un tiovivo que gira y gira siempre alrededor de la misma miseria.

Mi amiga del parque

Título original Mi amiga del parque

Año                2015

Duración        86 minutos

País               Argentina

Director          Ana Katz

Guión             Ana Katz, Inés Bortagaray

Música           Leo Masliah

Fotografía       Guillermo Nieto

Reparto           Julieta Zylberberg, Ana Katz, 

                        Maricel Álvarez, Mirella Pascual

                       Daniel Hendler, Malena Figo



Los actores dan vida a papeles que te dejan poso en tu conciencia, pero nunca se sabe con qué películas los vas a recordar en cuanto aparecen en una película posterior. Ese es el caso que me ha pasado con Julieta Zyberberg

que sabía de su interpretación en la excelente "Relatos Salvajes" de Damián Szifrón, pero no la asimilaba con ninguna de las historias, hasta que en mi conciencia empezó a sonar una frase del protagonista recién llegado a un bar cutre: “ patatas a caballo”, que era el plato que le pedía ( ella hacía de camarera). Ella, con cara de pánico, comentaba a la cocinera que le causó un dolor enorme en su pasado y, por eso, la trama sigue en ver la manera en que sale de allí aquel cliente intruso con los pies por delante. La película "Mi amiga del parque" de Ana Katz 

( también actriz y amiga sospechosa del personaje principal siempre en situaciones extremas como sucede en "Kiki, el amor se hace" de Paco León donde su decisión de tener hijos se va al traste cuando, por casualidad, se entera de que es lesbiana) muestra con su relato el dolor de una madre después de dar a luz a su hijo. No sé por qué se me aparece otra conexión con otra película como es (1) "Leonera" de Pablo Trapero donde Martina Gusman siente un agobio parecido al de nuestra protagonista. A simple vista  la relación solo es del niño, porque el ambiente carcelario nada tiene que ver con un parque, pero la situación de la madre que se rodea de personal poco fiable  si que da la sensación de ahogo de estar en un círculo vicioso muy parecido a una cárcel, si se quiere con más campo de amplitud. El marido en la distancia sería en este caso como la libertad. 

Al final del túnel

Título original Al final del túnel

Año               2016

Duración        120 minutos

País               Argentina

Director          Rodrigo Grande

Guión              Rodrigo Grande

Música            Lucio Godoy, Federico Jusid

Fotografía       Félix Monti

Reparto           Leonardo Sbaraglia, Clara Lago,

                       Pablo Echarri, Federico Luppi

                      Javier Godino, Walter Donado,

                       Uma Salduende, Daniel Morales

                       Laura Faienza, Sergio Ferreiro,

                       Facundo Nahuel, Cristobal Pinto.

                           

Hay películas que se quedan a medio camino entre el thriller, la aventura amorosa o la intriga. Se quedan encalladas en esa orilla de nadie y sin capacidad de avanzar Pese a que, por un lado, un   excelente actor como 

Leonardo Sbaraglia se esfuerce hasta la extenuación por representar con angustia extrema a un minusválido angustioso arrastrándose por un túnel.  Por otro lado, la madrileña Clara Lago

esforzándose a entonar un dejo argentino que resulta un tanto forzado. Podían haber creado un personaje que viaja a la Argentina y menos retorcimientos impostados del idioma. En cuanto a la trama, la cinta "Al final del túnel" de Rodrigo Grande contiene el metraje tan largo, dos horas, que daba para ahondar en esas vidas turbias tanto de los violentos asaltantes del banco como de los personajes principales, pero esto no ocurre. En fin, la tensión que genera el director te deja frío porque no te llega dentro, no consigue dar con la tecla del amor, la intriga, ni la violencia suficiente como para que te haga saltar de la butaca.

El ciudadano ilustre

Título original El ciudadano ilustre

Año               2016

Duración        118 minutos

Director          Mariano Cohn,Gastón Duprat

Guión            Andrés Duprat

Música           Toni M. Mir

Fotografía       Mariano Cohn, Gastón Duprat

Reparto          Óscar Martínez, Dady Brieva, 

                      Andrea Figerio, Belén Chavanne,

                     Nora Navas, Iván Steinhardt,

                     Manuel Vicente, Marcelo D'Andrea,

                    Gustavo Garzón, Emma Rivera.

Las relaciones humanas son muy complejas, tanto que uno mismo entra en contradicciones constantemente. Los directores,Mariano Cohn y Gastón Duprat, buscan esa conexión tierna entre personas que necesitan ocupar un espacio vital en las vidas de los demás sin renunciar a sus creencias o sus objetivos. Esos personajes que retratan, quieren ordenar su mundo y el de los demás. Ahí entra la capacidad del hombre para persuadir, para darle la vuelta a las situaciones, para beneficiarse de una situación concreta. En ese juego racional o irracional de lucha por conseguir aquello que deseamos entra en juego el sentido común, en un primer momento, pero si con estos métodos no se consigue lo deseado, pues la irracionalidad brotará desde el fondo del ser y aparecerá la violencia. El humano lleva la bestia incrustada en su propio cuerpo, porque siempre quiere salirse con la suya tenga o no la razón, incluso si fuera preciso mataría para conseguir lo que desea. Los directores argentinos hurgan en ese conflicto humano. El sistema consiste en confrontar dos maneras diferentes de ver la vida: de un lado, la del intelectual que proviene de una capa social acomodada y ,del otro, la persona de un ámbito rural con proyecciones más simples en la vida, pero que también pretende alcanzar sus metas. Así, por ejemplo, en 

"El hombre de al lado" muestran la agria disputa entre vecinos porque uno de ellos quiere hacer una ventana para tener luz y aire y su vecino se opone ya que le invade su territorio de intimidad. La película que nos ocupa, "El ciudadano ilustre", Espiga de Plata en el Festival de Valladolid y los premios que le llegarán, ( hecho ilustre en su pueblo natal y por volver a él) narra la situación kafkiana que mantiene un escritor famoso, incluso con el Nobel en las manos, para enfrentarse a unos ciudadanos que lo

veneran en una primera toma de contacto, pero al mismo tiempo lo descuartizan, pues le recriminan que los haya sacado en sus novelas como auténticos animales. 

Óscar Martínez, mejor actor en el Festival de Venecia, se defiende de una situación comprometida donde todo son cercanías para sacarle la pasta o recordar a sus antepasados, reconocidos protagonistas de su novela, sin embargo el creador se niega a reconocer esta situación, pues solo son ficciones. Su personaje mantiene un cierto aire con el que realizaba en "Relatos salvajes" de Damián Szifrón donde, en una de las historias, interpreta a un ricachón que se las tiene que ver crudas con los buitres que le rondan para sacarle el dinero por culpa de un hijo que acaba de atropellar a una persona.  La similitud se encuentra en que aquí también le piden dinero como si él fuera una ONG que debe salvar a los necesitados.

Capitán Kóblic

Título original  Kóblic

Año                   2016

Duración          92 minutos

País                  Argentina

Director            Sebastián Borensztein

Guión                Sebastián Borensztein, Alejandro Ocón

Música              Juan Federico Jusid

Fotografía         Rodrigo Pulpeiro   

Reparto             Ricardo Darín, Óscar Martínez, Inma Cuesta

                            Marcos Cartoy Díaz.            

Las dictaduras siempre se sostienen, sean del color que sean,  a partir de un único criterio y una única dirección. Todo aquel que muestre una pequeña discrepancia  con la manera o las formas de actuar dentro de ese estado, no habrá más remedio que hacer callar a esas bocas discordantes que son molestas para el funcionamiento de ese gobierno autoritario y dictador. "Capitán Kóblic" de Sebastián Borensztein ( cuenta con Ricardo Darín como lo hizo en" Un cuento Chino" , otro actor seguro de vida para el director que le da aplomo a la cinta, pues sus interpretaciones son memorables) explica ese eslabón de la cadena, personaje arrepentido de su misión de ejecutar a inocentes, que quiere desprenderse de la opresión del sistema criminal. Sin embargo, todo aquel que quiera apartarse del yugo  es un traidor y un enemigo y habrá que eliminarlo. El fondo es el mismo, aunque la trama no tenga nada que ver, que la película (1)"Único testigo" de Peter Weir allí era un policía que descubría una trama sucia dentro del cuerpo y enfrentarse a ellos no era posible, por eso era mejor perderse en lo más escondido de la tierra, en aquel caso en una secta religiosa, para llegar a un final de caza al hombre ya que tarde o temprano se descubría su paradero. Aquí sucede algo parecido con el capitán que se niega a ejecutar una misión asesina, con la cual no está nada de acuerdo y también intenta quitarse de en medio y perderse en un lugar que no lo conozcan para sacarse la pesadilla que le persigue de por vida.

El incendio

Título:          El incendio (The Fire)

Año:             2015

Duración:     95 min.

País:             Argentina

Director:      Juan Schnitman

Guión:         Agustina Liendo (Historia: Juan Schnitman)

Fotografía :  Soledad Rodríguez

Reparto:        Pilar Gamboa, Juan Barberini, Luis Biasotto, Marcelo D'Andrea

Género:        Drama de pareja

La acción de "El incendio" de Juan Schnitman transcurre entre una pareja, justo en el día que va desde que les dicen que se anula la reunión para comprar un piso hasta el día siguiente. Es un tiempo suficiente para ver las costuras de una relación de pareja, la cual hace aguas por todos los lados. Ante una decisión trascendental como  la de comprar un piso  puede llevarte al desvelo, a no conciliar el sueño ante la preocupación y las dudas de lo que va venir: aquello que no estás muy seguro de desearlo. A la protagonista le asaltan las dudas, los miedos: "esto del piso será para siempre, ¿quiero estar toda la vida con éste que duerme a mi lado?, ¿ es este el camino que yo quiero recorrer el resto de mi vida?". Debe pensar en su subconsciente.  La inseguridad le mantiene despierta toda la noche ante un día que se avecina intenso, decisivo, por qué no dar un golpe en la mesa, en este caso en la cama y decirle directamente y a la cara a ese que duerme tan tranquilo a mi lado.¡ basta, ya de llevar este tipo de vida!No quiero seguir así, mira que mejor lo dejamos para más adelante cuando esté segura de lo que quiero hacer con mi vida,¿lo entenderá, por eso? Pensamiento interior como muchos otros que nunca saldrán al exterior, se quedarán ahí en la conciencia de la protagonista.  En ese momento le gustaría borrar de un plumazo su vida: adiós pasado, adiós presente para construir un futuro al margen de todo lo conocido.

El Clan

Título original El Clan

Año                 2015

Duración        110 minutos

País                Argentina

Guión             Pablo Trapero

Música          Sebastián Escofet

Fotografía     Julián  Apezteguia

Reparto         Guillermo Francella, Peter Lanzani, Inés Popovich,

                       Gastón Cocchiarale, Gisella Motta, Franco Masini,

                       Antonia Bengoechea, Gabo Correa.   

"El Clan" va de secuestros para pedir pasta a sus familiares. Algo tan sencillo y tan crudo como esto, pero con el contrapunto de estar con una familia respetable de las que nunca han roto un plato. Se buscará un zulo alejado o que no se pueda sospechar del trabajo que llevan entre manos, nada de eso, en el sótano o en una habitación de su misma casa. Y el personal familiar,  pues como si no pasara nada, son cómplices y ya está con tal de llevar un ritmo de vida bueno qué más da si al lado hay alguien que revienta de pegar gritos en gritar auxilio Recuerda la savajada del austriaco, Josef Frilzl, que mantuvo secuestrada a su hija durante 25 años que la violó y tuvo un sinfín de hijos con ella. Lo curioso es que Rosemarei, su esposa, como sucede con la familia del clan, confesó que no sabía nada del tema, normal qué va a decir.

Pablo Trapero, su director argentino, siempre implicado con los temas sociales desde sus inicios con la película(1) "Mundo grúa" donde narra, en blanco y negro, la vida corriente de un tipo que se pasa el tiempo de su vida sobre una excavadora y con pocos más alicientes en su perra vida. Siempre del lado de los más desprotegidos así, por ejemplo, en (2) "Leonela" ( Martina Gusmán que repetiría en sucesivas de sus películas) muestra las penalidades del mundo carcelario en los huesos de una mujer embarazada y condenada a varios años de prisión. Si una persona está desprotegida en un antro de estas características ni que decir que con un churumbel a cuestas todavía más. Posteriormente en(3) "Carancho" ya tira de la mano de un actor con gancho como es un Darín tramposo que quiere estafar a las compañías de seguros de coches tirándose encima del capó de un coche que pase por la carretera, para, aunque se pierda una pierna en el intento, cobrar una pasta gansa de la indemnización del seguro; o (4)"Elefante blanco" que cuenta las peripecias de dos curas entregados con la causa de los pobres en un barrio marginal con la vida en juego ante las drogas y las mafias. En este caso, el cambio de cromos de actores Darín por Guillermo Francella da la talla a la perfección en ese padre de familia con las dos caras: por un lado, el perfecto padre de familia que mantiene la compostura frente a la evidencia de los secuestros, por el otro, el secuestrador asesino que no le temblará el pulso si tiene que apretar el gatillo de la pistola que encañona la sien del imbécil que se quiere ir de la lengua. La productora de Almodóvar, El Deseo, se implica en levantar el proyecto.

Paulina

Título original                 La Patota

Año                                  2015

Duración                         103 minutos

País                                  Argentina

Director                            Santiago Mitre

Guión                               Mariano Llinás, Santiago Mitre ( Historia Eduardo Borrás)

Música                             Nicolás Varchaushy

Fotografía                        Gustavo Biazzi

Reparto                            Dolores Fonzy, Óscar Martínez, Esteban Lamothe, 

                                          Cristian Salguero, Verónica Llinás, Laura López Morano.

Los primeros planos son de una acalorada discusión entre padre e hija. "Paulina", con una mirada intensa, decidida por sus convicciones,  Dolores Fonzi,  es una joven que tiene una proyección profesional importante en el campo de la justicia, pero está apunto de cagarla porque ha pensado que ahora no le gusta este mundo y prefiere dedicarse a la enseñanza en un lugar apartado de la ciudad. La disputa es muy acalorada. Saltan chispas por ver quien se lleva la razón en medio de las expresiones típicas argentinas: “sos un boludo”, “al pedo”, “al carajo”, “pelotudo” y alguna concha de tu madre. Esto le da un aire de frescura al cabreo de la decisión final.

Ciencias naturales

Título original            Ciencias naturales

Año                           2014

País                           Argentina

Director                    Matías Lucchesi

Guión                       Matías Lucchesi, Gonzalo Salaya

Música                      Nacho conde

Fotografía                Sebastián Ferrero

Reparto                   Paula Hertzog, Paola Barrientos, Sergio Boris, Eugenia Alonso

                               Alvin Astorga, Vanesa Weinberg.

Una adolescente, internada en un colegio de las montañas en Argentina, siente deseos de conocer a su padre desconocido hasta ahora. Pese a las adversidades del tiempo y la distancia,  ella está dispuesta a escapar para cumplir su deseo. Su obsesión está puesta en alcanzar su meta a cualquier precio. Ella no cesa en el empeño pese a que la profesora de ciencias se opone a que emprenda la marcha en solitario porque la distancia es enorme y su edad escasa.

El patrón, radiografía de un crimen

ítulo original

El patrón, radiografía de un crimen

Año

2014

Duración

99 min.

País

 Argentina

Director

Sebastian Schindel

Guión

Sebastián Schindel, Nicolás Batlle, Javier Olivera (Libro: Elias Neuman)

Música

Lucas Kohan

Fotografía

Marcelo Iaccarino

Reparto

Joaquin Furriel, Mónica Lairana, Guillermo Pfening, Luis Ziembrowski, Victoria Raposo, Germán De Silva, Andrea Garrote.


El patrón de una cadena de carnicerías contrata a personal desprotegido socialmente para imponer sus medidas disciplinarias y caciques. Así, un campesino humilde y con pocos recursos será vejado constantemente en su nuevo trabajo. La situación se hace tensa por momentos y la paciencia del campesino revienta en un acto letal. La película está contada de forma retrospectiva ( flashbacks), la cual se va insertando el presente que va avanzando hacia un juicio final, de la misma manera que el pasado va avanzando hasta el desenlace fatídico.