El amante de Lady Chatterley

Título original El amante de Lady Chatterley

Año                 2022

Duración.        103 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Laure de Clermont-Tonnerre

Guión              David Magee Novela D.H. Lawrence

Fotografía       Benoit Delhomme

Reparto           Emma Corrin, Faye Marsay,

                        Jack O'Connell, Ella Hunt,

                        Joely Richardson, Sandra Huggett,

                        Matthew Duckett, Ellie Piercy,

                        Marianne Mclvor, Nicholas Bishop,

                         Eugene O'Hare

"El amante de Lady Chatterley",#elamantedeladychatterley ( adaptación de la novela de D.H. Lawrence escrita y publicada en 1828 y considerada de alto contenido erótico) del director Laure de Clermont-Tonnerre relata el drama matrimonial de una mujer. La historia cuenta el proceso de una recién casada, interpretado por 

Emma Corrin, con un militar de la primera Guerra Mundial de condición social alta, el cual queda impedido de las piernas y también de realizar el acto sexual. Se desplazan a una mansión en las afueras puesto que es rico y debe conseguir un nuevo grupo de sirvientes para llevar los campos de cultivo después de la guerra. Esa insatisfacción amorosa del primer acto sexual lleva a la chica a buscar el amor en otra parte de la casa y lo encuentra en la servidumbre. 

Todo ello sucede en un paisaje idílico de campos, riachulelos, cantos de los pajarillos, los rayos de sol entre la naturaleza, lugar propicio para completar ese amor que se avecina.

El imperio de la luz

 Título original Empire of Light

Año                 2022

Duración         119 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Sam Mendes

Guión               Sam Mendes

Música             Trent Reznor, Atticus Ross

Fotografía         Roger Deakins

Reparto            Olivia Colman, Michael Ward

                         Colin Firth, Ashleigh Reynolds,

                         Tanya Moodie, Crystal Clarke,

                          Tom Brooke, Hannah, Onslow,

                           Adrián McLoughlin, Toby Jones.

Las primeras escenas empiezan con una cierta delicadeza: música suave y una taquillera de cine que abre el local. Sigue sus pasos de un día de trabajo: la abertura y el inicio de la preparación de las golosinas y al final la despedida del público y recogida de las porquerías que han lanzado a la moqueta mientras miraban la película. Este es el inicio, muy poco prometedor, todo hay que decirlo, pero la sencillez de la situación nos llevará hacia alguna propuesta oculta.Ese es el inicio de "El imperio de la luz" de Sam Mendes. No vamos a descubrir ahora a este director, pues ha logrado crear mundos tan dispares como  la excelente "1917" donde dos soldados de la Primera Guerra mundial pasan las líneas enemigas con una importante misión; "Revolutionary Road" con otro tema diferente, la de un matrimonio enfrentado entre sí por el deseo de marchar hacia horizontes diferentes con el riesgo del fracaso, pero con la fuerza de la juventud y el triunfo detrás de sus pensamientos; o la excelente "American Beauty" donde una pareja en crisis, cansados de la rutina, quieren probar nuevas vivencias aunque ello lleve a la destrucción del matrimonio. En este caso se rodeará de la excelente actriz 

Olivia Colman ( con prometedoras actuaciones en: "La hija oscura", "El padre"). Aquí, un nuevo empleado alterará las relaciones de ese cine muy especial.El amor fluye junto a los problemas que arrastran los personajes, tanto los principales como los secundarios, por ejemplo, el proyeccionista interpretado por 

Toby Jones que cuenta que dejó a su hijo abandonado y no sabe por qué lo hizo. Otros personajes como 

Colin Firth recordado por su actuación de rey tartamudo en la excelente "El discurso del rey" de Tom Hooper; el joven incorporado en la sala del cine 

Micheal Ward. Esa historia que sucede en un antiguo cine de la costa sur de Inglaterra en la década de los 80 con un estreno estelar por la asistencia de personalidades de la ciudad de la película "Carros de fuego" de Hugh Hudson. Allí, en el ático, donde hay una sala abandonada y tomada por los palomos, se desarrolla las pasiones de esos personajes recientemente conocidos.La historia combina amor y racismo entre dos personas que se encuentran alejadas en su propio proyecto de la vida.

Almas en pena de Inisherin

Título original The Banshees of Inisherin

Año                  2022

Duración          114 minutos

País                   Reino Unido

Dirección           Martín McDonagh

Música               Carter Burwell

Fotografía          Ben Davis

Reparto              Colin Farrell, Brendan Gleeson,

                           Kerry Condon, Barry Keoghan,

                           Pat Shortt, David Pearse,

                           Gary Lydon, Jon Kenny.

En un pueblo de la Irlanda profundo, donde las tradiciones son elementales, nada ni nadie se puede salir del lugar. En cuanto falla una piedra de la estructura personal del lugar ya se produce un cataclismo. Eso sucede en "Almas en pena de Insherin" de Martin McDonagh, director de la oscarizada "Tres anuncios en las afueras". Dos amigos, de una cierta edad avanzada, que van juntos a todas partes, pero de pronto se ven separados, no se sabe muy bien por qué, uno se ha cansado de aguantar las chorradas del otro y el pueblo presiona para saber qué pasa en esa relación. El cotilleo en ese ámbito reducido de población juega su papel negativo

Colm, Brendan Gleeson, el culto, se encuentra distante en la relación con su amigo Padraic, el siempre enigmático 

Colim Farrell ( Nominado a los óscar 2023) y en esta ocasión el hombre burdo y paliza, pero éste no tiene ni idea del motivo del enfado y pretende averiguarlo cuanto antes, pues no puede estar así con una relación de amistad de siempre. 

No sabe por qué carajo se ha vuelto esquivo así de pronto. La acción se sucede en un ámbito muy rural, abril de 1923, donde todo lo que pasa dentro de la comunidad+ influye directamente en los habitantes con los cañones lejanos de una guerra civil. El tiempo pasa de una forma silenciosa, sin ruido, sin sentido, sin saber como ha sucedido: " hace ocho años que murió tal familiar". La soledad de la isla y las paredes gruesas de los edificios les plantea el problema de la vida insípida, sin sentido, contemplativa; demasiado abandonada del tumulto, el aburrimiento, el alcohol que es lo único que hace brotar la furia y el odio entre las personas, antes mansas como las vacas que pastan el prado. 

Esa pareja de amigos que se lo pasaba bien bebiendo y charlando de la nada, de pronto, uno de ellos quiere aprovechar el poco tiempo que le queda y ser más creativo, componer música o dejar un legado escrito en el tiempo que muestre su paso por la vida, pero esto, su amigo de siempre no lo entiendo. Ese cambio de comportamiento no lo acaban de entender los vecinos y se lo recriminan.

Men

Título riginal. Men

Año                 2022

País                Reino Unido

Dirección        Álex Garland

Guión             Álex Garland

Música           Geoff Barrow, Ben Salisbury

Fotografía      Rob Hardy

Reparto         Jessy Buckley, Rory Kinnear,

                      Paapa Essiedu, Gayle Rankin,

                      Sarah Twomey, Zak Rothera-Oxley

Las primeras imágenes ( unas amapolas que saltan volando al viento y una música confortable) impactan por su formato visual. Se nota que el director quiere atraer la atención del espectador, crear un clima de suspense. Así, una joven, interpretado por la actriz 

Jessie Buckley, se acerca a una ventana con la nariz sangrando y ve a una persona que cae de las alturas. Intuimos que es propio de su imaginación que algo ocurre en su cerebro por algún tema u hecho ocurrido anteriormente y la ha dejado en estado de shock. Se confirma la intuición en el momento en que la chica sale hacia una casa en la montaña, solitaria y la recibe un extraño huésped que será su 

casero, pero por su comportamiento parece más loco que ella. Ese es el arranque de "Men" de Álex Garland. Esa hospitalidad sospechosa recuerda, en parte, a aquel personaje, Anthony Hoochins, psicópata de "Psicosis "de Alfred Hitchcock. La idea es enfrentar a dos personajes con un pasado oscuro y a partir de aquí, el espectador irá descubriendo sus vidas como si fuera un regalo que se va deshojando por capas. Se quiere crear un ambiente de misterio ante estas dos personas sospechosas de un pasado incierto.La separación y muerte por suicidio del marido de la protagonista  marcará un antes y un después hasta el final de sus días. Esa vida del pasado, con tonos rosas, le atormenta y aparecen escenas constantemente que la martirizan. En esa soledad entran varias personas que se le cruzan; un cura a quien cuenta su historia y un chico mal educado que la insulta. Al final recordaba la película "El padre" de Florian Zeller donde la mente enferma de alzheimer del bueno de Anthony Hopkins era capaz de crear escenas y situaciones creadas exclusivamente por su mente enferma. Todo se inicia con el comportamiento del marido y la siguiente reclusión en una mansión que tiene mucha simbología con Adan y Eva en el momento en que entra dentro del recinto y come una manzana,

a partir de aquí todo lo que sucede debe tener una interpretación ambigua, porque tampoco sabemos lo que pasó con ese marido y por qué pedía insistentemente la separación. Quedan cabos sueltos. En fin, esa soledad en pleno bosque que en principio iba a sanar sus dudas mentales puede ser un arma de doble filo y aumentarle su enfermedad.Al final, al director/ guionista que es el mismo se le ha ido la olla.Un rompecabezas, cansa un tanto, la verdad.

Buena suerte, Leo Grande

Título original Good Luck to You, Leo Grande

Año                 2022

Duración         97 minutos

País                Reino Unido

Dirección        Sophie Hyde

Guión             Kaly Brand

Música           Bryan Mason

Reparto          Emma Thompson, Charlotte Ware,

                       Daryl McComarck, Isabelle Laughland,

                       Carina Lopes, Les Mabaleka,

                        Lennie Beare.

Nancy, nombre ficticio, es una mujer viuda, de una cierta edad avanzada, 

Emma Thompson, se decide, después de quedar  viuda, a experimentar una relación sexual. Eso propone "Buena suerte, Leo Grande" de Sophie Hyde. Se inicia en un encuentro en un hotel, la frialdad y los nervios de ella están a flor de piel, muestra un cierto rechazo a la situación, se siente forzada y quizá arrepentida; sin embargo él, 

Darly McComarck, se encuentra cómodo en esa posición de seductor. Es joven y cobra por ello y no tiene ningún reparo en la edad diferencial. Su función es la de calmarla y de provocar el acercamiento. 

Juntos

Título original Together

Año                   2021

Duración           91 minutos

País                  Reino Unido

Dirección          Sthephen Daldry

Guión               Dennis Kelly

Fotografía        Iain Struthers

Reparto           James McAvoy, Sharon Horgan

La película "Juntos" del director Stephen Daldry, el cual ya demostraba su pericia de los diálogos en anteriores filmes como por ejemplo la excelente película "El Lector" romance con final dramático. En esta ocasión, con la pandemia de fondo, los personajes, encerrados en la casa se confiesan a la cámara constantemente. Es el pensamiento que fluye a modo de monólogo y muestra la rabia del encierro y el hartazgo de su matrimonio.

Ellos miran y hablan a la cámara que los grava para contarles su propia experiencia con su pareja. Resulta que no se aguantan que están al borde de la separación y llega ese momento crítico del corona virus y se deben confinar juntos. Ese enfoque de conversación de monólogo hacia la cámara para desgarrarse con insultos y vejaciones hasta el infinito parece impostado, un formato poco corriente, pero nos damos cuenta de que el odio que se tienen y las relaciones de pareja rota está fielmente reflejado. 

Luego se entra en esa historia y arrastra la suciedad de la pareja como por un río de corriente turbia.La confesión a ese tercer personaje, la cámara, a la cual miran ellos, supone una liberación de todo tipo de filtros y allí pueden escupir sin reparos todo lo que piensa uno del otro.

Bull

 

Título original Bull

Año                 2021

Duración         87 minutos

País                Reino Unido

Dirección        Paul Andrew Williams

Guión             Paul Andrew Williams

Música           Raffertie

Fotografía      Ben Chads, Vanessa Whyte

Reparto          Neil Maskell, David Hayman,

                       Kellie Shirley, Jay Simpson,

                       Tamzin Outhwaite, Chis Coghill,

                       Jake Davies, Kevin Harvey,

                       Elizabeth Counsell, Ajay Chabra,

                       Jason Milligan.

"Bull", interpretado por 

Neil Maskell del director Paul Andrew Williams, es un sicario a sueldo, el cual no tiene ningún escrúpulo en cortarle los dedos de una mano con un cuchillo de matarife para presionar a un tío para que firme unos contratos. Eso sí antes le preguntará con qué mano firma. Ese animal frío y sin sentimientos hacia las personas, excepto con su hijo que tienen un especial cariño y una desmedida felicidad, no le temblará el pulso cuando  corta la carne humana. Intimidar con violencia extrema o matar es su profesión y aquel que se las gasta morirá.La historia empieza desde el desconocimiento total de ese personaje que tiene hambre de venganza. 

Nada sabemos de su vida anterior, pero con varios sutiles  "flashbacks" nos llevan al pasado del tipo, mezclado con la realidad actual. Así se  rellena ese puzzle de desconocimiento que tiene el espectador. En fin, estamos ante un thriller vengativo para estómagos con capacidad de digerir la violencia de las imágenes sangrientas.

Calibre

Título original Calibre

Año                2018

Duración        100 minutos

País                Reino Unido

Dirección        Matt Palmer

Guión              Matt Palmer

Música            Anne Nikitin

Fotografía       Mark Gyory

Reparto          Jack Lowden, Martín McCann,

                       Tony Curran, George Antón,

                        Ian Pirie, Kate Bracken,

                        Cal Macaninch, Cameron Jack,

                        Kitty Lovett, Therese Bradley.

       

El inicio es blando: una despedida amorosa de una mujer a su chico porque va a estar varios días fuera. 

Se va de caza con un colega y todo parece que va a discurrir de buen rollo. Parece una simple cacería para respirar aire puro y cambiar la rutina. Se inicia con buen rollo  hasta que llegan  a ese pueblo donde los habitantes están un tanto nerviosos ante los nuevos intrusos. No toleran personal desconocido en sus tierras. Recelan de esos forasteros que se entremeten en zonas que no les pertenecen. Esta tensión sube el punto en  el momento en que hace aparición el alcohol. Bajo los efectos de la bebida todo se puede desmadrar, así las cosas, la " peña "desbarrará y se desencadenará por la locura. 

Luego, aparecen unos fiambres durante la caza y todo se empieza a complicar. Chirría bastante que haya unos desaparecidos y se inicie la búsqueda de los vecinos sin que aparezca la policía.

Cerca de ti

 

Título original Nowhere Special

Año.                2020

Duración         96 minutos 

País                Reino Unido

Dirección        Uberto Pasolini

Guión             Uberto Pasolini

Música           Andrew Simon McAllister

Fotografía      Marius Panduru

Reparto         James Norton, Daniel Lamont,

                      Eileen O'Higgins, Chis Corrigan,

                      Valene Kane, Louise Mathews,

                       Keith McErlean, Eddie Mohan,

                       Rhoda Ofori-Attah.

La película “Cerca de ti” de Uberto Pasolini ( productor de aquella excelente cinta "The Full Monty”  de Peter Cattaneo, también hay ciertos toques de humor en torno a ese padre marginado). Trata el tema del padre, interpretado por

James Norton, al cuidado de un hijo, la madre abandonó anteriormente, de cuatro años. Se presenta el problema de una enfermedad y lo debe dejar al cuidado de una familia. Recuerda aquella película de Cesc Gay "Thuman" donde la situación se repite con la diferencia considerable que debe dejar a buen recaudo un perro antes de fallecer. Aquí podría darse el caso de una cierta sensiblería ñoña, pero está tratado con cierta sencillez. 

¡Qué suene la música!

 Título original Military Wives

Año                 2019

Duración         110 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Peter Cattaneo

Guión              Rosanne Flynn, Rachel Tunnard.

Música            Lorne Balfe

Fotografía       Hubert Taczanowski

Reparto           Kristin Scott Thomas, Sharon Horgan,

                        Robert Whitelock, Jason Fleming,

                        Amy James-Kelly, Sophie Dix,

                        India Ria Amarteifio, Divina Sitaram.

La verdad es que el tema no parece muy apasionante. Todo discurre en una base militar. Algo sucede allí que el personal parece estar harto, aburrido de ese encierro. Se ve un círculo de personas cerrado, sin salida.No parece que haya mucha satisfacción ni felicidad en esos matrimonios de militares, más bien un tanto asqueados. Sobre todo cuando los maridos deben ir al frente y sus esposas esperan un desenlace. En ese momento, pasan el tiempo con la espera de la noticia fatídica de uno de ellos de regreso en ataúd. Por eso, los familiares se emborrachan para matar las penas. El director Peter Cattaneo( triunfó con "Full Monty" -ahora, como otros muchos está dedicado a las series de las diferentes plataformas- donde unos hombres en paro se buscaban la vida intentando componer un Strip-tease para sacar una pasta.La voz cantante de ese grupo de chicos que pretendía desnudarse ante un público de mujeres era el actor Robert Carlyle) deja las riendas  a la actriz,  

Kristin Scott Thomas ,con una basta carrera a sus espaldas por recordar alguna destacada “Hace mucho que te quiero" de Philippe Claudel, "La llave de Sara" , "En la casa" de François Ozon y otra más actual que está muy bien, "The Party" de Sally Potter. El tema no parece que plantea muy interesante, 

crear un coro en ese recinto cerrado, pero merece la pena darle una oportunidad. Hablamos de la película "¡Qué suene la música!". Bueno.

Despierta la furia

Título original  Wrath of Man.

Año                  2021

Duración          119 minutos

País                  Reino Unido

Dirección          Guy Ritchie

Guión               Guy Ritchie

Música             Chistopher Benstead

Fotografía        Alan Stewart

Reparto           Jason Statham, Josh Hartnett,

                        Eddie Marsan, Holt McCallany,

                        Laz Alonso, Scott Eastwood,

                        Andy García, Jeffrey Donovan,

                       Niamh Algar, Darell D'Silva,

                       Jason Wong, Post Malone.

" Despierta la furia" de Guy Ritchie no se puede esperar otra cosa que un thiller plagado de acción. Ahí están del mismo director "Operación UNCLE" donde la guerra fría es el hilo conductor, agentes secretos y la bomba atómica por media crean una trama de acción sin respiro; "Snatch, cerdos y diamantes" donde las apuestas, los ladrones y el boxeo se cruzan entre sí con un chulo Brad Pitt en medio del embrollo. Siempre en la misma línea de persecuciones, disparos y acción.En está ocasión, el intrépido valiente está interpretado por

 Jason Statham especialista en este género de películas.En fin, puro entretenimiento que se puede olvidar pronto.

Spencer

 Título original Spencer

Año                   2021

Duración           116 minutos

Dirección           Pablo Larraín

Guión                Steven Knight

Música              Jonny Greenwood

Fotografía         Claire Mathon

Reparto             Kristel Stewart, Jack Farthing,

                          Timothy Spall, Sally Hawkins,

                           Sean Harris, Richard Sammel,

 

                           Amy Manson, Ryan Wichert,

                          Michael Epp, Olga Hellsing,

                          Wendy Patterson, Niklas Kohrt,

                          John Keogh.

"Spencer" de Pablo Larraín trata de la vida de la princesa de Gales, Diana, Lady Di, en los años noventa cuando esa princesa ya está harta de tantas ataduras, rituales y parafernalia de la corona. El director  se ha especializado en biopic antes ya se adentró en la vida de la viuda de Kennedy. En "Jackie",esposa del presidente mencionado y asesinado en un atentado que se vio involucrada, donde Natalia Portman realizaba un gran papel como en esta ocasión lo hace 

Kristen Stewuart, ( no podemos dejar pasar el gran papel del personaje de criada de la princesa y confidente realizado por 

Sally Hawkinsen- aquella chica enamorada del monstruo en la película de Guillermo del Toro "La forma del agua"); tampoco podemos dejar de lado la otra cara de la moneda, el confidente y mayordomo general de la reina, interpretado por 

Timothy Spall que es el encargado de, mediante historias o experiencias, convencer a la princesa de que debe volver por el cauce que corresponde a su cargo), con  un papel calcado de la princesa, porque refleja la angustia que pasa en ese palacio. En toda la cinta está presente la opresión que siente en las carnes de la princesa.Le ha dado dos hijos al príncipe Carlos, pero ella está harta del palacio y de las composturas. El inicio ya marca el momento en que se ve esa ruptura con las formas, con lo establecido por la reina madre y por aguantar una vida que ella no quiere vivir. Es el momento de ruptura total. Se escapa de la servidumbre y se pierde por la zona, busca la libertad, sentirse persona fuera de la corona. Volver a las raíces, eso es lo que desea. Rescata un abrigo de sus antepasados colgado de los palos de un espantapájaros. Ella, se mete de lleno en ese papel de desgraciada de estar ya a punto de explotar, quiere ser de nuevo una Spencer, rescatar el apellido de su familia de una vez por todas y ser la de antes de conocer al príncipe Carlos. Al mismo tiempo siente repugnancia de saber que su marido se la está pegando con otra. Hay momentos en que la protagonista  recuerda a la reina Anna Bolena, la cual fue ajusticiada por considerarla desleal a su marido cuando nunca se probó y posiblemente fuera al revés. Se respira el ahogo existencial del personaje. En cambio, el príncipe queda al margen de esta angustia, esa es su obligación: resistir las embestidas de la corona. Ella piensa que es fuerte y nunca la van a doblegar, pero la respuesta es contundente.

Todo lo que le rodea, si le gusta, se lo privarán como por ejemplo coserle las cortinas con la excusa de los periodistas espías. La libertad está más allá de la valla.