La hija oscura

Título original The Lost Daugther

Año                   2021

Duración           121 minutos

País                   Estados Unidos

Dirección           Maggie Gyllenhaal

Guión                Maggie Gyllenhaal

Música              Dickon Hinchliffe

Fotografía         Helene Louvart

Reparto            Olivia Colman, Jessie Buckley,

                        Ed Harris, Dakota Johnson,

                        Peter Sarsgaard, Paul Mescal,

                       Oliver Jackson, Alba Rohrwacher,

                       Dagmara Dominnczyk. 

   La película "The Lost Daugther" de Maggie Gyllenhaal  se inicia con la protagonista principal 

( Olivia Codman actriz con interpretaciones de peso en su carrera como por ejemplo  "El padre" de Florian Zeller cuenta el drama del final de la vida de un anciano con la enfermedad de alzheimer con la gran interpretación de Anthony Hopkins ; la interpretación de la reina Anne en "La favorita" de Yogos Lanthimos y si nos remontamos en el tiempo, "Redención" de Pady Considine junto al gran actor Peter Mullan) desplomándose en la orilla del mar, sin saber nada de lo que ha pasado anteriormente, intuimos que el drama está servido de antemano. El tiempo vuelve atrás y vemos las atenciones y amabilidades de los empleados, 

Ed Harris en el papel de sirviente, en una casa de un  complejo turístico. Todo apunta a una estancia confortable, feliz sin ningún tipo de problemas. Pronto aparecerá la nostalgia o la atracción a un pasado más feliz, más joven. Nostalgia de lo que uno fue y ya no es, de la felicidad, del amor perdido, en una palabra del paso del tiempo que es irrecuperable. 

Esa sensibilidad materna hacia sus hijas que ya se ha perdido porque se han hecho mayores se refleja ahora en unos turistas ruidosos que toman el sol en la playa junto a ella. El tiempo pasado se inserta constantemente en el presente, la ausencia de sus hijas ocupará su mente. El paraíso perfecto pronto se volverá en una estancia de pesadilla, las vacaciones ideales  convertidas en una tormentosa calamidad.Tiene poco ritmo, ni acción, pero te dejas llevar por esa mujer angustiada por un pasado intenso que jamás volverá.

El imperio de la luz

 Título original Empire of Light

Año                 2022

Duración         119 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Sam Mendes

Guión               Sam Mendes

Música             Trent Reznor, Atticus Ross

Fotografía         Roger Deakins

Reparto            Olivia Colman, Michael Ward

                         Colin Firth, Ashleigh Reynolds,

                         Tanya Moodie, Crystal Clarke,

                          Tom Brooke, Hannah, Onslow,

                           Adrián McLoughlin, Toby Jones.

Las primeras escenas empiezan con una cierta delicadeza: música suave y una taquillera de cine que abre el local. Sigue sus pasos de un día de trabajo: la abertura y el inicio de la preparación de las golosinas y al final la despedida del público y recogida de las porquerías que han lanzado a la moqueta mientras miraban la película. Este es el inicio, muy poco prometedor, todo hay que decirlo, pero la sencillez de la situación nos llevará hacia alguna propuesta oculta.Ese es el inicio de "El imperio de la luz" de Sam Mendes. No vamos a descubrir ahora a este director, pues ha logrado crear mundos tan dispares como  la excelente "1917" donde dos soldados de la Primera Guerra mundial pasan las líneas enemigas con una importante misión; "Revolutionary Road" con otro tema diferente, la de un matrimonio enfrentado entre sí por el deseo de marchar hacia horizontes diferentes con el riesgo del fracaso, pero con la fuerza de la juventud y el triunfo detrás de sus pensamientos; o la excelente "American Beauty" donde una pareja en crisis, cansados de la rutina, quieren probar nuevas vivencias aunque ello lleve a la destrucción del matrimonio. En este caso se rodeará de la excelente actriz 

Olivia Colman ( con prometedoras actuaciones en: "La hija oscura", "El padre"). Aquí, un nuevo empleado alterará las relaciones de ese cine muy especial.El amor fluye junto a los problemas que arrastran los personajes, tanto los principales como los secundarios, por ejemplo, el proyeccionista interpretado por 

Toby Jones que cuenta que dejó a su hijo abandonado y no sabe por qué lo hizo. Otros personajes como 

Colin Firth recordado por su actuación de rey tartamudo en la excelente "El discurso del rey" de Tom Hooper; el joven incorporado en la sala del cine 

Micheal Ward. Esa historia que sucede en un antiguo cine de la costa sur de Inglaterra en la década de los 80 con un estreno estelar por la asistencia de personalidades de la ciudad de la película "Carros de fuego" de Hugh Hudson. Allí, en el ático, donde hay una sala abandonada y tomada por los palomos, se desarrolla las pasiones de esos personajes recientemente conocidos.La historia combina amor y racismo entre dos personas que se encuentran alejadas en su propio proyecto de la vida.

Blonde

 Título original Blonde

Año                 2022

Duración.        166 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Andrew Dominik

Guión              Andrew Dominik: N. Joyce Carol

Música            Nick Cave, Warren Ellis

Fotografía.      Chayse Irvin

Reparto           Ana de Armas, Adrien Brody,

                       Bobby Cannavale, Xavier Samuel,

                       Julianne Nicholson, Evan Williams,

                       Caspar Phillipson, Toby Huss,

                       Sara Paxton, Chis Lemmon.

"Blonde" biopic" de la vida de Marilyn Monroe, dirigida por Andrew Dominik, pretende contar la vida de la actriz. No sé si era necesario porque ya se ha hablado demasiado de la diva; ahí está "Mi semana con Marilyn" de Simon Curtis con la actriz Michelle Williams como hermosa protagonista. En este caso, lo hace desde su desgraciada infancia con una madre que está obsesionada por el abandono de su marido y la causante de ello no es otra que la aparición de la niña, puesto que antes de que ella llegara a esta vida, la felicidad brotaba por todos lados, luego, el abandono y la tortura llegó con ella. 

Esa niña castigada, maltratada a golpes que escapa de casa para pedir ayuda a cualquier vecino que la acoja del infierno de su casa y la protejan contra el demonio de su madre. Los vecinos no pueden hacerse cargo de ella y su madre, loca perdida, menos, por lo tanto, no puede ir a otro sitio que a un orfanato. Esa es la propuesta inicial de la que sería un icono sexi del mundo del cine. Combina los momentos dramáticos en blanco y negro con el color de otros momentos.Tras unos inicios infantiles terribles empieza su andadura hacia la fama del personaje construido por la actriz

Ana de Armas.Norma Jeane Mortenson, ese era su nombre real, pronto pasaría a ser un producto comercial, preparado para la fama a partir de un nuevo nombre Marilyn Monroe. Muestra esos inicios de ascensión en los cuales debe pasar por el desprecio machista y perverso de dejarse hacer de todo sobre sexo, si quiere triunfar, como sucedía en "The Assistant" de Kitty Green donde desnudaba las miserias de aquel productor de cine, Harvey Weinstein, que acabó entre rejas por sus abusos sexuales a chicas que querían triunfar en el mundo del celuloide, pero antes debían  pasar por sus apetitos sexuales.La historia se sostiene sobre las tres obsesiones: la ausencia del padre, la presencia de una madre enloquecida por la pérdida del marido y la desgracia de la pérdida de sus hijos.

 

A todo esto, el deseo de los hombres por conquistar ese juguete precioso.En fin, una recreación exhaustiva de su vida tanto dentro de los escenarios cinematográficos como en el ámbito personal.Quizá peca de un excesivo metraje.

El secreto de Kalinka

Título original Au nom de ma fille

Año                2016

Duración        83 minutos

País               Francia

Director         Vicent Garenq

Guión            Vicent Garenq, Julien Rappeneau

Música          Nicolás Errèra

Fotografía     Renaud Chassaing

Reparto         Daniel Auteuil, Sebastián Koch,

                      Marie-Josee Croze, Audrey

                      Quoturi, Joannes Oliver Hamm,

                      Chistelle Kmiotek, Serge Feuillard,

                      Fred Personne, Therése

                     Roussei, Tom Hudson

La película "El secreto de KalinKa" ( por cierto qué ganas de cambiarle el nombre a los títulos no podían dejarlo en el original que no cambia nada " En el nombre de mi hija". aunque igual se busca el matiz exótico que lleva el nombre) de Vicente Garenq arranca con el arresto del protagonista , protagonizado por un fantástico

Daniel Auteuil que te puede venir a la cabeza por sus destacadas actuaciones, en mi caso lo recuerdo en

 "Caché" de Michael Haneke en aquel papel  con una atmósfera asfixiante de saberse espiado por una cámara todas las horas del día o en "El octavo día" de Jaco Van Dormael en un papel brillante de ejecutivo con una relación sincera y cariñosa de saltarte las lágrimas por la relación con otro personaje con una enfermedad de Síndrome de Dow. En esta ocasión con un trabajo de atormentado por el paso de unas relaciones matrimoniales rotas, pues con el tiempo están a disposición de pasar por el bache de la distancia de la inapetencia o la simple atracción hacia otra persona para iniciar aquel fuego amoroso que hace tiempo se apagó.  En el otro extremo de la acción se encuentra el hombre que le arrebata a su mujer, protagonizado por 

Sebastian Koch aquel escritor espiado en "La vida de los otros" de Florian Henckel von Donnersmarck más allá del muro en la Alemania del lado ruso en 1984. Vemos que la relación de pareja está deteriorada y el acercamiento de un amigo no puede llevar a otra cosa que a un romance extramatrimonial. El director suelta gotas de drama como chispas de un fuego que queman lentamente la relación. El matrimonio se tambalea con la angustia por medio de dejar dos niños pequeños abandonados a su destino.

As bestas

 

Título original As bestas

Año                 2022

Duración         137 minutos

País                 España

Dirección         Rodrigo Sorogoyen

Guión              Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen

Música            Olivier Arson

Fotografía       Álex de Pablo

Reparto          Marina Föis, Denis Ménochet,

                       Luis Zahera, Siego Anido,

                        Marie Colomb, Luisa Merelas,

                        J.Manuel Fernández,Federico Pérez.

                        Xavier Estévez, Gonzalo García.

"Con el fin de defender su vida en libertad" Esto es a modo de eslogan todo el contenido de la película al menos el personaje principal,

Denis Menochet, mejor actor principal en ls Goya 2023 ( y ocho más, entre ellos mejor película, mejor dirección, etc.), el cual defiende hasta el lugar más recóndito de su existencia la forma de vida que quiere llevar, pese a las adversidades que debe soportar. Hablamos de "As bestas" de Rodrigo Sorogoyen, director que en sus inicios, hace ya más de diez años rodó una película excelente como "Stockholm" con un cambio de acción a mitad de la cinta y un final que te deja temblando. Posteriormente  ha pasado de rodar exquisiteces como, " Que Dios nos persone", "El reino" o una serie de "Apagón" En fin, muchas historias buenas en poco tiempo. Aquí, nuestro personaje adora la montaña y el campo como un lugar idílico donde se debe volver en un momento en que ya estas de vuelta de todo.Como sucedía con los poetas del Renacimiento que ven en el campo el lugar idílico y maravilloso donde se encontrará la paz y el consuelo; o los románticos posteriores que se dejan llevar por esos lugares donde el asfalto es absorbido por la naturaleza. Ahora, también vemos a ese protagonista que tiene la intención de cuidar el campo, vivir de él a costa de vender unas verduras y reparar una desvencijada casa para hacerla rural. Hay un problema que los vecinos que se creen con todo el derecho de esa zona han firmado un documento para vender sus tierras a la empresa eólica, pero él se niega. Entonces ese problema se irá enquistando de una manera muy cruel. 

Luis Zahera, protagonista de uno de los hermanos favorables al proyecto del viento, con su barba de una semana y sus gritos amenazadores imponen una ritmo de amenaza constante. Así las cosas, los lugareños pretenden inculcar al intruso recién llegado que ellos son como la tierra que los ha parido y llevan toda la vida allí y por eso tienen más derecho para decidir sobre las tierras de esa zona y, en el caso de que no firme, se las verá muy cruda con los dos hermanos vecinos. Ninguna de las partes es capaz de ceder a sus pretensiones: los del terreno se consideran dueños de unas tierras que pretenden vender para marchar a la ciudad y con ello prosperar, salir de la mierda de las vacas, en cambio, él, de origen francés y menospreciado constantemente, valora la naturaleza, vivir de ella de forma natural, respirar el ambiente limpio y puro de campo. Considera que los van a estafar dándoles tres euros por todo. Cabe destacar, después de un fatídico suceso, el intercambio de reproches entre la madre y la hija por el modo de vida que llevan las dos.

Es comparado al final de la entrevista del mafioso político con la entrevistadora de El reino.En fin, un Western rural lleno de violencia.

Sin duda, la película española del año. Ese sentido de la propiedad, intransigencia y ser incapaz de dialogar para llegar a un acuerdo.

El rey

Título original El rey

Año                2018

Duración        84 minutos

País                España

Dirección        Alberto San Juan, Valentín Álvarez

Guión             Alberto San Juan

Fotografía       Valentín Álvarez

Reparto           Luis Bermejo, Guillermo Toledo,

                        Alberto San Juan

La voz de fondo del nuevo rey marca el inicio. Mientras la imagen de un rey decrépito sentado en un sillón deteriorado con un foco de luz y un primer plano y un entorno de absoluta oscuridad se va retorciendo sobre el recuerdo de su propia vida. Ese es el inicio de "El rey" de Alberto San Juan y Valentín Álvarez. El monarca acabado ha  pasado por la vida con sus sombras y sus penas. Esa voz en off de fondo supone para esa caricatura un auténtico mazazo. El personaje está solo, abandonado a su suerte, pero se resiste a bajar de su pedestal. El personaje lo realiza 

Luis Bermejo ( recuerdo su cara en "Magical Girl" de Carlos Vermut, profesor de literatura sin trabajo que quiere darle el último capricho a su hija enferma y monta un entramado para conseguirlo o en "Días de fútbol" de David Serrano como componente de esos amigos un tanto especiales que consiguen levantarte la risa en ese intento de formar un equipo de fútbol de barrio. 

Guillermo Toledo que se multiplica en sus intervenciones juzgado en la realidad por sus escándalos con la iglesia y la provocación constante hacia el sistema político. Este esperpento de obra le va al pelo con sus formas de actuar en la realidad por provocador de un entramado social y se resiste a pasar por el tubo como el resto de personal.  Con el papel de  caudillo, Franco,  

Alberto San Juan con una pinta de auténtico mafioso con su vocecita aflautada que controla los movimientos de la casa.Los mantiene al margen del poder, a raya:" mientras yo esté vivo, vosotros ahí chupando rueda que la guerra la he ganado yo". 

Se puede considerar un esperpento teatral sobre la vida y obra del rey derrocado.

Ana, mon amour

Título original Ana, mon amour

Año                2017

Duración        127 minutos

País               Rumanía

Dirección       Calin Peter Netzer

Guión            Calin Peter Netzer, Lulia Lumanare

Fotografía      Andrei Butica

Reparto         Mircea Posteinicu, Diana Cavalliote,

                     Carmen Tanase, Vasile Muraru, Adrián

                     Titieni, Tania Popa, Igor Caras-Romanov

                     Ionut Caras, Ionut Caras, Ioana Flora,

                     Vlad Ivanov, Elena Voineag.

El cine de Calin Peter Nezter siempre socaba en las relaciones humanas y familiares, ya sea de pareja o entre padres e hijos. En su anterior cinta

 "La mirada del hijo" ( Oso de Oro del festival de Berlín 2013) donde una madre de clase alta se ve metida en la angustia de salvar a su hijo por culpa de un atropello que ha realizado. El director se adentra en unas situaciones dramáticas donde los protagonistas sufren y contagian al propio espectador de ese ambiente de ahogo. En este caso con "Ana mon amour "( premio Oso de plata en el festival de Berlín 2017) dos protagonistas, 

Diana Cavallioti y Mircea Polsternico son dos enamorados que inician la ruta de la convivencia con inmensa felicidad, no podía ser de otra forma, pero los padres pronto se encargarán de torcer la relación. La cinta gira en la misma órbita que la citada anteriormente: relaciones entre padres e hijos con el problema añadido de inmiscuirse en la relación de pareja. 

El conflicto se complica cada vez más. De todos modos, está claro que no se pueden separar definitivamente de sus círculos familiares, pese a que cada vez la madre oprime más y más, porque, suele pasar esto, los jóvenes necesitan de la economía de sus padres

Longing

"LonginG" de Savi Gabizon trata sobre el tiempo, retomar el pasado para solucionas unos temas pendientes. Se inicia con el encuentro de dos conocidos que fueron novios hace veinte años. Ella le cuenta que tiene muy poco tiempo y enseguida se echa a llorar amargamente. Le cuenta que nada más dejarlo, lo suyo, había quedado embarazada de él. Adam es el hijo que no conoce ni conocerá porque hace poco tuvo un accidente y murió. El protagonista, Ariel, interpretado por

Shai Avivi( protagonista de "Siempre contigo" de Nir Bergman que está relacionada con esta película pues también hace de padre tolerante y al borde del caos porque le quieren quitar a un hijo con problemas de discapacidad cerebral) es el padre que inicia una búsqueda de lo desconocido de ese hijo que nada sabe y que ahora ya no podrá conocerlo, pero intentará salvar su prestigio de una muerte por amor o por culpa de terceros debe hacerse responsable. Al final, después de tocar varios temas, hay ciertos parecidos con 

"La boda de Rosa" de Iciar Bollaín donde una chica quería casarse pero de una forma diferente: consigo misma. Aquí sucede algo parecido con personas ausentes que ya no pueden opinar ni decir la verdad de lo que sucedió. En fin, esa ausencia del hijo desconocido genera dudas, contradicciones que el protagonista intentará restablecer.

Título original  Ga'agua

Año                  2017

Duración          100 minutos

País                 Israel

Dirección         Savi Gabizon

Guión              Savi Gabizon

Fotografía       Asaf Sudri

Reparto          Shai Avivi, Neta Riskin,

                       Assi Levy, Ella Armony,

                       Shimon Mimran, Adam Gabay,

                       Oleg Levin, Shmil Ben Ari,

                       Yiftach Kaminer, Shiri Golan,

                       Amos Mkadi, Salim Dau,

                      Yoram Toledano,