Jackie

Título original Jackie

Año               2016

País              Estados Unidos

Director         Pablo Larraín

Guión            Noah Oppenheim

Música          Mica Levi

Fitografía      Stéphane Fontaine

Reparto         Natalie Portman, Peter Sarsgaard,

                     Greta Gerwing, Billy Crudup, John

                     Hurt, Richard E.Grant, Max Casella,

                     Beth Grant, Caspar Phillipson,

                     John Carroll Lynch, Julie Judd,

                     Sara Verhagen, Sunnie Pelant

"Jackie" ( película del chileno Pablo Larraín que componía "El Club" una obra siniestra de unos curas malvados y retirados en un lugar oculto para que no aparezcan sus canalladas a la luz pública y ahí están escondidos y retirados a su rollo) esposa de JFK, presidente de los Estados de América, se enfrenta a una situación compleja como es la de aguantar el envite del asesinato de su esposo en aquel fatídico 22 de noviembre de 1963.

 La historia no pretende contar su vida desde la infancia, sino la tesitura que se da sobre el comportamiento humano en esa situación delicada. La primera dama que ha llegado hasta la cima, ahora se ve en caída libre por el precipicio. Sin embargo, mantiene la compostura y, al margen de sufrir un trauma, muestra la frialdad suficiente para tomar las riendas del entierro y realizar un sepelio como ella desea y con un protagonismo que hasta entonces nunca tuvo. Ahí está

Natalie Portman ( nominada a los Óscar 2017 como mejor actriz principal que no ha ganado porque se lo ha arrebatado Emma Stone) para realizar un trabajo complejo, muy contenido en una mujer que no se desmorona y entra en primera plana de las miradas del mundo entero.

Neruda

Título original Neruda

Año                2016

Duración        107 minutos

País              Chile

Director         Pablo Larraín

Guión            Guillermo Calderón

Música          Federico Jusid

Fotografía     Sergio Armstrong

Reparto         Luis Gnecco, Gael García Bernal,

                     Mercedes Morán, Alfredo Castro,

                    Pablo Derqui, Marcelo Alonso,

                    Alejandro Goic, Antonia Zegers,

                    Jaime Vadell, Diego Muñoz,

                    Francisco Reyes, Michael Silva.  


Puedo escribir los versos más tristes está noche.

Escribir, por ejemplo: «La noche esta estrellada,

y tiritan, azules, los astros, a lo lejos».

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.

La besé tantas veces bajo el cielo infinito…

"Neruda" (protagonizado por un excelente

Luis Gnecco metido de lleno en la piel del poeta) de Pablo Larraín ( nada que ver con la cinta reciente también de Larraín que narra la vida de "Jackie", mujer del presidente Kennedy, en ese caso si que muestra un plano más real de lo que pensaba la propia autobiogriada)  es una autobigrafía libre del poeta chileno justo en el momento en que es declarado traidor de su patria, solo por ser comunista y defender los derechos de los desfavorecidos. Muestra la vida del autor que seguramente no es la real, pero pasa por mostrar la ficción o los fantasmas del propio poeta. Proyecta como nadie la ambientación perfecta de esos años de 1949 y monta una persecución policial protagonizada por

Gael García Bernal como el secundario malo de la cinta que va contando con su propia voz en off la persecución del poeta. 

Steve Jobs#Obstinado

Título original            Steve Jobs

Año                           2015

Duración                   121 minutos

País                           Estados Unidos

Director                    Danny Boyle

Guión                       Aaron Sorkin

Música                      Daniel Pemberton

Fotografía                 Alwin H. Küchler

Reparto                     Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels,

                                 Katherine Waterston, Sarah Snook, Michael Stuhlbarg,

                                 Perla Haney-Jardine, Adam Shapiro, Jackie Dallas,

                                 Makenzie Moss, Afsheen Olyaie, Tina Gilton, Tom O'Reilly,

                                 Natalie Stephany Aguilar.

Danny Boyle, director de películas destacadas como “Trainspotting” donde sobresalía un primerizo actor como  Ewan McGregor envuelto hasta el cuello de droga , o la famosa cinta que se llevó ocho estatuillas de los Óscar con “Slumdog Millionaire”, cuenta la vida de “Steve Jobs” creador de la empresa informática Apple. Los fanáticos de la marca estarán contentos de seguir las andanzas de su ídolo.

Spencer

 Título original Spencer

Año                   2021

Duración           116 minutos

Dirección           Pablo Larraín

Guión                Steven Knight

Música              Jonny Greenwood

Fotografía         Claire Mathon

Reparto             Kristel Stewart, Jack Farthing,

                          Timothy Spall, Sally Hawkins,

                           Sean Harris, Richard Sammel,

 

                           Amy Manson, Ryan Wichert,

                          Michael Epp, Olga Hellsing,

                          Wendy Patterson, Niklas Kohrt,

                          John Keogh.

"Spencer" de Pablo Larraín trata de la vida de la princesa de Gales, Diana, Lady Di, en los años noventa cuando esa princesa ya está harta de tantas ataduras, rituales y parafernalia de la corona. El director  se ha especializado en biopic antes ya se adentró en la vida de la viuda de Kennedy. En "Jackie",esposa del presidente mencionado y asesinado en un atentado que se vio involucrada, donde Natalia Portman realizaba un gran papel como en esta ocasión lo hace 

Kristen Stewuart, ( no podemos dejar pasar el gran papel del personaje de criada de la princesa y confidente realizado por 

Sally Hawkinsen- aquella chica enamorada del monstruo en la película de Guillermo del Toro "La forma del agua"); tampoco podemos dejar de lado la otra cara de la moneda, el confidente y mayordomo general de la reina, interpretado por 

Timothy Spall que es el encargado de, mediante historias o experiencias, convencer a la princesa de que debe volver por el cauce que corresponde a su cargo), con  un papel calcado de la princesa, porque refleja la angustia que pasa en ese palacio. En toda la cinta está presente la opresión que siente en las carnes de la princesa.Le ha dado dos hijos al príncipe Carlos, pero ella está harta del palacio y de las composturas. El inicio ya marca el momento en que se ve esa ruptura con las formas, con lo establecido por la reina madre y por aguantar una vida que ella no quiere vivir. Es el momento de ruptura total. Se escapa de la servidumbre y se pierde por la zona, busca la libertad, sentirse persona fuera de la corona. Volver a las raíces, eso es lo que desea. Rescata un abrigo de sus antepasados colgado de los palos de un espantapájaros. Ella, se mete de lleno en ese papel de desgraciada de estar ya a punto de explotar, quiere ser de nuevo una Spencer, rescatar el apellido de su familia de una vez por todas y ser la de antes de conocer al príncipe Carlos. Al mismo tiempo siente repugnancia de saber que su marido se la está pegando con otra. Hay momentos en que la protagonista  recuerda a la reina Anna Bolena, la cual fue ajusticiada por considerarla desleal a su marido cuando nunca se probó y posiblemente fuera al revés. Se respira el ahogo existencial del personaje. En cambio, el príncipe queda al margen de esta angustia, esa es su obligación: resistir las embestidas de la corona. Ella piensa que es fuerte y nunca la van a doblegar, pero la respuesta es contundente.

Todo lo que le rodea, si le gusta, se lo privarán como por ejemplo coserle las cortinas con la excusa de los periodistas espías. La libertad está más allá de la valla.

El nacimiento de una nación

Título original The Birth of a Nation

Año                2016

Duración         119 minutos

País                Estados unidos

Director           Nate Parker

Guión             Nate Parker, Jean McGianni 

                      Celestin

Música           Henry Jackman

Fotografía      Elliot Jackman

Reparto          Nate Parker, Armie Hammer,

                      Jackie Earle Haley, Gabrielle

                      Union, Aja Naomi King,

                      Penelope Ann Miller, Aunjanue

                      Ellis, Mark Boone Junior, Colman

                      Domingo, Roger Guenveur Smith

                      Griffin Freeman, Jeryl Prescott,

                      Steve Coulter, Katie Garfield.    

¿La vida de los directores va unida a sus obras  o se debería deslindar y separar de éstas? Hay casos donde directores prestigiosos critican en sus obras la violencia, el despotismo y el trato inhumano, sin embargo no pueden esconder su pasado turbulento que les persigue hasta la muerte. Ahí está Roman Polanski perseguido hasta la muerte por un caso de violación a una menor hace ya ni se sabe el tiempo  o el caso de Wody Allen que se casó con su hija menor. En el caso de "El nacimiento de una nación" ( mejor película y premio del público en el festival de Sundance 1916) su director, guionista y actor, Nate Parker,

cuenta la esclavitud y las violaciones que tuvieron que soportar sus antepasados por el hecho de ser esclavos negros. 

Esta protesta de sus raíces masacradas por los blancos se ve muy empañada con casos sucios de su pasado. Así en su juventud fue acusado de violar a una joven en unas condiciones ebrias  que ,con el tiempo, ésta acabó suicidándose y el caso archivado. Este hecho ensombrece la cinta porque el sufrimiento del personaje que relata hechos verídicos  te puede desviar hacia los territorios actuales y no creerte el racismo y la violencia que ven tus ojos. Por lo tanto no creo que sea nada bueno fusionar la obra de ficción a la vida de su autor. Pese a que en esta ocasión, el director busca constantemente las imágenes sensibleras para ahondar en una problemática sangrante con respecto a la esclavitud. Con todo y eso, la cinta guarda ciertas similitudes con 

"12 años de esclavitud" de Steve McQueen al menos en el trato vejatorio de los amos a sus criados, de las palizas y el racismo más cruel.

Alita, Ángel de combate

Título original Alita, Batle Angel

Año                2019

Duración       121 minutos

País               Estados Unidos

Dirección       Robert Rodríguez

Guión            James Camerón, Robert Rodriguez

Música          Junkie XL

Fotografía     Bill Pope

Reparto         Rosa Salazar, Chistopher Walker

                      Jennifer Connelly, Jackie Earle,

                      Ed Skrein, Mahershale Ali,

                      Lana Condor, Keen Johnoson,

                      Jorge Lendeborg, Eiza González.
                    


Robert Rodriguez tiene un amplio recorrido en las películas de entretenimiento.

 En ocasiones con giros inesperados como en "Abierto hasta el amanecer" ( en colaboración con Tarantino ) donde de una primera parte de asesinos o ladrones en en fuga con una familia de rehenes pasa, así sin más, a una acción brutal de vampiros sedientos de noche. Todo sucede en un día fatídico para los personajes o "Sin City" ( Ciudad de pecado) adaptación del cómic de Frank Miller donde los tipos duros con pintas de malos sobresalen sobre el resto.Ahí están Bruce Wills y Mickey Rourke con notables interpretaciones. "Planet terror" donde se decanta hacia los zombis, la violencia y la acción serán su principal valedero.En "Alita: Ángel de combate" el tema se expande hacia un futuro incierto donde hay dos mundos diferenciados. Estamos ante los cyborg. Destaca  

Chisttoph Waltz ( no vamos a descubrir a estas alturas este gran actor, pues sus actuaciones en 

"Malditos Bastardos" de Tarantino donde realiza el papel de un oficial alemán en busca de refugiados judíos en una casa de montaña francesa con ese punto cínico o en 

"Un Dios salvaje" de Polanski donde continúa con el mismo cinismo) es el doctor que se encargará de recomponer las múltiples desperfectos de Alita, la cyborg. Son suficientes pistas como para empezar a verla y dejarse llevar por ese cine de acción diferente para pasar el rato o por el contrario , si es que no te gusta este tipo de cine,ni siquiera darle unos minutos de visión.