Swiss Army Man

Título original  Swiss Army Man

Año                  2016

Duración          95 minutos

País                 Estados Unidos

Director           Dan Kwan, Daniel Scheinert

Guión              Dan Kwan, Daniel Scheinert

Música            Andy Hull, Robert McDowell

Fotografía       Larkin Seiple

Reparto          Daniel Radcliffe, Mary, Elizabeth Winstead,

                      Paul Dano, Timothy Eulich, Richard Gross.

"Swiss Army Man" ( mejor director drama en el festival de Sundance 2016) de Dan Kwan y Daniel Scheinert explica las experiencias de un náufrago en una isla desierta con un fiambre. Antes de meterte de lleno en la trama ya te puedes imaginar la peli (1) "Náufrado" de Robert Zemeckis donde un Tom Hanks pasaba infinidad del metraje ideándoselas para pedir auxilio y mantenerse superviviente con los medios que tenía ante las adversidades de la isla. Allí establecía una relación estrecha con una pelota dibujada, con sus dedos y su propia sangre después de algunas de sus batallas, la cara y sus facciones. Ahora el compañero es un muerto que han traído las olas. El solitario, Paul Dano, ( que siempre le toca vérsela con papeles desagradables: escritor colgado que se enamora de su personaje de la ficción en (2) "Ruby Sparks" de Jonathan Dayton,

acusado y torturado de secuestrador en (3) "Prisioneros" de Denis Villeneuve,

acosador de esclavos negros en  (4) "12 años de esclavitud" de Steve McQueen   ) 

se las tiene que ver con un compañero muy especial, su careto siempre estará identificado como Harry Potter ( Daniel Radcliffe). Ante tal situación, experimentará sensaciones especiales y le hará de compañía muy particular, pues  le sirve de amigo, de compañero para contarle sus neuras. Su delirante situación convertirá al muerto en un vivo cargado de alucinaciones.

Miles Ahead

Título original Miles Ahead

Año               2015

Duración        100 minutos

País               Estados Unidos

Director          Don Cheadle

Guión            Steven Baigelman, Don Cheadle

Música          Herbie Hancock

Fotografía     Roberto Schaefer

Reparto         Don Cheadle, Ewan McGregor

                     Michael Stuhlbarg, Emayatzy

                    Corinealdi, Lakeith Lee

                     Stanfield, Morgan Wolk,

                     Austin Lyon.

Las autobiografías en cine de  personajes destacados de la historia están tratadas dependiendo de muchos factores, ya sea, por ejemplo, de un rigor profesional exquisito y explique de una manera muy formal sin entrar en campos que dejen a al personaje en cuestión o en mal lugar. Sin embargo, el enfoque puede cambiar y puede partir desde una zona de su vida que no sea tan exitosa y de allí explicar parte de su trayectoria profesional. Evidentemente noventa minutos no dan para explicar un todo de una existencia destacada. Así, habrá directores que dan unas pinceladas: desde su niñez pasando por la adolescencia, etapa adulta hasta la muerte. En otras ocasiones se destaca su obsesión a la hora de componer su obra, pues si es escritor sus neuras de creación , si es pintor  sus momentos de inspiración o en el caso que nos ocupa del famoso trompetista Miles Davis

recrearse en su carrera musical. Sin embargo, puede ser que el director se fije ( que no guste tanto a sus fans) en otros aspectos personales que, pese a destacar en un ámbito cultural, le interese esa lado histrionico de su personalidad. Y eso es lo que puede ofender a muchos entusiastas de un músico memorable en la película "Miles Ahead" de Don Cheadle ( aquel actor de "Crash" de Paul Haggis donde realiza un papel de acaudalado que recibe las agresiones típicas del racismo por ser negro o en "Hotel Rwanda" de Terry George donde la lucha de clases étnicas desemboca en violencia), el cual, destaca, sobre todas las demás situaciones, su faceta perversa de drogadicto, alcohólico, algún punto racista

 y  pasa de puntillas por su obra. Este enfoque negativo de un gran autor musical puede dañar la sensibilidad de aquellas personas que lo tienen como un ídolo. En mi caso, tomo la película como una ficción particular del propio Cheadle ( director, guionista y actor de la cinta) y considero que consigue entretener. No sabemos si una obra centrada en su creación hubiera sido más tostón para los desconocidos del mundo musical. Por lo tanto, se centra en ese camino bohemio y en su deambular pasota va acompañado de un reportero de "Rolling Stone"

 encarnado en el careto y el porte siempre entregado de  Ewan McGregor. 

Fátima

Título original Fatima

Año               2015

Duración        79 minutos

País              Francia

Director         Philippe Faucon

Guión            Laurent Fenart

Reparto         Soria Zeroualt, Zita Hanrot, Mehdi

                     Senoussi, Franck Andrieux,

                     Yolanda Mpele.

"Fátima"

 ( mejor película en los premios César 2016), del director Philippe Faucon, es la madre que cuida a sus hijas hasta la extenuación. Ella, desde su mundo y sus escasas posibilidades, les proyecta su cultura. Siempre desea lo mejor para ellas.

No descansa y si es necesario hará horas extras para dar unos estudios a sus hija que ella siempre hubiera deseado tener. Se siente desplazada, extraña, abandonada en un mundo donde no entiende el idioma ni se sabe defenderse frente a los demás, pues no entiende. No encuentra más que adversidades en su camino, pero ella resiste y continúa cabezota en su objetivo de estar presente cuando le necesiten sus hijas. A cambio recibirá insultos y desconsideraciones de las personas que le rodean, pero ella resistirá sin desistir de sus ideas. Finalmente, cuántas Fátimas anónimas hay repartidas en el mundo que son incomprendidas y repudiadas por sus hijos solo por tener unos estudios elementales y un trabajo subsidiario de sirvientas, por poner un ejemplo, la película brasileña "Una segunda madre" de Anna Muylaert muestra el tema de la madre entregada muy similar a esta película con muchos puntos de conexión.

Paterson

Título original Paterson

Año               2016

Duración        113 minutos

País               Estados Unidos

Director          Jim Jarmusch

Guión             Jim Jarmusch

Fotografía       Frederich Elmes

Reparto       Adam Driver, Golshifteh Farahani.

                   Kara Hayward, Sterling Jerins,

                   Luis da Silva JR., Frank Harts

                   William Jackson Harper, Jorge

                   Vega, Trevor Parham,Masatoshi

                   Nagase, Owen Asztalos, Jaden

                   Michael, Chasten Harmon.


"Paterson" de Jim Jarmusch, protagonizado Adam Driver

( aquel actor cristiano compañero de sufrimiento junto a  Andrew Garfield en la cinta "Silence" de Scorseese) que lleva el mismo nombre la ciudad ( Paterson  situada en Nueva Jersey)

por donde traslada a sus pasajeros, pues es conductor de autobuses. Tiene como afición escribir en una libreta pequeña: la poesía de la calle, aquello que se le ocurre de su entorno que forma a partir de su mundo de imaginación. Las cosas más sencillas toman un lugar especial en su cerebro y en nuestra conciencia, por ejemplo, de una cajita de cerillas alcanza en el ideario del poeta conductor una proyección imaginaria maravillosa. De ahí,  es capaz de llegar a la mujer amada con un cigarrillo en su boca. De tal manera, que cuando se deja llevar por la literatura se  olvida de su vida y en su pensamiento es capaz de albergar otra vida de ficción de sensaciones que le producen tanta satisfacción como la realidad. 

Ver a un personaje de lo más corriente puede resultar, en algunos casos algo banal, pero en los ojos de nuestro personaje se trasforma como algo realmente gratificante, porque no deja de ser un reflejo de infinidad de vidas que se producen en cualquier lugar en que te encuentres y de alguna manera te ves proyectado.

En compañía de extraños

Título original   The Ones Below

Año                     2015

Duración           86 minutos

País                   Reino Unido

Director            David Farr

Guión                David Farr

Música              Adem Llhan

Fotografía        Ed Rutherford

Reparto           Clémence Poésy, Stephen Campbell Moore,

                         Laura Birm, David, Morrissey, Deborah Findlay. 




"En compañía de extraños" de David Farr funciona como un telefilme de las cuatro de la tarde  de una de esas cadenas que te tienes que tragar infinidad de cortes publicitarios. La pega que pueden tener para mantener el aliciente es la de buscar el momento más álgido de intriga para cortar y dejar en ascuas al pobre espectador, porque es tan previsible que lo van a tener crudo encontrar ese espacio propicio. Si la ves de un tirón, puede que aguantes hasta el final, aunque trata de una intriga que desde el principio ya sabes las ideas de los malvados, pues eso que pierde fuelle. La película se sitúa entre (1) "De repente un extraño" de John Schlesinger donde un inquilino con saña  ( un malévolo Michael Keaton)  invade, eso si siempre con la candidez del buen samaritano, de forma violenta el matrimonio de vecinos ( una Melanie Griffith  muy jovencita con veinticinco años menos) o (2)"La mano que mece la cuna" de Curtis Hanson, por aquello del niño de por medio, se produce unas situaciones similares de la pérdida del bebe y posteriores tramas vengativas. Tanto una como otra merecen más la pena que ésta, pero con un saco de palomitas igual pasa mejor.

El caso Fischer

Título original Pawn Sacrifice

Año               2014

Duración        114 minutos

País               Estados Unidos

Director          Edward Zwick

Guión             Steven Knight

Música           James Newton Howard

Fotografía      Bradford Young

Reparto         Tobey Maguire, Michael Stuhlbarg

                     Peter Sarsgaard, Liev Schereiber,

                     Lily Rabe, Conrad Pla, Seamus

                     Davey-Fitzpatrick, Sophie Nélisse

                     Robin Weigert, Evelyne Brochu,

                     John Maclaren, Andreas Apergis,

                     Ilia Volok, Alexandre Gorchkov.   

"El caso Fischer" de Edward Zwick analiza la vida del polémico jugador de ajedrez Bobby Fischer. La época en que está plasmada la acción corresponde a la mitad del siglo pasado, en medio de la Guerra Fría, pasada la Segunda Guerra mundial, está en juego el dominio del mundo entre las dos potencias antagónicas: 

por un lado Rusia comunista con una sobriedad militar en todos sus movimientos, por otro lado, el libertinaje de los movimientos del ajedrecista de los Estados Unidos capitalista. 

Estas tensiones están plasmadas entre los dos personajes protagonistas de la película: el enfrentamiento del ajedrez que tuvo lugar en Islandia en el año 1972 entre el norteamericano Bobby Fischer 

( interpretado por un excelente  Tobey Maguire ) y el ruso Boris Spasky. Las tensiones entre las dos potencias van más allá de la conquista del espacio, de la militarización hasta las cejas de estos países, de la supremacía de conquistar el mundo y saberse poseedores de la bomba atómica capaz de hacerla explotar en el momento en que uno u otro se pase de la raya. Así las cosas, no hay disciplina que no sea disputada por las dos potencias, en el caso de la cinta, el punto de vista siempre está enfocado desde el lado norteamericano, pues se cuenta la vida del norteamericano y sus locuras. Enfrente se topará con la supremacía del ruso, con un estilo más hermético, el cual no se dejará vencer fácilmente.

Yo, Daniel Blake

Título original I, Daniel Blake

Año               2016

Duración        100 minutos

País               Reino Unido

Director          Ken Loach

Guión             Paul Laverty

Música           George Fenton

Fotografía      Robbie Ryan

Reparto          Dave Johns, Hayley Squires,

                      Briana Shann, Dylan McKiernan

                      Sharon Percy, Natalie An Jamieson

                      Micky McGregor, Colin Coombs,

                      Bryn Jones, Mick  Laffey. 

Nada más iniciarse las primeras escenas ya sabemos que vamos a ver una película de protesta contra los estamentos burocráticos de la sociedad. Vemos enseguida que detrás de "Yo, Daniel Blake" ( mejor película del festival de Cannes del 2016, BAFTA mejor film británico, Goya mejor película europea, César mejor película extranjera, premio del público en el festival de San Sebastián) está Ken Loach y de uno de sus colaboradores en muchos de sus guiones, Paul Laverty, por cierto a este guionista le da tiempo para trabajar con su pareja, Iciar Bollaín, en otros proyectos como 

"El olivo" ( sus colaboraciones vienen desde "Tierra y Libertad" una visión particular de la Guerra Civil española desde el punto de vista del bando republicano con los soldados extranjeros; 

"Mi nombre es Joe" que cuenta la historia de un parado y alcohólico; 

"Solo un beso" donde las diferencias religiosas son muros invisibles que separan a una pareja de enamorados; "El viento que agita la cebada" trata la lucha armada y las divisiones del IRA en la  Irlanda de principios del siglo pasado;

 "En un mundo libre" donde los trabajos de esclavitud para inmigrantes en la actualidad son una muestra de que la marginación humana está latente y otras tantas de una filmografía extensa y suculenta de temas de protesta necesarios), entonces ya no nos separará la certeza de que hasta el final nos van a contar un montón de injusticias sociales. La protesta mayor se la lleva la burocracia estatal que muestra la cantidad de papeleo que se ha de realizar ante la imposibilidad de trabajar de un tipo con una cierta edad que le ha dado una hostia en su corazón y ha de demostrar que no se encuentra en condiciones para trabajar, pero antes ha de pasar por un sinfín de entrevistas, rellenado de documentación y tribunales médicos. Ese personaje, interpretado por Dave Johns,

carpintero de profesión, gruñón por las causas cívicos me recuerda y mucho a aquel personaje interpretado por Clint Eastwood en "Gran Torino", donde desde su mala leche de viejo gruñón y resentido quería implantar las verdades como puños de la vida. Nuestro personaje es un tipo de lo mas desinteresado por las cosas que no le importa lo más mínimo arreglar los grifos de una desconocida con tal de realizar una obra de caridad. Las cosas que hace ese carpintero son sencillas casi como aquel conductor de autobuses de la cinta "Paterson" de Jim Jarmusch que pasaba la vida con sus tareas de conductor de autobuses y apuntando poesía en su libreta. En principio nos puede resultar un tanto maniquea, que se posiciona demasiado del lado de los desprotegidos, pero siempre y cuando se acerque a la realidad y la muestre tal y como sucede pues es interesante darse cuenta de esas marginaciones que se producen a nuestro lado, pues en la mayoría de las ocasiones miramos hacia otro lado.

La próxima piel

Título original La propera pell

Año                 2016

Duración         103 minutos

País                 España

Director           Isaki Lacuesta, Isa Campo

Guión              Isaki Lacuesta Isa Campo

Música            Gerard Gil

Fotografía       Diego Dussuel

Reparto           Álex Monner, Emma Suárez,

                        Sergi López, Bruno Todeschini

                        Igor Szpakowski, Mikel Iglesias

                        Greta Fernández, Davis Arribas,

                         Pablo Rosset, Guillem Jorba

"La próxima piel" de Isaki Lacuesta e Isa Campo plantea la frialdad de una relación entre  madre e hijo después de pasar ocho años separados. Ese es el tiempo que ha pasado desde que desapareció su hijo sin dejar rastro ( recuerda en parte a la película de Eastwood "El intercambio" donde una madre que ha perdido el hijo persigue a toda costa que busquen hasta en el último rincón. Las autoridades para que calle la boca intentan colocarle uno cualquiera con tal de desprenderse cuanto antes del marrón. En aquella ocasión, en una época más atrás, la madre, Angelina Jolie, nunca aceptaba el niño que le daba la policía,  porque pedía justicia y al mismo tiempo negaba que fuera el suyo, todo ello se desarrollaba en una ciudad). 

En cambio, en este caso acepta a su hijo, en plena montaña nevada y en un ambiente rural, aquí 

Enma Suárez ( ganadora de dos Goya 2017, uno por "Julieta" como mejor actriz principal y otro por esta misma como de reparto)  quiere a toda costa fusionarse a ese joven, 

Álex Monner, recién llegado del centro de acogida, que mantendrá una guerra particular con su probable tío, Sergi López,  el cual no le hace ni pizca de gracia el nuevo intruso. La trama se mueve entra la aceptación y el rechazo; la verdad y la mentira. Sin embargo, es la madre la que se aferra a rellenar ese vacío como sea y rellenar ese hueco de tantos años sin hijo.

Neruda

Título original Neruda

Año                2016

Duración        107 minutos

País              Chile

Director         Pablo Larraín

Guión            Guillermo Calderón

Música          Federico Jusid

Fotografía     Sergio Armstrong

Reparto         Luis Gnecco, Gael García Bernal,

                     Mercedes Morán, Alfredo Castro,

                    Pablo Derqui, Marcelo Alonso,

                    Alejandro Goic, Antonia Zegers,

                    Jaime Vadell, Diego Muñoz,

                    Francisco Reyes, Michael Silva.  


Puedo escribir los versos más tristes está noche.

Escribir, por ejemplo: «La noche esta estrellada,

y tiritan, azules, los astros, a lo lejos».

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.

La besé tantas veces bajo el cielo infinito…

"Neruda" (protagonizado por un excelente

Luis Gnecco metido de lleno en la piel del poeta) de Pablo Larraín ( nada que ver con la cinta reciente también de Larraín que narra la vida de "Jackie", mujer del presidente Kennedy, en ese caso si que muestra un plano más real de lo que pensaba la propia autobiogriada)  es una autobigrafía libre del poeta chileno justo en el momento en que es declarado traidor de su patria, solo por ser comunista y defender los derechos de los desfavorecidos. Muestra la vida del autor que seguramente no es la real, pero pasa por mostrar la ficción o los fantasmas del propio poeta. Proyecta como nadie la ambientación perfecta de esos años de 1949 y monta una persecución policial protagonizada por

Gael García Bernal como el secundario malo de la cinta que va contando con su propia voz en off la persecución del poeta. 

Jackie

Título original Jackie

Año               2016

País              Estados Unidos

Director         Pablo Larraín

Guión            Noah Oppenheim

Música          Mica Levi

Fitografía      Stéphane Fontaine

Reparto         Natalie Portman, Peter Sarsgaard,

                     Greta Gerwing, Billy Crudup, John

                     Hurt, Richard E.Grant, Max Casella,

                     Beth Grant, Caspar Phillipson,

                     John Carroll Lynch, Julie Judd,

                     Sara Verhagen, Sunnie Pelant

"Jackie" ( película del chileno Pablo Larraín que componía "El Club" una obra siniestra de unos curas malvados y retirados en un lugar oculto para que no aparezcan sus canalladas a la luz pública y ahí están escondidos y retirados a su rollo) esposa de JFK, presidente de los Estados de América, se enfrenta a una situación compleja como es la de aguantar el envite del asesinato de su esposo en aquel fatídico 22 de noviembre de 1963.

 La historia no pretende contar su vida desde la infancia, sino la tesitura que se da sobre el comportamiento humano en esa situación delicada. La primera dama que ha llegado hasta la cima, ahora se ve en caída libre por el precipicio. Sin embargo, mantiene la compostura y, al margen de sufrir un trauma, muestra la frialdad suficiente para tomar las riendas del entierro y realizar un sepelio como ella desea y con un protagonismo que hasta entonces nunca tuvo. Ahí está

Natalie Portman ( nominada a los Óscar 2017 como mejor actriz principal que no ha ganado porque se lo ha arrebatado Emma Stone) para realizar un trabajo complejo, muy contenido en una mujer que no se desmorona y entra en primera plana de las miradas del mundo entero.