"Luzzu "es el nombre de un barco pintado de colores vivos de pesca. Su dueño,
Jesmark Sciciuna,apenas se gana la vida con lo que saca del mar, pero la tradición de sus antepasados le fuerzan a echarse al mar. Está dirigida por Álex Camilleri que mantiene ese ambiente cercano de la gente pescadora.Sin embargo, esa profesión ya no deja lo suficiente para alimentarse, ya no se puede vivir de la pesca y menos si la barca tiene un escapa por donde entra el agua sin cesar.
Ese medio de subsistencia no tiene futuro. Obra sencilla sin otro motivo que mostrar la tradición del lugar. En fin, el dilema está en seguir siendo un desgraciado con su barca o bien cambiar de bando y aliarse con los mafiosos.
"Un nuevo mundo" de Stephne Brize ( director muy implicado en el tema laboral como ocurría en su anterior película "La ley del mercado") habla de la ruptura matrimonial pasados varios años de una relación y las consecuencias que acarreará esta decisión.En ese momento de la separación, con abogados por medio, ella, interpretado por
Sandrime Kiberlain, le echa en cara que su proyección laboral quedó limitada a las tareas familiares y por eso ahora se ve desplazada en una situación de marginalidad extrema. Sin embargo, él,
Vicent Lindon, se defiende aludiendo a su necesidad de mantener la familia a flote.Esa desestabilización matrimonial afectará en lo sucesivo en sus vidas. Pese a la separación y la violencia del diálogo por obtener bienes, siempre hay detrás un sentimiento de una vida compartida que hace aflorar la compasión y las lágrimas cuando se reúnen fuera del despacho de los abogados.Sin embargo, el tema central de la película se decanta hacia otros derroteros como son los despidos o recortes en una empresa. Ese informe que él debe realizar para señalar a las personas que deben ser despedidos le desplazará a un nuevo conflicto.
"Blonde" biopic" de la vida de Marilyn Monroe, dirigida por Andrew Dominik, pretende contar la vida de la actriz. No sé si era necesario porque ya se ha hablado demasiado de la diva; ahí está "Mi semana con Marilyn" de Simon Curtis con la actriz Michelle Williams como hermosa protagonista. En este caso, lo hace desde su desgraciada infancia con una madre que está obsesionada por el abandono de su marido y la causante de ello no es otra que la aparición de la niña, puesto que antes de que ella llegara a esta vida, la felicidad brotaba por todos lados, luego, el abandono y la tortura llegó con ella.
Esa niña castigada, maltratada a golpes que escapa de casa para pedir ayuda a cualquier vecino que la acoja del infierno de su casa y la protejan contra el demonio de su madre. Los vecinos no pueden hacerse cargo de ella y su madre, loca perdida, menos, por lo tanto, no puede ir a otro sitio que a un orfanato. Esa es la propuesta inicial de la que sería un icono sexi del mundo del cine. Combina los momentos dramáticos en blanco y negro con el color de otros momentos.Tras unos inicios infantiles terribles empieza su andadura hacia la fama del personaje construido por la actriz
Ana de Armas.Norma Jeane Mortenson, ese era su nombre real, pronto pasaría a ser un producto comercial, preparado para la fama a partir de un nuevo nombre Marilyn Monroe. Muestra esos inicios de ascensión en los cuales debe pasar por el desprecio machista y perverso de dejarse hacer de todo sobre sexo, si quiere triunfar, como sucedía en "The Assistant" de Kitty Green donde desnudaba las miserias de aquel productor de cine, Harvey Weinstein, que acabó entre rejas por sus abusos sexuales a chicas que querían triunfar en el mundo del celuloide, pero antes debían pasar por sus apetitos sexuales.La historia se sostiene sobre las tres obsesiones: la ausencia del padre, la presencia de una madre enloquecida por la pérdida del marido y la desgracia de la pérdida de sus hijos.
A todo esto, el deseo de los hombres por conquistar ese juguete precioso.En fin, una recreación exhaustiva de su vida tanto dentro de los escenarios cinematográficos como en el ámbito personal.Quizá peca de un excesivo metraje.
"Llenos de gracia" de Roberto Bueso ( director de "La banda" que contaba la vuelta a su tierra, Valencia, de un joven músico después de varios años en Londres y reencontrarse con sus amigos y la exnovia, contempla esos valores sentimentales de todo el entorno que ha perdido por marcharse y ahora duda en volver a recuperar.Así, sale con los amigos de juerga y se plantea dejar el extranjero y recuperar la esencia de todo lo que dejó atrás) ahora se detiene en un reformatorio, El Parral, de verano, historia verídica de los años noventa donde una monja llega del extranjero y se encuentra con un grupo de adolescentes gamberros, maleducados, respondones y con pinta de hacérselo pasar muy mal, pues ella les va a dar clases de verano mientras el resto de alumnos está de vacaciones. La hermana Marina,
Carmen Machi ( junto con Paula Usero),quiere tomar el mando de ese barco a la deriva. La superiora,
Nuria González le advierte de que no será nada fácil: " nadie repite dos veranos" A primera vista recuerda aquella cinta francesa "Los chicos del coro" de Cristophe Barratier donde un profesor de música se las tenía que ver con un grupo de chicos de un internado. Aquel profesor, con el coro, consigue levantar el sentimiento humano de ese grupo de cantores. En este caso, lo que se quiere montar, con los chavales, es un equipo de fútbol que es lo que realmente les apasiona. Otro referente podría sería "Campeones" de Javier Fesser que se centra en un equipo de baloncesto de un centro de discapacitados con Javier Gutièrrez como entrenador y en esta ocasión ocupa el lugar de entrenador
Pablo Chiapella que no desentona con los niños lanzando exabruptos. Estamos ante una cinta de sobremesa ( esto no sé si es bueno o malo porque son las típicas donde uno pega una dormida y se pierde media película que ya no vuelve a ver) que pueden ver los adultos porque los pequeños mejor que se abstengan sino quieren aprender un sinfín de tacos. En fin, busca a partir de la marginación sacar sonrisas y busca llevar a unas metas a unos chicos que no tenían ninguna.
Las primeras imágenes nos llevan a las trincheras de "1917"de Sam Mendes: soldados que caen como moscas con un tiro en la frente en una trinchera atestada de soldados que deambulan de un lado a otro como fantasmas que intentan esquivar a la muerte. La crueldad de las imágenes se pueden comparar con "Salvar al soldado Ryan" de Spielberg o "Hasta el último hombre" de Mel Gibson donde la muerte se pasea alrededor del protagonista infinidad de ocasiones. Ese espacio lleno de cadáveres, barro y sangre donde los cañonazos y el humo salpican y emborronan las imágenes. Aquí la vida no tiene precio, no vale nada, pues el final está cercano. Esa vida con una historia detrás, con unos familiares que esperarán la carta de manos de un militar de retaguardia para informar de su defunción queda reducido a un montón de cuerpos amontonados en una carreta o en el suelo.
Cuerpos pesados y helados que tardarán en pudrirse por la nieve. Estamos en la Primera Guerra mundial y esos son los primeros planos de "Sin novedad en el frente" de Edward Berger. Posteriormente pasa a contar los inicios de esos jóvenes exaltados; alemanes jóvenes que buscan el triunfo y la heroicidad con sus manos y empuñando un arma sin saber la realidad de su destino: una muerte segura. Todo ello ocurre en medio de los charcos y el barro que se incrusta en las caras de los personajes dándoles una tonalidad ocre, gris, verdoso que les hace payasos de una tragedia sin sentido.
Felix Kammener, el protagonista invencible, aguanta todo el embiste de la guerra en pleno cuerpo. Las imágenes contrastan con esos políticos que, mientras mueren soldados cada minuto, ellos comen, piensan, meditan con tristeza si firmar o no la paz.Cruel, desgarradora, pero excelente alegato por la paz.
La película "Nitram"de Justin Kurzel cuenta la autobiografía de un enfermo mental llamado Martín John Bryant, interpretado por
Caleb Landry Jonescon mucho acierto y premiado en el festival de Cannes 2021, el cual asesinó a treinta y cinco personas e hirió a otras tantas en la masacre de Port Arthur, el año 1996, en Tasmania, Australia. Se supone que tuvo una infancia de acoso y burlas de sus compañeros. Los doctores indicaron que tenía un coeficiente intelectual de un niño de 11 años, además de síntomas esquizofrénicos; sin embargo son incapaces de hacer algo más que recetarle unas pastillas y a correr. Recuerda el mismo abandono que sufre el "Jocker "enemigo de Batman en la película de Todd Phillips, la cual acaba con el mismo resultado: una masacre de personas. Este descuido del personal con problemas mentales que pueden vagar en libertad sin apenas control provocan siempre finales sangrientos. Ocurre también en "Surge" de Anell Karia donde el perturbado parece una persona normal, pero en su infancia y su familia ya sabe de su enfermedad y cualquier situación sin importancia pueden modificar su comportamiento de una manera letal. En otros casos, la masacre se ve desde el punto de vista de la víctima como sucede en "Utoya. 22 de julio" de Erik Poppe, pues la víctima es el personaje principal. En este caso, la cinta se centra en el enfermo en una edad adulta y deja de banda la infancia con una vida estrafalaria junto a los torturados padres.
Consigue un trabajo de jardinero y seducir a una vecina, llamada Helen, que se va a vivir con ella. Su perturbación se acelera de tal manera que a su alrededor se sucedenaccidentes irremediables.Por sorpresa, se ve beneficiario de una herencia y se desplaza a una casa de armas. Allí, tiene la libertad de entrar en una tienda y armarse hasta los dientes, el protagonista se le ocurra entretenerse con los disparos a el blanco hasta que pasa a mayores. Almacena un arsenal de municiones, sin ningún tipo de justificante, así de fácil, y a partir de aquí se sucederá la masacre. La única consecuencia positiva del suceso fue que el gobierno de turno impusiera restricciones de las armas de fuego.
"Argentina 1985" de Santiago Mitre ( director preocupado por la situación política de una época de dictadura de momentos convulsos de dictadura, desapariciones y juicios por aquellos que asesinaban sin piedad ahí ha quedado "El estudiante", "Paulina", "La cordillera") indaga en los momentos posteriores a la dictadura de la mano de un fiscal que debe impartir justicia a todas aquellas atrocidades de la dictadura. Ese actor que lleve la batuta de la compleja situación no puede ser otro que
Ricardo Darin ( no hace falta presentación). Él pretende desvincularse de ese proceso asqueroso, pero no tiene más remedio que entrar de lleno. Se mete a fondo como lo hizo en aquella excelente película "El secreto de sus ojos" de Juan José Campanelladonde realizaba un trabajo enorme en el papel de abogado encargado de llevar a la cárcel a un sádico y asesino que se escapaba constantemente de sus garras. Ahora debe ajusticiar a aquellos políticos malvados que dominaban el país a golpe de secuestros injustos y asesinatos despiadados. Al mismo tiempo está acompañado de actores de gran nivel como
Peter Lanzani, compañero fiscal, y Alejandra Fechner como su esposa. El recuerdo de las Madres de la Plaza de Mayo con su pañuelo en el pelo reivindicando a sus parientes secuestrados y, posiblemente, asesinados sin motivo alguno está presente.
Esa injusticia se solucionó con un largo juicio y un cúmulo de pruebas que llevó a la cúpula militar, los Videla, Viola, Galtieri, a la cárcel. Por lo tanto, el tema central de la trama se desarrolla en torno a ese juicio donde abogados defensores, fiscales y jueces actuarán con contundencia defendiendo sus intereses.Al final, como no podía ser de otra manera la justicia aparece del lado más castigado. En fin, aquellos espectadores que no les guste las constantes escenas de juicios, pues que se abstengan del visionado.
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