"Anomalisa" es un juego de palabras
de los protagonistas entre anomalía y Lisa que es el nombre del nuevo ligue. La película va de guiñoles que desnudan las vidas humanas. Con ellos, Los creadores , Charlie Kaufman ( retorcido guionista que ya realizó " Olvidate de mí" y " Cómo ser John Malkovich") y Duke Jhonson, pretenden distanciarse de la realidad, pero tocan los mismos temas anodinos de la propia realidad. Esto hace ver las cosas con una perspectiva alejada, diferente.Al principio, el espectador puede pensar eso no va conmigo, porque son muñecos imberbes, inexpresivos, que carecen de vida y sentimientos. Sin embargo, es justo eso lo que se
busca: una sensación de asqueo por la situación patética de la vida. Son tan
anodinos los movimientos de los monigotescomo lo son los movimientos de los reales.
Título original Haemoo Año 2014 Duración 111 minutos País Corea del sur Director Shim Sung-bo Guión Shim Sung-bo, Bong Joog-ho Fotografía Kyung-pyo Hong Reparto Kim Yoon-seok, Park Yoo-chun, Ye-ri Han, Seong-kun Mun, Sang-ho Kim, Hee-jun Lee, Seung-mok Yoo, In-gi Jeong, Kyung-Sook Jo. "Niebla" del director coreano Shim Sung-ho plantea la
problemática de un barco pesquero poco rentable a estas alturas y que está más cerca del desguace que de salir de nuevo
a altamar. El capitán, hombre abocado a las tareas del mar, ante tal situación, se ve acorralado
por las circunstancias de la vida. Como todo currante que pasa una crisis
laboral, ésta nunca viene sola, por eso, tiende las manos fuera del trabajo para insertarse dentro de su
matrimonio, pues tanto día de ausencia, en su casa, hay otro cuerpo que ocupa su
posición en la cama. El capitán
rabioso y cornudo, sin posibilidades de avanzar personalmente no tiene más
remedio que echarse al monte en unas tareas poco gratas.
Título original Los miércoles no existen Año 2015 Duración 125 minutos País España Director Peris Romano Guión Peris Romano Música Ester Rodríguez y Alberto Matesanz Fotografía Jon D. Domínguez Reparto Eduardo Noriega, Inma Cuesta, Alexandra Jiménez, Gorka Otxoa, William Miller, Andrea Duro, María León.
"Los miércoles no existen" del director Peris Romano ( es un especialista en películas de diálogos frescos y ágiles, ya lo vimos en su anterior cinta "8 citas" ) se
estructura en forma de actos como si nos encontráramos en el teatro. Los
diferentes apartados se diferencian por medio de un cartel que indica el
miércoles y el año en que nos encontramos. Si lo que pretende el director es
hacer de guía, a fe de que no lo consigue porque el espectador está adelante y atrás hasta perderse. El
refrito de fechas arriba y abajo en el tiempo es considerable, tanto como las diferentes situaciones que se dan entre las parejas. A todo esto si
le añades que las primeras secuencias de María León no está muy agraciada cantando pues
le saltan unos cuantos rugidos mientras canta. No es una profesional, qué le vamos a hacer. Igual se busca la espontaneidad y la no profesionalidad
en las actuaciones de los actores. Por lo tanto, las entradas de los actos
están amenizados con canciones del mismo palo que lo hacían en la película” Al otro
lado de la cama”. Tanto León como Gorka no están muy acertados en esa escena que abre la película: ella loa manda a paseo y él suplica que lo acepte de nuevo. Excepto la entrada que resulta poco creíble, el resto entre las diferentes parejas sigue una dinámica
bastante entretenida, porque los actores están a una gran altura de
interpretación. Quizá recortadas unas cuantas ramas del árbol fílmico y con una
hora y media a lo mejor hubiera quedado más acertada. De todos modos se aguanta
con cierta atención.
Título original Grandma Año 2015 Duración 79 minutos País Estados unidos Director Paul Weitz Guión Paul Weitz Música Joel P.West Fotografía Tobías Datum Reparto Lily Tomlin, Julia Garner, Macía Gay Harden, Judy Greer, Laverne Cox, Sam Eliott, Elizabeth Peña, Nat Wolff, Sarah Burns, John Cho, Mo Aboul-Zelof, Skya Chanadet
Grandma” de Paul Weilz cuenta la
historia de una niñata de turno visita a su abuela porque no ha tomado las
precauciones suficientes y se ha quedado embarazada. Busca cobijo en su vieja
porque reclamar la ayuda de la madre puede costarle muy cara la bronca. Parece
que enfrentarsea ese problema
pasando de lejos un escalón generacional le va a venir mejor o al menos pasar
por un trago más leve. El problema radica en la pasta porque se encuentra
limpia y busca donde la abuela. El problema se agrava en el momento en que la
pasta no aparece por ningún lado y deben peregrinar por las casas de los amigos
para conseguir la cantidad requerida.
Guión Peter Docter, Ronnie Del Carmen, Meg LeFauve, Josh Cooley
Música Michael Giacchino
Fotografía Animación
Reparto Animación
La
factoría Pixar muestra los entresijos del cerebro mediante unos muñequitos
divertidos.“Del revés” es una película animada, de Pete Docter y Ronnie del Carmen, con la intención de desnudar el
cerebro de una adolescente desde su nacimiento hasta los once años donde se
detiene para mostrar esa edad donde las contradicciones
entre pensamientos alegres y tristes se entrecruzan a una velocidad endiablada. Los sentimientos que se
producen en nuestro cerebro en cada momento se muestran por medio de unos monigotes
graciosos, los cuales tienen una misión específica cada uno de ellos: la alegría, el
miedo, la tristeza, la ira, el temor.
Título original Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando
Año 2015
Duración 100 minutos
Director Manolo Caro
Guión Tomás Barreiro, Pablo Chemor
Fotografía Mateo Londono
Reparto Cecilia Suárez, Luis Gerardo Méndez, Vanessa
Bauche, Angie Cepeda, Carlos Bardem,
Angélica Aragón, Mariana Treviño, Valeria
Vera, Amorita Rasgado, Alfonso Dosal,
María Elena Saldaña, Zuria Vega, Silverio Palacios.
Los niños se ríen con las
chorradas más imbéciles que sueltan los payasos en el circo. Este estado de
inocencia y de risa fácil se vuelve áspero cuando llegas a adulto. Por eso, las
comedias que tienen como función que el espectador reviente de risa les corresponde un papel
harto difícil de realizar. Actualmente, muchas comedias se sujetan en el drama social que en muchas
ocasiones de tanta tragedia te entra la risa. En este caso, las relaciones
matrimoniales en la película “Elvira te daría mi vida pero la estoy usando” del
director Manolo Caro ( solo el título ya es un tanto largo y peligroso, podía haber sido más explícito: Elvira, mándalos a todos a tomar por saco) pasan por una etapa delicada. La
aparición de niños dentro de ésta genera a menudo desavenencias. El marido ( Carlos Bardem), un
buen día, sin más, con la escusa de comprar una cajetilla de tabaco en la
esquina se las pira de aquella casa de locos pequeños. Los niños son
encantadores, pero aguantarlos noches tras noches de lloros así de pronto como
que no está en sus planes. La mujer se siente incomprendida en medio del caos.
Título original La rançon de la gloire ( The price of fame) Año 2014 Duración 114 minutos Director Xavier Beauvois Guión Etienne Comar Música Michel Legrand Fotografía Carolina Legrand Reparto Benoït Poelvoorde, Roschdy Zem, Séli Gmach, Chiara Mastroiani, Nadine Labaky, Peter Coyote, Xavier Maly, Arthur Beauvois, Jean- Daniel Bigler, Dolores Chaplin, Eugène Chaplin, Roland Noirjean.
“El precio de la fama” de Xavier Beauvois ( en su
película “De dioses y hombres” profundizaba en la valentía de unos abades del
Magreb ante la posibilidad de que los pelaran a tiros unos terroristas. La
cinta genera tensión mientras dura la proyección, del aplomo que sostienen los
religiosos frente a su muerte segura) es una comedia dramática. La comedia está reflejada en lo gilipollas que llegan ser la pareja de tíos cuando quieren perpetrar un
secuestro. El drama social viene de la mano de
las condiciones en que se encuentra esa familia que no tiene donde caerse
muerto y por si faltara poco se les añade un amigo recién salido de la cárcel
Título original Masaan Año 2015 Duración 103 minutos País India Director Neeraj Ghaywan Guión Neeraj Ghaywan, Varun Grover Música Bruno Coulais, Indian Ocean Fotografía Avinash Arun Dhaware Reparto Richa Chadda, Sanjay Mishra, Vicky Kaushal, Shweta Tripathi, Bhupesh Singh, Bhagwan Tiwari, Nikhil Sahni, Pankaj Tripathy. “Masaan” del directorNeeraj Ghaywan muestra aspectos de la
cultura india a orillas del Ganges. La historia recorre las vidas de dos
parejas de enamorados que corren paralelas por diferentesaspectos del ámbito cotidiano de la
India. El director muestra un trato amable, pese a la primera sensación del inicio, con las imágenes para hacer cómplice
al espectador de lo que sucede. La película toca de pasada temas que se podrían
haber desgajado en profundidad. Así, por ejemplo, en un inicio parece que
veremos una progresión temática dura y reivindicativa de denuncia de unos
comportamientos culturales anclados en el pasado. Pero nada de eso ocurre
porque la trama se va diluyendo como un azucarillo en una taza de café. Al
final, el espectador puede pensar y esto era todo lo que me tenía que explicar,
pues vale. Sabemos de películas en las que su visión se puede revisar durante
infinidad de veces porque siempre habrá un matiz, un pequeño detalle que se nos
ha escapado a nuestros ojos y que cambiará el concepto de ésta. Incluso diría
más, que los clásicos lo son, tanto libros como películas, por la capacidad
infinita de interpretación: dependiendo de la persona, del tiempo, del lugar,
del estado anímico. Por lo tanto la visión de esa película se irá modificando a
medida que la veamos en sucesivas ocasiones. Diría más, cuántas películas se
pasan por nuestra perola hirviendo durante unos días y venga darle vueltas a las imágenes en la testa para encontrar una interpretación. En este caso, nada de
eso sucede: se mira con un cierto interés y se olvida una vez pasadas las
letras de crédito. Bien, al menos se llega hasta el final de la proyección.
“The program” del inglés Sthephan
Frears director de una filmografía extensa y excelente ( “Las amistades
peligrosas”, “La camioneta”, “Café irlandés” entre otras) profundiza en este caso( dos décadas desde 1990 a 2010) en la vida deportiva
de Lance Amstrong, ciclista
americano que marcó una época de triunfos profesionales. La película te va a
gustar hasta la saciedad si te apasiona este deporte, porque muestra las
entrañas del engaño y los chanchullos que se realizan con tal de ganar la
carrera. Se inyectan a saco productos prohibidos para ser el mejor en las
carreras:cortisona y otras hormonas químicas para adulterar el metabolismo.
El cuerpo no debe sentir el cansancio de la prueba bestial porque con éstas el esfuerzo es menor. El motor humano sufre una transformación, ya que éste
se encuentra revolucionado a mil por hora y sale disparado en dirección a la meta
como un auténtico cohete. Con ello, se produce un desafío a las condiciones físicas del humano. Sin embargo, en el caso del espectador que no le guste este deporte se le puede hacer interminable la
cantidad de referencias de las sustancias prohibidas, los nombres reales que
compitieron en ese deporte durante los años de las diferentes carreras, además de las tomas de éstas en
vivo y en directo. Con todo, la película resulta entretenida.
El ciclista antepone los éxitos al fracaso de una vida mediocre. De qué sirve pedalear en el pelotón de los
escuderos si no te llevas ni una victoria de etapa. Eso no lo quiere el
corredor protagonista, un Ben Foster espléndido, de ninguna manera, porque él es un ganador nato, aunque para ello debe realizar
trampas y adulterar su cuerpo. Por eso, se chuta a tope y se pone hasta el culo
de drogas. No importa que el doctor encargado de tomar las muestras golpee la puerta de su caravana con la intención de pillarlo desprevenido, porque él siempre encontrará la
excusa para bajar los valores que lo puedan delatar. Para ello realizará las
mil y una pillerías para que no lo detecten. El profesional acostumbrado a las victorias ya nada le importará con el propósito de seguir ganando. Por eso, si se mete mierda a tope y
luego en la carrera va como un tiro ya no lo podrá dejar jamás.
El Papa frente al Cristo
crucificado reza para redimir a la sociedad corrupta perdida para siempre. Él
mismo, como contrapunto, pretende dejar su lugar porque algo no funciona. En la última cinta de Tarantino también
iniciaba sus “Odiosos ocho” con un primer plano de un Dios crucificado y sobrecargado
de nieve. Ante la imagen de redención y del perdón, se van a mover unas
imágenes y unos acontecimientos de la degeneración humana. "Suburra" de Stefan Sollima plantea cuál es el papel de los
políticos y a quién se deben. Respuesta fácil: al pueblo. Pero la realidad
difiere mucho de las reglas de juego iniciales. Quizás dan la cara, Pierfrancesco Favino realiza un trabajo enorme de político corrupto, ante los micros de
las teles para suavizar la situación. Ellos dicen queaquí no pasa nada, que la prima de riesgo es un cuento de
las bolsas y que todos estamos a salvo porque el pueblo es fuerte y soberano. A dos pasos, en la vuelta de
la esquina, puedes encontrarte con un vaso de plástico, unas monedas dentro,
una mano que lo alarga a los peatones y sentado en la acera un pobre anónimo en
busca de algún samaritano que se disponga a entregarle la calderilla de su
monedero o bien una pasta de la panadería. Los políticos van de la mano de las
mafias mientras el pueblo llano se hunde en la miseria. Eso por un lado,por el otro, los poderes eclesiásticos
intentan redimir al personal con discursos que hoy en día no hay quien se los crea.
