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miércoles, 12 de marzo de 2025

Marco


 



"Marco" de Aitor Arregui y Jon Garaño ( directores de "La trinchera infinita", relato de un topo de la guerra civil española, oculto detrás de un armario durante infinidad de años y viendo la vida que pasa por un agujerito sin salir de allí por miedo a que le den un tiro por republicano, o "Loreak" excelente película que relata la historia de un enamorado fallecido que manda flores a una chica y ésta quiere averiguar quién es el enamorada) es la historia de un embustero, pero al mismo tiempo es la vida de todos los farsantes que somos los humanos. Quién no se ha inventado una mentira para salir del paso o porque sencillamente se creyó que pasó así. Gabriel García Márquez decía: "la vida no es como pasó, sino como la recordamos". Luego un gran embuste, pero qué más da si nos la creemos como sucede con el personaje y más aun si el personal de alrededor se la cree también. Es decir, el relato que llevamos en la cabeza que será el que contemos a nuestros amigos o familiares, siempre es una amalgama de rectificaciones y de historias adosados al cerebro que se van modificando conforme pasa el tiempo y que acabarán modificando la realidad, porque la realidad somos nosotros con los cambios que nos trasforma el paso del tiempo. Eso es una realidad modificada, falseada y adaptada a nuevos tiempos. Por los tanto, la vida de las personas adapta una mentora a su vida y con ello es más famoso. Es cuestión de unificar de fusionar uno con el otro y si con ello sales de la miseria como le sucede al mentiroso de Marco, pues perfecto. Así, mientras los hechos van  por un lado, el relato de la vida que crea cada cerebro va por otro. El ejemplo más universal lo vemos en "El Quijote" de Cervantes que el personaje se cansó de vivir la vida de leer y se echó al campo a vivirla en sus propias carnes, pero lo hizo de una forma desfasada y fantasiosa, irreal tal y como la tenía en su propio cerebro cargada de ficción de monstruos y de caballeros andantes. Su vida no era la real, sino la de ficción aquella que tenía en su propio cerebro enfermo. Y con ello fue feliz, pese a que los demás lo veían como un loco, mientras él era dichoso.




 Así, Enric Marco que arranca el inicio de la cinta en el 2005 justo cuando se va a celebrar un evento importante, interpretado por el excelente Eduard Fernández ( premio Goya 2025 a la mejor interpretación), en esta ocasión, con las ganas de salir del anonimato se inventó la historia de que estuvo en un campo de concentración nazi y con ella intentaba ser una figura importante. De hecho recibió una medalla de honor de arte de parte del gobierno que le obligaron a devolver cuando se descubrió que todo lo que decía era inventado. Después de descubrir su mentira y con toda la opinión pública encima de su persona, él seguía afirmando que aunque no estuviera allí, hacía un favor porque le daba visibilidad a aquellos desgraciados que tanto sufrieron. Es capaz, incluso, de enfrentarse en persona al escritor Javier Cercas en la presentación de su libro "El impostor" que trata el tema de cerca.



 En fin, el personaje siguió durante el resto de su vida, pese a que su hija le pedía explicaciones por su gran mentira, en su postura. Por eso, él seguía diciendo que había estado en la cárcel y que había pasado grandes penalidades y había contribuido a difundir uno de los hechos más macabros de la historia de las guerras.

Título original Marco

Año                2024

Duración        98 minutos

País                España

Dirección        Aitor Arregui, Jon Garaño

Guion             Aitor Arregui, Jon Garaña

                       Mari Goenaga, Jorge Gil

 Música           Aránzazu Calleja

Fotografía       Javier Aguirre Erauso

Reparto           Eduard Fernández, Chani Martín,

                        Nathalie Poza, Daniela Brown,

                        Sonia Almarcha, Fermí Reixach,

                        Vicente Vengara, Jordi Rico,

                         Julia Molins, Iñigo Gastesi.

                        

  


                      

viernes, 24 de enero de 2025

Como hacerse millonario antes de que muera la abuela

 


"Como hacerse millonario antes de que muera la abuela"
( un título más corto igual quedaría mejor o sería preferible:" cómo ser un buitre con el dinero de la anciana") de Pat Boonnitiat va de un joven holgazán, interpretado por por Puttipong Assaratanakul,



que se ha decidido dedicar su vida profesional a la función de "streamer" que con cuatro participantes en sus conexiones se va a quedar en la más absoluta miseria. Le acaba de comunicar su madre que la abuela, con un suculento patrimonio ( es una hormiguita que ahorra lo poco que gana), tiene cáncer y es raro que dure más de un año. Por lo tanto, aquí ve un filón para meter las uñas en su herencia. Se dedica de golpe a hacerle la pelota y se muere de atenciones con su abuela cuando hasta entonces pasaba de ella. La cinta busca en todo momento la sencillez en que vive la abuela y el nieto intenta acoplarse a esa forma de vida, pero no acaba de unirse bien. 



La anciana tiene tres hijos que parecen interesarse por su salud y quieren ayudarla, pero no acaban de convencerla, puesto que lo hacen por caridad y no les sale del corazón. Se ven caso obligados a cuidarla y esto le toca las narices. Así que ella rechaza esas ayudas forzadas. Solo M, el nieto, parece que ha dado con la tecla de tratar a la anciana como ella quiere, con tacto y cariño. 



 En fin, la intención de M. es la de cuidar a su abuela y de esta manera que le deje toda la pasta, pero los buitres de los hijos siempre acechan con la misma intención. Así, se pretende mostrar unas vidas sencillas de contrastes familiares y sus relaciones. Eso, sin acción ni sobresaltos, tranquilita.

Título original Lahn mah

Año                2024

Duración.       126 minutos

País                Tailandia

Dirección.        Pat Boonnitipoat

Guion              Idem y Thodsapon Thriptinnakom

Música            Jaithep Raroengjal

Fotografía        Boonyanuch Kraithong

Reparto            Putthipong Assaratanakul

                         Usha Seamkhum, Sanya Kunakorn,

                         Sarinrat Thomas,Himawari Tajiri,

                         Pongsatorn Jongwilak,

                         Tontawan Tantivejakul

         


               

miércoles, 18 de octubre de 2023

Vasil

 

La persona samaritana que quiere atender a un indigente que duerme en la calle, interpretado por


Karra Elejalde, ( todos los personajes que toca los convierte en oro) se ve con los problemas de encontrarle un acomodo en alguna de las casas de acogida. "Vasil" (es el personaje en cuestión, que así se llama también la película), del director Avelina Prat, es el intruso, 


interpretado por Ivan Barnev,  se ha metido en su casa que, por lo visto, es un lince en el juego de ajedrez y el bridge. El tipo es de Bulgaria y llegó para realizar tareas de cocinero y en pocos meses se fue a pique la empresa y se vio en la calle. Su hija, Alexadra Jiménez, 



le importa un pepino que esté al descubierto por muy campeón del juego que sea de su país, quiere que se vaya. Al final, resulta que Vasil es un crack en todo lo que se pone: cocina de fábula, está atento para ir a buscar una farmacia de urgencia en plena noche, puede realizar de fontanero, le repara un grifo a la señora del club 


( Susi  Sánchez por si faltaba algún actor de verdadero empaque). Es una auténtica joya de tipo. En fin, aquellos que buscan acción que desistan de verla. Sin embargo, como sucede en todas las películas, cada una de ellas encuentra a su público. Eso.

Título original Vasil

Año                  2022

Duración          93 minutos

País                 España

Dirección         Avelina Prat

Guión              Avelina Prat

Música            Vicent Varriere

Fotografía       Santiago Racaj

Reparto           Ivan Barnev, Karra Elejalde,

                        Alexandra Jiménez, Sue Flack,

                        Susi Sánchez, Lorena López,

                         Pepe Blasco.



miércoles, 13 de septiembre de 2023

Los hijos de otros


Necesitamos cinco minutos para enterarnos de la presentación del personaje principal, 

interpretado por Virginie Efira ( la actriz de "Benedetta" de Paul Verhoeven, película de época con la tendencia hacia lo místico, la pasión, el amor. ) está en el final  de una clase de secundaria, luego es profesora, final de una reunión de equipo docente, pero la trama nada tiene que ver con su profesión. Posteriormente, es trasladada en coche con su ex marido, siempre a cargas con una guitarra que es donde ensaya música. A la salida de ese lugar, parece que ya le ha echado el ojo a un tipo que también toca la guitarra y vemos que la intención de ella es de ligar con él. Intenta saber su destino, por si la puede acompañar y luego surge, así de pronto, tomar una copa y posteriormente un beso largo, profundo. 

Se ha iniciado una relación. La cama los espera en esa casa nueva donde hay fotografías de niños y personas extrañas que ella rastrea después de la pasión. Entendemos que es un personaje que busca comprensión, busca un ligue para tener descendencia. Esa es la propuesta inicial de "Los hijos de los otros" de Rebecca Zlotowski.

Título original Los hijos de los otros

Año                 2022

Duración         104 minutos

Dirección         Rebecca Zlotowski

Guion               Rebecca Zlotowski

Música             Robin Courdet, 

                        Rakotondrabe Gael

Fotografía        Georges Lechaptois

Reparto            Virginie Efira, Roschdy Zem,

                         Antonia Buresi, Yamee Couture,

                         Víctor Lefebvre, Chiara Mastroiana,

                          Mireille Perrier, Sebastien Pouderoux,

                      




domingo, 25 de junio de 2023

El cuarto pasajero


 Título original El cuarto pasajero

Año                 2022

Duración         99 minutos

Dirección        Álex de la Iglesia

Guión             Álex de la Iglesia, 

                       Jorge Guerricaechevarría.

Música            Roque Baños

Fotografía       Rita Noriega

Reparto           Alberto San Juan, Carlos Areces,

                       Blanca Suárez, Ernesto Alterio,

                       Enrique Villén, Rubén Cortada,

                       Jaime Ordóñez, Carolo Ruíz,

                       Gorka Aguinagalde,

El formato de "El cuarto pasajero" es el mismo que "Con quien viajas" de Martín Cuervo. Un coche ( BlaBlaCar es una de las plataformas más conocidas) que hace una ruta larga y para economizar gasolina y el precio del viaje, pues reúnen pasajeros de un perfil un tanto dudoso. Así, realizan un recorrido mirándose de reojo mientras ruedan por el asfalto.  Aquí los actores son de más renombre. Incluso el director, Álex de la Iglesia con un recorrido amplio de películas a sus espaldas.("Perfectos desconocidos", "Las brujas de Zugarramurdi", "Balada triste de trompeta", "La comunidad" o la más popular "El día de la bestia" ) realizará momentos de acción de estilo propio. La historia se inicia con la recogida del personal para realizar el viaje de turno. Primero el dueño del coche, 

Alberto San Juan, que está ensayando dentro del auto para ver si es capaz de declararse con esa chica, mucho más joven que él, interpretado por 


Blanca Suárez la cual  viaja semana tras semana en su coche. Quiere dar el paso de declarase en amor eterno y le viene al pelo que se queje de pasar cada fin de semana en casa de sus padres y la reprendan constantemente, pero a la hora de enfrentarse a la realidad, tartamudea y todo se queda en un intento. Posteriormente, recogerán el resto de pasajeros que no le acaban de convencer. Ya está un poco harto de aguantar las miserias de las personas que pisan su culo sobre su coche. Uno de esos pasajeros es el que interpreta

Ernesto Alterio que nada más aterrizar ya impone sus condiciones o su cara dura: como se marea en el trayecto amenaza con poner todo el coche perdido de sus vómitos, como la última vez si no va delante.

Luego se sube un chico joven que no estaba en el contrato, pero lo hacía por un primo obeso, el conductor siempre elige pasajeros feos para que su chica no muestre ninguna atracción sobre ellos.El trayecto supone un cúmulo de provocaciones y de sucesos que van siempre contra el pobre Julián, el conductor, que recibe los palos sin parar hasta que aparece 

Carlos Areces, por si faltaba alguien, que tiene un trapicheo de drogas con un pasajero y al final se lía a tiros con todos en medio de un atasco en la autopista. Y eso.



domingo, 4 de junio de 2023

Historias para no contar

Título original Historias para no contar

Año                 2022

País                 España

Director           Cesc Gay

Guión              Tomás Aragai, Cesc Gay

Fotografía        Andreu Rebes

Música            Arnau Bataller

Reparto          Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre,

                       Maribel Verdú, Anna Castillo,

                       Chino Darín, Álex Brendemuhl,

                       María León, José Coronado,

                       Alexandra Jiménez, Nora Navas.

Cesc Gay mete la mano en la llaga de las parejas, allí donde surge el conflicto o la situación anecdótica para arrinconar a sus personajes que provoquen un ambiente de carcajada. Busca la situación imbécil de la relación de pareja como en "Sentimental", dos parejas de vecinos tienen una cita en una de sus casas y saldrá a relucir los trapos sucios de la relación. La desgracia de la enfermedad como en "Truman" donde el personaje principal no sabe donde dejar a un perro sabiendo que su dueño morirá pronto y la situación se se vuelve irrisoria; "Ficción" o "En la ciudad" son sus dos películas más personales donde busca en el fondo de los sentimientos el drama personal, ese que aparece en solitario sin posibilidad de compartir con nadie y guardado en las profundidades del ser. En aquellos inicios, la risa no afloraba porque el personaje se lo guardaba todo dentro. Posteriormente, realizaría "Una pistola en cada mano" donde da un paso más y sigue con el drama personal, pero con un punto cómico. Evoluciona ese drama inicial para sacarlo fuera en forma de risas y convertirse en una tragicomedia. Aquí, en "Historias para no contar", las historias son las siguientes: 

Tengo ganas de verte

Darin hijo y Anna Castillo 

mantienen una relación en el parque mientras pasean a sus perros. Conversan de sus cosas  mientras los perros corren y defecan. Hablan de sus trabajos, anécdotas, sin más. Sucede que al volver a casa, el animal de ella tiene un pincho en la pata y él comenta que puede bajar a su casa para sacárselo. Vuelve el marido de ella y empieza el conflicto.

Sandra

En esta historia entran en acción 

Antonio de la Torre, Alex Brendemurh y María León que son amigos y se reúnen en un bar porque uno de ellos acaba de llegar a la ciudad. La pareja está empeñada en que su amigo se líe cuanto antes con una mujer para que olvide el abandono de su ex. Aparece por casualidad, Sandra, una actriz que los invita a su función y a partir de aquí será empujado para que consiga ligársela. La pareja  parece un par de cotillas que quieren influir demasiado en el comportamiento de su amigo. Insisten para que se ligue a la chica hasta que ocurre un hecho que cambiará su visión y piensan lo contrario. El enredo  es constante.

Los martes y los jueves

Trata de tres amigas que se encuentran en un casting( Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, Nora Navas). 

Las tres hablan, a partir que aparece un chico en pantalla, sobre ese muchacho que es fotógrafo y se mueve a cierta distancia. Comentan que han estado bailando con él en una boda. Luego, se cuentan sus ligas con todo tipo de detalle. Las "trolas" que se dicen van sucediendo sin parar.

Me has hecho muy feliz estos meses.

Aquí el protagonista principal es un dubitativo 

José Coronado  ( la comedia no parece sentarle tan bien como el drama cuando hace de malo muy malo como en el comisario Santa de "No habrá paz para los malvados" de Enrique Urbizu le sale perfecto, aquí le queda forzado, poco natural). En un papel de dudoso en todo lo que hace junto a su chica en el restaurante. Aparece por casualidad un amigo, interpretado por Javier Cámara, que empiezan a rajar sobre la chica que le acompaña. Si es su nuevo ligue y que tal le va. El típico cotilleo entre amigos. Empiezan la comida y la pareja quiere decirse algo importante, pero él después de oír una conversación de su compañera, cambia la versión de su confesión radicalmente.

París

Unos amigos están jugando al tenis y uno de ellos, 

Quim Gutiérrez, muy preocupado, confiesa al otro que ha encontrado en su casa una foto de París donde está su mujer y él no se acuerda de nada de eso. Está sospechando que su mujer le engaña con otro y la preocupación es constante.



martes, 2 de mayo de 2023

#close

Título original Close

Año                 2022

Duración         104 minutos

País                 Bélgica

Dirección         Lukas Dhont

Guión              Lukas Dhont, Angelo Tijssens.

Música            Valentín Hadjadj

Fotografía        Frank van den Eeden

Reparto           Eden Dambrine, Gustav de Waele,

                        Emilie Dequenne, Lea Drucker,

                        Igor van Desset, Marc Weiss,

                        Kevin Janssens.

"Close"( Gran premio del jurado de Cannes 2022),  cuenta la relación estrecha de amistad entre dos chicos que empiezan la pubertad. El director, Lukas Dhont, bucea ( se podía comparar con el cine que realizan los hermanos Dardenne donde un tema arrastra a los personajes hacia lugares peligrosos ) en ese mundo de la indecisión inicial respecto a temas complejos, como puede ser el sexo, para esos niños que deberán enfrentarse a unos adultos con unas normas ya establecidas y salirse de ellas puede ser peligroso.Los personajes se sienten desorientados por los comentarios de sus compañeros.En su anterior película "Girl" abordaba el tema complejo de Lara, una chica transgénica que deseaba cambiar de sexo a toda costa, con un final muy violento. Ellos tienen doce ó trece años y empiezan el primer curso de  Secundaria ( colegio nuevo, compañeros diferentes) donde les preguntarán si son novio, porque van pegados siempre a todas partes. 

Llegan al colegio juntos con sus bicicletas y hacen carreras. Al principio todo son risas, pero cuando surge el problema o la duda de qué es aquello que les pasa a los dos o hasta dónde puede llegar una amistad entre un mismo sexo. En ese momento, uno de ellos se plantea si la amistad puede traspasar esa frontera sexual o debe terminar con una relación estrecha que es lo que sucede. Así pues, la relación se enfría, porque Leo, interpretado por 

Eden Dambrine, que así se llama el personaje, quiere distanciarse de Remi, el otro chico, interpretado por 

Gustav De Waele. Ahora la amistad ya no es la misma porque intenta esquivarlo siempre.Los fines de semana se dedican a ayudar a las tareas del campo y en esas secuencias vemos el paso del tiempo y la insistente separación entre los amigos. La amistad se va resquebrajando cada vez más hasta un punto que ya no queda la posibilidad de unirse, ya que sucede un hecho que los separa definitivamente. En fin, se adentra en la fuerza de influir sobre las personas todavía adolescentes por parte de las personas externas Esos comentarios sobre el comportamiento de los adolescentes para que cambie de personalidad y actúe de forma irresponsable los llevará a un final doloroso.



lunes, 7 de noviembre de 2022

Nitram


 Título original Nitram

Año                   2021

Duración           112 minutos

País                   Australia

Dirección           Justin Kurzel

Guión                Shaun Grant

Música              Jed Kurzel

Fotografía         Germain McMicking

Reparto             Caleb Landry Jones,

                          Essie Davis, Judy Davis,

                          Anthony LaPaglia, Annabel Marshall.


La película "Nitram"  de Justin Kurzel cuenta la autobiografía de un enfermo mental llamado Martín John Bryant, interpretado por 

Caleb Landry Jones con mucho acierto y premiado en el festival de Cannes 2021, el cual asesinó a treinta y cinco personas e hirió a otras tantas en la masacre de Port Arthur, el año 1996, en Tasmania, Australia. Se supone que tuvo una infancia de acoso y burlas de sus compañeros. Los doctores indicaron que tenía un coeficiente intelectual de un niño de 11 años, además de síntomas esquizofrénicos; sin embargo son incapaces de hacer algo más que recetarle unas pastillas y a correr. Recuerda el mismo abandono que sufre el "Jocker "enemigo de Batman en la película de Todd Phillips, la cual acaba con el mismo resultado: una masacre de personas. Este descuido del personal con problemas mentales que pueden vagar en libertad sin apenas control provocan siempre finales sangrientos. Ocurre también en "Surge" de Anell Karia donde el perturbado parece una persona normal, pero en su infancia y su familia ya sabe de su enfermedad y cualquier situación sin importancia pueden modificar su comportamiento de una manera letal. En otros casos, la masacre se ve desde el punto de vista de la víctima como sucede en "Utoya. 22 de julio" de Erik Poppe, pues la víctima es el personaje principal. En este caso, la cinta se centra en el enfermo en una edad adulta y  deja de banda la infancia  con una vida estrafalaria junto a los torturados padres.

Consigue un trabajo de jardinero y seducir a una vecina, llamada Helen, que se va a vivir con ella. Su perturbación se acelera de tal manera que a su alrededor se suceden  accidentes irremediables.Por sorpresa, se ve beneficiario de una herencia y se desplaza a una casa de armas. Allí, tiene la libertad de entrar en una tienda y armarse hasta los dientes, el protagonista se le ocurra entretenerse con los disparos a el blanco hasta que pasa a mayores. Almacena un arsenal de municiones, sin ningún tipo de justificante, así de fácil, y a partir de aquí se sucederá la masacre. La única consecuencia positiva del suceso fue que el gobierno de turno impusiera restricciones de las armas de fuego.


miércoles, 8 de diciembre de 2021

Surge

 Título original Surge

Año                 2020

Duración         101 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Aneil Karia

Guión              Rupert Jones

Música            Tujiko Noriko

Fotografía        Stuart Bentley

Reparto            Ben Whishaw, Ian Gelber,

                         Ryan McKen, Jasmina Jobson,

                         Laraine Dix, Ellie Haddington,

                         Ray Calleja, Laurence Spellman,

                         Jack Pierce, Henny Hardy,

                         Paul Blackwell, Muna Otaru.


"Surge" de Aneil Karin, habla de un tipo, protagonizado por Ben Whishaw,( premio especial del jurado de Sundance 2020 por su buena interpretación) con una patología esquizofrénica.

Su trabajo nos arrastra a las profundidades de un ser complejo, el cual, a primera vista, parece ser una persona normal, con un trabajo estable y una vida tranquila. Sin embargo, cuando se le presentan obstáculos en su tarea diaria no será capaz de solventarlos y se quedará bloqueado. 

Entonces brotará con fuerza su enfermedad oculta, la cual sus progenitores nunca supieron tratarla ni llevarla con tacto. Mientras la sociedad va de su lado, él se mantiene al margen, puede aguantar el empuje de su ser trastornado, pero cuando el personal  ahonda en sus entrañas asoma su enfermedad no comprendida, el monstruo que lleva dentro, oculto.Su otro yo se enfrenta  contra el mundo.



martes, 8 de octubre de 2019

Sabrás qué hacer conmigo





Título original Sabrás qué hacer contigo

Año                 2015

Duración          86 minutos

País                 México

Director           Katina Medina Mora

Guión              Katina Medina Mora, Emma

                       Bertrán, Samara Ibrahim

Música           Andrés Sánchez

Fotografía      Erwin Jaquez

Reparto         Ilse Salas, Pablo Derqui, Rosa

                      María Bianchi, José Ángel Bichir

                      Mariano Treviño, Mora Ferriol

                     Avails, Arturo Barba, Poncho

                    Borbolla, Rodrigo Franco, Jacobo

                    Lieberman, Eduardo Negrete. 

La película se abre con una explicación de un fotógrafo sobre las diapositivas que está mostrando: “ no hay que darle más vueltas, son momentos de la vida captados en un instante y no pretendo otra cosa que no sea eso”.

La película se desarrollará en el mismo ángulo: muestra segmentos de la vida en una época determinada en que se fusionan el dolor, la enfermedad y la muerte.

Es un momento en que se puede pasar del placer al dolor en solo unos minutos. La frontera de éstos sentimientos se tocan, son muy vulnerables. Así pues, la directora, Katina Medina Mora se sumerge en el problema de la epilepsia con su cinta "Sabrás qué hacer conmigo" como ya lo hiciera anteriormente Bryan Higgins en "Electricity" donde la enfermedad obliga a vivir cada minuto como si fuera el último y por ello, los afectados, no quieren comprometerse en una aventura amorosa.