The road dance( La noche del baile)

 

"The road dance" ( La noche del baile ) de Richie Adams se mete en la piel de una chica, interpretado por Hermione Gilbertson,  

de principios del siglo pasado en la isla escocesa de Lewis para mostrar el modo de vida. Allí, entre casas apiñadas de piedra, recibe presiones de su madre y de las aldeanas para que se case con un apuesto chico. La madre insiste que es un buen partido, pues está construyendo una casa nueva y es buen partido. Casi le obligan para que no deje escapar la ocasión que se le presenta, pues igual luego ya no llegan más. Sin embargo, esa joven está enamorada de un chico que le gusta la literatura y llega de la ciudad, de Glasgow. 

La historia de amor se sitúa en plena Primera Guerra Mundial. La aspiración de la chica sigue siendo la misma que cuando era niña: marchar a América y visitar mundo y no quedarse encerrada en aquella isla para toda su vida. Los acontecimientos se precipitan y la noche de despedida de los soldados alistados a la guerra sucede una acción violenta que cambiará el rumbo de la historia. A partir de aquí, las alegrías serán sufrimientos. La trama desemboca en una conclusión un tanto forzada, pero se sigue con interés. En definitiva, explica que un hecho casual puede cambiar una vida, ser traumático y echar por la borda todas las ilusiones de una joven ilusionada.

Título original The Road Dance

Año                 2021

Duración         116 minutos

País                 Reino Unido

Dirección         Richie Adams

Guion              Richi Adams, John MacKay.

Novela:           John MacKay

Música            Carlos José Álvarez

Fotografía       Petra Korner

Reparto           Hermione Corfield, Will Fletcher,

                        Morven Chistie, David Brooks,

                        Felicity Keenan, Tom Byme,

                        Ali Fumiko Whitney, Scott Miller,

                        Alison Peebles, Luke Nunn,

                        Sean Gilber, Mark Gatiss

El hombre bueno

David Trueba necesita muy poco para ganarse a su público. Siempre monta historias de relaciones humanas que en menor o mayor motivos te afectan. Los actores, anclados en sus convicciones, se enfrentan entre sí por medio de diálogos y dudan ante su futuro incierto. Le gusta penetrar en la mente de los personajes de temperamento especial e indagar en sus convicciones como en sus documentales de "Un día en Nueva York con Woody Allen"  donde exprime hasta el último rincón de su creación artística del reconocido director o "La silla de Fernando" donde hay muchos momentos que te saltan las carcajadas de lo que suelta el bueno de Fernando Fernán Gómez. Siempre que te detienes en alguna de sus obras sales satisfecho por no decir las autobiografías de Eugenio, el humorista, en "Saben aquell". En sus películas o series los personajes mantienen su personalidad aunque chirríe por su constante tozudez en sus propias ideas como en la serie "¿ Qué fue de Jorge Sanz" que cuenta su vida de ficción, la del actor Jorge Sanz, 

que aquí también realiza el papel de casero de una casa en la costa de Mallorca. Es un tipo que conoce a la familia desde su adolescencia. Él pinta y lleva una vida bohemia desde que le sucedió un accidente a su mujer  y lo dejó tocado. En esa casa frente al mar, aparece una familia, ella interpretada 

por Macarena Sanz, y él por Vito Sanz, con una hija que fueron conocidos ya hace tiempo. Pretenden convencerle para que decida sobre su matrimonio roto.

  En fin, habla de las relaciones matrimoniales que llegado el caso y pasado el tiempo, pues se desgastan y se rompen. Los amores del inicio se vuelven recriminaciones y de mal rollo. Los recuerdos de la vida pasada y la decisión de la ruptura matrimonial son el hilo conductor de la historia. La relación entre la casera y la chica es cada vez más cercana, sensible.  Y todo eso, la vida que fluye y sale a flote. 

Título original El hombre bueno

Año                 2024

Duración         79 minutos

Dirección         David Trueba

Guion               David Trueba

Música             Raimon

Fotografía        Ignacio Gabasa

Reparto            Jorge Sanz, Vito Sanz,

                         Macarena Sanz

Los pequeños amores

 

Celia Rico Clavellino ( guionista de sus pelis y de otras como "Quatretondeta" de Pol Rodríguez) repite en "Los pequeños amores", premio especial del Jurado en el Festival de Málaga de 2024) la relación entre una madre y una hija como ya hiciera en ópera prima "Viaje al cuarto de una madre". En aquella ocasión Lola Dueñas y Anna Castillo se enfrentan al momento en que la hija abandona el nido. La situación de la madre es compleja y el enfrentamiento abre la maleta de las sensibilidades y amores de las dos. 

Aquí, la edad de los personajes avanza en el tiempo y el duelo interpretativo recae sobre Adriana Ozores y María Vázquez ( con un papel cambiado en "Matria", ya que hacía de madre y aquí de hija, de Álvaro Gago Díaz). 

Se inicia con las tareas de la madre, Ozores, en una casa en solitario: blanquear la fachada, cocinar y paseos por el campo. El descanso de una guerrera en la montaña envuelta entre pinos y el canto de las cigarras. Intuimos que estamos en pleno verano por el calor excesivo en esa casa de campo.

 En fin, pronto se iniciará la acción con la llegada de la hija a causa de un accidente y allí es donde empezarán las divergencias. Puede que el tema de la relación, la sensibilidad, las imágenes que buscan recrear el espacio tranquilo y sosegado alejarán a aquellos espectadores de mayores empresas de acción. Finalmente, se cuentan pequeñas cosas sin importancia de la vida que por su sencillez adquieren mayor interés, mas todavía cuando la interpretación raya a gran altura.

Título original Los pequeños amores

Año                 2024

Duración         95 minutos

País                 España

Dirección          Celia Rico Clavellino

Guion                Celia Rico Clavellino

Fotografía          Santiago Racaj

Reparto              María Vázquez, Adriana Ozores,

                           Aimar Vega, Blanca Apilánez,

                           Ferrán Rañé, Camile Figueroa,

                           Miguel Ángel González.

     

                     

Horizon: An América, saga ( capítulo 1)

 La película "Horizon: An America" de Kevin Costner ( atento que son tres horas y después llegará el capítulo dos)  no hablaremos mucho de su director, porque es sobradamente conocido por sus interpretaciones que, en este caso, tardará una hora en aparecer como galán que las chicas van a por él. Ahí queda la mítica "Bailando con lobos" con una interpretación estelar, pero se le había quedado clavada la espinita de hacer algo más redondo con respecto a los colonos y su relación con los indígenas. De tal manera que ha emprendido, después de hipotecar su patrimonio particular ( es el productor), una saga de películas donde explica el devenir de los Estados Unidos.

 Así,  se inicia con el asentamiento de los pobladores al oeste de Estados Unidos en Arizona. Lugar  ocupado por las tribus indígenas. Aquello es jauja, pues se plantan al lado del río, con total libertad, y construyen su casa sin preocuparse de los habitantes que están cerca de allí, durante muchos años antes que ellos y puede que no sean bien recibidos. Así, la acción se desarrolla a mediados del siglo XIX en que los indios empiezan a ser arrinconados de sus tierras.

 La ambientación es prodigiosa, quizá le falta al guion un ligazón que una las historias con mayor precisión. Pero no importa, la cuestión es disfrutar de las batallas y las acciones de los dos contendientes: unos, por una parte, que defienden con uñas y dientes su zona y otros, por la otra,  que persisten en la idea de apropiarse de aquello que no es suyo. La batalla está servida. Un Western de los de antes arranca en medio de las guerras entre los blancos y los indios. Cochise y Gerónimo, jefes de los apaches, se opusieron a que les tomaran sus tierras donde ellos pescaban y cazaban tan ricamente. No a la competencia, cuando ellos ya llevaban allí varios siglos y se consideraban los verdaderos propietarios. Así, las micro historias se van sucediendo entre ellas con pocos conectores que amorticen la caída entre la una y la otra. 

En fin, con todo eso, la espectacularidad de las imágenes y una puesta en escena muy cuidada hará las delicias del espectador aficionado en este tema. En cambio, el guion hace aguas por todos los costados, le falta trabar las deferentes historian que van y vienen. Con todo, la sesión es espectacular y la acción está servida para disfrutar. Cuestión de gustos.

Título original Horizon: An American Saga 1

Año                2024

Duración        180 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Kevin Costner

Guion               Jon Baird, Kevin Costner.

Música             John Debney

Fotografía        James M. Muro

Reparto            Kevin Costner, Sam Worthington,

                         Sienna Miller, Jena Malone,

                         Abbey Lee, Michael Rooker,

                         Danny Huston, Luke Wilson,

                         Isabelle Fuhman, Jeff Fahey,

                         Will Patton, Tatanka Means,

                         Owen Crow Shoe. 

Priscilla

"Priscilla" de Sofía Coppola ( se podía intuir en sus inicios que su tío, F.F. Coppola, le había empujado o enchufado en el mundo del celuloide, pero nada más lejos de la realidad, ahí está la formidable "Lost in Translation" con los maravillosos Bill Murray y Scarlett Johansson, después vendrían más títulos con su sello particular) mide con precisión hasta el último detalle con la sutileza de los personajes, la música, vestuario, con unos tonos apagados y un estilo propio. 

El título ya nos da las pistas de qué irá la peli, de Priscilla, interpretado por Cailee Spaeny ( la joven periodista que sufre en "Civil War" de Alex Garland),  la que será mujer del famoso Elvis Presley, el rey del rock, interpretado por Jacob Elordi ( interpretado por el guaperas ricachón en la película "Saltburn" de Emerald Fennell). 

Se detiene justo en el momento en que la conoce, en Alemania, en una base del ejército norteamericano por el año mil novecientos cincuenta y nueve. Él ya ha sido por esas fechas, en años anteriores, número uno en ventas, pero interesa que se pula como buen norteamericano en una base del ejército. Supongo, decían sus allegados,  que para que se le quite el vicio de los movimientos de cadera que eran mal vistos. El tema parte de los inicios de las relaciones amorosas de la que será su posterior mujer que, su padre, capitán del ejercito, en un inicio, no le deja asistir a la fiesta de Elvis ( están todo el tiempo de farra), pero inciden otros soldados para convencerlo y al final va. Priscila es para el famoso un juguete más, un capricho de un día que lo complementa junto a sus juergas constantes de su casa. Así, ella lo quiere profundamente, pero él la tiene como un antojo y la mantiene a su lado mientras va creciendo. En sus ausencias, por rodar pelis en esa época, ( "Cita en las Vegas" de George Sidney) aparecen los celos bien fundados porque salía en las revistas del corazón con la actriz que rodaba en ese momento Ann Margret. Con todo, no estaría nada mal visionar la cinta "Elvis" de de Baz Lurhrmann, allí el enfoque recaía directamente en su manager Tom Parker, el llamado coronel, interpretado por Tom Hanks, el cual aquí asoma constantemente en llamadas telefónicas con el sobrenombre.

 

En fin, Coppola retrata como nadie la biografía de la mujer del legendario Elvis Presley. Su enamoramiento la llevó a quemar las naves de su adolescencia esperando una llamada de su ídolo hasta que lo consiguió. Al final, amar al hombre que es deseado por todas las mujeres solo producirá celos y mal rollo a la pobre Priscilla.

Título original Priscilla

Año                2023

Duración        112 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Sofía Coppola

Guion              Sofía Coppola

Memorias        Priscilla Presley

Música            Proenix

Fotografía       Philippe Le Sourd

Reparto          Cailee Spaeny, Jacob Elordi,

                       Emily Mitchell, Kamilla Kowal,

                       Ari Cohen,  Deanna Jarvis,

                       R.Austin Ball, Luke Humphrey,

                       Kelalah Guiel, Jorja Cadence,

                       Stephanie Moran, Katie Garyfalakis.  

Los peores

"Los peores" de Lise Akoka y Romane Gueret se inicia con un casting a unos adolescentes. Frente a la cámara, el entrevistador, el director de la peli encarnado por el actor Johan Heldenbegh, lanza las preguntas incisivas a los adolescentes:  "por qué se peleaba en el patio con una compañero"; responde, "quería pelea"; otra, "te has separado de tu no vio", "no era mi novio, además me tenía prisionera, no me dejaba hacer nada"; otra, "habéis elegido a los más malos". 

El director: "no, queremos que se metan en el papel que tenemos para ellos, con un comportamiento natural que expresen sus emociones". En esas caras no irradia felicidad, sino resentimiento y maldad por una condición social diferente a los demás. Así, la excusa de la película no es otra cosa que contar la vida precaria de estos  adolescentes. El mecanismo de la grabación consistirá en encontrar su propia  realidad, como sea. Si hace falta se les provoca para que lleguen a las manos. Por lo tanto, en muchos momentos, nos desvelará la mentira de las cintas manipuladas en exceso. como ocurre, por ejemplo, en un régimen totalitario de un país donde, con su propaganda, quieren mostrar todo lo bueno de esa dictadura, pero obviando las desigualdades y la opresión. Así pues, aquí nos muestra cómo se monta una película maniquea y las dificultades de grabación con actores no profesionales, los cuales pretenden emular a los actores y entonces pierde la frescura que quiere encontrar el director.

 En fin, el rodaje de la película busca con todos sus medios la realidad de los jóvenes marginados, pero por medio de la provocación y en cierta manera distorsionada. En la ficción se intenta seguir un guion donde se resalte todo lo peor de sus vidas, en cambio en la realidad hay lugar para pequeñas alegrías. Se sigue con cierto interés, pero se desinflan las ganas de seguir conforme avanza.

Título original Les pires

Año                 2022

Duración         96 minutos

País                 Francia

Dirección         Lise Akoka, Romane Gueret

Guion              Idem y Elenore Gurrey

Música             Sebastien Pan

Fotografía        Eric Dumont

Reparto            Mallory Wanecques, Loic Pech,

                         Timeo Mahaut, Johan Heldenbergh,

                         Matthias Jacquin, Dominique Front,

                         Melina Vanderplancke,

                         Esther Archambault,

                         Angelique Gernez.

Dream Scenario

 

"Dream Scenario" de Kristoffer Borgli ( sus películas rompen con la postura inicial del yo del personaje en su anterior cinta "Sick of Myself" muestra una chica joven asqueada de su persona, porque no ha conseguido llegar a sus metas y esta desencantada con ser la niña bonita y guapa. Entonces quiere destruir esa imagen) se inicia con un sueño macabra. La hija del padre de familia, interpretado por Nicolas Cage ( en un papel brillante), 

está recogiendo hojas con un rastrillo mientras caen del cielo zapatos y objetos extraños. Su hija, de pronto, es elevada hacia el cielo sin que él haga nada por sujetarle. En el domicilio, después del sueño, el tipo se extraña de que se quede allí parado como un bobo sin hacer nada. No se lo cree, él reaccionaría diferente, al menos ayudaría. Es un sueño que no hay que hacerle el menor caso, piensa él. Marcha a la Universidad porque es profesor de biología evolucionista y da clases allí. Posteriormente se acerca a una tienda a comprar algo y la dependienta dice que lo conoce, pero no sabe de qué. Las cosas extrañas ya no son de un sueño, sino de la realidad.

 Ya es una multitud que sueña cosas macabras y creen que cierta culpa es del tipo que siempre aparece con una posición de paseo. Esto le generará una inquietud que no le dejará vivir por los problemas que se van generando a partir de esta situación. Finalmente, el tema puede parecer poco creíble, que lo es, pero está tratado con suma delicadeza, la cual cosa hace que mantengas pendiente ante la pantalla por las posibles sorpresas que se van sucediendo. El director quiere romper los moldes de una vida rutinaria. Quizá lleguemos a vivir los sueños en un futuro próximo.

Título original Dream Scenario

Año                2023

Duración        96 minutos

Dirección        Kristoffer Borgli

Guion              Kristoffer Borgli

Música            Owen Pallett

Fotografía       Benjamín Loeb

Reparto           Nicolas Cage, Michael Cera,

                        Julianne Nicholson, Lily Bird,

                        Tim Meadows, Dylan Gelula,

                         Dylan Baker, Kate Berlant,

                         Jessica Clement, David Klein,

                         Noah Centineo, Nicholas Braun

Pájaros

 

"Pájaros" de Pau Durà ( actor de largo recorrido que ha sabido exprimir al máximo a sus colegas ) no habla en concreto de unas aves, sino que le sirve de metáfora para que  dos tipos se relacionen en una huida hacia ninguna parte. Caraduras, sin escrúpulos y a una edad que ya se las suda todo emprenden una ruta incierta. Uno, un tipo vividor que le gusta el juego y trapichear con la droga,

interpretado por  Javier Gutiérrez,  trabaja en una gasolinera y llega tarde al curro porque no le importa nada ese medio de esclavitud y mantiene broncas diarias, por llegar tarde, con el chico que sustituye; dos, un tipo desorientado, interpretado por Luis Zahera,  que aparece por allí con el coche a trompicones. No se sabe nada de su procedencia, solo una primera toma con unos prismáticos mirando el vuelo de unos pajarracos.

 

Dice que se va a ver grullas a la Costa Brava ( están en el Cabañal en Valencia), de ahí a Italia, Rumanía para cruzar toda Europa. Así, estamos ante una "road movie" al uso de dos "pájaros" que chocarán entre sí en ese viaje. En ese trayecto, mientras uno es un parlanchín, el otro un vividor del juego, cachondo que no calla nunca y puede encontrar el amor cerca, en ese trayecto

( interpretado por Teresa Saponangelo), frente al taciturno que va detrás del coche con cara de mala leche, al mismo tiempo se zampa una tableta de pastillas médicas. El encanto radica en el trato y la amistad que alcanzan esos dos tipos tan dispares que se conocen a través del tiempo que pasan juntos. En definitiva, no importa tanto la dirección donde van, ni el motivo, sino la la relación de amistad que acaban teniendo entre los dos en medio de sus crisis que les persigue a una edad que ya poco se puede esperar, pero en esa ruta puede brotar el cariño e incluso el amor.

Título original Pájaros

Año                 2024

Duración         100 minutos

País                 España

Dirección         Pau Durà

Guion              Pau Durà, Ana M. Peiró

Música             Magalí Datzira

Fotografía        David Omedes

Reparto            Luis Zahera, Javier Gutiérrez,

                         Teresa Saponangelo, Edgar Moreno,

                          Diana Cavallioti, Florin Kevorkian,

                          Sophie Heideker, Denys Khabryk

Voluntad

 "Voluntad" de Tim Mielants se desarrolla en la ciudad de Amberes ( Bélgica) ocupada por el ejército nazi en 1940 en la Segunda Guerra Mundial. El protagonista principal, interpretado por Stef Aerts,  es un policía de la ciudad que debe mediar entre los ciudadanos y los soldados alemanes. Siempre hace la ruta con su compañero, interpretado por Matteo Simoni.

 Mientras hacen la ronda por las calles es normal que se crucen con algún oficial alemán que quiera ejercer su poder sobre ellos y que les intente mandar órdenes que se salen de su límite. Realizar su trabajo en esas condiciones puede verse con problemas que implique sus propias vidas. La locura de perseguir a los judíos implicará que  deban obedecer órdenes de los soldados alemanes que no comparten. 

Así, se verán metidos en conflictos de asesinatos que no sabrán cómo salir del fango. En fin, la historia se mueve entre las disputas de la ocupación del ejército alemán que infunde el miedo y el terror a la población autóctona que se esconde por miedo a morir de un tiro en la cabeza y las fuerzas del orden público de la zona que se van acosadas por el ejército nazi. El pánico de la fuerza bruta se apropia de la paz. Así, no hay  cordura en un momento de guerra y de esquizofrenia humana. 

Título original Wil

Año                 2023

Duración         110 minutos

País                 Bélgica

Dirección         Tim Mielants

Guion               Tim Mielants, Carl Joos

Novela              Jeroen Olyslaegers

Música              Geert Hellings

Fotografía          Robrecht Heyvaert

Reparto              Stef Aerts, Annelore Crollet,

                           Matteo Simoni, Jan Decleir,

                           Gene Bervoets, Koen de Bouw,

                           Kevin Janssens, Els Dottermans,

La corriente

 

"La corriente" de Jesús Lloveras 

( director e interprete) toma como hilo conductor la amistad, pero al mismo tiempo cuenta las desgracias de tres personas ( dos amigos y una chica que conocerán posteriormente) acomodados socialmente que les cae encima de ellos una desgracia y quieren desconectar de su vida para ello se van a Ibiza. Sin embargo, su pasado les persigue donde vayan. A todo esto, como fondo del cataclismo mundial está la pandemia del Covid que lo asola todo y elimina cualquier porvenir feliz. Ese buen rollo que se tienen unos amigos en la mesa de un bar se vuelve dramático en el momento en que uno 

( interpretado por Gonzalo Bozo) de ellos abandona la farra y se encamina hacia su casa tan tranquilo hasta que recibe un correo de su hermano que se despide de él además le pide que se despida de sus padres con un claro indicio de que se va al otro barrio ya mismo. No duda en pedirle a uno de esos que estaba hace un momento tomando unas copas para desplazarse a muchos kilómetros de ahí y cuando llega ya no tiene remedio, pues su hermano se ha cortado las venas en una bañera. No realizo mucho "spoiler" porque esto es lo que sucede en los primeros minutos. Enseguida la acción se va seis años después, donde el mismo personaje, en Ibiza, se ha montado una empresa personal de reparaciones. 

Así, parece que lo ha dejado todo después de la muerte de su ser querido y ha pasado de seguir con su vida rutinaria. Allí aparece el mismo amigo que años atrás lo llevó para rescatar a su hermano y lleva a cuestas otro drama personal: la muerte de su hija y quiere pasar el mal trago en la isla. El tercer drama aparece en una chica, interpretado por 

Alicia Lorente, que ha perdido a su padre y también llega para olvidarse de todo. Se conocen entre sí y se enamora de los dos chicos, pero sin que los amigos conozcan a la chica hasta el final. En fin, el desenlace supone un nuevo drama más intenso.

Título original La corriente

Año                2023

Duración        104 minutos

País                España

Dirección        Jesús Lloveras

Guion              Joan Lloveras, Jesús Lloveras

Música             Marc Timón

Fotografía        Iván Rubio

Reparto            Jesús Lloveras, Gonzalo Bouzo,

                         Alicia Lorente, Kikol Kollars,

                         Lili Lloveras Wang, Víctor Solé,

                         Alicia fernández, Ainara Landon. 

Gaza mon amor

 

Imaginemos un lugar llamado Palestina y que no caen bombas del Cielo. En ese lugar de ficción que parte directamente del pensamiento, se puede crear la ilusión por el amor y que brote esperanzador a una edad tardía, pasados los sesenta. El rodaje se produce anteriormente a las últimas tensiones de guerra y muertes, pero igualmente era imposible una grabación en la propia tierra. Por eso, el director Mohammed Abou Nasser graba su película " Gaza mon amor" en tierras de Portugal y Argelia. Sabe que si entra allí, no saldrá vivo. Así, la historia se detiene en un pescador, Isaa, interpretado por Salim Dau se enamora de Siham, interpretado por 

Hiam Abbass, 

la cual trabaja en una tienda de ropa del mercado con su hija. El cerebro del tipo explota de alegría amorosa mientra fríe en una sartén unos pescados fritos al ritmo de “Que no se rompa la noche" de Julio Iglesias. Sus condiciones de vida no son muy saludables, pero vive a su aire, pesca, vende su producto y ya no le importa otra cosa que conquistar a su chica. 

Ella también está en una situación precaria con amenaza de despido por parte de su jefe. A esa altura de la vida, casi en la ancianidad, la vida ya no le pide otra cosa que dejar casada a su hija y esperar que pase el tiempo. El señor insiste, con excusas de forma torpe para acercarse a ella, que necesita  coser unos bajos de un pantalón. Así, se produce el acercamiento tímido hacia ella. El tema central de casarse está latente constantemente: la hermana de él le buscará pretendientes y por parte de ella se los buscará a su hija.

Mientras pesca, suena el sonido de fondo de ametralladoras y de bombas. Lo de siempre el conflicto que no para. En fin, la sencillez de unos protagonistas con ilusión por el amor al final de sus vidas.

Título original Gaza mon amour

Año                 2020

Duración         84 minutos

País                Palestina

Dirección        Mohamed Abou Nasser

                       Ahmad Abou Nasser

Guión             Idem

Música           Andre Mattias

Fotografía      Chistophe Graillot

Reparto         Salim Dau, Hiam Abbass,

                      Maisa Add Elhadi, Majd Eid,

                      George Iskandar, Al Omai,

                      Manal Award.

Lluvia ácida

 "Lluvia ácida" del director Just Philippot se inicia con un altercado que se está grabando por el móvil. Las sillas, mesas, papeles vuelan por el aire. La violencia de los amotinados es extrema. Llegan a las manos incluso con la policía que acaba de cargas a los violentos. No sabemos qué es lo que piden ( tampoco nos importa demasiado, porque pronto dará un giro la trama), pero el personaje, 

interpretado por Guillaume Canet ( actor que salía en "Una vida mejor" de Cédric Kahn) resulta afectado, pues seguidamente lo vemos visitando a sus familiares con un permiso carcelario. Después de una pelea inesperada de la hija del presidiario, porque se ríen viendo a su padre dando puñetazos en el vídeo que se ha subido a la red. Cambiará de golpe el guion porque las grandes temperaturas ocasionarán un fenómeno extraño. Así, el tema del cambio climático estará servido.  La lluvia de ácido sulfúrico está atacando parte del planeta y los animales reciben las quemaduras en su cuerpo. No acabo de entender que la carrocería del coche, en esa lluvia abrasiva, ha quedado destrozada, pero las ruedas, de goma, todavía ruedan y no se han quemado. Cuando falla algo tan evidente ya se derrumba todo. Resulta pesada, ni siquiera para hacer la siesta. 

En fin, en cierta manera se sigue el planteamiento de un mundo abocado al caos y la destrucción que ya se inició con la pandemia del COVID y ahí queda un filón por explotar. El problema está en que la ficción no está muy lejos de la realidad.

Título original Acide

Año                2023

Duración        99 minutos

País               Francia

Dirección       Just Philippoot

Guion            Yacine Badday, Just Philippot

Música           Robin Coudert

Fotografía       Pierre Dejon

Reparto          Guillaume Canet, Marie Jung,

                       Laetitia Disch, Martin Verset,

                       Patience Munchenbach,

                       Suliane Brahim, Pascal Parmentier,

                       Antoine Coesens.