Incontrolable

"Incontrolable" de Kirk Jones se inicia en una recepción de la reina. Ésta atiende a personal que va a condecorar o algo así. John, el protagonista, interpretado por Robert Aramayo (  mejor actor en los BAFTA 2026) se niega delante de su madre a participar en un homenaje, donde su majestad entrega unos premios de distinción. 

Sabemos poco de la historia que se inicia por el final, pero llegar hasta aquí supone un largo recorrido. Su madre lo convence a la fuerza y nada más entrar en el acto manda a paseo a la propia monarca. Se recalca que es una historia real como tantas veces, en este caso de un tipo llamado John Davidson, ( miembro de la orden Británica y condecorado por su lucha contra su enfermedad) que fue diagnosticado con síndrome de tourette ( trastorno del neurodesarrollo con movimientos involuntarios de tics, también pueden soltar palabras obscenas sin sentido y ahí es donde nos enteramos de ese personaje mandando a cagar en el careto de la reina) a los 15 años.  La trama se traslada a los inicios de esa persona cuando es un adolescente. Así, en el momento en que inicia la secundaria siente unas sensaciones extrañas como si no pudiera controlar sus impulsos, su cuerpo no responde o se porta raro. En fin, vemos un luchador por una causa que no siempre se considera de esta manera, pues en los premios BAFTA de este año 2026, tampoco se entendió su enfermedad, porque él, desde el público, gritó la palabra despectiva "nigger"  cuando apareció Michael B. Jordan para repartir uno de los premios, la cual cosa fue profundamente criticada en las redes por actores de este color que se quejaron profundamente de ese insulto. 

Para acabar, no deja de ser un drama chispeante que levanta las sonrisas de un muerto con sus salidas de tono. Así, su entrega final, la del personaje real,  está en curar la enfermedad o ayudar al otro que también la tiene. Destacable estreno.

Título original I Swear

Año                2025

Duración        120 minutos

País                Reino Unido

Dirección         Kirk Jones

Guion              Kirk Jones

Música            Stephen Rennicks

Fotografía       James Blann

Reparto           Robert Aramayo, Maxine Peake,

                        Shirley Henderson,Peter Mullan,

                        Scott Elis Watson, Steven Cree,

                         Ellie Mac Dowall, Paddy Towers,

                         Adam McNamara. Jamie Leary,

                         Jason Alan Staines.

Nadie

La primera imagen es la de un tipo con el careto lleno de magulladuras y sangre y con las manos con grilletes, como si lo hubiera aplastado un camión. Saca una lata de comida y del sobaco un gato que le da de comer. Enfrente dos policías que preguntan quién coño es este tío. Ese es el inicio de "Nadie" de Ilia Naishuller que se inicia con el final y nos pone los antecedentes: un personaje normal, interpretado por Bob Odenkirk,

 

con una vida rutinaria que siempre efectúa los mismos movimientos. Las secuencias son repetitivas de un marido que ejecuta siempre lo mismo: levantarse, fichar, ir al curro y aguantar las broncas del jefe o la mujer. Con barba y envejecido, solo le queda que mirar la foto de recién casados, tiempos pasados fueron mejores, con una proyección que nunca se ha conseguido. El guionista no tienen muy claro hacia dónde va si a una peli de antihéroe o bien de la mano de unos mafiosos de la droga. Esos giros de guion despistan al espectador. Por lo tanto, entra en juego una trama de espías y la mafia rusa que le dará un tono de acción trepidante. Hay un cierto parecido a "Mentiras arriesgadas" de James Cameron donde un espía lleva una vida ordinaria muy común para camuflar la otra real de agente violento y corpulento en sus acciones arriesgadas. 

En fin, las situaciones que se dan a su paso, tanto en casa como en el trabajo siempre lo consideran una persona de poca valía y le hablan con cierto desprecio. La cuestión de la trama es ver si será capaz de soltarse de las ataduras y liarse a hostias contra el mundo entero. Los bandazos de la trama no ayudan al ritmo de la acción. Eso: masacre humana a ritmo musical. Perfecta para el personal que busca hostias sin parar, pues nada, nadie.

Título original Nobody

Año                2021

Duración        92 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Ilya Naishuller

Guion              Derek Kolstad

Música            David Buckley

Fotografía       Pawel Pogorzelski

Reparto           Bob Odenkirk, Connie Nielsen,

                        Aleksey Serebryakov,

                        Christopher Lloyd, RZA,

                        Michael Ironside, Colin Salmon,

                        Billy MacLellan, Araya Megesha.

Roofman: Un ladrón en el tejado

"Roofman: ladrón en el tejado" de Derek Cianfranceta ( director de una filmografía no muy extensa, pero considerable. Ahí está "La luz entre océanos" historia de amor en una isla en medio del mar; "Cruce de caminos" también el robo como única salida a la precariedad; "Blue Valentina" el amor perdido ante la precariedad de trabajos y el nacimiento de un hijo que lo pondrá más complicado) cuenta la historia real, así lo dice en el inicio, esto es verdad y pasó, de Jeffery Manchester ladrón de los MacDonald's. 

El tío, interpretado por Channing Tatum, se subía al techo de las tiendas y esperaba la llegada de los trabajadores para asaltar la caja fuerte. Hacía los robos como una forma de reivindicación personal, pues se sentía como un auténtico desgraciado frente a su hija y su esposa que ya lo había dejado fuera de juego por inútil sin capacidad para tener un trabajo digno, después de servir en el ejército de los Estados Unidos. Su estilo de atraco dista mucho de ser violento como el resto, porque lo realiza con una escopeta, pero con educación, les da los buenos días e incluso les facilita su propia cazadora cuando encierra a los responsables del establecimiento en una cámara frigorífica. 

Considera que no puede ser un matado que a cada cumpleaños de su hija le regale un juego miserable y no aquello que le pide, una bicicleta. Así, piensa que con cuarenta y pico de robos en esa multinacional poderosa son suficientes para cambiar el rumbo de su vida. Solo que la pasma lo trinca y se va con sus huesos directo a la trena. Se adentra en el tema de empezar una nueva vida desde cero, donde puede encontrar otra familia y enamorarse de una mujer, el personaje de Kirsten Dunst, 

Hay ciertas similitudes, sin ser nada igual el argumento, en "Sin retorno" de Miguel Cohan. En fin, el personaje solo pretende darle una satisfacción a sus hijos y ser un padre como los demás, pero no encaja en la sociedad y sus prestaciones como persona las desarrolla prácticamente en la clandestinidad.

Título original Roofman

Año                2025

Duración        126 minutos

Dirección        Derek Cianfrance

Guion              Derek Cianfrance, Kirt Gunn.

Música             Chistopher Bear

Fotografía         Andrij Parekh

Reparto            Channing Tatum, Lily Collias,

                         Kirsten Dunst, Lakeith Stanfield,

                         Peter Dinklage, Ben Mendelsohn,

                         Juno Temple, Kennedy Moyer,

                         Uzo Aduba, Melonie Díaz,

                         Emory Cohen, Molly Price,

                          Tony Revolori.

Si pudiera, te daría una patada

"Si pudiera, te daría una patada" de Mary Bronstein se centra en una mujer que es madre de una niña, la cual oímos constantemente, pero apenas la vemos. Sus necesidades son constantes y necesita atención, pues está enferma de una dolencia sospechosa, hablan de un tubo, pero no sabemos nada. La historia se centra en la madre angustiada, con las preocupaciones del cuidado de su hija que apenas la dejan vivir, pero se siente sola, sin ayuda alguna y con todos los factores desestabilizadores a su alrededor. El marido, en la distancia, insiste en los cuidados de la niña y por teléfono da el coñazo constantemente, pero es incapaz de aparecer y ayudar. Ella, interpretada por Rose Byme, 

intenta capear el temporal, pero se ve superada por las circunstancias, que a cada minuto empeoran, porque a cada paso que da se le cae el cielo encima. Por si no tuviera suficientes mierdas encima, un vecino se ha dejado el agua abierta y se le ha caído el techo encima de su piso. Por eso, viven en un hotel y la enfermera apremia, pues la niña necesita una alimentación correcta para que se ponga fuerte, engorde y afronte el tratamiento de la hija, de lo contrario su enfermedad se agravará y le quitarán a la niña. La imagen recorre los primeros planos de la cara de la mujer que es todo un poema con un agobio insostenible, presionada por todos lados. Está desbordada, pero no tirará la toalla, eso nunca. En cualquier caso, estamos ante un tema recurrente, el psicoanálisis y sus visitas a los especialistas, muy de moda en la actualidad, pues esa es su profesión de terapeuta, cuando la realidad es que ella misma está mucho peor que sus propios pacientes. No acaba de encontrar el equilibrio personal ni profesional.

En fin, el drama se centra en la pobre madre que nadie es capaz de hacerle caso, el mundo entero está en su contra y por mucho que intente cambiar la dinámica será imposible. A esa madre le va a reventar la cabeza de tanta mala baba que hay a su alrededor. Si el director quería agobiar al espectador, lo ha conseguido.

Título original If Had Legs I'd Kick You

Año                 2025

Duración         113 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección.        Mary Bronstein

Guion              Mary Bronstein

Fotografía       Christopher Messina

Reparto           Rose Byme, Delaney Quinn,

                        ASAP Rocky, Conan O'Brien,

                        Danielle Macdonald, Ivy Wolk,

                        Christian Slater, Josh Pais,

                        Daniel Zolghadri, Helen Hong,

                        Ella Beatty, Lark White. 

  

                 

Honey Don't!

"Honey Don't" de Ethan Coen ( dividido en dos baja el nivel de calidad) hermano de Joel con una filmografía abundante que solo recordaré dos films excelentes "Muerte entre las flores" y "Fargo" que aquí, en cierta manera, sigue unos patrones parecidos: la detective que va detrás de un caso de unos matones. Sin embargo, se producen cruces de guiones con un final parecido a "Instinto básico" cambiando el tema sexual por uno de lesbianas con un desenlace muy trillado. El guion es un galimatías insulso, pero se puede rescatar la paleta cromática de colores, la iluminación y la fuerza de la actriz hace que el resto se diluya y no nos importe nada para engancharnos. 

Aquí vemos una historia atemporal que se podría producir hace cuarenta años en cualquier lugar de una zona medio desértica de Estados Unidos. Se inicia con un accidente de tráfico que parece provocado, porque nada más cometerse aparece una buitre que arranca un anillo del dedo de la fallecida y se lo lleva. Pronto aparece Honey, detective privada, interpretada por Margaret Qualley, 

durante todo el tiempo, que aparece su careto, no nos podemos quitar de encima su belleza, pese a su peinado e indumentaria retro que lleva encima, viene a la cabeza el papel de pibón que hace en "La sustancia" de Coralie Fargeat. Esto seguirá vivo mientras mueva sus contornos delante de la pantalla. El policía que atiende el accidente está cansado de echarle los tejos, pero ella ni se inmuta y no se corta ni un pelo en responderle que le gustan las tías y que la deje en paz.

Ella seguirá esa muerte sospechosa y rondará los lugares cutres que recorría la asesinada, como una secta religiosa, viciosa varios con unos padres golfos por compañía. Para acabar, no está exenta de violencia, pero carece del interés y no te atrapa como las pelis de los dos hermanos. Mejor que se unan de nuevo. No es suficiente con una actriz potente que tire del carro de un guion flojo, pero las imágenes nos atrapan a no abandonas ni pestañeas, pese a todo.

Título original Honey Don't!

Año                2025

Duración        90 minutos

País               Estados unidos

Dirección       Ethan Coen

Guion             Ethan Coen, Tricia Cooke

Música           Carter Burwell

Fotografía      Ari Wegner

Reparto          Margaret Qualley, Chis Evans,

                       Aubrey Plaza, Kristen Connolly,

                       Charlie Day, Gabby Beans,

                       Billy Eichner, Talia Rider,

                       Don Swayze, Chistian Antidormi,

                       Lera Aboda, Josh Pafchek,

                       Lena Hall. 

Homo Argentum

"Homo Argentum" de Mariano Cohn y Gaston Duprat ( atentos en meter el dedo en la llaga entre hombres poderosos y humildes como sucedá en "El hombre de al lado" un tipo corriente se las tiene con un ricachón que vive al lado de su casa y pretende abrir una ventana; en otras ocasiones, "El ciudadano ilustre" se centra en un escritor famoso que se mete en la boca del lobo en el momento en que sus paisanos quieren hacerle un homenaje; ante todo pretende hacer reír como en las series excelentes "Nada" y "El encargado" ). Aquí, el actor Guillermo Francella, Francella y mil Francellas se da un festín de personajes diferentes. Son micro relatos de unos minutos donde el actor se mete en el papel de varios individuos casi todos ellos patéticos. Se cambia el traje, se coloca bigote, otras gafas y el camaleónico actor lo clava. La idea central es mostrar unos comportamientos, en muchos casos, deleznables. Sigue de la siguiente manera:

 1 "Aquí no ha pasado nada". Francella el enterado. En una conversación entre amigos se las da de sabio. Su actuación no es coherente con su discurso.

2 "Noche de suerte". El actor se mete en la piel de un vigilante. Es el mismo personaje que podría salir de la portería en la excelente serie "El encargado"  de los mismos directores. En este caso un tanto cándido.

3. "Piso 53" se viste de empresario. Se topa con una joven que lo quiere engañar y quitarle la plata. La idea buena, pero un final torpe.

4. "Bienvenidos a Buenos Aires". El personaje pasa de ricachón a pringado. En este caso es un callejero un tanto colgado. Su profesión es la de cambiar el dinero de los turistas, pero al mismo tiempo si puede  estafarlos.

5. "El niño eterno". Habla del burgués que tiene el hijo en casa hasta la eternidad y los problemas que acarrea. Lo quiere echar y punto.

6."El hombre decidido". Las soluciones de un individuo peculiar a los robos en la ciudad. Un tiro en la cabeza y fuera. Esa es su solución, luego es un cagado.

7. "La fiesta de toros". El locutor de la selección argentina de fútbol.En este caso suerte de que es corto.

8. "El auto de mis sueños". Un comprador de un coche se monta en el auto de lujo con la idea de comprarlo.

9. "Experiencia enriquecedora". Un tipo con pinta de macarra quiere ayudar a un chico que pide en un restaurante.

10."Cadena nacional". La sátira de esta historieta va del presidente de Argentina.

11." La novia de papá". El padre quiere hacer una confesión a sus hijos.

12." Las ventajas de ser pobres". En este caso hace de padre misionero de los pobres.

13."Ezeiza". La despedida de unos padres a su hija que marcha al extranjero.

14."Un juguete carísimo". Un abuelo entrega un regalo a su nieto. Se pavonea de ello.

15."Un film necesario." Aquí se mete en el papel de un director de cine resentido en medio de la jungla.Cargado de hipocresía.

16." Demasiado dulce." El personaje acuda al pueblo de sus antepasados para conocerlos. Casi lo despluman.

Finalmente, resulta una crítica social de comportamientos poco humanos. Pero busca eso: caricaturizar a las personas en unos aspectos un tanto rancios. No lo consigue en todas, pero en algunas salta la sonrisa y eso es de apreciar.

Título original Homo Argentum

Año                2025

Duración        98 minutos

País                Argentina

Dirección        Marianl Cohn, Gastón Duprat

Guion              Mariano Cohn, Andrés Duprat,

                        Gastón Duprat

Música             Federico Mercuri, Matías Mercuri

Fotografía        Leo Resende Ferreira

Reparto            Guillermo Francella, Clara Kovacic,

                         Eva de Dominici, Miguel Granados,

                         Gastón Soffritti, Dalma Maradona,

                          Guillermo Arengo, Milo J.

                           Arora Quatfrochi, Tony Sperandeo.

Cuando cae el otoño

 

"Cuando cae el otoño" de François Ozon ( no vamos a descubrir al director a estas alturas y sus películas siempre han profundizado en los personajes para crear una polémica que te mantiene atento. El juego, por ejemplo, entre la realidad y la ficción en "En la casa"; la prostitución como un tema central que se daba en "Joven y bonita" y muchas otras interesantes) se centra, en sus primeras imágenes, en el personaje principal: una anciana, interpretada por Helene Vincent, con cierta capacidad de vitalidad en sus acciones.

La encasilla en un determinado modelo de persona: es creyente, pues escucha el discurso del cura en la iglesia, confiesa y desarrolla actividades caritativas con una vecina que acompaña a un lugar que puede ser una cárcel  donde está condenado su hijo periódicamente que es el otro camino de la trama. Sin embargo, veremos que su actividad profesional de sus tiempos jóvenes está muy alejada del tema religioso. La llamada de teléfono de su hija, que parece la va a visitar, suponemos que será el hilo conductor de la trama. Y avanzado el argumento, esa otra familia sin parentesco alguno, le llenan y le complacen más que la suya propia. El director juega siempre en ese doble plano de lo que vemos en la pantalla y lo que realmente esconde que también lo percibimos. Entonces pensamos que las cosas son apariencias y detrás se esconden otras realidades que nunca salen a la luz.  

Finalmente, muestra las diferencias de dos momentos de la existencia: la de una abuela que ha llegado a esa paz total, con un pasado oscuro y rechazado por los suyos, y la de la hija en conflicto permanente. Eso es una bomba activa que chocará constantemente. Lo dicho: la pobre anciana samaritana está rodeada de sabandijas que siempre quieren chuparle la sangre.

Título original Quand Vient l'automme

Año                 2024

Duración         102 minutos

País                 Francia

Dirección.        François Ozon

Guion              François Ozon, Philippe Piazzo

Música            Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Fotografía       Jerome Alméras

Reparto           Helene Vincent, Josiane Balasko,

                        Ludivine Sagnier, Garlan Erlos,

                        Pierre Lottin, Paul Beaurepaire,

                        Malik Zidi, Sophie Guillemin,

                        Vincent Colombe. 

     

Hipnosis

 

"Hipnosis" de Ernst De Geer plantea un problema leve del vicio de fumar y la manera de corregirlo. Así, una joven, Vera, interpretada por Asta Kamma August,  le comenta a su pareja ,André, interpretado por Herbert Nordrum, que va a consultarlo con una especialista en Hipnosis para corregir la situación.

La especialista le comenta que quizá tuvo un problema de infancia y todo le viene de dentro. Si controla su interior saldrá del vicio. Así las cosas, emprende el tratamiento en ese momento. Por lo tanto, le hace retroceder a la infancia para corregir cualquier anomalía o trauma infantil. 

La pareja, en su vida laboral trabajan juntos, presenta un proyecto informático de fertilidad y embarazo que necesita defender frente a unos grandes inversores. Es en ese taller de preparación donde ella mantiene un desparpajo y naturalidad diferente al de antes de la consulta. Parece fumada o poseída por un ser raro. Aquí está la trama superficial, pero la profunda apenas la percibimos porque da unas pinceladas. Es decir, la chica es de clase social alta y su pareja todo lo contrario, viene de familia humilde, ahí está la clave de la cinta, 

en la lucha interna que mantienen los protagonistas por soltarse de esas cadenas que llevan durante toda su vida. En fin, la forma de actuar de esa chica hipnotizada se comporta como una pirada delante de las reuniones. Llegará a un punto en que las extravagancias y salidas de tono mantienen loco a su compañero, incluso al observador, que ya no sabe de qué forma verla. Con todo, el espectador ha de poner mucho de su parte o leer alguna crítica si no quiere perderse el desarrollo de la película. Eso.

Título original Hypnosen

Año                2023

Duración        98 minutos

País               Suecia

Dirección       Emst De Geer

Guion            Emsr De geer, Mads Stegger

Música          Peder Kjellsby

Fotografía     Jonathan Bjerstedt

Reparto          Asta Kamma August, Moa Niklasson,

                      Herbert Nordrum, Andrea Edwards,

                      David Fukumachi, Aviva Wrede,

                      Alexandra Zetterberg,

                      Kristina Branden.

Los destellos

 

Pilar Palomero pasa del conflicto adolescente en "Las niñas" donde el abandono de la niñez hacia la adolescencia trae consigo muchas dudas. Posteriormente, esa adolescente llega a  la edad adulta anticipadamente como sucede en "La maternal", donde el enfrentamiento llegaba desde esa adolescente que da a luz un bebé cuando no está capacitada para ello. Hasta llegar a una relación adolescente entre un padre con salud precaria con una hija distante que intenta acercarse como ocurre ahora en "Los destellos" ( el sol lanza destellos, la vida solo son destellos de felicidad y el resto nada). La mujer del enfermo, que ha rehecho la vida con una nueva pareja, se despreocupa de su ex marido que se encuentra terminal, porque los médicos lo dejaron hace ya mucho tiempo en una fase terminal en su casa. Hace años que tuvieron una hija entre ellos y la adolescente siente compasión por su padre. 

Ella, interpretada por Patricia López Amaiz, ( "Nina", "20000 especies de abejas", entre otras) mantiene con su pareja una proyección de futuro porque está metida en el arreglo de una casa que, al mismo tiempo, contrasta con la decrepitud y falta de futuro de su ex, marido, interpretado por Antonio de la Torre.

 La hija lo quiere atender, porque en ese estado le queda poco recorrido y le da lástima. Abandona sus clases y su vida en la ciudad, si es necesario, para llevarlo al médico, atenderlo, aunque se resiste. Busca encontrar sensibilidades en los momentos más críticos del ser humano por pura compasión. 

Finalmente, esa adolescente que mantiene el sentimiento familiar por su padre es el puente para que su madre se implique de nuevo con su ex pareja. Pues eso: que dar la espalda a la muerte no sirve de nada, porque de un momento a otro se presenta y nos arrebata la existencia. Se palpa la muerte y eso jode. No levanta el ánimo, no.

Título original Los destellos

Año                2024

Duración        101 minutos

Dirección        Pilar Palomero

Guion             Pilar Palomero

Relato            Eider Rodríguez

Música           Vicente Ortiz Gimeno

Fotografía      Daniela Calleja

Reparto          Patricia lópez Arnaiz, Julián López,

                       Antonio de la Torre, Ramón Fontserè,

                       Marina Guerola, Rubén Martínez.

Hasta el final

 "Hasta el final" de Josef Kubota Wladyka muestra la vida de una persona marginal. No sabemos nada de su pasado, pero por lo que nos dice del presente adivinamos que la chica negra no ha tenido mucha suerte en la vida. Es boxeadora popular, interpretado por Kali Reis, ya que le piden "selfis" cuando la ven, pero esto no le da para vivir bien, porque pernocta en un lugar común ya sea hospicio o albergue de personas incapaces de tener o pagar una vivienda propia.

 Por si fuera poca su precariedad, se alimenta con las sobras que dejan los clientes en el plato, pues trabaja en un restaurante de comida rápida. Está desequilibrada, porque se acuesta con una cuchilla de afeitar entre la lengua. Así, el dolor será constante. Por lo tanto, su situación también es precaria mentalmente. Sin embargo, más adelante, descubrimos que su madre tiene pasta y es ella la que ha querido llevar esta vida de crápula.

En fin, la trama se precipita por caminos tortuosos en el momento en que se dispone a buscar a su querida hermana que la han secuestrado y no sabe quien ha sido.

Título original Catch The Fair One

Año                 2021

Duración         85 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Josef Kubota Wladyka

Guion              Idem

Historia            Kali Reis

Música             Nathan Halpern

Fotografía        Ross Giardina

Reparto            Kali Reis, Kimberly Norris Guerrero

                         Kevin Dunn, Daniel Henshall,

                         Lisa Emery, Michael Kowalsky,

                         Gerald Webb, Samantha Stack,

                         Jonathan Kowalsky

El sexto hijo

 

Es un tema recurrente buscar a un padre por parte de un adolescente o entregar un hijo a una familia que lo pueda criar mejor que ellos, los propios padres. Así ,por ejemplo, en "Philomena" de Stephen Freads cuenta la historia de una madre que fue monja y le arrebataron a su hijo para entregárselo a una familia acomodada y con ello sacar pasta. La madre, pasado un tiempo, quiere saber de esa vida que salió de su cuerpo con destino desconocido. Los bebés siempre han sido un mercado muy goloso para las mafias, sobre todo en tiempos de dictadura. Es decir, los mandatarios podían facilitar el trafico de niños  sin ningún tipo de normativa. Como si se tratara de una mercancía cualquiera de intercambio. Últimamente, un director español que se ha clavado en ese tema es Manuel Martín Cuenca en "El amor de Andrea" donde una adolescente está atormentada porque sabe donde se encuentra su padre y quiere decirle cuatro cosas. No entiende por qué carajo la abandonó. De la misma manera, este mismo autor tiene otra película "La hija" que muestra la misma temática o parecida que la que comentamos: un matrimonio que no puede tener hijos, esconde en su casa a una chica embarazada para, cuando dé a luz, arrebatarle el hijo. Son temas al margen de la ley que suelen acabar mal. En este caso, "El sexto hijo" de Leopold Legrand la temática se sujeta en la posibilidad de arrebatarle a una familia numerosa, cinco hijos, el sexto que nacerá pronto y sería excesivo mantenerlo. 

Así, vemos a la pareja de abogados, bien posicionados económicamente,  con el trauma, sobre todo de la mujer, por no quedarse embarazada y el tiempo apremia. Ha probado con todos los métodos y nada. Le ha quedado un colapso mental que necesita solucionar. Ahora le llega de cara conseguir un niño a cambio de pasta gansa. En fin, el plan es aligerar el peso familiar a unos para satisfacerse otros. Esta situación se va complicando, porque la ley no permite estos trapicheos por mucho que las parejas estén de acuerdo, todo se puede destapar y la cárcel les espera.

Título original Le sixieme enfant

Año                2022

Duración        92 minutos

País               Francia

Dirección       Leopold Legrand

Guion             Leopold Legrand, Catherine Paillé

Novela           Alain Jaspard

Música          Louis Sclavis

Fotografía     Julien Ramírez Hernan

Reparto        Naidra Ayadi, Benjamín Levemhe,

                    Damian Bonnard, Judith Chemia,

                    Sara Giraudeau, June Benard,

                     Marie- Chistine Orry

                     Olivier Rabourdín.