Slow West

Título original

Slow West

Año

2015

Duración

84 min.

País

Reino Unido

Director

John Maclean

Guión

John Maclean

Música

Jed Kurzel

Fotografía

Robbie Ryan

Reparto

Michael Fassbinder, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn, Brooke Williams, Rory McCann, Jeffrey Thomas, Caren Pistorius, Kalani Queypo, Stuart Martín, Tawanda Manyimo, Madelaine Sami, Michael Whalley, Andrew Robertt, Erroll Shand, Ken Blackburn.

El Western nunca morirá si detrás hay una historia que te convenza que te enganche desde el primer momento como pueda haberla en otro tipo de género cinematográfico. Guarda ciertas similitudes con “Valor de Ley” de los Coen, aunque por la sangre derramada está más cercano a Peckinpach. En ocasiones tan solo hace falta una historia que pese a que se sostiene por los pelos, pero Fassbinder, personaje principal, mantiene atenta la mirada del espectador ante una actuación notable. El actor  le da cuerpo a las situaciones que se van sucediendo. Su planta nos recuerda a las célebres actuaciones del mítico John Wayne. No sucede siempre lo mismo, porque cuando se lleva el puro a la boca podríamos pensar que estamos ante Clint Eastwood  emulando “El bueno, el feo o el malo” de Sergio Leone.  El personaje está marcado por su frialdad ante situaciones límites como son las que se sucederán en unos páramos peligrosos, donde la vida está en juego a cada paso que dan, cualquier ruido es un manifiesto de peligro.

Una historia verdadera

Título original     The Straight Story

Año                     1999

Duración             111 minutos

País                     Estados Unidos

Director              David Lynch

Guión                John Roach, Mary Sweeney

Música              Angelo  Badalamenti

Fotografía         Freddie Francis

Reparto            Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill

                        John Farley, Jane Galloway Heitz, Dan Flannery, Kevin P. Farley,

                        Wiley Harker, Tracey Maloney.

David  Lynch es el creador  de personajes marginados, perseguidos y detestados por la sociedad como el monstruo de la película en blanco y negro “El hombre elefante”. De la misma manera es capaz de enfrentarse a tramas complejas como en "Terciopelo azul", "Carretera perdida"o su serie más famosa de televisión "Twin Peaks"  donde los asesinatos y la intrigas están aseguradas. En "Una historia verdadera" el giro de la trama es total, porque tan solo las cosas más sencillas de un viejo inválido pueden remover, y de qué manera, las tripas y al mismo tiempo las pasiones del espectador. En cierta manera se podría comparar con la excelente “Nebraska” de Alexander Payne. Las similitudes son parecidas: el primero se le mete en el "perol" la obsesión de visitar a su hermano enfermo a una distancia de quinientos kilómetros con una cortacésped, el segundo se obsesiona por cobrar un premio, una estafa como otras muchas que hay hoy en día en la calle, que le ha llegado a su domicilio. En las dos películas observamos la tozudez de los ancianos, los cuales llevarán a cabo su idea cueste lo que cueste, pero al mismo tiempo el espectador las valorará y las sentirá como una locura propia.

Lago Edén

Título original    Eden Lake

Año                   2008

Duración           91 minutos

País                  Reino Unido

Director           James Watkins

Guión             James Watkins

Música           David  Julyan

Fotografía      Chistopher Ross

Reparto          Kelly Reilly, Michael Fassbender, Thomas Turgoose, Bronson Webb, Shaun Dooley, Jack O'Connell, Finn Atkins, Eliza Elkington.

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Watkins maneja el tiempo de la acción  con maestría. Muestra un inicio romántico de una pareja que pretende perderse en los confines del bosque para pasar el fin de semana en soledad. La protagonista es maestra, profesional de la educación. Ese contrapunto del inicio donde demuestra el control de la clase  frente a unos alumnos educados contrasta enormemente con la jauría de adolescentes criminales que se las tiene que ver a medida que avanza la película. La felicidad con que inician la aventura puede confundir al espectador que espera un desarrollo argumental de terror. Aquello que iba a ser la locura de amor de un fin de semana  se tuerce completamente en una pesadilla sin fin.

Nueve Vidas

Título original Nine Lives

Año                 2005

Duración         114 minutos

País              Estados unidos

Director        Rodrigo García

Guión            Rodrigo García

Música         Edward Shearmur


Fotografía    Xavier Pérez Grobert



Reparto       Kathy Baker, Amy Brenneman, Elpidia Carrillo, Glen Close, Lisa Gay Hamilton,

                   Holly Hunter, Sissy Spacek, Robin Wright, Amanda Seyfriend, Jason Isaacs, Joe

                  Mantegna, Ian McShane, Molly Parker, Kay Place, Sydney Tamilia Poitier,

                 Aidan Quinn, Miguel Sandoval.

El cine de García se puede considerar intimista, que busca el perfil más humano del ser , pero casi siempre se decanta y se compromete con la mujer. Profundiza en los sentimientos, allí donde las heridas más duelen. Se podría emparentar con los personajes que crea Cesc Gay, por ejemplo, "En la ciudad" o "Ficció", el cual está siempre  comprometido con la sensibilidad humana. El hilo conductor de las historias es la relación entre padres e hijos: deseados,alejados, imposibles, distantes, incluso perdidos para siempre. Las relaciones de pareja, la vida y la muerte son temas constantes en sus historias. Todas ellas contadas desde punto de vista femenino.

Submarino

Título original

Submarino

Año

2010

Duración

110 min.

País

 Dinamarca

Director

Tomas Vinterberg

Guión

Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg (Novela: Jonas T. Bengtsson)

Música

Kristian Eidnes Andersen

Fotografía

Charlotte Bruus Christensen

Reparto

Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Patricia Schumann, Gustav Fischer Kjaerulff, Morten Rose, Helene Reingaard Neumann, Dar Salim, Sebastian Bull Sarning.

Vinterberg muestra las miserias de una sociedad danesa muy diferente a la que podamos pensar de bienestar y progreso. Los temas centrales son los de una madre alcohólica, los hijos abandonados y castigados por esa vida de miseria. El director, en sus inicios,  ya muestra las vertientes conflictivas del ser humano, por ejemplo, en su película “Celebración”  desde las alturas de la alta y corrosiva burguesía. Allí la familia se descarna como carroñas. Su cámara siempre está del lado de los desfavorecidos como ocurre en “La caza” donde un maestro de escuela siente el acoso desmedido de una comunidad de vecinos por culpa de un simple malentendido. O la última “Lejos del mundanal ruido” donde un amor imposible recorre toda la cinta sin que éste se pueda consumar. Por lo tanto, quiere mostrar esa sociedad danesa próspera, pero con sus lagunas, las mismas que encontramos en el ser humano de todos los tiempos. El director se queda con la marginación de una sociedad avanzada, la cual también dispone de un espacio humano abandonado y desprotegido. Los personajes están marcados por una infancia violenta. Es la etapa de la vida donde les marcará el camino para  seguir en la etapa adulta. El tiempo frío, gélido, nevado le da a la ambientación una soledad que siempre acompaña a los personajes, que marca el rumbo fatídico de la historia. Los protagonistas, marcados por esa infancia y una posterior estancia en la cárcel, no encuentran su sitio en la sociedad.

Mustang

Título original

Mustang

Año

2015

Duración

97 min.

País

 Francia

Director

Deniz Gamze Ergüven

Guión

Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour

Música

Warren Ellis

Fotografía

David Chizallet, Ersin Gok

Reparto

Erol Afsin, Llayda Akdogan, Doga Zeynep Doguslu, Elit Iscan, Ayberk Pekcan, Günes, Sensoy, Tugba Sunguroglu.

La represión de ciertas sociedades puede llegar a sus límites más escandalosos. Cuando, por ejemplo, un sencillo juego de niños que consiste en montar a caballo en la playa con otros niños. Esta despedida de fin de curso puede ser considerada por los adultos de esa sociedad reprimida como un abuso sexual. La obscenidad de ese pensamiento enfermo no puede dejarse sin su castigo pertinente. La abuela es el verdugo obcecada en dar un severo castigo, a toda costa, a sus cinco nietas perversas. Pese a la oposición de éstas a una reprimenda que no entienden se ven abocadas a ser víctimas.

Le Week-End

Título original Le Week-End

Año                2013

Duración        89 minutos

País                Reino Unido

Director          Roger  Michell

Guión            Hanif    Kureishi

Música           Jermy  Sams

Fotografía       Nathalia Durand

Reparto           Jim Broadbent, Lindsay Duncan, Jeff Goldblum, Olly Alexander, Judith Davis,

                       Xavier De Guillebon, Brice Beaugier, Sebastian Siroux, Marie-France Alvarez,

                       Charlotte Leo, Denis Sebbah, Lee Breton Michelsen







       

Las películas pueden ser de diferentes géneros según el contenido temático. Los directores de cine, dependiendo de su estado, les interesa profundizar en la forma de pensar de una determinada generación. Por eso, unas reflejan la infancia o la pubertad del ser humano, en otras, la problemática en determinadas edades adultas: los cuarenta, los cincuenta, la vejez. En cambio, en “Lee-Week-End” vemos a un matrimonio de ancianos o viejos cachondos que nos llenan el espíritu de juventud.

Smoke

Título original Smoke

Año 1995

Duración 112 minutos

País Estados Unidos

Director Wayne Wang

Guión Paul Auster

Música Rachel Portman

Fotografía Adam Holender

Reparto Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Forest Whitaker, Harold Perrineau, Jr. Ashley Judd, Giancarlo Esposito, Victor Argo, Erica Gimpal, Clarice Taylor, José Zúñiga, Malik Yoba, Mary Ward, Jared Harris, Stephen Gevedon, Howie Rose

Smoke recuerda la nostalgia, por un lado, de los locales públicos de antes, los cuales estaban llenos de humo. Por otro lado, estarán los detractores del tabaco que se sienten llenos de vida y sin necesidad de echar, rápidamente, en cuanto sales del local, la ropa que llevas puesta a la lavadora por el tufo a humo que desprende. Al margen de este comentario, la vida de un barrio fluye dentro de un estanco. Los recuerdos y la sucesión de acontecimientos imprevistos son el hilo conductor de la película. Aquello que pasó en un momento dado y que pudo cambiar el rumbo de una vida si hubiera sucedido de otra manera. Los personajes, como en la vida misma, se ven condenados a pasar por unas situaciones y unas circunstancias que en otras condiciones de ninguna manera afrontarían, pero son arrastrados hacia lugares y situaciones ajenas a su persona. El local de venta de cajetillas es el lugar donde suceden las aventuras y se intercambian sucesos de sus vidas. La clientela se sienta en el establecimiento a contar lo que sucede en el barrio o de su equipo de deporte. Se sienten atraídos por ese dependiente ( Harvey Keitel ) un tanto especial y de otros personajes como William Hurt que realiza el personaje de  escritor bohemio y perdido que se cuestiona las situaciones en que se encuentra.

We Are Still Here

                                                     

Título original

We Are Still Here

Año

2015

Duración

80 min.

País

Estados Unidos

Director

Ted Georghegan

Guión

Ted Geoghegan, Richard Griffin

Música

Wojciech Golczewski

Fotografía

Karim Hussain

Reparto

Barbara Crampton, Andrew Sensening, Lisa Marie, Larry Fessenden, Monte Markham, Susan Gigney, Michael Patrick Nicholson, Kelsea Dakota, Guy Gane, Elissa Dowling, Zorah Burress, Marvin Patterson.

El tema de la casa encantada, embrujada o lo que sea parece demasiado trillado y manoseado por los directores de cine. Valga como ejemplo: “Terror en Amitibylle”   ( 1979) de Rosenberg, “Los otros” (2001) de Amenabar. La historia cuenta la maldición de una casa habitada, muchos años antes, por individuos relacionados con extrañas ocupaciones. Un matrimonio que ha perdido a su hijo en un accidente de tráfico pretende alejarse de las malas sensaciones y olvidar cuanto antes el dolor producido por la pérdida del ser querido.

Gett, el divorcio de Viviane Amsalem

                             

Título original

Gett, the Trial of Viviane Amsalem

Año

2014

Duración

115 min.

País

Israel

Director

Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz

Guión

Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz

Fotografía

Jeanne Lapoirie

Reparto

Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Menashe Noy, Gabi Amrani,Dalai Beger, Roberto Pollack, Shmil Ben Ari, Abraham Celektar, Rami Danon, Sasson Gabai, Eli Gornstein, Evelin Hagoel, Albert Lluz, Keren Mor, David Ohayon.

La película transcurre toda ella en una habitación donde se realiza un largo juicio. Allí se suceden las comparecencias sobre el mismo caso durante años, han cuidado el más mínimo detalla pues la pantalla del ordenador , al principio es de culo y al final ya es plana, con los mismos protagonistas sin que lleguen a un acuerdo. A mí, en particular me recordaba a 12 hombres sin piedad” (1957) de Lumet. Con temas diferentes, eso si, en doce hombres veíamos escenas de unas personas que tenían la responsabilidad de acusar a un presunto asesino y por más que no salían de la habitación, el espectador mantenía la atención sin pestañear mientras veía como se cocían los hechos y pruebas de éste. No es necesario exteriores si el director es capaz de llevarlos a la sala los medio de los personajes. De la misma manera en “El divorcio…” de los hermanos  Elkabetz se sucede en un juzgado cerrado. La acción y la vida cotidiana de los personajes está impregnada en los testigos que van a relatar las situaciones de una sociedad cerrada y machista.