Rifkin's Festival

Título original Rifkin's Festival

Año                2020

Duración        92 minutos

País               Estados Unidos

Dirección      Woody Allen

Música         Stephane Wrembel

Fotografía    Vittorio Storaro

Reparto       Wallace Shawn, Gina Gershon,

                    Elena Anaya, Louis Garrel,

                    Christoph Waltz, Sergi López,

                    Richard Kind, Nathalia Poza,

                   Enrique Arce, Damian Chapa,

                  Douglas McGrath, Steve Guttenberg.

La película "Rifkin Festival" de Woody Allen ( no le deben quedar muchas fuerzas al genial director porque el papel, en otro tiempo, seguro que lo hubiera interpretado él mismo) cuenta las vicisitudes del personaje principal, Mort, interpretado por 

Wallace Shawn, el cual acaba de llegar a San Sebastián para acompañar a su mujer que es la representante de un conocido, joven y destacado director de cine. La popularidad del director y las evidentes muestras de cariño que se dan entre los dos tiene mosqueado al marido. 

La vida está llena de sueños que se plasman intercalados en blanco y negro dentro de  la historia. Son las neuras del protagonista que se siente fuera del mundo, un incomprendido. El personaje está en contra del mundo, todo se la trae floja. Se dedicaba a la crítica del cine y ahora quiere escribir un clásico, pero está harto y le resulta  imposible la creación, por eso, la rompe poco después de escribirla.Le dan retortijones de barriga de ver la asquerosa vida.Él quisiera triunfar con la creación de una obra maestra, pero el tiempo se escapa y solo le da para ver el infierno que le rodea: un matrimonio que hace aguas por todos los lados y una vida de insatisfacción. Conoce a una doctora, 

Elena Anaya,( todavía en la retina su joven imagen en aquel papel inicial de la película "Familia" de León de Aranoa, luego llegarían otros papeles con directores importantes, Díaz Yañez, Almodóvar, etc. ) que mantiene ciertas coincidencias con la manera de actuar del personaje. Esta relación con la doctora le abre una ventana de aire por donde escapar a sus neuras. La película transcurre en ese monólogo y ensueños del propio intérprete y la ilusión de volverse a enamorar.Todo ello pasado por la psiquiatra.

Una joven prometedora

Título original.  Promising Young Woman

Año                   2020

Duración           113 minutos

País                   Reino Unido

Dirección           Emerald Fennell

Guión                Emerald Fennel

Música              Antony B.Wills

Fotografía         Benjamin Kracun

Reparto.           Carey Mulligan, Alison Brie,

                         Bo Burnham, Connie Britton,

                         Adam Brody, Jennifer Cooligge,

                        Laverme Brody, Clancy Brown,

                        Angela Zhou, Alfred Molina.

La película "Una joven prometedora" de Emerald Fennell habla de venganza hasta el infinito, incluso, después de la muerte.

Carey Mulligan, actriz británica de una larga trayectoria( "An Educación" de Lone Scherfig en un papel donde se enamoraba de un personaje mucho mayor ( Peter Sarsgaard) que ella, pero la complacía por sus perspectivas; "Shame" de Steve McQueen ( aclamado director por sus "12 años de esclavitud") donde hacía pareja con Michael Fassbinder en una relación amorosa extraña; cambió de galán en "Drive" de Nicolas Winding Refn con el actor Ryan Gosling en una película trepidante thriller de acción enfrentados a una banda de criminales; "Lejos del mundanal ruido" de Thomas Vinterberg ( director danés con títulos muy interesantes: "Submarino", "La caza", y la excelente “Otra ronda” 

Sus personajes siempre rondan el conflicto y en este caso no puede ser menos. Sus intenciones, aunque puedan costarle caro, son las de cargarse a aquellos intrusos que se pasaron de la raya con ella en años anteriores.

Hasta el cielo

 Título original Hasta el cielo

Año                  2020

Duración          121 minutos

País                  España

Dirección          Daniel Calparsoro

Guión               Jorge Guerricaechevarri

Fotografía         Josu Inchaustegui

Reparto            Miguel Herrán, Carolina Yuste,

                         Luis Tosar, Asia Ortega,

                         Patricia Vico, Fernando Cayo,

                        Richard Holmes, César Mateo,

                        Marina Campos,Lucio Romero.

Las películas de Daniel Calparsoro se centran en protagonistas marginales: "Guerreros" una cuadrilla de soldados del ejército español en tareas de ayuda que se las tienen que ver con las bombas y emboscadas de los soldados la antigua Yugoslavia; "Asfalto" donde los protagonistas asqueados de llevar una vida de miseria con unos sueldos miserables consideran que el robo es la única salida; "Salto al vacío" donde , de nuevo, la marginalidad está a flor de piel. Ahora "Hasta el cielo" sigue en el mismo camino de barrios periféricos y marginales. En ese ambiente se mueve Ángel, interpretado por 

Miguel Herrán aquel chico de "A cambio de nada" de Daniel Guzmán ( junto a otros secundarios importantes como Luis Tosar) 

que se metía en historias raras de robos de motos y otros asuntos.

El espacio es parecido, ese taller de coches supone el inicio de un despegue hacia metas del robo, el lujo y los trapicheos.Desde las Ventillas, barrio pobre, se ven las Cuatro Torres de Madrid. 

Ese es el destino: mirar desde las alturas a las hormigas de abajo. La película ganará altura a medida que el chico decente de barrio quiera prosperar, llegar muy alto, dejar la miseria a costa de trincar el material en las joyerías.Pues, eso, una de acción sin tregua.

La Camarista

Título original La camarista

Año                2018

Duración        102 minutos

País                México

Duración         102 minutos

País                México

Dirección        Lila Avilés

Guión             Lila Avilés, J.C.Márquez

Fotografía      Carlos Rossini

Reparto         Gabriela Cartol, Teresa Sánchez,

                      Agustina Quinci, Alán Uribe

Habla del distanciamiento social, y cultural de una persona, es decir, el personaje no tiene una profesión reconocida y deambula como un ser invisible realizando tareas de asistenta de habitaciones. Parece que hay profesiones que se deja de ser mujer o humano, porque en ese hotel los clientes solo piden lo que les hace falta y luego callan, sin ver a esa persona que les atiende, pero la consideran de baja condición social, diferente, casi invisible. 

"La Camarista" de Lila Avilés ( premios Ariel a la mejor película ópera prima,  en el  festival de La Habana, premio Forqué  a la mejor obra latinoamericana y otros) muestra la soledad de la limpiadora de habitaciones de hoteles ante esos clientes superiores que no tienen reparo en dejar infinidad de suciedades desparramadas por las habitaciones: la ropa tirada por el suelo, la suciedad a raudales que deberá estar limpia en unos minutos. Evelia, Eve, protagonizada por 

Gabriela Carlot, debe exponerse a todo tipo de  vejaciones. El hotel es su casa. Su familia contacta con ella a través del teléfono.El servicio no tiene derecho o mejor tiene prohibido pararse durante unos segundos para mirar por la cristalera que da a la gran ciudad. El tiempo se necesita para limpiar. Es lo más parecido a una esclavitud.Esto no está reservado para ella. No puede parar y perder el tiempo allí. 

Por ejemplo, la camarista comenta a una cliente que puede tomar tal línea de metro para llegar a tal lugar. La señora le contesta que de transporte público nada, no mejor un taxi. De qué me hablas, ese transporte es para los pobres. En ese hotel de superlujo, el personal hace trapicheos de ventas para sacarse un plus salarial y poder vivir más dignamente.

Muestra, en definitiva, esos dos mundos el de aquellos que se están de todo tipo de gasto porque no pueden comprar nada y los que gastan de todo porque les sobra el dinero. 

Nunca, casi nunca, a veces,siempre.

Título original Never Rarely Sometimes Always

Año                 2020

Duración         101 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Eliza Hittman

Música             Julia Holter

Fotografía        Helene Louvant

Reparto           Sidney Flanigan, Talia Ryder,

                       Theodore Pellerín, Ryan Eggold,

                       Sharon Van Etten, Drew Setzer,

                        Lester Greene, Kim Ríos,

                       Luz Ozuma, Brett Puglisi.

La película "Never Ralery Sometimes Always" de Eliza Hittman ( Gran Premio del Jurado en el festival de Berlín de 2020 y premio especial del Jurado en Sundance) se mueve en ese terreno de rechazo de un feto de una adolescente.

 Ese desliz le llevará un recorrido de incertidumbre, pues el embarazo está avanzado y no existe la confianza familiar para confesarlo. No es un tema nuevo. Está la cinta "4 meses, 3 semanas, 2 días" del rumano Cristian Mungiu donde se desarrolla el mismo tema en unas condiciones deplorables y en una sociedad que prohiba el aborto y entrar en la ilegalidad produce situaciones de pánico, un tanto vomitivas por el hecho de que un doctos quiera aprovecharse sexualmente de unas jóvenes aterradas. Ésta que comentamos ahora es una réplica de la anterior que no está mal, pero se te viene a la imaginación la primera y entonces pierde frescura y originalidad.

Talia Ryder y Sidney Flanigan emprenden un camino conjunto hacia lo desconocido. Se inicia con un enfrentamiento entre chico y chica. No sabemos nada de sus mundos y ya se están tirándose los trastos a la cabeza. No han pasado ni cinco minutos y ya vemos que el mal rollo entre la adolescente y su pareja no acaba aquí, pues con su familia también hay encontronazos. El padre es un personaje que siempre está metiendo pullas a la adolescente. Abre la boca y se la tapa con un sermón.El tema central se mueve en las relaciones y las consecuencias, del embarazo de la adolescente. Ante este panorama de rechazo no le queda otra que  buscarse soluciones por su propia cuenta.