B#Bárcenas#raja#

   

Título original             B 

Año                              2015

Duración                      78 minutos

País                             España

Director                       David Llundain

Guión                          Jordi Casanovas, David Llundain

Fotografía                   Ángel Aorós

Reparto                       Pedro Casablanc, Manolo Solo






“B” del director David Lludain pretende reflejar fidedignamente la testificación de Bárcenas, tesorero del Partido Popular. Éste fue el encargado de su contabilidad durante años. El título responde a la línea de esos papeles de dudosa procedencia porque son las operaciones   de chanchullos.

A cambio de nada

Título original                A cambio de nada

Año                                 2015

Minutos                          93 minutos

País                                España

Director                          Daniel Guzman

Guión                             Daniel Guzmán

Fotografía                      Josu Inchaustegui

Reparto                         Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosar, María Miguel,

                                       Antonio Guzmán, Patricia Santos, Miguel Rellan, Fernando

                                      Albizu, Sebastián Haro, Roberto Álvarez, Luis Zahera, Ález

                                      Sajén, Mario Llorente, Carlos Olalla, Beatriz Argüello, Iris 

                                     Alpánez, Adelfa Calvo, Manolo Caro. 

Darío es un adolescente, el cual la única preocupación que tiene es vivir la vida sin pegar ni golpe. Sería el modelo justo del “nini”: ni estudio ni trabajo. Por mucho que asiste al Instituto, lo hace sin otro interés que el de confundir a sus padres y ganar tiempo para sus fechorías. El chaval se encuentra en medio de una familia fraccionada, la madre, por un lado harta de las continuas idas y venidas para rescatar a su hijo  de la comisaría, el padre, por el otro, tan solo se preocupa de apuntar el dinero que le da a su hijo, el resto le tiene sin cuidado. La convivencia  pasa por conversaciones entre gritos y peleas. No existe el diálogo sino el desplante y el mal rollo. A cambio de nada de Daniel Guzmán ( el director echa mano de sus vivencias, incluso de su abuela real que le da un papel de reparadora de objetos depositados en la basura, muestra el efecto de una familia rota en la proyección sin rumbo del adolescente

#Premios# Goya# ( 2016)

La película ganadora es "Truman" que se lleva cinco cabezones Goya:

- Mejor Película
- Mejor director               ( Cesc Gay )
-Mejor actor principal      ( Ricardo Darín )
-Mejor actor de reparto    ( Javier Cámara )
-Mejor Guión original      ( Cesc Gay y Tomás Araguay)

                                         Javier Cámara y Ricardo Darín 

Título original               Truman

Año                               2015

Duración                       108 minutos

País                               España

Director                        Cesc Gay

Guión                           Cesc Gay, Tomás Aragay

Música                         Nico Cota, Toti Soler

Fotografía                    Andreu Rebés

Reparto                        Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, ÑAlex Brendemühl,

                                    Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal,

                                    Nathalie Poza, José Luís Gómez, Pedro Casablanc, Francesc Orella,

                                   Oriol Pla, Ana Gracia, Susi Sánchez, Ágata Roca.

La película parte con la preocupación inicial del propietario de un perro, "Truman" que da título a la película, sobre dónde y con quién va a  dejar el animal porque su dueño no se va a poder ocupar de él. La única preocupación del protagonista, Ricardo Darín, más allá de temer por su muerte, será la de darle un futuro confortable, pues no se trata de una planta.

Se preocupa por el duelo que debe pasar la bestia cuando él mismo falte, así se lo comenta al veterinario. Su amigo de siempre, Javier Cámara, ha venido desde el extranjero para pasar los últimos días con él. Sigue los pasos que da su amigo para sellar la grietas que pueda dejar su muerte.

El Clan

Título original El Clan

Año                 2015

Duración        110 minutos

País                Argentina

Guión             Pablo Trapero

Música          Sebastián Escofet

Fotografía     Julián  Apezteguia

Reparto         Guillermo Francella, Peter Lanzani, Inés Popovich,

                       Gastón Cocchiarale, Gisella Motta, Franco Masini,

                       Antonia Bengoechea, Gabo Correa.   

"El Clan" va de secuestros para pedir pasta a sus familiares. Algo tan sencillo y tan crudo como esto, pero con el contrapunto de estar con una familia respetable de las que nunca han roto un plato. Se buscará un zulo alejado o que no se pueda sospechar del trabajo que llevan entre manos, nada de eso, en el sótano o en una habitación de su misma casa. Y el personal familiar,  pues como si no pasara nada, son cómplices y ya está con tal de llevar un ritmo de vida bueno qué más da si al lado hay alguien que revienta de pegar gritos en gritar auxilio Recuerda la savajada del austriaco, Josef Frilzl, que mantuvo secuestrada a su hija durante 25 años que la violó y tuvo un sinfín de hijos con ella. Lo curioso es que Rosemarei, su esposa, como sucede con la familia del clan, confesó que no sabía nada del tema, normal qué va a decir.

Pablo Trapero, su director argentino, siempre implicado con los temas sociales desde sus inicios con la película(1) "Mundo grúa" donde narra, en blanco y negro, la vida corriente de un tipo que se pasa el tiempo de su vida sobre una excavadora y con pocos más alicientes en su perra vida. Siempre del lado de los más desprotegidos así, por ejemplo, en (2) "Leonela" ( Martina Gusmán que repetiría en sucesivas de sus películas) muestra las penalidades del mundo carcelario en los huesos de una mujer embarazada y condenada a varios años de prisión. Si una persona está desprotegida en un antro de estas características ni que decir que con un churumbel a cuestas todavía más. Posteriormente en(3) "Carancho" ya tira de la mano de un actor con gancho como es un Darín tramposo que quiere estafar a las compañías de seguros de coches tirándose encima del capó de un coche que pase por la carretera, para, aunque se pierda una pierna en el intento, cobrar una pasta gansa de la indemnización del seguro; o (4)"Elefante blanco" que cuenta las peripecias de dos curas entregados con la causa de los pobres en un barrio marginal con la vida en juego ante las drogas y las mafias. En este caso, el cambio de cromos de actores Darín por Guillermo Francella da la talla a la perfección en ese padre de familia con las dos caras: por un lado, el perfecto padre de familia que mantiene la compostura frente a la evidencia de los secuestros, por el otro, el secuestrador asesino que no le temblará el pulso si tiene que apretar el gatillo de la pistola que encañona la sien del imbécil que se quiere ir de la lengua. La productora de Almodóvar, El Deseo, se implica en levantar el proyecto.

#Suburra

Título original                 Suburra

Año                                 2015

Duración                        134 minutos

País                                Italia

Director                          Stefano Sollima

Guión                             Stefano Sollima, Sandro Petraglia

                                       ( novela Carlo Bonini, Geancarlo De Cataldo)

Fotografía                     Paolo Carnera

Reparto                        Pierfrancesco Favino, Elio Germano, Claudio

                                      Amendola, Jaen- Hugues Anglade,

                                      Greta Scarano, Lidia Vitale, Giulia Elettra

                                      Gorjetti, Alessandro Borghi.   

El Papa frente al Cristo crucificado reza para redimir a la sociedad corrupta perdida para siempre. Él mismo, como contrapunto, pretende dejar su lugar porque algo no funciona. En la última cinta de  Tarantino también iniciaba sus “Odiosos ocho” con un primer plano de un Dios crucificado y sobrecargado de nieve. Ante la imagen de redención y del perdón, se van a mover unas imágenes y unos acontecimientos de la degeneración humana. "Suburra" de Stefan Sollima plantea cuál es el papel de los políticos y a quién se deben. Respuesta fácil: al pueblo. Pero la realidad difiere mucho de las reglas de juego iniciales. Quizás dan la cara, Pierfrancesco Favino realiza un trabajo enorme de político corrupto, ante los micros de las teles para suavizar la situación. Ellos dicen que  aquí no pasa nada, que la prima de riesgo es un cuento de las bolsas y que todos estamos a salvo porque  el pueblo es fuerte y soberano. A dos pasos, en la vuelta de la esquina, puedes encontrarte con un vaso de plástico, unas monedas dentro, una mano que lo alarga a los peatones y sentado en la acera un pobre anónimo en busca de algún samaritano que se disponga a entregarle la calderilla de su monedero o bien una pasta de la panadería. Los políticos van de la mano de las mafias mientras el pueblo llano se hunde en la miseria. Eso por un lado,  por el otro, los poderes eclesiásticos intentan redimir al personal con discursos que hoy en día no hay quien se los crea.

La chica tranquila

La historia de "The quiet girl" de Colm Bairead ( Espiga de Plata del festival de Valladolid 2022 y varias nominaciones a otros festivales) se desarrolla en Irlanda del siglo pasado en el seno de una familia rural con pocos recursos y muy numerosa. Entre todos los componentes, Cait, interpretado por 

Catherine Clinch, es la pequeña de nueve años que divaga escondida por el campo sin que nadie atienda a su soledad. Se trata de una niña acomplejada, solitaria y olvidada por la familia que pasa mucho de ella por parte de toda la familia. La madre  está embarazada que recibe una carta sorpresa y no dudará ni un segundo en desprenderse de ella y mandarla a una casa de una familia lejana con tal de vaciar la dependencia de hijos. Esa niña vive al margen de sus hermanas que no le prestan la menor atención como si fuera invisible ni siquiera cuando se marcha a vivir con esos parientes lejanos. Allí cambia su vida drásticamente, pues el amor y las caricias  son abundantes. La atención de ese matrimonio hacia ella sin hijos es exquisito. Sin embargo, el director se guarda un secreto que impregnará de sentido el comportamiento de esa pareja.

Por lo tanto, la niña pasa de la barbarie y de la despreocupación inicial hacia el lado opuesto en ese trato amoroso. Con todo ello, la niña muestra un cambio sustancial: está alegre, habla con desparpajo y se relaciona con su nueva familia con naturalidad. En cierta manera la trama tiene bastante parecido con la película "Verano 1993" de Carla Simón, aquí los padres se morían y la niña debía marchar a casa de sus tíos. En definitiva, vemos que el medio puede influir positiva o negativamente en el devenir del futuro de las personas. Así pues, el cambio de condiciones determinará el desarrollo de la niña.

Título original The Quiet girl

Año                    2022

Duración            95 minutos

País                   Irlanda

Dirección           Colm Bairead

Guion                Colm Bairead

Música              Stephen Rennicks

Fotografía         Kate McCullough

Reparto            Catherine Clinch, Carrie Crowley,

                         Andrew Bennet, Michael Patric,

                         Kate Nic Chonanaigh, Joan Sheehy,

                         Carolyn Bracken.

Girlhood

Título original Bande de filles ( Girlhood)

Año                 2014

Duración         112 minutos

País                 Francia

Director           Céline Sciamma

Guión              Céline Sciamma

Música            Jaen-Baptiste de Laubier

Fotografía       Crystel Fournier

Reparto          Diabate Idrissa, Rabah Nait Oufella, Tatiana

                        Rojo, Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay

                       Karamoh, Mariétou Touré, Idrissa Diabaté,

                      Simina Soumaré, Dielika Coulibaly, Cyril Mendy,

                     Djibril Gueye, Binta Diop, Chance N'Guessan,

                     Damien Chapelle, Nina Melo, Elyes Sabyani.  

"Girlhood" de la directora francesa Céline Sciamma pretende sellar los ojos del espectador con imágenes de lo que sucede en un barrio marginal parisino y pienso que lo consigue. Las armas que emplea para ello no son otras que la honestidad y veracidad de unos acontecimientos más que creíbles. El tema lo hemos visto demasiadas veces: una pandilla de adolescentes, negras en este caso, descontentas con la sociedad a que les pertenece desarrollarse y los mecanismos que utilizan( las gamberradas que están a su alcance) para salir de ese estado de abandono y marginación. Así, a bote pronto, me asalta un título con una estructura parecida como es la excelente película (1) "Barrio" de Fernando León de Aranoa donde tres chicos pululan por el barrio o "A cambio de nada" de Daniel Guzmán  (ganador del Goya a la mejor dirección novel del 2015) aquí también deambulan jóvenes sin destino alguno. En la película que nos toca comentar, el desencanto existencial recae en la protagonista que se siente acorralada en un destino incierto: sin salida académica y una casa que se le cae encima sin tener las cosas claras de su situación actual. Lo único que tiene cierto es que no quiere limpiar los restos que dejan los enfermos  de un hospital como hace su madre cada santo día. A su manera es una lucha de clases. Por qué ella no puedo acceder al bachillerato y estudiar una carrera, porque es pobre. Lucha por conseguir una posición  que tiene perdida de antemano. Va contra esa cadena genética que le condena a los trabajos bajos de rango social aquellos que nadie quiere realizar. Es la pataleta adolescente contra un sistema ya establecido de jerarquías antes de que ella naciera. Cambiar el entorno con las herramientas que dispone se hace harto imposible. Pese a disponer de una vida por delante no es tarea nada fácil.

Retorno a Seul

La historia se inicia con una joven recién llegada a Seúl. Quiere conocer la cultura de su país de nacimiento, pero al mismo tiempo no despreciar la suya propia. Pese a que unos amigos de mesa, en una cena,  le dicen que allí hay una forma de actuar, ella no le importa, pues no sigue unas normas establecidas  y cambia el comportamiento. Así, por ejemplo, en ese restaurante, se debe servir la copa por el compañero de mesa, pues ella se sirve a sí misma y bebe. Ante esta ruptura de las normas, le dicen si no le gustaría después de ver una foto de pequeña, ir al orfanato y conocer su antiguo lugar de infancia, pero ante esta propuesta, sale como un resorte y se une a unos chicos jóvenes de otra mesa que no los conoce de nada y agrupa a más personal para intercambiar opiniones y ligar si fuera necesario. Rompe de esa manera con las tradiciones absurdas de comportamiento del lugar. 

La protagonista, encarnando el papel Ji-min Park, de la película "Retorno a Seúl" del director Davy Chou, quiere reencontrarse con su país y buscar su procedencia, en cierta forma rellenar ese pasado que está vacío. Ese inicio un tanto desmadrado cambiará el siguiente día, pues necesita saber quienes son sus padres biológicos para enterarse por qué la dejaron en el destino de un centro de acogida. No es un tema nada nuevo, la búsqueda de su identidad, ahí queda por ejemplo, "Lion" de Garth Davis donde muestra el interés por volver a ese poblado de la india que no tiene datos para descubrirlo y su empeño no cesa. Al final, da con un detalle que la lleva hacia él y su madre con un final muy emotivo. También la sencillez con que se cuenta la historia puede recordar a las películas de japonés Hirokazu Koreeda. En fin, quiere completar el hueco de su infancia desconocida.

Título original Retour a Seoul

Año                 2022

Duración         119 minutos

País                 Camboya

Dirección         Davy Chou

Guion               Davy Chou

Música.            Jeremie Arcache

Fitografía         Thomas Favel

Reparto            Ji-min Park, Joann Zimmer

                         Oh Kguang-rok, Guka Han,

                         Kim Sun, Son Seungbeom,

                         Louis-Do de Lencquesainc.

Un amor

 

"Un amor" de Isabel Coixet ( de la novela de Sara Mesa ) de inicio se introduce en la soledad que lleva a cuestas el personaje de la protagonista, Nat, 

interpretado por Laia Costa  ( encasillada en papeles dramáticos "Cinco lobitos" de Alauda Ruíz de Azúa, madre primeriza que le viene grande enfrentarse sola a un bebé recién nacido; "El maestro que prometió el mar" de Patricia Font, en la búsqueda de un antepasado asesinado por los soldados del bando nacional; "Els encantas" de Elena Trapé que busca un lugar alejado de la ciudad donde pueda encontrar tranquilidad y sosiego, en parte, muy parecida a la que nos ocupa). Así, se inicia en ese momento de la llegada a un pueblo donde los sonidos del campo la desvelan del sueño de tal manera que no acaba de encontrarse bien. A las primeras de cambio ya tiene bronca con el arrendatario,

 

interpretado por Luis Bermejo, que se queja de que la casa está demasiado sucia, a lo cual le responde, con muy pocos modales, que ya lo sabía y que aquello no es una casa rural, además le bajó dos veces el precio. Esa casa es una auténtica ruina y a las primeras de cambio, cuando llueve, hay unos goterones que parece un barco a la deriva. No puede achicar el agua y la bronca nueva con el casero no le servirá de nada y le llegará la solución de forma curiosa acompañada de una propuesta indecente. En esa primera toma de contacto, se ven claramente las diferencias entre un comportamiento tosco y muy rural como es el caso del tipo que alquila la casa que buscará el momento apropiado para atacar a su presa. Por mucho que quiera ser atento y a las primeras de cambio le regala un perro con el ojo machacado: "porque lo metió donde no debía" y dice llamarse desgracia. Es decir, todo son palos los que le pegan a la joven que acaba de aterrizar en un lugar donde no se lo están haciendo demasiado hospitalario. La historia está rodada en Nalda un pueblo riojano de poco más de mil habitantes. Sigue conociendo más lugareños que tampoco son muy simpáticos y se cruza con un joven,

 interpretado por Hugo Silva que parece que le hace tilín, pero que acaba siendo un chismoso como el resto de aldeanos. Cerca de su casa hay unos vecinos que montan saraos festivos ( esa vecina es Ingrid García Jonsson). Son un tipo de personal acomodados que pasan los fines de semana allí con su piscina y sus fiestas horteras. Una noche de esas, de pronto, se le aparece un tipo, Hovik Keuchkerian,

( ex boxeador que guarda una cierta relación directa con el propio personaje, pues su madre tuvo que exiliarse cuando él tenía tres años) que a lo tremendo le dice que quiere ligar con ella. No importa que lo rechace, porque él mismo puede complacerse, pero se lo dice para que lo sepa. Mientras fornican, en algún momento, puede recordar a "El último tango en París" de Bernardo Bertolucci o "El cartero siempre llama dos veces" de Bob Rafelson unos con mantequilla, otros con harina y aquí con huevo batido. Con todo ello podrían realizar un buen pastel. 

En definitiva, observamos que no siempre prima el chico guapo que es capaz de ligar a la chica guapa, porque por mucho atractivo que tenga su físico, su forma de ser un tanto contaminada del cotilleo pueblerino y metiendo las narices donde no debe. Por lo tanto, la intimidad personal lastra definitivamente las expectativas de la joven. 

Título original Un amor

Año                 2023

Duración         128 minutos

País                 España

Dirección         Isabel Coixet

Guion               Isabel Coixet, Laura Ferrero

Novela              Sara Mesa

Fotografía         Bet Rourich

Reparto             Laia Costa, Hovik Keuchkerian,

                          Hugo Silva, Ingrid G. Jonsson,

                          Luis Bermejo, Francesco Camil,

                          Violeta Rodríguez.

La madre

Título original La madre

Año                 2016

País                 España

Dirección         Alberto Morais

Guión              Verónica García, Alberto Morais

Música             Xema Fuertes

Fotografía         Diego Dussuel

Reparto            Javier Mendo, Laia Marull, 

                         Nieve de Medina, Ovidiu Crisan,

                         Alexandru Stanciu, María Albiñana     

Un chico, Miguel,( Javier Mendo)

 está en un semáforo donde ofrece pañuelos de papel a los conductores a cambio de dinero. Este inicio ya nos lleva por sí solo hacia una situación de penuria. El joven ha de ganarse la vida como puede porque en casa no hay nada donde agarrarse. La situación es penosa a partir del primer minuto y después ya sabemos qué vamos a ver. 

Laia Marull es "La madre" ( película del director Alberto Morais)de este chico sin salida. Ella ( realiza un papel discreto muy secundario diferente a otras cintas donde destacaba como en "Mensaka" , otra de jóvenes desamparados y desilusionados de Salvador García; "Fugitivas", una "road movie" con niña incorporada de Miguel Hermoso, o la cinta imprescindible "Te doy mis ojos"  cinta donde un machismo penoso está rondando durante toda la trama de Iciar Bollaín) está en busca de un trabajo que le dé estabilidad y por lo que apreciamos no le va a ser tan fácil encontrarlo. Película de carácter social donde el director intenta mostrar las miserias de una familia y de un hijo adolescente que se ve abocado a buscarse la vida como puede para subsistir en la miseria. De alguna manera recuerda aquella cinta 

"A cambio de nada" ( mejor película de director joven en los Goya de 2016) de Daniel Guzmán donde un muchacho se busca la vida para abrirse camino en la jungla de la sociedad sin ayuda familiar. Se  montaba sus juergas y sus pequeños robos para vivir del cuento y ser diferente al resto de los de su edad. En este caso, cuenta la desesperación de un hijo por su madre ante una época de incerteza existencial donde los papeles están cambiados y es el hijo quien debe velar y cuidar por la salud y las salidas de tono de su progenitora. Pretende mostrar a la sociedad y las deficiencias de un sistema que hace aguas por todos lados. Otro ejemplo lo encontramos en el cine de los hermanos Dardenne comprometidos con una sociedad injusta como por ejemplo en 

"Dos días, una noche" donde una chica que es despedida del trabajo busca asirse al trabajo a toda costa y lucha por ello. En fin, un drama que asola la sociedad actual.

Alice, cariño

 

La sinopsis de la película "Alice, cariño" de la directora Mary Nighy más cinco minutos de visionado ya nos acercan a una especie de pánico machista que sufre la protagonista. No es necesario que salgan criminales o que haya un maltrato físico evidente. Se puede llevar dentro sin que la protagonista, 

Anna Kendrick, (actriz con una larga trayectoria, muy reconocible, pero sin acertar a ubicarla en ninguna película destacada hasta llegar en su larga filmografía a aquel film de Jason Reitman "Ul in the Air", quizá por verla unas cuantas veces, que  junto a George Clooney que se dedicaban a analizar el estado de las empresas y despedir a saco a todo aquel que no fuera productivo, luego se largaban y les daba igual dejar hechos polvo a unas personas que difícilmente encontrarían trabajo nuevo) sea capaz de hacer nada para desligarse de esa especie de esclavitud en pareja. Aquí, el personaje, pese a tener un inicio de cierta libertad, siempre guardando las apariencias, con unas amigas en un bar donde hablan sin tapujos sobre los hombres. Sin embargo, ya olemos el machismo en cuanto el marido, insiste por teléfono que le cuente cómo está y ya le está pidiendo una foto provocativa desde el lavabo, vete tú a saber con qué fin. En principio, esa relación de pareja parece normal de cara al exterior: tienen un trato cordial y amoroso de cara a la galería, pero ella, por dentro, en sus meditaciones personales, algo fuerte oculta que no funciona bien que no la deja vivir. Simón, su marido, es un pintor que expone sin demasiado éxito y siente ansiedad por un futuro de fracaso. Pero la realidad es otra: ella lo impulsa, lo consuela, lo adora, pero todo es mentira, pues ese servilismo no es otra cosa que dejarse llevar por el otro y no tener la capacidad autónoma para decidir y opinar dentro del matrimonio. 

Está hundida y necesita salir a flote. En definitiva, esa ansiedad interna que es incapaz de desprenderse, de luchar por tener una voz y un espacio personal hace que sea infeliz.

 Título original Alice, Darling

Año                 2022

Duración         89 minutos

País                Canadá

Dirección        Mary Nighy

Guion             Alanna Francis

Música           Owen     Pallett

Fotografía      Michael Robert Mc Laughlin

Reparto          Anna Kendrick, Wunmi Mosaku,

                      Kaniehtilio Horn, Charlie Carrick,

                      Markjan Winnick, Ethan Mitchell

As bestas

 

Título original As bestas

Año                 2022

Duración         137 minutos

País                 España

Dirección         Rodrigo Sorogoyen

Guión              Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen

Música            Olivier Arson

Fotografía       Álex de Pablo

Reparto          Marina Föis, Denis Ménochet,

                       Luis Zahera, Siego Anido,

                        Marie Colomb, Luisa Merelas,

                        J.Manuel Fernández,Federico Pérez.

                        Xavier Estévez, Gonzalo García.

"Con el fin de defender su vida en libertad" Esto es a modo de eslogan todo el contenido de la película al menos el personaje principal,

Denis Menochet, mejor actor principal en ls Goya 2023 ( y ocho más, entre ellos mejor película, mejor dirección, etc.), el cual defiende hasta el lugar más recóndito de su existencia la forma de vida que quiere llevar, pese a las adversidades que debe soportar. Hablamos de "As bestas" de Rodrigo Sorogoyen, director que en sus inicios, hace ya más de diez años rodó una película excelente como "Stockholm" con un cambio de acción a mitad de la cinta y un final que te deja temblando. Posteriormente  ha pasado de rodar exquisiteces como, " Que Dios nos persone", "El reino" o una serie de "Apagón" En fin, muchas historias buenas en poco tiempo. Aquí, nuestro personaje adora la montaña y el campo como un lugar idílico donde se debe volver en un momento en que ya estas de vuelta de todo.Como sucedía con los poetas del Renacimiento que ven en el campo el lugar idílico y maravilloso donde se encontrará la paz y el consuelo; o los románticos posteriores que se dejan llevar por esos lugares donde el asfalto es absorbido por la naturaleza. Ahora, también vemos a ese protagonista que tiene la intención de cuidar el campo, vivir de él a costa de vender unas verduras y reparar una desvencijada casa para hacerla rural. Hay un problema que los vecinos que se creen con todo el derecho de esa zona han firmado un documento para vender sus tierras a la empresa eólica, pero él se niega. Entonces ese problema se irá enquistando de una manera muy cruel. 

Luis Zahera, protagonista de uno de los hermanos favorables al proyecto del viento, con su barba de una semana y sus gritos amenazadores imponen una ritmo de amenaza constante. Así las cosas, los lugareños pretenden inculcar al intruso recién llegado que ellos son como la tierra que los ha parido y llevan toda la vida allí y por eso tienen más derecho para decidir sobre las tierras de esa zona y, en el caso de que no firme, se las verá muy cruda con los dos hermanos vecinos. Ninguna de las partes es capaz de ceder a sus pretensiones: los del terreno se consideran dueños de unas tierras que pretenden vender para marchar a la ciudad y con ello prosperar, salir de la mierda de las vacas, en cambio, él, de origen francés y menospreciado constantemente, valora la naturaleza, vivir de ella de forma natural, respirar el ambiente limpio y puro de campo. Considera que los van a estafar dándoles tres euros por todo. Cabe destacar, después de un fatídico suceso, el intercambio de reproches entre la madre y la hija por el modo de vida que llevan las dos.

Es comparado al final de la entrevista del mafioso político con la entrevistadora de El reino.En fin, un Western rural lleno de violencia.

Sin duda, la película española del año. Ese sentido de la propiedad, intransigencia y ser incapaz de dialogar para llegar a un acuerdo.