Nos vemos allá arriba

Título original Au revoir la-haut

Año                2017

Duración        114 minutos

Dirección        Albert Dupontel

Guión              Albert Dupontel

Fotografía       Vicent Mafhias

Reparto           Albert Dupontel, Nahuel Pérez Biscayart,

                        Niels Arestrup, Emilie Dequenne,

                        Laurent Lafitte, Melanie Thierry,

                        Frans Boyer, Travis Kerschen    

"Nos vemos allá arriba" de 

Albert Duponte ( lo hace casi todo: rueda, actúa y realiza el guión) Estamos en los últimos coletazos de la Primera Guerra Mundial. En el frente de guerra, allí donde no paran de llover bombas, los soldados caen heridos a montones. Un par de soldados se salvan de una muerte segura.Uno de ellos salva al otro y éste último le acompaña al hospital para velar por su vida: cuidarle hasta que se recupere. La putada es que uno de ellos ha quedado completamente deformado de su cara, interpretado por el actor

Nahuel Pérez Biscayart, 

,el cual como única expresión está en sus ojos y la multitud de caretas que se coloca para tapar el boquete que le ha dejado la bomba en el rostro. Se debate entre la vida y la muerte, pero cuando se ve el careto, entonces lo tiene claro: quiere morir .

La gran enfermedad del amor

Título original  The Big Sick

Año                 2017

Duración         119 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Michael Anderws

Fotografía      Brian Burgoyne

Reparto         Kumall Nanjiani, Zoe Kazan, Holly

                      Hunter, Ray Romano, Linda Emond,

                      Vella Lovell, Bo Bumham, Aidy Bryant,

                      Matty Cardarople, Adeel Akhar, Anupam

                     Kher, Shenaz Treasury, Kurt Braunohler.

La película cuenta el flechazo de una relación amorosa entre un monologuista interpretado por Kumail Nanjiani y una espectadora, 

Zoe Kazan ( aquella actriz que realiza un papel virtual en "Ruby Sparks" de Jonathan Dayton) que asiste a su espectáculo. La trama no contiene muchos secretos: un chico conoce a una chica y se enamoran de un flechazo. Antecedentes hay más que de sobra "Antes del amanecer", por ejemplo, de Richard Linklater, allí los actores 

Ethan Hawke y Julie Delpy se encontraban casualmente y se establecía una relación con mucho intercambio de diálogo. También con un estilo reconocible de 

"Un beso a medianoche" de Alex Holdrige donde el ligue dura toda una noche. También es una relación fresca que se parece a la cinta o "Sobran las palabras" de Nicole Holofcener con unas de las últimas apariciones del actor 

James Galdonfini conocido por sus apariciones en la serie "Los soprano". Sin embargo, el tema central de las relaciones amorosas imposibles con una chica que no es de tu país y que está obligado a dejarla en el camino porque la tradición así lo indica y de lo contrario serás defenestrado para siempre por tu familia. El choque familiar por un matrimonio ya establecido altera la relación de un enamoramiento espontáneo. Se parece más a 

"Solo un beso" de Ken Loach. Hablamos de la cinta "La gran enfermedad del amor" de Michael Shwalter director que ya probó su toque romántico en "Hello, My name is Doris" En fin, contiene bastante de todo esto y un toque de comedia romántica a lo Woody Allen, para pasar un buen rato.

Con amor, Simón

Título original Love, Simon

Año                2018

Duración         110 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Greg Berlanti

Guión              Isaac Aptaker, Elizabeth Berger

Música            Rob Simonsen

Reparto          Nick Robinson, Jennifer Garner,

                       Josh Duhamel, Katherine Langford

                       Alexandra Shipp, Logan Miller, 

                       Kelynan Lonsdale, Jorge Lendeborg.


"Con amor, Simon" de Greg Berlanti plantea varias preguntas nada más empezar la comedia: ¿Qué pasa cuando todo a tu alrededor te sonríe, pero detrás se esconde un problema?. Llevas una vida de ensueño, sin embargo tienes un secreto escondido que podría derrumbarse o venir abajo con todas las ilusiones y las promesas que tienen puestas en ti. ¿Qué pasaría contigo si todos esos que te quieren supieran que eres homosexual?, ¿se comportarían de la misma manera o te darían de banda?¿ Por cuánto tiempo se podrá ocultar ese secreto que le corroe por dentro? Demasiadas preguntas sin resolver nada más empezar la trama. 

Felicidad exterior e incertidumbre interior. Y más cuando tu padre espera de ti un hombre con instintos muy varoniles. El protagonista llamado Simón, papel que realiza.

 Nick Robinson, se quema por dentro para ocultar su verdadera identidad. No quiere salir del armario y defraudar a todo el personal que se mueve a su alrededor.

The Square

Título original The Square

Año                 2017

Duración       142 minutos

País               Suecia

Dirección       Ruben Ostlund

Guión            Ruben Ostlund

Fotografía     Fredrik Wenzel

Reparto        Claes Bang, Elisabeth Moss,

                     Dominic West, Terry Notary,

                    Chistopher Laesso, Marina

                   Schiptjenko, Elijandro Edouard,
     
                   Daniel Hallberg, Martin Sooder.

El director Ruben Ostlund ( creador también de aquella "Fuerza Mayor" donde la relación de un matrimonio que pasa sus vacaciones en la nieve se tambalea por un hecho que a primera vista parece insignificante, pero acabará con su relación) de "The Square", mejor película del festival de Cannes 2017, ( un festival tan y tan reconocido, pero si esto es lo mejor que se ha expuesto, pues el resto dejará mucho que desear) quiere mostrar por medio de la ironía, de la crítica aquellas situaciones que pasan desapercibidas para el personal. Por eso, se asoma al mundo del arte por medio de su personaje, 

Clae Bang, y de su mano crítica nos muestra realidades de este mundo. La película sigue la trayectoria de un publicista de arte que da charlas sobre arte y presenta su galería. La trama persigue las correrías del personaje que va de un lado a otro. Podría sintetizarse en los dos mundos que circulan por la ciudad los pobres y los acomodados, los cuales se cruzan para crear situaciones complejas. En este caso el personaje le persiguen aquellos que están más necesitados le roban  y él se ve involucrado en unas situaciones extrañas. Al mismo tiempo, por estas pequeñas situaciones, deja de lado su trabajo y esto le cuesta el cargo. 

La historia transcurre de una forma desordenada, sin mucha coherencia, la cuestión es sacar unas imágenes que impacten, parece que el marketing que persigue el centro de arte para atraer a los espectadores pase lo mismo con la película que pretende captar al espectador con imágenes impactantes. No le veo mucho la gracia, la verdad. Igual no le he pillado el punto.

Western

 Título original  Western

Año                  2017

Duración          110 minutos

País                Alemania

Dirección        Valeska Grisebach

Guión             Valeska Grisebach

Fotografía      Bernhard Keller

Reparto         Meinhard Neuman, Reinhardt Wetrek,

                     Waldemar Zang, Detlef Schaich

"Western" ( el título puede llevar a engaño pues ni la acción ni el lugar tienen nada que ver con los clásicos western del Oeste americano) de Valeska Grisebach trata de un grupo de obreros alemanes que se desplazan a Bulgaria para construir una obra. No importa tanto la construcción sino el contacto humano entre los habitantes del lugar y los recién llegados. Habla de tolerancia, capacidad de empatía, dentro de un ambiente natural donde más que humanos, a veces parecen fieras. El protagonista, 

Meinhard Neumann, con un pasado sospechoso, no quiere complicaciones y le toca nadar entre dos aguas: sus compañeros de trabajo y los habitantes del pueblo. Los primeros quieren imponer sus normas y terreno de por medio, los segundos se sienten en su tierra y tensan la cuerda de la discordia. La convivencia se hace cada vez más difícil, pues no se toleran los unos a los otros. La intolerancia entre los dos grupos diferenciados está presente durante toda la cinta.

Celestial Camel

Título original  Nebesnyy verblyud

Año                 2015

Duración         90 minutos

País                Rusia

Dirección        Yuriy Feting, Elzyata Mandzhieva

Música            Maksim Koshevarov

Fotografía       Anton Zhabin

Reparto          Mikhail Gasanov, Viktor Sukhorukov,

                       Petr Novikov, Irina Hurgunova,

                      Danzan Badrashkiev, Batr Mandzhiev,

                      Vitaly Makhov, Vitaly Nabditov.

Ver, nada más empezar, una cometa volando por el cielo ya pensaba que iba a contemplar algo parecido a "Cometas en el cielo" de Mar Forster y sus niños por las calles. Luego con la estepa de Mongolia rusa y un ámbito rural muy pronunciado me daba la sensación de entrar en "Dersu Uzala", aquella excelente película de Akira Kurosawa. Así, de entrada, con buenas vibraciones, había que dejar pasar más tiempo para ver dónde desembocaban aquellas imágenes sugerentes. "Celestial Camel" del ruso Yury Feting guarda una cierta conexión con “El olivo”de Icíar bollaín , aunque el tema nada tenga que ver con ésta, donde un olivo centenario se vende para paliar las deudas, pero la joven protagonista de la familia quiere recuperarlo a toda costa, pues es como si arrancaran de raíz un sentimiento humano y patrimonial. En este caso, viene a ser lo mismo, pero con un camello blanco. 

El animal se vende por ciertas necesidades económicas, pero su recuperación pasa por un el recorrido de aventuras varias. Las dos películas inciden en un campo nostálgico de las tradiciones de aquellos aspectos propios de la cultura o del territorio donde guardan una tradición  con nuestros antepasados. 

Película cercana a la producción Disney con un cucurucho enorme de palomitas y a disfrutar de las aventuras del niño. Con siesta incluida si es que llega.

La librería

Título original The Bookshop

Año                 2017

País                 España

Duración          115 minutos

Dirección          Isabel Coixet

Guión               Isabel Coixet ( novela Penelope Fitzegarlt)

Música             Alfonso de Vilallonga

Fotografía       Jean-Claude Larrieu

Reparto           Emily Mortimer, Patricia Clarkson,

                        Bill Nighy, Honor Kneafsey, James

                        Lance, Harvey Bennett, Michael

                        Fitzgerald, Jorge Suquet, Hunter 

                        Tremayne, Francés Barber, Gary Piquer,

                       Lucy Tillet.

"La librería" de Isabel Coixet ( premio mejor película en los Goya 2018) recuerda sobre todo por su actriz principal, 

Emily Mortimer, protagonista de aquella excelente cinta "Match Point" de Woody Allen. Sin embargo, nada tiene que ver con aquella, aquí la protagonistas cuenta  sus pensamientos interiores y sus neuras. Su capacidad de fantasear con la ficción, la cual le lleva a tomar la determinación un tanto arriesgada que es la de  montar una librería. Su obsesión no tiene demasiado futuro, pues en el pueblo parece descabellado que alguien se disponga a leer más allá de unas hojas para emprender el sueño nocturno. Acaso la idea pase por convencer a los ciudadanos para que lean, pero parece harto complicado. El listón está muy alto, pero quien conozca su directora sabrá que el enfoque viene de una cierta sensibilidad, ternura y muy poca acción. Por lo tanto, el relato avanza sencillo sin demasiadas pretensiones que mostrar un retazo de vida. Sin más.

El amante doble

Título original L'amant double

Año                2017

Duración        107 minutos

Director          François Ozon

Guión             François Ozon, Philippe Piazzo

Música           Philippe Rombi

Fotografía      Manuel Dacosse

Reparto          Marine Vacth, Jeremie Rénier,

                       Jacqueline Bisset, Myriam Boyer,

                       Dominique Reymond, Fanny Sage,

                       Jean-Edouard Bodziak, Antoine

                      de la Morinerie, Jean-Paul Muel,

                      Keisley Gauthier, Tchaz Gauthier. 


François Ozon ,director de "El Amante doble", es especialista en crear situaciones complejas. Monta una trama donde las relaciones de pareja se vuelven incontrolables. No es nada nuevo en su larga trayectoria, ahí está por ejemplo,

 "Franz", una cinta en blanco y negro donde siempre utiliza la complejidad entre las relaciones de pareja, la intriga y el misterio guardan siempre una sorpresa;otra, una inquietante cinta 

"Joven y bonita" donde una joven adolescente ( busca la misma actriz que en esta ocasión Marine Vacth ) se prostituye por encontrar sensaciones nuevas y diferentes o la excelente 

"En la casa" que construye un juego de ficción e irrealidades que se apodera de los protagonistas. Quiere llevar al espectador al borde del precipicio.Lo cierto es que lo consigue. En este caso, la cinta discurre por unos parámetros que se asemejan a "Inseparables" de David Cronemberg, allí dos hermanos gemelos, uno que triunfaba en los proyectos médicos y el otro que se aprovechaba de su fama para vivir la vida.

Sin embargo, en esta ocasión, todo discurre entre el desequilibrio de una chica que mantiene una relación extraña con dos hermanos gemelos ( como protagonista Jéremi Renier un actor colaborador en los trabajos de los hermanos Dardenne).

Gorrión rojo

Título original Red Sparrow

Año                2018

Duración        139 minutos

País                Estados Unidos

Dirección        Francis Lawrence

Guión             Justin Haythe

Música           James Newton

Fotografía       Jo Willems

Reparto           Jennifer Lawrence, Joel Edgerton

                        Jeremy Irons, Charlotte Rampling,

                        Mary-Louise Parker, Matthias

                        Schoenaerts, Joely Richardson,

                        Nicole O'Neill, Sergej Onopko,

                        Segej Polunin, Kristof Konrad.
  
Va una de espías. "Gorrión rojo" del director Francis Lawrence ( famoso por sus sagas de "Los juegos del hambre") es el nombre que se da a las reclutas de una academia donde se instruyen a personas que han caído en la red de espías. Allí se les enseña a  ser muy duro. Se enfrentan a unos momentos de peligro. Allí esta 

Jennifer Lawrence que ha cometido el tropiezo de caer en el error de seguir los pasos y los consejos de un agente secreto y se ha visto obligada forma y parte activa de la organización. Por momentos, parece asomar la mano de Paul Verhoeben y su "Instinto Básico" con las escenas de sexo subido de tono o, salvando las diferecias, puesto que no se pueden comparar, recuerda en algún momento a "Muerte entre las flores" ( todo hay que decirlo: no le llega ni a la suela de los zapatos) de los Coen por los cambios de bando constantes que se producen, porque los espías van y vienen, se venden de uno u otro lado sin temer que sus vidas pendan de un hilo y que la muerte está pisándoles los mismos talones.

 La violencia, sexo e intriga siempre presentes en cada momento.