Crudo

Título original  Grave

Año                  2016

Duración          98 minutos

País                 Francia

Director           Julia Ducournau

Guión              Julia Ducournau

Música            Jim Williams

Fotografía       Ruben Impens

Reparto           Garance Marillier, Ella Rumpf,

                        Radab Nait Oufella, Laurent

                        Lucas, Bouli Lanners, Joana

                       Preiss, Marion Vernoux, Denis

                       Mpunga, Jean- Louis Sbille.

"Crudo" de Julia Ducournau se recrea en la sed caníbal de una familia que se esconde detrás de su dieta vegetariana para que no asome la bestia que llevan dentro. Por eso, la cinta se inicia con un recorrido por la sangre y el morbo que va subiendo de tono conforme avanza la proyección. Justine, Garance Marolliere, una de las hijas, 

( con mirada de pantera en el momento de la caza de la presa) está preparada para ingresar en una Universidad de veterinaria, muy particular, eso sí, pues se permite todo tipo de putadas como si se encontraran en un recinto militar. La hermana, Ella Rumpf, 

mayor que ésta, ya se encuentra en el mismo centro y también está iniciada en el tema de la carne cruda. No sabemos  nada del pasado familiar, pero enseguida vemos que sus problemas con la carne vienen de generación en generación, pues las dos mantienen la misma afición enfermiza. La acción se desarrolla en una escuela de veterinarios del estilo de las cárceles o de los reclutas militares donde son brutalmente envilecidos con bromas de muy mal gusto.

El centro es tolerante con este tipo de prácticas. Cada vez se hacen más duras. Es como la prueba de fuego para pasar al próximo año. Por ejemplo, baños de sangre, comer alimentos crudos de vísceras de animales. Con este tipo de incitaciones, descubre la protagonista una puerta de la atracción por la carne cruda, por el deseo salvaje de pegarle un bocado en el brazo o en el cuello a tu compañero de cama. Ese deseo canibal de familia, (su hermana realiza escenas sádicas) aflorará a la superficie en un torrente de sangre y locura.  En fin, película con ese punto asqueroso de humanos convertidos en animales devorando sin cesar y poseídos por una adición salvaje que te mantiene expectante. Mejor abstenerse aquellos que no les va el tema sanguinario. 

I am a Hero

Título original I Am a Hero

Año                2015

Duración        125 minutos

País                Japón

Director           Shinsuke Sato

Guión              Akiko Nogi ( Manga K. Hanazawa)

Música            Nima Fakhrara

Reparto           Masami Nagasawa, MihoSuzuki

                       Kasumi Arimura, Yo Oizumi,

                       Nana Katase, Yoshinori Okada,

                       Hisashi Yoshizawa, Makita Sports,

                      Yu Tokui, Natsu Ando, Jin Katagiri,

                      Muga Tsukaji, Kazunori Kaneko.

Los antihéroes que en la realidad no tienen cabida en la sociedad actual se crecen ante las adversidades. Esto es lo que le sucede a Hero, un dibujante de cómics manga ( dibujos de mucha tirada en Japón) que se siente sin proyección profesional ni personal. El protagonista,

Masami Nagasawa, de "I Am a Hero" de Shinsuke Sato se encuentra en una situación tan delicada que no puede ir a peor: con su trabajo no pasa de ser un dibujante becario con una cierta edad y por mucho que le hubieran dado sus premios de joven promesa de nada la sirvieron, en casa la precariedad le supera y su compañera ya está más que harta de aguantarlo.No tiene proyección profesional en la sociedad actual y esto repercute en su vida privada.

 De pronto su salvación pasa por convertirse en héroe con su escopeta frente a la nueva plaga de zombis que han aparecido. Sucede como en aquella película coreana "Train to Busan" de Yeon Sang-ho donde un padre se las verá con una pandilla de seres de ultratumba que lentamente se van a apoderar del tren. No pueden bajar de un tren porque las ciudades se encuentras tomadas por los seres maliciosos. Allí, junto a su hija, le entregará su amor hasta la muerte, lo cual no ha podido darle en condiciones benignas. En este caso, la batalla se sucede en la ciudad, la carretera y el campo, la cuestión es escapar de la boca mordedora y sangrienta del zombi.

 Aquí también se asocia en la batalla una compañera que encuentra por las calles después de dejar a su novia fuera de órbita por estar contagiada por culpa de la enfermedad. 

Se intuye una batalla final carnosa y sangrienta. 

Premios David di Donatello

Los premios David Donatello de 2017 han ido a parar, (por lo menos los más importantes: mejor película, mejor director y mejor actriz principal) como se esperaba a "Locas de alegría" del director Paolo Verzi. He de reconocer que esas dos locas de remate con esa vitalidad llenan de alegría las imágenes y te entran ganas de acompañarlas en su propia locura. 

Valeria Bruni ( premio Donatello a la mejor actriz principal) ese empuje y vitalidad con esa manera de hablar tan lenguaraz que es capaz de convencer de sus fantasías a todo aquel que se acerque por  su lado. Le sucedía lo mismo en la película "La alta sociedad" de Bruno Dumont donde realizaba un papel similar dentro de una familia burguesa un tanto estrafalaria.

En definitiva, una propuesta más que aceptable para pasar un rato ameno.

"Veloz como el viento" de Matteo Rovere se presentaba con muchas nominaciones y se ha quedado a las puertas, con los premios de consolación y con el premio de mejor actor que ha ido a parar a manos de 

Stefano Acorsi, el cual hace una actuación que entra por la vista, porque pasa de perdedor a héroe durante el metraje y esta transformación suele gustar.  He de reconocer que en mi caso no me ha dejado demasiado poso.

"Felices sueños" de Marco Bellocchio se ha quedado en blanco sin premio alguno. Sin embargo, en mi caso me ha parecido muy entrañable que era capaz de tocar la fibra sensible como lo hacía en su día "Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore con aquella amistad entre el niño Salvatore y el señor que proyectaba películas, Alfredo. Evidentemente ni la relación ni los temas tienen nada que ver, pero la ternura y el cariño que destilaban los personajes en su papel se hacía próximo de un sentimiento humano profundo.

En el apartado mejor película europea se ha llevado el premio " Yo, Daniel Blake" de Ken Loach una excelente cinta donde se cuenta la precariedad de una persona cercana a la jubilación que le ha dado un viaje en el corazón y lo tiene crudo volver a trabajar. Ahí entra en juego la burocracia de la cantidad de pasos y documentos que hay que rellenar para que te concedan unas prestaciones económicas. Está contado con gracias y una realidad demasiado cruda. Merece la pena verla.

Por otra parte, el premio a la mejor película extranjera se ha fallado en favor de "Animales nocturnos" de Tom Ford, una cinta que en los Oscar pasó muy de lejos. Es una película interesante donde la intriga te mantiene tenso hasta el final. Sin embargo, creo, en mi opinión, que había mejor material para elegir.

El Clan

Título original El Clan

Año                 2015

Duración        110 minutos

País                Argentina

Guión             Pablo Trapero

Música          Sebastián Escofet

Fotografía     Julián  Apezteguia

Reparto         Guillermo Francella, Peter Lanzani, Inés Popovich,

                       Gastón Cocchiarale, Gisella Motta, Franco Masini,

                       Antonia Bengoechea, Gabo Correa.   

"El Clan" va de secuestros para pedir pasta a sus familiares. Algo tan sencillo y tan crudo como esto, pero con el contrapunto de estar con una familia respetable de las que nunca han roto un plato. Se buscará un zulo alejado o que no se pueda sospechar del trabajo que llevan entre manos, nada de eso, en el sótano o en una habitación de su misma casa. Y el personal familiar,  pues como si no pasara nada, son cómplices y ya está con tal de llevar un ritmo de vida bueno qué más da si al lado hay alguien que revienta de pegar gritos en gritar auxilio Recuerda la savajada del austriaco, Josef Frilzl, que mantuvo secuestrada a su hija durante 25 años que la violó y tuvo un sinfín de hijos con ella. Lo curioso es que Rosemarei, su esposa, como sucede con la familia del clan, confesó que no sabía nada del tema, normal qué va a decir.

Pablo Trapero, su director argentino, siempre implicado con los temas sociales desde sus inicios con la película(1) "Mundo grúa" donde narra, en blanco y negro, la vida corriente de un tipo que se pasa el tiempo de su vida sobre una excavadora y con pocos más alicientes en su perra vida. Siempre del lado de los más desprotegidos así, por ejemplo, en (2) "Leonela" ( Martina Gusmán que repetiría en sucesivas de sus películas) muestra las penalidades del mundo carcelario en los huesos de una mujer embarazada y condenada a varios años de prisión. Si una persona está desprotegida en un antro de estas características ni que decir que con un churumbel a cuestas todavía más. Posteriormente en(3) "Carancho" ya tira de la mano de un actor con gancho como es un Darín tramposo que quiere estafar a las compañías de seguros de coches tirándose encima del capó de un coche que pase por la carretera, para, aunque se pierda una pierna en el intento, cobrar una pasta gansa de la indemnización del seguro; o (4)"Elefante blanco" que cuenta las peripecias de dos curas entregados con la causa de los pobres en un barrio marginal con la vida en juego ante las drogas y las mafias. En este caso, el cambio de cromos de actores Darín por Guillermo Francella da la talla a la perfección en ese padre de familia con las dos caras: por un lado, el perfecto padre de familia que mantiene la compostura frente a la evidencia de los secuestros, por el otro, el secuestrador asesino que no le temblará el pulso si tiene que apretar el gatillo de la pistola que encañona la sien del imbécil que se quiere ir de la lengua. La productora de Almodóvar, El Deseo, se implica en levantar el proyecto.

Invisible

Título original Invisible

Año                 2017

Duración         87 minutos

País               Argentina

Dirección       Pablo Giorgelli

Guión            Pablo Giorgelli

Fotografía     Diego Poleri

Reparto        Mora Arenillas, Mara Bestelli, 

                     Diego Cremonesi

La cinta "Invisibles" de Pablo Giorgelli ( el director de 

"Las acacias" obra donde Germán de Silva, aquel actor que le cargaban el muerto de un accidente en la película "Relatos salvajes", aquí interpreta a un camionero que recoge a una chica con un niño y narra sus vivencias) toca de lleno el aborto en una situación muy adversa. A partir de la palabra de la doctora” el aborto está penalizado en nuestro país",  el mundo se le cae a la adolescente protagonista, 

Mora Arenillas. No hace falta echar la cinta adelante para recordar enseguida aquella fantástica película rumana "4 meses, 3 semanas, 2 días" del director Cristian Mongiu donde una chica joven quiere abortar en un país donde está prohibido y se producen escenas de auténtica precariedad. Allí se aplican sistemas de operaciones por doctores que lo son o no, qué importa con tal de cobrar y dejar a una adolescente medio desangrada en la cama. Sigue casi los mismos patrones: la chica que estudia secundaria y se apoya en una compañera de clase para que le ayude a conseguir los medicamentos o la forma de abortar. 

Por las tardes atiende en una veterinaria, donde está el chico que he tenido la relación, mucho mayor y con hijos. A partir de aquí, lo tendrá muy crudo para enfrentarse a su nueva situación. En casa, su madre espera con depresión. Cuando llega, la relación es fría distante, no hay comunicación ante el mal trago de la adolescente por soltar su presa interna.

Swallow

Título original Swallow

Año                 2019

Duración         94 minutos

País                Estados Unidos

Dirección         Carlo Mirabella-Davis

Guión              Carlo Mirabella-Davis

Música            Nathan Halpem

Fotografía       Katelin Arizmendi

Reparto          Haley Bennett, Austin Stowell,

                       Denis O'Hare, Elizabeth Marvel,

                       David Rasche, Lauren Vélez,

                       Zabryna Guevara, Laith Nakli,

                       Babak Tafti, Nicole Kang,

                       Olivia Pérez, Kristi Kirk, Laura Dias,

                       Alyssa Bresnahan, Elisa Santora

Los primeros pasos que da la película "Swallow" de Carlo Mirabella-Davis creemos que se va a decantar descaradamente hacia las diferencias entre las clases sociales: una chica de condición social baja se enrolla con un chico rico, hijo de un empresario, el cual será la persona que lleve las riendas del negocio.

Ella ,servicial con su marido en una casa de super lujo, tiene como función cuidarse de los detalles estéticos de la vivienda y satisfacer de alegría a su joven esposo.

No sabemos del pasado de la chica, pero la madre del joven pronto muestra las pistas y en una conversación ya deja ir los oficios que ha tenido antes: dependiente de un pequeño comercio.Sabemos que el pasado va a jugar un papel determinante en el presente, aunque el espectador no tiene todavía conocimiento de por dónde le van a llegar los tiros de la acción.Todo se descubre en el momento en que vemos a la protagonista, interpretado por 

Haley Bennett, que muestra el trastorno de la pica, la cual incita a comer todo tipo de artefactos que no son comestibles.La patología de la protagonista nos recuerda la película "Crudo" de Julia Ducournau donde la protagonista comía la carne cruda. A partir de aquí entrarán detalles en la retina del espectador que completará es tipo de trastorno que sufre el personaje. Todo ello se desarrolla a través de planos de colores que muestra el ánimo de la mujer.

Buenos vecinos

Título original Undir Trenu 

Año               2017

Duración       89 minutos

País              Islandia

Dirección       Hafsteinn Gunnar Sigurosson

Guión            Hafstein Gunnar Sigorosson

Música           Daniel Bjarnason

Fotografía      Monika Lenczewska

Reparto          Steinpor Hroar Steinporsson,

                       Edda Bjorgvinsdottir, Sigurour

                       Sigurjonsson, Porsteinn Bachmann

                      Selma Bjornsdottier.

       

La película "Bajo el mismo árbol" de Hafstein Gunnar Sigorosson empieza "in media res", es decir, sin más preámbulos ni introducciones, ya de lleno en el tema central: el adulterio del tipo protagonista en las primeras escenas. No hay más explicaciones ni se necesitan. Una pareja con un niño pequeño donde la relación ha perdido todo el interés. 

Un pequeño descuido por parte de él hace que se descubra su relación adúltera. Para rellenar de problemas la cinta, que en cuanto pasa el tiempo se apodera de la acción, aparece una relación violenta entre sus padres y los vecinos por culpa de la sombra maldita que da su árbol al patio de al lado. La película avanza sin decaer lo más mínimo, al contrario cada vez toma más fuerza el mal rollo entre los vecinos , el aumento de la tensión y el desenlace final que se espera muy violento.En parte, se parece a aquella película argentina 

"El hombre de al lado" de Mariano Cohn donde un inquilino quiere abrir una ventana en su casa y justo va a dar en el careto del vecino. Esta presencia molesta y supone un conflicto que va aumentando. Así las cosas, las relaciones vecinales pueden llevar a la esquizofrenia.

Los combatientes

Título original           Les combattants

Año                          2014

Duración                 98 minutos

País                        Francia

Director                 Thomas Cailley

Guión                    Thomas Cailley, Claude Le Pape

Música                  Philippe Deshaies, Lionel Flairs, Benoit Rault

Fotografía             David Cailley

Reparto               Kévin Azaïs, Adèle Haenel, Antoine Laurent, Brigitte Roüan, William Lebghil,

                           Thibaut Berducat.



"Los combatientes" habla de las acciones realmente absurdas que se pueden realizar cuando se trata de conquistar a una mujer. El protagonista puede dejar su trabajo hasta enrolarse en el ejército si es necesario con tal de conseguirlo. La historia empieza con la muerte del padre del protagonista. Pura anécdota, pero el espectador se puede imaginar que su padre pagaba los muertos mes a mes y que llegado el día en que lo van a enterrar, el currante funerario, les escatima la madera noble en que lo van a amortajar. A los hermanos les da igual que luego se incinere. Sencillamente no es justo que haya buitres que se aprovechen del personal en vida y que lo hagan también en muerte. Solo por el respeto al muerto hay que darle un último armazón de madera noble. Este dato tiene poca relevancia en la película, porque la trama está en el amor entre unos jóvenes. Las situaciones y los encuentros son lentos y pausados, porque la cuestión está en cocinar el amor a fuego lento como la buena comida.

Titane

Título original     Titane

Año                       2021

Duración               108 minutos

País                      Francia

Dirección              Julia Ducournau

Guión                   Julia Ducournau

Música                 Jim Williams

Fotografía            Ruben Impens

Reparto.              Agathe Rousselle, Anaïs Fabre,

                           Vincent Lindon, Dominique Frot,

                           Garance Marillier, Mara Cisse,

                           Myriem Akeddiou, Nathalie Boyer,

                           Theo Hellermann.Céline Carrére,

                           Mehdi Rahim-Silvioli.

"Titane", ganadora del Palma de Oro de Cannes 2021, quizá por el tema familiar o de creación un tanto transgresor para algunos, para otros una gran tontería que la protagonista esté  engendrada por un coche, de la directora Julia Ducournau ( la directora de "Crudo" donde el canibalismo de la protagonista destaca, con lo cual sangre y gore asegurado) cuenta la historia de una psicópata que mantiene relaciones o simplemente se besa con alguien se lo debe cargar con un recoge pelo de punta afilada. Ella muestra cierto comportamiento demencial en su infancia que por su culpa, con un volantazo innecesario y de loca, sufre un accidente y tiene una fractura en el cerebro. Le queda esa marca en la cabeza de la placa metálica de titanio aplicada a su cerebro. De mayor, Alexia, interpretada por 

Garanca Marillier, muestra una pasión desmedida por los coches y su profesión depende de bailar de forma sexi encima de ellos en las ferias de muestras y exposición de estos. Esa pasión llega a tal extremo que queda embarazada de uno de ellos. 

El guión del embarazo queda un tanto pegote, pero es lo que hay, como hemos comentado anteriormente para romper con las estructuras tradicionales del embarazo tradicional. La violencia de esa criminal y la carga de engendrar un ser de una máquina conducirá la trama hasta un final con una carga dramática.

En compañía de extraños

Título original   The Ones Below

Año                     2015

Duración           86 minutos

País                   Reino Unido

Director            David Farr

Guión                David Farr

Música              Adem Llhan

Fotografía        Ed Rutherford

Reparto           Clémence Poésy, Stephen Campbell Moore,

                         Laura Birm, David, Morrissey, Deborah Findlay. 




"En compañía de extraños" de David Farr funciona como un telefilme de las cuatro de la tarde  de una de esas cadenas que te tienes que tragar infinidad de cortes publicitarios. La pega que pueden tener para mantener el aliciente es la de buscar el momento más álgido de intriga para cortar y dejar en ascuas al pobre espectador, porque es tan previsible que lo van a tener crudo encontrar ese espacio propicio. Si la ves de un tirón, puede que aguantes hasta el final, aunque trata de una intriga que desde el principio ya sabes las ideas de los malvados, pues eso que pierde fuelle. La película se sitúa entre (1) "De repente un extraño" de John Schlesinger donde un inquilino con saña  ( un malévolo Michael Keaton)  invade, eso si siempre con la candidez del buen samaritano, de forma violenta el matrimonio de vecinos ( una Melanie Griffith  muy jovencita con veinticinco años menos) o (2)"La mano que mece la cuna" de Curtis Hanson, por aquello del niño de por medio, se produce unas situaciones similares de la pérdida del bebe y posteriores tramas vengativas. Tanto una como otra merecen más la pena que ésta, pero con un saco de palomitas igual pasa mejor.

Hedi, un viento de libertad

Título original Inhebek Hedi

Año                2016

Duración        88 minutos

País               Túnez

Dirección        Mohamed Ben Attia

Guión             Mohamed Ben Attia

Música           Omar Aloulou

Fotografía      Fréderic Noirhomme

reparto           Majd Mastoura, Ryan Ben Messaoud,

                      Sabah Bouzouita, Hakim Boumessoudi

                      Omnia Ben Ghali

El tema de "Hedi, un viento de libertad" de Mohamed Ben Attia no es nada nuevo ( no hace mucho veíamos la cinta "La gran enfermedad del amor" de Michael Showalter con un tema muy parecido: la convención de un matrimonio en el seno de una familia musulmana. Otra vuelta a la tuerca de los matrimonios amañados por los padres. Es como una red donde cae la presa, prisionera de una relación que no desea, todo por intereses personales y amaños raros ya sean económicos o de otro tipo. En este caso Hidi, interpretado por

Majd Mastoura ( premio al mejor actor en el festival de Berlín de 2016, además de ser mejor ópera prima), es un chico que trabaja en un concesionario de coches y le organizan el matrimonio sin que él tenga ocasión de negarse a ese enlace, pues debe seguir las consignas de sus padres. Sin embargo, de una mentira surge una relación amorosa que dará al traste con su futuro enlace. Los silencios del protagonistas marcan esas dudas personales sobre su boda y su futuro, ahora que ha encontrado esa chica que le satisface y se encuentra a gusto, no entiende el sentido a su matrimonio de intereses. 

Ese ritual cultural de la boda preparada sin consentimiento es el que le hace dudar de su propio ser. Con todo, se acerca la hora y tendrá que decidir.

El Fundador

Título original The Founder

Año                 2016

Duración        115 minutos

País                Estados Unidos

Director          John Lee Hancock

Guión             Robert D. Siegel

Música           Carter Burwell

Fotografía      John Schwartzman

Reparto          Michael Keaton, Nick Offerman,

                       John Carroll, Laura Dern, Linda

                       Cardellín, Patrick Wilson,B.J.Novak

                      Lauren Denham, Catherine Dyer,

                      Ric Reitz, Wilbur Fitzgerald.  

El inicio ya nos deja el poso del vendedor agresivo con un primer plano que intenta endosar su artilugio a un cliente. Convence a la cámana y a nosotros que estamos detrás, pero poco le durará la alegría porque el cliente físico que tiene delante no le hace el menor caso. El actor no podía ser otro que 

Michael Keaton, el cual, últimamente, está siempre en la línea de los premios Oscar: "Spotlight" de Tom McCarthy ( mejor película en 2015) donde la trama de pederastia oculta por la Iglesia Católica durante tiempos pasados, rebrota ahora con fuerza por medio de unos reporteros intrépidos; el año anterior, 2014, con una actuación muy destacada, aparece en 

"Birdman" del excelente director Alejandro González Iñárritu que bien podía haberle significado una estatuilla, pero se la arrebató 

Eddie Redmayne el actor de "La teoría del todo" de James Marsh . En su nuevo papel de vendedor lo tiene muy crudo, pues ha de colocar unos artilugios de exprimidor que nadie quiere o por lo menos no le hacen ni puñetero caso.Estamos en 1954 y, por lo visto, cualquier época es mala para vender un producto directo de puerta a puerta y de cara al cliente. No hay nada que hacer a no ser que le des en la cabeza con el exprimidor para que se lo quede. “El fundador” de Jhon Lee Hancck ( a este director le va lo de contar las historias reales y llevarlas a la ficción de manera acertada, por ejemplo, da vida a Walt Disney, papel encarnado por el polivalente Tom Hanks en

 “Al encuentro de Mr. Banks”) cuenta la vida agresiva de un vendedor ambulante. Esto viene a ser como una odisea por aguantar a duras penas  una vida rutinaria que se va a convertir en un aluvión de fama con su nueva propuesta sin precedentes. Un pedido fuera de lo normal le lleva hacia los creadores de lo que será en el futuro, gracias a él, la creación de la cadena más importante del mundo:

 Mc Donald’s. Su proyecto emprendedor y de visión del futuro le producirá problemas insalvables con su mujer, 

Laura Dern, que buscará a toda costa  retenerlo en el seno familiar. Sin embargo, su capacidad de triunfo es tan alta que ya nada ni nadie puede pararlo. Dejará el miserable vendedor para pasar a ser el fundador de la compañía más famosa del mundo.