Vientos de la Habana

Título original Vientos de la Habana

Año                 2016

Duración         104 minutos

País                 España

Director            Félix Viscarret

Guión               Leonardo Padura, Félix Viscarret

Reparto            Jorge Perugorría, Juana Acosta,

                         Yoimi Valdés, Mariam Hernández,

                         Pilar Mayo, Vladimir Cruz, Laura

                        Ramos, Carlos Enrique Almirante,

                       Enrique Molina, Alexis Dáiaz, Mario

                        Guerra, Luis Alberto García, 

                        Reymundo Miranda, Josep Martínez

         

Se presenta un asesinato al mismo tiempo que un paseante conoce a una joven en la calle con un problema de rueda pinchada. Ante tal hermosura, el ligue toma las primeras posiciones respecto a la investigación. La actriz 

Juana Acosta ( que la veíamos con otros socios de un negocio arruinado disputarse un puesto en la cárcel en la cinta "7 años "de Roger Gual) no la va a dejar ahí tirada con la goma fofa. El galán no es otro que 

Perugorría que aprovecha la ocasión del gato para ligar. Una rueda floja da tiempo para eso y para contarse parte de las vidas y para quedar en mejor momento. Ya tenemos el Thriller servido y la historia hilvanada. Hay que decir que el guionista Leonardo Padura es el que montó aquella película en una azotea de la Habana 

"Regreso a Itaca" de Laurent Cantet donde unos amigos se reunían encima de una terraza del Malecón para intercambiar vivencias y anécdotas de la vida del pasada y del presente.

 Se da de nuevo ese ambiente de camaradería, de la pérdida del tiempo en una revolución prometida que nunca llegó. En esta ocasión "Vientos de La Habana" de Féix Viscarret ( una lástima que lleve más de nueve años sin estrenar otra película después de "Bajo las estrellas", eso dice lo mal que está el cine, pues a los talentos no se les da la oportunidad de demostrarlo con mayor asiduidad ) monta una historia de asesinatos y policías con una ambientación especial, con un inicio de imágenes con un camión fumigando la ciudad en la madrugada donde el humo invade de intriga la ciudad. 

Hotel Europa

Título original Hotel Europa

Año                2016

Duración        85 minutos

País               Bosnia Herzegovina

Director         Danis Tanovic

Guión            Danis Tanovic

Música           Mirza Tahirovic

Fotografía      Erol Zubcevic

Reparto         Snezana Markovic, Izudin

                     Bajrovic, Vedrana Seksan,

                     Muhamed Hadzovic, Faketa

                     Salihbegovic, Edin Avdagic

                     Koja, Jacques Weber.

  
"Hotel Europa" ( Oso de Plata y Gran premio del jurado en el festival de Berlin 2016) de Danis Tanovic es una revisión del conflicto de los Balcanes. Se conmemora el centenario del atentado que se produjo en Sarajevo y dio pie a la Primera Guerra Mundial y para ello un diplomático que se hospeda en un hotel lujoso cercano a los acontecimientos dará una conferencia. 

En esa azotea se graba un reportaje de entrevistas acerca de la enemistad de un pueblo multirracial donde se aprecia que el odio está todavía hoy a flor de piel.

 Mientras en las entrañas del hotel están sucediendo luchas de poder entre la clase directiva y los currantes que quieren realizar una huelga para pedir sus derechos.

Quenn of Katwe

Título Original Queen of Katwe

Año                  2016

Duración          124 minutos

País                  Estados Unidos

Director             Mira Nair

Guión                William Wheeler

Música              A.R.rahman

Fotografía         Sean Bobbitt

Reparto             Lupita Nyong'o, David

                          Oyelowo, Madina Nalwanga,

                         Charity Rose Pimer, Ntare

                         Guma Mbaho Mwine, Taryn

                         Kyaze, Esther Tebandeke.

"El caso Ficher" de Edward Zwick mostraba la rivalidad entre dos ajedrecistas: uno ruso, con todo el aparato soviético detrás de él, el otro, norteamericano un tanto bohemio, pero con capacidad tanto intelectual como de medios a su alcance para llegar a ser el mejor jugador del mundo. Ahora, "Queen of Katwe" de Mira Nair nos desplaza hacia el lado opuesto, el de la precariedad,

 que se acerca a la actualidad, pero en un país, Uganda, con ciertas deficiencias de estructura para cualquier deporte, sobre todo, si se trata de las clases pobres.  Así, una chica joven que despunta en la disciplina del ajedrez se las verá crudas para conseguir sus metas, pero a su lado está el entrenador, interpretado por David Oyelowo ( se le veía con papeles de secundario en 

"El mayordomo" de Lee Daniels). La madre protectora y dulce, interpretada por Lupita Liong’o

( aquella chica maltratada en "12 años de esclavitud" de Steve McQueen),

cuidará de sus hijas y se  impondrá a las adversidades como una madre modélica. En fin , muestra la capacidad de superación de los niños más desprotegidos como sucedía en aquella cinta "La clase de esgrima" de Klaus Harö donde unos chicos pobres conseguían vencer un torneo prestigiosos contra un colegio de renombre y muy pijos.

Los exámenes

Título original Bacalaureat

Año               2016

Duración        128 minutos

País              Rumanía

Director         Cristian Mungiu

Guión            Cristian Mungiu

Fotografía      Tudor Vladimir Panduru

Reparto          Adrián Titieni, Vlad Ivanov,

                     María-Victoria Dragus, Ioachim

                     Ciobanu, Gheorghe Ifrim, Emanuel

                     Parvu, Valeriu Andriuta, Claudia

                     Susanu, Adrián Vancica, Liliana

                     Mocanu, Lia Bugnar, Tudor 

                     Smoleanu, Andrei Morariu,

                     Rares Andrici, Constantin Cojocaru.

Cristian Mungiu sigue la línea  que marcó en su película “Cuatro meses, tres semanas y dos días” ( cinta excelente que te dejaba echo polvo) donde la angustia es tan agobiante de ver a los protagonistas que sufren a cada minuto que pasa. Allí el trapicheo de la ilegalidad del aborto abocaba a unas chicas jóvenes a verse metidas en un fango repugnante. Aquel médico, o lo que fuera, desconsiderado, encarnado por el actor Vlad Ivanov

que ahora está metido a policía que facilitará los chanchullos  que le pide el protagonista ( Adrián Titieni ).

La cinta, "Los exámenes" ( mejor director en el festival de Cannes 2016) cuenta la obsesión que tiene un padre con los exámenes finales de su hija pues la nota le dará derecho a estudiar en Inglaterra. El padre no puede tolerar que se quede anclada con un chico de por allí con poco futuro, como les pasó a ellos, sus padres, y pretende lo mejor para ella: que marche fuera cueste lo que cueste.

 Sin embargo, sucede un hecho puntual que cambiará la dirección de los acontecimientos y se verá obligado a mover unas teclas sociales ( su profesión de médico le deja capacidad de movimiento) para conseguir ese deseo.

La vida de Calabacín

Título original Ma vie de Courgette

Año                2016

Duración        66 minutos

País               Suiza

Director          Claude Barras

Guión             Céline Sciamma, Germano Zullo

Música           Sophie Hunger

Fotografía      David Toutevoix

Reparto          Animación


Calabacín es un niño apático acostumbrado a la soledad y al poco cariño, con una madre alcohólica y un padre desaparecido que está en el imaginario del niño por medio de una cometa que siempre le acompaña y echa a volar cuando está triste. 

Los dibujos de “plastimation” ( un subgénero del “stop motion”) se mueven zafios con esos cabezones y labios superpuestos de plastilina o arcilla, pero el director, Claude Barras, de “Las historias de Calabacín” les da una ternura y un encanto especial.  Recuerda a aquella película excelente

“Arrugas” de Ignacio Ferreras donde un anciano era recluido en un asilo y debía hacer frente a un mundo desconocido, empezar una vida nueva: encontrar  amigos y enfrentarse a una serie de dificultades penosas que casi te hacían llorar. Ahora es a la inversa en la edad:

Calbacín es un niño de ocho años que ha quedado huérfano y debe recluirse en un centro con niños de su condición. Afrontar un mundo nuevo, una vida diferente a la anterior donde convivía con su madre  y en su mundo particular.

 En ese ambiente, los niños sienten la necesidad de saber de sexo y lanzan propuestas de lo más variopintas que recuerdan a aquel P. Tinto, memorable Luis Ciges, ( en "El milagro de P. Tinto" de Javier Fesser) tan original que pensaba tener hijos dándole arriba y abajo con las manos a los tirantes del pantalón. El formato es de dibujos, pero el contenido es más bien para adultos como pasaba en aquella cinta de animación 

“Anomalisa” de Charlie Kaufman donde hay un fondo de pasión y lucha por la vida que se encuentra lejos de la infancia.

Bar Bahar. Entre dos mundos

Título original Bar bahr

Año                2016

Duración        96 minutos

País               Israel

Director          Maysaloun Hamoud

Guión            Maysaloun Hamoud

Música          Mg Saad

Fotografía     Itay Gross

Reparto        Mouna Hawa, Shaden Kanboura

                     Sana Jammalieh


"Bar Bahr. Entre dos mundos" ( Premio “Otro mirada” festival de San Sebastian 2016) de la palestina Maysaloun Hamoud habla de la libertad de las mujeres en una sociedad machista donde se encuentran atrapadas por la tradición machista y saltarse las normas no está bien visto por el colectivo que les rodea. Las tres compañeras ( Mouna Hawa, personaje principal,

con su melena aleonada, se niega a pasar por el tubo de una sociedad machista y se enfrenta contra las piezas que frenan la libertad de la mujer) de piso se encuentran en situaciones complejas por el hecho de ser mujer y moverse en un ambiente reprimido, pero ni las hostilidades del entorno ni la situación compleja les hará echarse atrás en sus convicciones de igualdad.Frente a ellas se encuentra las costumbres de siempre y sobre todo la principal de ellas: no hagas nada que pueda molestar al hombre; sé su sierva y su esclava, porque él manda sobre ti. Así las cosas, la familia marcará el camino y el destino de la hija, sin que ésta tenga la menor oportunidad de soltar palabra ante su futuro. Todavía más, si surgen detalles de una sexualidad no admitida: 

Sana Jammalieh, la otra inquilina, no se le perdona su condición de lesbiana. Además, las relaciones matrimoniales se amañan entre los padres y el futuro marido se comporta de manera exquisita en las comidas familiares, con suma cordialidad, pero frente a su pareja  puede aparecer el  animal que será en el futuro su marido durante toda su vida. Por si no fuera suficiente, la recién llegada,

Shaden Kanboura, está comprometido con un novio que abusa de ella y la denigra constantemente. Recuerda, en parte, cinta "Mustang" de Deniz Gamze Ergüven donde las niñas eran criadas con una cultura de protección y reclusión o a "Fátima" de Philippe Faucon donde los conflictos con una madre tradicional chocan constantemente con unas hijas que ven el mundo de otro modo. En fin, un grito a la libertad de la mujer en Tel Aviv donde las tradiciones se clavan como lanzas en los corazones de los humanos. Un película tan repetida como obligada.

I am a Hero

Título original I Am a Hero

Año                2015

Duración        125 minutos

País                Japón

Director           Shinsuke Sato

Guión              Akiko Nogi ( Manga K. Hanazawa)

Música            Nima Fakhrara

Reparto           Masami Nagasawa, MihoSuzuki

                       Kasumi Arimura, Yo Oizumi,

                       Nana Katase, Yoshinori Okada,

                       Hisashi Yoshizawa, Makita Sports,

                      Yu Tokui, Natsu Ando, Jin Katagiri,

                      Muga Tsukaji, Kazunori Kaneko.

Los antihéroes que en la realidad no tienen cabida en la sociedad actual se crecen ante las adversidades. Esto es lo que le sucede a Hero, un dibujante de cómics manga ( dibujos de mucha tirada en Japón) que se siente sin proyección profesional ni personal. El protagonista,

Masami Nagasawa, de "I Am a Hero" de Shinsuke Sato se encuentra en una situación tan delicada que no puede ir a peor: con su trabajo no pasa de ser un dibujante becario con una cierta edad y por mucho que le hubieran dado sus premios de joven promesa de nada la sirvieron, en casa la precariedad le supera y su compañera ya está más que harta de aguantarlo.No tiene proyección profesional en la sociedad actual y esto repercute en su vida privada.

 De pronto su salvación pasa por convertirse en héroe con su escopeta frente a la nueva plaga de zombis que han aparecido. Sucede como en aquella película coreana "Train to Busan" de Yeon Sang-ho donde un padre se las verá con una pandilla de seres de ultratumba que lentamente se van a apoderar del tren. No pueden bajar de un tren porque las ciudades se encuentras tomadas por los seres maliciosos. Allí, junto a su hija, le entregará su amor hasta la muerte, lo cual no ha podido darle en condiciones benignas. En este caso, la batalla se sucede en la ciudad, la carretera y el campo, la cuestión es escapar de la boca mordedora y sangrienta del zombi.

 Aquí también se asocia en la batalla una compañera que encuentra por las calles después de dejar a su novia fuera de órbita por estar contagiada por culpa de la enfermedad. 

Se intuye una batalla final carnosa y sangrienta. 

El elegido

Título original El elegido

Año                 2016

Duración         122 minutos

País                España

Director           Antonio Chavarrías

Guión              Antonio Chavarrías

Música           Arnau Bataller

Fotografía      Guillermo Granillo

Reparto          Alfonso Herrera, Hannah Murray

                      Julian Sands, Elvira Mínguez,

                      Francés Barber, Henry Goodman,

                      Gustavo Sánchez, Emilio Echevarría,

                      Javier Godino, Luis Rosales,

                      Brontis Jodorowski, Alejandro Calva.


"El elegido" de Antonio Chavarrías cuenta la historia de Ramón Mercader, interpretado por

Alfonso Herrera,asesino de Trotsky. La película desgrana su vida muy delimitada desde la 

Guerra Civil española hasta  el asesinato del líder comunista. Se muestran pinceladas del campo de batalla en el bando republicano con unas ideas y una convicción plena de que pelean y mueren por una causa justa, pero pronto se cambia el panorama de acción porque  hay un convencimiento de que las guerras no se ganan detrás de unas trincheras pegando tiros sino actuando por detrás contra esos resortes que entorpecen unos ideales. Así es como nace la estrategia para cumplir con un plan mandado desde el Kremlin.  En definitiva, una trama de espías que se apoya en la coartada del amor de una mujer,

 Sylvia Ageloff, interpretada por Hannah Murray.

John Wick. Pacto de sangre

Título original John Wick. Chapter Two

Año                 2017

Duración         122 minutos

País                Estados Unidos

Director          Chad Staheiski

Guión             Derek Kolstad

Música           Tyler Bates, Joel Richaard

Fotografía      Dan Laustsen

Reparto         Keanu Reeves, Riccardo Scamarcio,

                     Bridget Moynahan, Ruby Rose,

                     Peter Stormare, Ian McShane,

                     Common, Alex Ziwak, Margaret

                     Daly, Heidi Moneymaker, Laurence

                     Fishbune, Lance Reddick.

   

Keanu Reeves 

parece salido directamente de  la turbina de "Matrix" de los hermanos Wachowski con poderes especiales y con cara de palo para enfrentarse a todo bicho viviente de las mafias de la droga.

 "John Wick. Pacto de sangre" de Chad Stahelski contiene palos y hostias a punta de pala, pero el chico de la peli no lo van a matar por mucho que le dispare un regimiento frente a un muro de ejecución.

 Los amantes de persecuciones  y palizas a manta ya están de suerte con la cinta: primero encontronazos coche contra coche y luego mamporros a diestro y siniestro. Podríamos catalogarlo como un "Harry el sucio", de Don Siegel, aunque Clint Eastwood era un policía y nuestro personaje lucha por su cuenta contra las mafias, todos son sus enemigos o un Arnold Schwarzenegger en "Desafio total" de Paul Verhoeven más moderno. Está claro que hay reparto de puñetazos para todo el que se presente por la pantalla.

Sparrows ( Gorriones)

Título original Sparrows

Año                2015

Duración        99 minutos

País               Islandia

Director          Rúnar Rúnarsson

Guión             Rúnar Rúnarsson

Música            Kjartan Sveinsson

Fotografía      Sophia Olsson

Reparto         Atli Oskar Fjalarsson, Ingvar

                     Eggert Sigurosson, Kristbjorg

                    Kjeld, Rade Serbedzija


"Sparrows" ( Concha de Oro en el festival de San Sebastián 2015) de Rúnar Rúnarsson trata la soledad en que se encuentra un chico adolescente, Ari de 16 años, ( acaba de dejar a su madre en Reikiavik y se desplaza hacia los fiordos montañosos),  después de trasladarse a la casa donde vive su padre. El cambio brusco supone un choque de culturas y de forma de vida. Mientras en la ciudad llevaba un trato delicado y urbano

( forma parte del coro de la iglesia), en cambio ahora la vida que le espera es la rudeza del trabajo en la fábrica y la compañía de su padre alcohólico y los amigos con sus juergas y borracheras.

Todo ello frente a un paisaje frío donde la incomunicación abunda y recuerda a “Rams”   de Grimur Hakonarson aquella cinta de dos hermanos que vivían uno al lado del otro con el odio metido entre las venas.

 Se tenían declarada la guerra o la cinta "Después de esto" de Magnus von Horn donde otro adolescente estaba condenado a recibir putadas de todos los lados.

 En este caso ocurre los mismo: no hay afinidad al medio ni a su propio padre que lo odia.

Proyecto Lázaro

Título original Proyecto Lázaro

Año                2016

Duración        112 minutos

País                España

Director          Mateo Gil

Guión             Mateo Gil

Música          Lucas Vidal

Fotografía     Pau Esteve Birba

Reparto        Tom Hughes, Charlotte le Bon

                     Oona Chaplin, Barry Ward,

                     Julio Perillán, Rafael Cebrián, 

                    Bruno Sevilla, Daniel Horvath,

                   Alex Hafner, Melina Matthews,

                  Godeliv Van den Brandt, Efraín

                  Anglés, Sebastian R, Bugge

"Proyecto Lázaro" de Mateo Gil ( unos inicios lejos de la dirección y coguionista con Alejandro Amenabar en sus primeras películas exitosas tanto "Tesis" como "Abre los ojos") se inicia en la dirección con una película más que discreta “Nadie conoce a nadie”, para pasar posteriormente al western en 

"Blackthorn" donde se maneja con soltura y eficacia en la soledad de las montañas. Ahora prueba con la actual cinta de  ciencia ficción  donde la existencia del hombre inmortal vuelve a rondar en la conciencia del humano. En cierta manera,  sigue la estela de "Abre los ojos" de Amenábar, pues  parece ser que quedaron ideas en el tintero encaminadas en el mismo sentido. En aquella ocasión, se abría un futuro sobre un personaje, encarnado por Eduardo Noriega, que lo tenía todo: dinero, mujeres, buena posición social, juventud, chico apuesto. Hasta que se le cruza una mujer maldita, Najwa Nimri, que lo lleva por el camino de la perdición. Después de un accidente se somete a un proyecto futurista para conseguir aquellas cosas que en la realidad ya no puede, pues con el accidente lamentable que lo deja con un careto de monstruo. Entonces consigue que las ficciones de su mente pueden ser reales y el futuro está solo en su cabeza. En esta ocasión, los tiros van por ahí, un chico con fama y reputación

,Tom Huges, con toda una vida por delante y locamente enamorado, justo cuando la vida mejor le sonríe, le dictaminan un cáncer que le va a causar la muerte en poco tiempo y a partir de aquí debe decidir qué hacer con su existencia.