Tres mil años esperándote

Título original Three Thousand Years of Longing

Año                 2022

Duración         108 minutos

País                 Australia

Dirección         George Miller

Guión              George Miller, Augusta Gore

Música             Junkie XL

Fotografía        John Seale

Reparto            Idris Elba, Tilda Swinton,

                         David Collins, Alyla Browne,

                          Hayley Gia Hughes,

                         Angie Tricker, Sarah Houbolt,

                         Kaan Guldur, Jason Jago,

                         Aska Karem, Aidem Mckenzie,

                         Berk Ozturk, Jack Braddy.

El relato se inicia con la voz en off que dice lo que va a contar es todo verdad, pero como es tan increíble, pues empezará la historia como si fuera un cuento. De esta manera ya  prepara para ver imágenes y sucesos de acontecimientos poco reales. Prepara al espectador para enfrentarse a una historia con matices inverosímiles que la mente sabrá admitirlos, siempre y cuando estén bien contados. Estamos ante las imágenes del mundo de la fantasía y si consigue que nos adentremos a él, cualquier cosa que suceda puede ser admitida como real. Suponemos que nos llevará a un mundo mágico de un estilo similar al de "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez donde sucedían situaciones maravillosas de ese Realismo Mágico que integraba realidad y fantasía.  

Eso es lo que le sucede a Tilda Swinton especialista en literatura y aficionada a rodar por el mundo para dar sus conferencias. Se encuentra con el mago, interpretado por Idris Elba, 

que la persuadirá con sus aventuras fantásticas. Eso propone "Tres mil años esperándote" de George Miller ( conocido por ser el director de la saga "Mad Max") 

Por lo tanto, ante esa propuesta de tropezarse con el genio de la lámpara maravillosa, después de una visión encantadora, ¿qué pasaría si en medio de una conferencia se aparece en mitad del público un genio que solo ve ella? ¿ Cuáles serían los deseos que le pediría? Posteriormente, la voz en "off" del genio cuenta sus diversas salidas de la lámpara mágica y se obstina para que ella pida un deseo que seguramente no se podrá cumplir.

Ninjababy

 Título original Ninjababy

Año                   2021

Duración           103 minutos

País                  Noruega

Dirección          Yngvild Sve Flikke

Guión              Yngvild Sve Flikke, Johan Fasting

Música            Kare Vestrheim

Fotografía       Marianne Bakke

Reparto          Kristine Kujath Thorp, Trine Wiggen,

                       Arthur Berning, Nader Khademi,

                      Tira Chistine Dietrichson,

                      Silya Nymoen, Morten Svartveit,

                      Evelyn Rasmussen Qsazuwa,

                      Janne Helberg, Kjaersli Odden.            

La descripción de la habitación del personaje principal, interpretado por 

Kristine Kujath Thorph, indica el caos existencial que tiene su vida. Todo ello descrito mediante dibujitos ya que ella es diseñadora gráfica. Hablamos de "Ninjababy" de Yngvild Sve Flikke que está constantemente hurgando en la herida de esa chica joven despreocupada por su futuro, aunque toma otra dirección en el momento en que  aparece un intruso dentro de su cuerpo por accidente. La película toma esa senda del juego de una futura madre que en realidad no lo será porque no está en su cabeza ser madre a esa edad. La primera idea que le viene a la mente es la de abortar, pero no se ha dado cuenta de que está de demasiados meses y no puede hacerlo. 

Ahora le toca buscar unos padres para ese hijo que ha llegado de la nada o más bien de una irresponsabilidad y quiere desprenderse de él. Todo ello está contado con cierta gracia, pues como ella es dibujante asoma ese dibujito del niño en conversaciones íntimas con ella. 

La mujer del enterrador

 Título original Guled y Nasra

Año                2021

Duración        82 minutos

País               Somalia

Dirección       Khadar Ahmed

Guión            Khadar Ahmed

Música          Andre Matthias

Fotografía     Arttu Peltomaa

Reparto         Omar Abdi, Yasmin Warsame,

                      Kadar Abdoul-Aziz Ibrahim,

                      Samaleh Ali Obsieh,

                      Hamdi Ahmed Omar,Awa Ali Nour,

                      Mouhoubo Osman Eleyeh

                      Fardouza Moussa Egueh.

La película "La mujer del enterrador "de Khadar Ahmed se sitúa en un barrio pobre de  Yibuty frontera de Somalia. La trama tiene suficiente con seguir las peripecias del protagonista,

Omar Abdi, enterrador de profesión que se pasa toda la historia con una pala al hombre en las puertas de los hospitales  buscando un muerto para enterrar. No necesita más argumento, pues la cámara seguirá los pasos del protagonista y en ese caminar van sucediendo las calamidades de esa pobre gente. Sus condiciones dejan mucho que deseas, ya que viven bajo unas casas de remiendos de latas y cartones.

Si no aparece un muerto para enterrar, entonces se buscará la vida para acarrear maletas o bultos de alguien que le deje transportar. La enfermedad de su mujer y una cara operación que necesita para sanar, lo llevarán a completar un duro viaje por el desierto en busca de esa financiación. Busca en su herencia la solución. Se trata de un ganado familiar que abandonó en un día lejano y tanto su madre como su hermano se opondrán a ello.

Arturo y el algoritmo

 

Título original E noi stronzi rimanemmo

                       a guardate

Año                 2021

País                Italia

Dirección        Pierfranchesco Diliberto

Guión             Michele Astori, Pierfranchesco Diliberto

Música           Santi Pulvirenti

Fotografía       Manfredo Archinto, Arnaldo Catanari

Reparto          Enzo Casertano, Fabio de Luigi,

                       Pierfranchesco Diliberto, Maurizio

                       Nichetti, Sergi Vespertino,

                       Inocenti Fagni, Illenia Pastorelli.

                   Valeria Solarino, Maurizio Lombardi.

                   Orazio Stracizzi, Maurizzio Bologna.

El mundo laboral de las personas no es un bien común que dura eternamente.Podíamos verlo como un capricho de intereses, por un lado, y una necesidad imperiosa de mantenerlo, por el otro, para poder mantener una vida de supervivencia decente. El tema central de la película 

"Arturo y el algoritmo" de Pierfrancesco Diliberto plantea esa mirada de derrota del protagonista Enzo Casertano en el momento en que se le tuercen los acontecimientos de su vida y se queda sin trabajo. No entiende esa situación, pero debe iniciar su vida laboral a partir de una edad que ya nadie se preocupa por ti, no le interesas a nadie y menos se preocuparán por tu precariedad de trabajo.Debe peregrinar por el mundo de las empresas y picar en sus puertas para que lo atiendan. Al mismo tiempo, plantea la presión del mundo virtual que todavía aprieta más al pobre trabajador y toca de lleno las relaciones virtuales y amorosas ante la soledad y el abandono del protagonista.Hace pensar en otras películas con más acierto en el tema como "Her" de Spike Jonze o " Ruby Sparks" de Jonathan Dayton. En fin, pretende retratar de manera cómica la precaria situación laboral actual en una persona de edad avanzada para iniciar su labor profesional y menos, a esa altura de la vida, de repartidor de comida a domicilio.

Adiós, señor Haffmann

Título original Adieu Monsieur Haffmann

Año                2021

Duración        115 minutos

País                Francia

Dirección        Fred Cavayé

Guión             Fred Cavayé, Sarah Kaminsky

Música           Chistophe Daguerre

Fotografía      Denis Rouden

Reparto          Daniel Auteuil, Gilles Lellouche,

                       Sara Giraudeau, Anne Coesens,

                       Nikolai Kinski, Mathilde Bisson,

                       Claudette Walker, Frans Boyer,

                       Vivien Tarragon.

 

La trama discurre en plena Segunda Guerra mundial. El protagonista, 

Daniel Autieul (actor que ha prestado su imagen a innumerables personajes de todo tipo, por eso sería difícil nombrar alguna de sus películas sin dejar de banda muchas interpretaciones memorables, pero tan solo nombraré una que se me quedó en la retina para siempre, por la amistad y sencillez de sus personajes, la complicidad de dos mundos antagónicos de un ejecutivo y un hombre con síndrome Down, se trata de la película "El octavo día" de Jaco Van Domael de 1996, la cual no suele pasarse demasiado por las televisiones ), en este caso, realiza un papel de relojero con familia numerosa  y en París, cerca de ser tomada por los nazis. Él puede ser acusado como judío y debe realizar un plan de fuga con su familia.La estrategia consiste en realizar un contrato de venta de la empresa a su empleado y cuando acabe la guerra ya volverán a colocar la empresa a su dueño real.Hablamos de la película "Adiós, señor Haffmann" de Fred Cavayé donde los tres actores principales: 

Gilles Lellouche, 

Sara Giraudeau y el mencionado, Daniel Autieul, que realiza papel de topo, escondido por judío y en ciertos momentos recuerda a "La trinchera infinita" de Joan Garaño, donde un republicano está escondido en un agujero para que no lo maten el bando contrario durante varios años. Todos realizan un trabajo destacado.

Despidiendo a Yang

 Título original After Yang

Año                   2021

Duración           95 minutos

País                  Estados Unidos

Dirección          Kogonada

Guión               Kogonada

Música             Aska Matsumiya

Fotografía        Benjamín Loeb

Reparto            Collin Farrell, Bret Dier,

                         Jodie Turner-Smith,

                         Haley Lu Richardson,

                         Sarita Choudhury, Nana Mensah,

                         Clifton Collins, Eve Lindley,

                         Taylor Ortega, Ken Holmes,

                         Malea Emma, Jae Kim.

Yang es un" tecnosapien" ( una máquina inteligente lo más parecida al humano) integrado dentro de una familia de un matrimonio y una niña. La película "Despidiendo a Yang" de Kogonada plantea ese momento en que la máquina que hasta entonces realizaba funciones de humano se estropea. No hay manera de repararlo y la pena que tienen los integrantes de esa familia alcanza un espacio insustituible. 

Ese padre, Colin Farrell ( siempre en papeles enigmáticos como por ejemplo "Langosta" o "El sacrificio del ciervo sagrado" de Yorgos Lanthimos) perdido en el espacio de los recuerdos cibernéticos.Ese robot casi perfecto que se ha integrado en la familia ha dejado de funcionar y con ello un hueco en el recuerdo de todos. Estamos ante un mundo híbrido donde el ser real es imperfecto ante la imagen de esa máquina perfecta. 

La trama transcurre por la forma de repararlo sin demasiado éxito y el duelo que produce esa pérdida. En fin, la dimensión de la máquina ha llegado tan lejos que ahora ha dejado un espacio vacío que es imposible de llenar. Deben recuperar los recuerdos antes de que sea demasiado tarde.

Ama

 Título original Ama

Año                 2021

País                España

Dirección        Júlia de Paz Solves

Guión             Júlia de Paz Solves

Música           Martín Sorozabal

Fotografía      Sandra Roca

Reparto          Tamara Casellas, Ana Turpin,

                       Leire Marín Vera, Carmen Ibeas,

                       Estefanía de los Santos,

                       Manuel de Blas, Pablo Gómez,

                       Chema del Barco, María Gregorio.

 

"Ama" de Julia de Paz Solvas ( mejor actriz en el Festival de Málaga de 2021 para 

Tamara Casellas)cuenta la vida de una mujer que se ha visto sola con una niña, sin argumentos para cambiar de vida y hacerse responsable de ella. Todavía está en edad de pasárselo bien en discotecas, de juergas, de vivir a costa de los demás, es decir, no quiere abandonar la vida de farras y dedicarse exclusivamente al cuidado de su hija. Prefiere que que se la cuiden los demás. Así,  regresa a las tantas del día siguiente, sin tener en cuenta el lugar en que se encuentra la niña ni sus necesidades. Su compañera de piso le recrimina esa dejadez y le dice que así no puede seguir en su casa con ese abandono de la niña: una madre debe cuidar de su hija. 

Ahora, en la calle, se enfrentará a nuevos retos. Su profesión tampoco le da para vivir muy boyante, pues se dedica a vender entradas a una discoteca nocturna en una playa. En fin, vemos  un recorrido de unos días por la indigencia entre una madre y su hija. Al final, se producirá ese encuentro indeseado  con su madre con la culpabilidad de una sucesión de recriminaciones mutuas. ¿Quién se hace responsable de esa vida desgraciada de una hija crápula que a su vez ha dado a otro hija que no puede darle una vida digna? 

Drive My Car

 

Título original Doraibu mai ka

Año                 2021

Duración         179 minutos

País                 Japón

Dirección         Ryusuke Hamaguchi

Guión              Ryusuke Hamaguchi ( Corto

                       Haruki Murakami)

Música            Eiko Ishibashi

Fotografía       Hidetoshi Shinomiya

Reparto           Hidetoshi Nishijima, Sonia Yuan,

                        Toko Miura, Reika Kirishima,

                         Satoko Abe, Masaki Okada, 

                         Perry Dizon, Ahn Hwitae.

"Dryve My Car" ( mejor guión en el festival de Cannes 2021, sacado de un relato corto de Haruki Marukami," Hombres y mujeres", sin embargo,"  Tokio Blues "es la novela que lo lanzó a la fama, cuenta las relaciones amorosas al ritmo de la música, en este caso quizá la película peque de ser excesivamente larga) del director Riusuke Hamaguchi ( director tambien de "La ruleta de la fortuna y la fantasía" donde cuenta diferentes historias de personajes femeninos con historias amorosas fallidas por medio. Son personas hipnotizadas por la lotería de la vida que les ha hecho pasar por momentos que ellos no deseaban.)se centra en las desgracias constantes y seguidas del protagonista

Yusuke Kafuku, el cual es incapaz de superar los traumas de la muerte de una hija y los posteriores escollos de la vida que le van surgiendo en el camino. Su profesión de director y actor de teatro no serán suficiente para desvincularse de sus traumas. 

Como simbolismo toma especial atención su coche rojo que nadie puede tocar y se niega que lo lleve su nueva chofer impuesta por la empresa teatral, por medidas de seguridad. Dentro de ese coche rojo se irá montando parte de su vida. Detrás de la persona se encuentran las penas consumiéndose en silencio sin poderse reponer, pues se encuentran en el interior del ser y la vida pasa al ritmo de su profesión.

Luzzu

 Título original Luzzu

Año                 2021

Duración         94 minutos

País                Malta

Dirección        Álex Camilleri

Guión             Álex Camilleri

Música            Jon Natchez

Fotografía       Leo Lefevre

Reparto          Jesmark Sciciuna, Michaela Farrugia,

                       Davis Sciciuna, Frida Cauchi,

                       Uday McLean, Stephen Buhagiar

"Luzzu "es el nombre de un barco pintado de colores vivos de pesca. Su dueño, 

Jesmark Sciciuna, apenas se gana la vida con lo que saca del mar, pero la tradición de sus antepasados le fuerzan a echarse al mar. Está dirigida por Álex Camilleri que mantiene ese ambiente cercano de la gente pescadora.Sin embargo, esa profesión ya no deja lo suficiente para alimentarse, ya no se puede vivir de la pesca y menos si la barca tiene un escapa por donde entra el agua sin cesar. 

Ese medio de subsistencia no tiene futuro. Obra sencilla sin otro motivo que mostrar la tradición del lugar. En fin, el dilema está en seguir siendo un desgraciado con su barca o bien cambiar de bando y aliarse con los mafiosos.

Un nuevo mundo

Título original Un autre monde

Año                 2021

Duración         96 minutos

País                Francia

Dirección        Stephane Brizé

Guión              Stephane Brizé

Música            Camille Rocailleux

Fotografía       Eric Dumont

Reparto          Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain,

                       Anthony Bajon, Marie Drucker,

                      Olivier Lemaire, Guillaume Draux,

                      Sarah Laurent, Joyce Bibring,

                      Olivier Beaudet, Didier Bille,

                      Valerie Lamond, Mehdi Bouzaïda.

                      Chistophe Rossignon.

 "Un nuevo mundo" de Stephne Brize ( director muy implicado en el tema laboral como ocurría en su anterior película "La ley del mercado") habla de la ruptura matrimonial pasados varios años de una relación y las consecuencias que acarreará esta decisión.En ese momento de la separación, con abogados por medio, ella, interpretado por 

Sandrime Kiberlain, le echa en cara que su proyección laboral quedó limitada a las tareas familiares y por eso ahora se ve desplazada en una situación de marginalidad extrema. Sin embargo, él, 

Vicent Lindon, se defiende aludiendo a su necesidad de mantener la familia a flote.Esa desestabilización matrimonial afectará en lo sucesivo en sus vidas. Pese a la separación y la violencia del diálogo por obtener bienes, siempre hay detrás un sentimiento de una vida compartida que hace aflorar la compasión y las lágrimas cuando se reúnen fuera del despacho de los abogados.Sin embargo, el tema central de la película se decanta hacia otros derroteros como son los despidos o recortes en una empresa. Ese informe que él debe realizar para señalar a las personas que deben ser despedidos le desplazará a un nuevo conflicto.

Blonde

 Título original Blonde

Año                 2022

Duración.        166 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         Andrew Dominik

Guión              Andrew Dominik: N. Joyce Carol

Música            Nick Cave, Warren Ellis

Fotografía.      Chayse Irvin

Reparto           Ana de Armas, Adrien Brody,

                       Bobby Cannavale, Xavier Samuel,

                       Julianne Nicholson, Evan Williams,

                       Caspar Phillipson, Toby Huss,

                       Sara Paxton, Chis Lemmon.

"Blonde" biopic" de la vida de Marilyn Monroe, dirigida por Andrew Dominik, pretende contar la vida de la actriz. No sé si era necesario porque ya se ha hablado demasiado de la diva; ahí está "Mi semana con Marilyn" de Simon Curtis con la actriz Michelle Williams como hermosa protagonista. En este caso, lo hace desde su desgraciada infancia con una madre que está obsesionada por el abandono de su marido y la causante de ello no es otra que la aparición de la niña, puesto que antes de que ella llegara a esta vida, la felicidad brotaba por todos lados, luego, el abandono y la tortura llegó con ella. 

Esa niña castigada, maltratada a golpes que escapa de casa para pedir ayuda a cualquier vecino que la acoja del infierno de su casa y la protejan contra el demonio de su madre. Los vecinos no pueden hacerse cargo de ella y su madre, loca perdida, menos, por lo tanto, no puede ir a otro sitio que a un orfanato. Esa es la propuesta inicial de la que sería un icono sexi del mundo del cine. Combina los momentos dramáticos en blanco y negro con el color de otros momentos.Tras unos inicios infantiles terribles empieza su andadura hacia la fama del personaje construido por la actriz

Ana de Armas.Norma Jeane Mortenson, ese era su nombre real, pronto pasaría a ser un producto comercial, preparado para la fama a partir de un nuevo nombre Marilyn Monroe. Muestra esos inicios de ascensión en los cuales debe pasar por el desprecio machista y perverso de dejarse hacer de todo sobre sexo, si quiere triunfar, como sucedía en "The Assistant" de Kitty Green donde desnudaba las miserias de aquel productor de cine, Harvey Weinstein, que acabó entre rejas por sus abusos sexuales a chicas que querían triunfar en el mundo del celuloide, pero antes debían  pasar por sus apetitos sexuales.La historia se sostiene sobre las tres obsesiones: la ausencia del padre, la presencia de una madre enloquecida por la pérdida del marido y la desgracia de la pérdida de sus hijos.

 

A todo esto, el deseo de los hombres por conquistar ese juguete precioso.En fin, una recreación exhaustiva de su vida tanto dentro de los escenarios cinematográficos como en el ámbito personal.Quizá peca de un excesivo metraje.

Llenos de gracia

 

Título original Llenos de gracia

Año                 2022

Duración         109 minutos

País                 España

Dirección         Roberto Bueso

Guión               Roberto Bueso, Òscar Díaz

Música             Vicente Ortiz Gimeno

Fotografía        Víctor Entrecanales

Reparto            Carmen Machi, Paula Usero,

                         Dairon Tallon, Pablo Chiapella,

                         Nuria González,Manolo Solo,

                         Anis Doroftei

"Llenos de gracia" de Roberto Bueso ( director de  "La banda" que contaba la vuelta a su tierra, Valencia, de un joven músico después de varios años en Londres y reencontrarse con sus amigos y la exnovia, contempla esos  valores sentimentales de todo el entorno que ha perdido por marcharse y ahora duda en  volver a recuperar.Así, sale con los amigos de juerga y se plantea dejar el extranjero y recuperar la esencia de todo lo que dejó atrás) ahora se detiene en un reformatorio, El Parral, de verano, historia verídica de los años noventa donde una monja llega del extranjero y se encuentra con un grupo de adolescentes gamberros, maleducados, respondones y con pinta de hacérselo pasar muy mal, pues ella les va a dar clases de verano mientras el resto de alumnos está de vacaciones. La hermana Marina, 

Carmen Machi ( junto con Paula Usero), quiere tomar el mando  de ese barco a la deriva. La superiora,

Nuria González le advierte de que no será nada fácil: " nadie repite dos veranos" A primera vista recuerda aquella cinta francesa "Los chicos del coro" de Cristophe Barratier donde un profesor de música se las tenía que ver con un grupo de chicos de un internado. Aquel profesor, con el coro, consigue levantar el sentimiento humano de ese  grupo de cantores. En este caso, lo que se quiere montar, con los chavales, es un equipo de fútbol que es lo que realmente les apasiona. Otro referente podría sería "Campeones" de Javier Fesser que se centra en un equipo de baloncesto de un centro de discapacitados con Javier Gutièrrez como entrenador y en esta ocasión ocupa el lugar de entrenador 

Pablo Chiapella que no desentona con los niños lanzando exabruptos. Estamos ante una cinta de sobremesa ( esto no sé si es bueno o malo porque son las típicas donde uno pega una dormida y se pierde media película que ya no vuelve a ver) que pueden ver los adultos porque los pequeños mejor que se abstengan sino quieren aprender un sinfín de tacos. En fin, busca a partir de la marginación sacar sonrisas y busca llevar a unas metas a unos chicos que no tenían ninguna.

Sin novedad en el frente

 Título original Im Westen nichts Neues

Año                 2022

Duración         147 minutos

País                 Alemania

Dirección         Edward Berger

Guión               Edward Berger, Lesley Paterson

Música              Volker Bertelmann

Fotografía          James Friend

Reparto              Felix Kammerer, Aaron Hilmer,

                           Albrecht Schuch, Moritz Klaus,

                           Edin Hasanovic, Daniel Brühl,

                           Sebastian Hülk, Adrian Grünewald, 

                           David Striesow

Las primeras imágenes nos llevan a las trincheras de "1917"de Sam Mendes: soldados que caen como moscas con un tiro en la frente en una trinchera atestada de soldados que deambulan de un lado a otro como fantasmas que intentan esquivar a la muerte. La crueldad de las imágenes se pueden comparar con "Salvar al soldado Ryan" de Spielberg o "Hasta el último hombre" de Mel Gibson donde la muerte se pasea alrededor del protagonista infinidad de ocasiones. Ese espacio lleno de cadáveres, barro y sangre donde los cañonazos y el humo salpican y emborronan las imágenes. Aquí la vida no tiene precio, no vale nada, pues el final está cercano. Esa vida con una historia detrás, con unos familiares que esperarán la carta de manos de un militar de retaguardia para informar de su defunción queda reducido a un montón de cuerpos amontonados en una carreta o en el suelo. 

Cuerpos pesados y helados que tardarán en pudrirse por la nieve. Estamos en la Primera Guerra mundial y esos son los primeros planos de "Sin novedad en el frente" de Edward Berger. Posteriormente pasa a contar los inicios de esos jóvenes exaltados; alemanes jóvenes que buscan el triunfo y la heroicidad con sus manos y empuñando un arma sin saber la realidad de su destino: una muerte segura. Todo ello ocurre en medio de los charcos y el barro que se incrusta en las caras de los personajes dándoles una tonalidad ocre, gris, verdoso que les hace payasos de una tragedia sin sentido.

Felix Kammener, el protagonista invencible, aguanta todo el embiste de la guerra en pleno cuerpo.  Las imágenes contrastan con esos políticos que, mientras mueren soldados cada minuto, ellos comen, piensan, meditan con tristeza si firmar o no la paz.Cruel, desgarradora, pero excelente alegato por la paz.

Nitram

 Título original Nitram

Año                   2021

Duración           112 minutos

País                   Australia

Dirección           Justin Kurzel

Guión                Shaun Grant

Música              Jed Kurzel

Fotografía         Germain McMicking

Reparto             Caleb Landry Jones,

                          Essie Davis, Judy Davis,

                          Anthony LaPaglia, Annabel Marshall.

La película "Nitram"  de Justin Kurzel cuenta la autobiografía de un enfermo mental llamado Martín John Bryant, interpretado por 

Caleb Landry Jones con mucho acierto y premiado en el festival de Cannes 2021, el cual asesinó a treinta y cinco personas e hirió a otras tantas en la masacre de Port Arthur, el año 1996, en Tasmania, Australia. Se supone que tuvo una infancia de acoso y burlas de sus compañeros. Los doctores indicaron que tenía un coeficiente intelectual de un niño de 11 años, además de síntomas esquizofrénicos; sin embargo son incapaces de hacer algo más que recetarle unas pastillas y a correr. Recuerda el mismo abandono que sufre el "Jocker "enemigo de Batman en la película de Todd Phillips, la cual acaba con el mismo resultado: una masacre de personas. Este descuido del personal con problemas mentales que pueden vagar en libertad sin apenas control provocan siempre finales sangrientos. Ocurre también en "Surge" de Anell Karia donde el perturbado parece una persona normal, pero en su infancia y su familia ya sabe de su enfermedad y cualquier situación sin importancia pueden modificar su comportamiento de una manera letal. En otros casos, la masacre se ve desde el punto de vista de la víctima como sucede en "Utoya. 22 de julio" de Erik Poppe, pues la víctima es el personaje principal. En este caso, la cinta se centra en el enfermo en una edad adulta y  deja de banda la infancia  con una vida estrafalaria junto a los torturados padres.

Consigue un trabajo de jardinero y seducir a una vecina, llamada Helen, que se va a vivir con ella. Su perturbación se acelera de tal manera que a su alrededor se suceden  accidentes irremediables.Por sorpresa, se ve beneficiario de una herencia y se desplaza a una casa de armas. Allí, tiene la libertad de entrar en una tienda y armarse hasta los dientes, el protagonista se le ocurra entretenerse con los disparos a el blanco hasta que pasa a mayores. Almacena un arsenal de municiones, sin ningún tipo de justificante, así de fácil, y a partir de aquí se sucederá la masacre. La única consecuencia positiva del suceso fue que el gobierno de turno impusiera restricciones de las armas de fuego.