Yo, Olga Hepnoravá

Título Original  Já, Olga Hepnarová

Año                  2016

Duración          105 minutos

País                  República Checa

Director            Petr Kazda, Tomás Weinreb

Guión               Tomás Weinreb Petr Kazda

Fotografía         Adam Sikora

Reparto             Micachela Olszanska, Martín Pechlát, Klara

                          Melísková, Marika Soposka, Juraj Nvota

                          Martin Finger, Marta Mazurek, Ondrej

                         Maly, Petra Nesvacilová, Iván Palúch.

La ejecución de un atentado o una masacre indiscriminada nos lleva a pensar en un tío pirado que se le ha ido la olla, porque disponer a tu disposición de la vida de unos inocentes que pasaban por allí no se entiende a primera vista y justificarlo, como intenta la película, se hace complicado. "Yo, Olga Hepnarová "de Petr Kazda y Tomás Weinreb cuenta la vida de una asesina indiscriminado y los motivos que le llevan a ello. La protagonista harta de unas situaciones de discriminación a saco se ve abocada a tomarse la justicia con su mano y arremeter con un camión contra personas inocentes que paseaban por la acera. En cierta medida nos recuerda los acontecimientos recientes de la masacre producida en (1) Niza ( Francia) donde un camión mató a ochenta personas e hirió a otras tantas o las Ramblas de Barcelona. Al mismo tiempo nos viene a la memoria la primera historia de (2) "Relatos salvajes", excelente película de Demian Szifrón,donde un músico deficiente  reúne a todos las personas que se cruzaron por su vida y que le amargaron la existencia en su carrera desastrosa y ahora van a pagar por ello.

Yo no soy Madame Bovary

Título original I Am Not Madame Bovary

Año                2016

País               China

Director          Feng Xiaogang

Guión             Liu Zhenyun ( novela Liu Zhenyun)

Música           Wei Du

Fotografía      Luo Pan

Reparto         Fan Bingbing, Dong Chengpeng,

                      Fan Wei, Guo Tao, Li Zonghan,

                      Zhang Yi, Liu Hua, Zhang Jiayi

                      Yu Hewei, Zhao Lixin

  
La cinta tarda en arrancar, pero una vez metido en el engranaje de la trama ya no te deja salir. Chocan dos aspectos de entrada: el formato circular 

( parece un ojo gigante que lo otea todo en el horizonte con unos encuadres casi perfectos)  que se va modificando conforme avanza la acción; y el título de  "No soy Madame Bovary"  ( del director Feng Xiaogang, película ganadora de la Concha de Oro en el festival de San Sebastián 2016, además del premio de mejor actriz para 

Fang Bingbing) en alusiones a la novela de Flaubert y de su personaje principal. 

Aluden al tema de adulterio de la tradición china en la mujer llamada Pan Jin Liam ( así llaman a la protagonista para insultarla) de una novela China del siglo XVI donde el adulterio acaba en crimen, pero se ha considerado realizar la traducción más cercana a una tradición europea.

Z La ciudad perdida

Título original The Lost City of Z

Año                 2016

Duración         140 minutos

País                Estados Unidos

Director          James Grey

Guión              James Grey ( L. David Grann)

Música            Chistopher Spelman

Fotografía       Darius Khondji

Reparto          Charlie  Hunnam, Sienna Miller,

                       Tom Holland, Robert Pattinson,

                       Angus Macfadyen, Bobby

                      Smalldridge, Edward Ashley,

                      Tom Mulheron, Aleksander

                      Jovanovic, Siennah Buck,

                      Stacy Shane, Bethan Coomber

"Z. La ciudad perdida" de James Grey ( el director abandona los dramas mafiosas de drogas  como en

 "La otra cara del crimen" o "La noche es nuestra". Deja de lado también a Joaquin Proenix que siempre acompañaba con oficio sus personajes parece ser que en este caso no lo veía como expedicionario en medio de la selva) rememora de nuevo la visión de los descubridores ( en este caso el protagonista es

Charlie Hunnam aquel actor que se mete en la piel del robot en "Pacific Rim" de Guillermo del Toro, 

 con sus ansias de llegar  a sus metas como una especie de arrebato o locura por encontrar el tesoro o en este caso la ciudad de la antigüedad. Ahí están como recuerdo "Fitzcarraldo" del alemán Werner Herzog donde un extravagante Klaus Kinski pretende desde montar una ópera en plena selva hasta cruzar una montaña con un transatlántico o en "Aguirre, la cólera de Dios" donde el mismo actor, loco de remate ( lo interpreta o es así en la realidad) ,quiere llegar a el Dorado y ver el rey que se baña en oro como cuentan las cartas de los conquistadores. Carlos Saura lo intentó con "El Dorado", pero no le salió muy acertado. 

Los mitos de las historias de América aparecen de nuevo en nuestro personaje y esa obsesión enfermiza por conseguir un ideal. La historia está marcada por las aventuras, las idas y venidas por conseguir esa ciudad imaginaria. Seres capaces de dar la vida por esa ilusión.  En fin, la cinta gira dentro de la obsesión por encontrar la ciudad perdida. La tozudez recuerda a 

"Kon-Tiki " de Joachim Rooning y Espen Sanberg donde el explorador Thor Heyerdahl pretende demostrar que se puede cruzar el Pacífico con una balsa de troncos, 8000 Km de travesía épica, como lo hicieron en tiempos remotos ( antes de que llegara Colón) los propios indígenas de Sudamérica.

A War

Título original  Krigen

Año                  2015

Duración           115 minutos

País                   Dinamarca

Director             Tobias Lindholm

Guión                Tobías Lindholm

Fotografía          Magnus Nordenhof Jonck

Reparto              Pilou Asbaek, Tuva Novotny, Dar Salim,

                          Soren Malling, Charlotte Munck, Dulfi 

                          Al-Jabouri, Álex Hogh Andersen, Jakob

                          Frolund, Phillip Sem Dambaek. 

"A War" del director Tobias Lindholm se sumerge en los caminos pantanosos de los soldados en función de paz en Afganistán. La película ( nominada a mejor cinta en los Óscar 2015) no descubre nada nuevo que no hayamos visto antes en las pantallas. Cuenta en clave de drama ( ya se hizo en otras ocasiones en Kosovo como ocurre en (1) "Guerreros" la cinta de Daniel Calparsolo donde se muestra la cruda realidad de los soldados de apoyo que son atacados por todos los francos de la guerrilla y poco queridos por el pueblo, ya que son considerados como intrusos o "Un día perfecto" de León de Aranoa

que muestra en clave de humor la triste y patética realidad de la guerra) las desdichas y los sapos que se tienen que tragar esos soldados abandonados en una tierra de nadie.

Un hombre llamado Ove

Título original En man som heter Ove

Año               2015

País              Suecia

Director         Hannes Holm

Guión            Hannes Holm ( Nov.F. Backman)

Música          Gaute Storaas

Fotografía      Göran Hallberg

Reparto          Rolf Lassgárd, Bahar Pars,

                      Filip Berg, Ida Engvoll,

                      Tobias Almborg, Klas

                      Wijergárd, Chatarina Larsson,

                      Börge Lundberg, Stefan Gödicke,

                      Johan Widerberg, Anna-Lena

                      Brundin, Nelly Jamarani.

La vida de "Un hombre llamado Ove", nominada a mejor película de habla no inglesa en os Oscar 2017, ( su protagonista 

Rolf Lassgárd)de Hannes Holm no ha sido siempre tal y como nos la muestra, pues la vida le ha dado demasiados palos. Su amarga existencia ha llegado a un punto que se hace insostenible. Entiende que no tiene sentido alguno seguir en pie. Así, su comportamiento siempre es de mal humor. De entrada es un personaje que protesta por todo( quiere lo que es suyo, nada de 2x1, él quiere solo uno y a la mitad de precio. Por qué le obligan a llevarse dos productos y si se lleva uno solo cuesta más de la mitad). Ese cliente protestón de las cosas que nadie dice nada resulta ser nuestro personaje de la cinta. 

Es un gruñon que se queja por las injusticias ( deberíamos ser todos igual que él, así no nos engañarían tan fácilmente), pero vemos que su amargura llega más lejos. En su barrio no deja pasar ni un pequeño incidente poco cívico. Se queja constantemente. Es un anciano, jubilado, con la intención de cambiar el mundo él solo. A cada paso que da comprueba rejas, puertas, bicicletas descuidadas en la pared, que todo ocupe su espacio y esté en su lugar debido. Su carácter uraño y quejica tiene a los habitantes un tanto moscas, no pueden con su carácter. El tema de fondo viene a ser el mismo que la cinta "A propósito de Schmidt" de Alexander Payne donde 

Jack Nicholson se jubila de la empresa de toda la vida y a partir de ahora pretende cambiar drásticamente de vida, pues ha de emplear en algo esas horas libres. Se compra una caravana y emprende una desenfrenada aventura.

Los hijos de Joseph

Título original Le fils de Joseph

Año                2016

Duración        115 minutos

País               Francia

Director          Eugène Green

Guión             Eugène Green

Fotografía       Raphael O'Byme

Reparto           Victor Ezenfis, Natacha Régnier

                        Fabrizio Rongione, Mathieu

                        Amalric, María de Madeiros

                        Julia Gros de Gasquet

                        Jacques Bonnaffé 

La película "Los hijos de Joseph"  de Eugène Green plantea un aspecto problemático de paternidad. Pensemos en la cantidad de madres solteras que han querido tener un hijo sin la necesidad de mantener una relación de pareja obligatoriamente. Esa experiencia gratificante no está exenta de problemática, pues ese hijo, 

Víctor Ezenfis, cuando se plantee la cuestión de conocer el padre desconocido puede resultar un problema. No importa que la situación sea de lo más plácida, pues la condición humana siempre busca ese punto de mal rollo, esa inseguridad en sí mismo que asoma por cualquier resquicio de la vida. En parte, es el inconformismo de la sociedad del humano en buscarse problemas. En este caso no importa que el ambiente social y familiar sea exquisito y de una madre, 

Natacha Regbier, muy tolerante ( su comportamiento siempre pausado, cariñoso, pese a la ira que le demuestra su hijo)   para que asalten las dudas y la mala hostia porque se quiere saber esa parte incompleta de su ser, su padre, papel encarnado por 

Mathieu Amalric. Ese bienestar exterior no siempre es sinónimo de estado de felicidad, pues su visión incompleta de familia en su persona le causa desasosiego y malestar consigo mismo.

El bar

Título original El bar

Año                2017

Duración        102 minutos

País                España

Director           Alex de la Iglesia

Guión              Jorge Guerricaechevarria

Música            Carlos Riera, Joan Valent

Fotografía       Ángel Amorós

Reparto           Blanca Suárez, Mario Casas,

                        Secun de la Rosa, Mamen García,

                        Carmen Machi, Jaime Ordóñez,

                         Terele Pávez, Joaquim Climent,

                         Alejandro Awada, Jordi Aguilar  

La mayoría de la trama de "El Bar" de Álex de la Iglesia se desarrolla dentro de un bar de barrio donde entran gentes variopintas: el camarero, Secun de la Rosa,

campechano con sus clientes: si le piden la cuenta rápido se la da, si se le acerca una chica molona, entonces la cosa cambia y no se lo quitará de encima ni rociándolo con gasolina; la dueña, de pelos desaliñados, Terele Pávez

( siempre se le recordará en el papel de Régula como sirvienta fiel y de una vida doblegada de rodillas con los señoritos del cortijo: "lo que usté mande señorito" en "Los santos inocentes" de Mario Camus), recién fallecida, que parece salida directamente de "Las brujas de Zugarramundi", con esos pelos y esas pintas descuidadas y fija siempre en el reparto las últimas cintas del director: "Mi gran noche, "Balada triste de trompeta" , "800 balas" y "La comunidad"); Mario Casas

( otro de los fijos) en el papel de Friqui de los ordenadores; Blanca Suárez

como finolis en un bar cutre que al final acabará poco menos que como una pordiosera; Carmen Machi 

con un papel de viciosa de las máquinas tragaperras; el humorista Jaime Ordoñez

como mendigo miserable llevado al límite. Todos ellos concentrados en el local porque se sucederán unos acontecimientos que no les dejará salir a la calle. Allí dentro se cocerán las diferentes personalidades como un coctel molotov humano que no parará de desbarrar.

Bajo la arena

Título original Under sandet( Land of Mine)

Año                2015

Duración        100 minutos

País               Dinamarca

Director          Martin Zandvliet
                     
Guión             Martin Zandvliet

Música           Sune Martin

Fotografía      Camilla Hjelm

Reparto          Roland Moller, Louis Hofmann

                       Mikkel Boe Folsgaard, Laura Bro,

                       Joel Basman, Oskar Bokelmann,

                       Emil Buschow, Oskar Buschow,

                       Leon Seidel, Karl Alexander Seidel,

                       Maximiliam Beck, August Carter


                       
La guerra trae algo más que derrotas y victorias, que ganadores y perdedores. Trae incorporadas en su mochila de la muerte desgracias, sangre, rabia contenida, venganza, crueldad. Todo ello es un combinado de resentimiento ( hablamos de la Segunda Guerra Mundial que está implicado medio Mundo) que   dura años más allá del momento en que se firmó la paz. Deja el poso de esa sensación de venganza hacia los perdedores. Pero todos han perdido un ser querido en la maldita guerra. Por eso cerrar las cicatrices de las guerras cuesta tiempo, incluso hay quien las llevará siempre dentro, porque esas visiones del campo de batalla ( las dolorosas, las sangrantes) se llevan a cuestas durante toda la vida, porque la cicatriz nunca se cierra. Esa es la mayor fatalidad: que la herida no cure jamás que se mantenga supurando pus años y más años. Debe recordarse, sí, para que no vuelva a suceder jamás: ni campos de exterminio, ni autoritarismos que llenen charcos de sangre y menos guerras absurdas ( que por desgracia nunca acaban) que se lo lleva todo por delante. “Bajo la arena”,  podían haber dejado el título original Tierra de minas,

 ( nominada a la mejor película de habla no inglesa en los Oscar 2017 que le arrebataría la estatuilla "El viajante" de el iraní Asghar Farhadi, vete tú a saber si por darle en las narices al propio D. Trump, porque, la verdad, había un buen ramillete de buenas películas. Mi favorita era "Toni Erdman" de Maren Ade, pero solo gana una ) del danés Martín Zandvliet cuenta la historia de unos prisioneros alemanes ( de una edad que no superan ni los veinte años, 

unos niños en potencia) que les ha tocado la función, como prisioneros que son, de rastrear la playa de Dinamarca para desactivar miles de bombas que ellos mismos colocaron por si en un futuro los aliados pretendían reconquistar los territorios ganados por los alemanes. Allí se desarrolla el drama entre un 

sargento danés de los aliados y los jóvenes alemanes que se arrastran por la arena en busca de la bomba que les haga saltar por los aires.

La profesora

Título original Ucitelka 

Año                 2016

Duración         102 minutos

País                 Eslovaquia

Director           Jan Hrebejk

Guión              Petr Jarchovski

Música            Michael Novinski

Fotografía       Martín Ziaran

Reparto           Zuzana Maurévy, Zuzana Konecna,

                       Csongor Kassai, Tamara Fischer

                       Martin Havelka, Eva Bandor,

                       Oliver Oswald, Peter Bebjak,

                       Richard Labuda, Ina Gogalová,

                       Monika Certezni, Peter Bartak

      

"La profesora" de Jan Hrebejk repasa  las peripecias de una profesora , María Drazdechova (interpretado por 

Zuzana Maurévy) en un colegio de Bratislava, en un régimen totalitario como era el comunista del los ochenta del siglo pasado. No se centra tanto en el sistema educativo de la docente sino en su poder y utilización del mecanismo dictador en beneficio propio fuera del ámbito escolar. El sistema corrupto le permite utilizar tanto a los alumnos como a sus respectivos padres con fines lucrativos. Así, por ejemplo, si un padre es reparador de electrodomésticos, pues si se le estropea uno en su casa, le hará llamar para que se lo solucione, o bien cuando quiere mantenerla limpia que los propios alumnos se la adecenten. Su poder sobre el entorno es desmedido y se realizará una reunión de padres para desautorizarla y expulsarla.

Rara

Título original Rara

Año                  2016

Duración          93 minutos

País                  Chile

Director            Pepe San Martín

Guión               Pepa San Martín, Alicia Cherson

Música             Ignacio Pérez Marín

Fotografía        Enrique Stindt

Reparto            Julia Lübbert, Emilia Ossandón,

                         Mariana Loyola, Agustina Muñoz,

                         Daniel Muñoz, Coca Guazzini,

                         Sigrid Alegría, Micaela Cristi

Las relaciones lésbicas de un matrimonio con dos hijos no está muy bien visto en Viña de Mar ( Chile) ni siquiera en otros muchos lugares. Así lo dice la abuela, con su mentalidad "retro": "que os pensáis que esto es Nueva Yock o qué para juntaros tan alegremente". Y a las primeras de cambio surgen los problemas sociales por reunir una familia con dos madres. "Rara" de Pepa San Martín ( mejor película latinoamericana en el festival de San Sebastián de 2016) explica las mismas cosas que se podrían contar en el hemisferio contrario de la Tierra y eso no es una redundancia ni un despropósito sino una virtud, pues acierta en la forma de hacerlo, con sencillez con delicadeza. 

Te crees los personajes que ves que es una de las prioridades de la ficción, que los sientas cercanos, tuyos, vividos en otra época de tu vida o parecido. La trama gira en torno del mundo de una adolescente que acumula sin cesar las dudas que le proporcionan los adultos. Esa unión entre dos mujeres y un padre por medio que mantendrán el tira y afloja sobre la adolescente en plena formación. 

Ésta quiere formar esa existencia endeble, de descubrir las sensaciones que se le brindan como conocer a los chicos, pintarse los labios, saborear el sabor amargo del humo del cigarrillo: descubrir el mundo prohibido de los adultos que le rodea 

El Fundador

Título original The Founder

Año                 2016

Duración        115 minutos

País                Estados Unidos

Director          John Lee Hancock

Guión             Robert D. Siegel

Música           Carter Burwell

Fotografía      John Schwartzman

Reparto          Michael Keaton, Nick Offerman,

                       John Carroll, Laura Dern, Linda

                       Cardellín, Patrick Wilson,B.J.Novak

                      Lauren Denham, Catherine Dyer,

                      Ric Reitz, Wilbur Fitzgerald.  

El inicio ya nos deja el poso del vendedor agresivo con un primer plano que intenta endosar su artilugio a un cliente. Convence a la cámana y a nosotros que estamos detrás, pero poco le durará la alegría porque el cliente físico que tiene delante no le hace el menor caso. El actor no podía ser otro que 

Michael Keaton, el cual, últimamente, está siempre en la línea de los premios Oscar: "Spotlight" de Tom McCarthy ( mejor película en 2015) donde la trama de pederastia oculta por la Iglesia Católica durante tiempos pasados, rebrota ahora con fuerza por medio de unos reporteros intrépidos; el año anterior, 2014, con una actuación muy destacada, aparece en 

"Birdman" del excelente director Alejandro González Iñárritu que bien podía haberle significado una estatuilla, pero se la arrebató 

Eddie Redmayne el actor de "La teoría del todo" de James Marsh . En su nuevo papel de vendedor lo tiene muy crudo, pues ha de colocar unos artilugios de exprimidor que nadie quiere o por lo menos no le hacen ni puñetero caso.Estamos en 1954 y, por lo visto, cualquier época es mala para vender un producto directo de puerta a puerta y de cara al cliente. No hay nada que hacer a no ser que le des en la cabeza con el exprimidor para que se lo quede. “El fundador” de Jhon Lee Hancck ( a este director le va lo de contar las historias reales y llevarlas a la ficción de manera acertada, por ejemplo, da vida a Walt Disney, papel encarnado por el polivalente Tom Hanks en

 “Al encuentro de Mr. Banks”) cuenta la vida agresiva de un vendedor ambulante. Esto viene a ser como una odisea por aguantar a duras penas  una vida rutinaria que se va a convertir en un aluvión de fama con su nueva propuesta sin precedentes. Un pedido fuera de lo normal le lleva hacia los creadores de lo que será en el futuro, gracias a él, la creación de la cadena más importante del mundo:

 Mc Donald’s. Su proyecto emprendedor y de visión del futuro le producirá problemas insalvables con su mujer, 

Laura Dern, que buscará a toda costa  retenerlo en el seno familiar. Sin embargo, su capacidad de triunfo es tan alta que ya nada ni nadie puede pararlo. Dejará el miserable vendedor para pasar a ser el fundador de la compañía más famosa del mundo.