Regreso a Itaca

Título original Retour a Ithaque

Año                2014

Duración        95 minutos

Director          Laurent Cantet

Guión             Leonardo Padura, Laurent Cantet

Fotografía      Diego Dussuel

Reparto         Isabel Santos, Jorge Perugorría,

                     Fernando Hechavarría, Néstor

                    Jiménez, Pedro Julio Díaz ferrán      


Laurent Cantet es un maestro en explotar las situaciones en que se encuentran los protagonistas para darles una autenticidad realista convincente. Así, por ejemplo, en "Recursos humanos" sitúa la cámara en las relaciones generacionales entre padre e hijo dentro de una misma empresa de trabajo con puntos de vista distantes respecto a la manera de actuar frente a ésta, pues ocupan puestos muy diferenciados y uno defenderá a los directivos que quieren disponer de empleados obedientes, mientras que el orto se unirá a los guerreros sindicalistas o (1) "La clase" ( Palma de Oro en Cannes 2008) donde un profesor deberá luchar a fondo si quiere doblegar a unos alumnos conflictivos. la lucha humano por conseguir la razón personal siempre está presente en sus cintas. En "Regreso a Itaca" vuelve a mostrar ese aspecto humano de confrontación de posiciones dispares o adversas, pero en un ambiente muy diferente:

una azotea en la Habana frente al Malecón. La reunión de cuatro amigos ( más Jorge Perugorría

que incendiará la conversación con su porte chulesco y de sobrado, pero en el fondo un amargado de la vida) porque ha vuelto un colega que marchó al extranjero hace muchos años y todo ello provoca que asomen trapos sucios de comportamientos dispares. El recuerdo les lleva a navegar  por una vida de fracaso o al menos en su declive, casi acabada. Aquello que empieza con alegría  y buen rollo se va encabronando hasta límites insospechados.

Toni Erdmann

Título original Toni Erdmann

Año                2016

Duración         162 minutos

País                Alemania

Director           Maren Ade

Fotografía       Patrick Orth

Reparto          Peter Simonischek, Sandra Hüller,

                      Lucy Russell, Trystan Pütter,

                      Hadewych Minis, Vlad Ivanov, 

                      Ingrid Bisu, John Keogh, Ingo 

                     Wimmer, Cosmin Padureanu,

                     Anna María Bergold, Radu 

                    Banzaru, Alexandra Papadopol,

                    Salva Lolov, Jürg Löw.

                      
Hace mucho tiempo que no me detenía tanto en un cartel de una película. No cabe duda que son reclamos, pero en este caso con "Toni Erdman" ( llega cargada de premios y nominaciones, no es de extrañar que gane el Óscar 2017 a la mejor película extranjera) de Maren Ade me ocurría, antes de ver la cinta, que no adivinaba a entender de qué se trataba. Ahora lo tengo más claro: refleja el desprendimiento de un cúmulo de incomprensión y de distanciamiento entre una hija y un padre, pero para llegar ahí hay que verla. La imagen sin ver la película te puede parecer una chorrada, incluso no entender nada de lo que muestra, pero hay que llegar hasta el final para darse cuenta de la importancia de recuperar la esencia de una relación enquistada entre padre e hija plasmada en una imagen. 

En ocasiones, estas relaciones son frías, distantes yo diría más que heladas, congeladas o mejor dicho: nulas. Se podría decir que viven en mundos diferentes, sin importarse el uno del otro: auténticos desconocidos.  Por mucho que se lleven bien, pero esa sensación de alejamiento se encuentra en cada relación, en cada conversación. La distancia no la marca el puesto de trabajo alejado,en este caso Rumanía, sino la frialdad humana que pulula constantemente en las vidas de los dos personajes principales y supongo que refleja en muchos casos esa realidad de muchos padres e hijos. La trama pasa por un padre cachondo, Peter Simonischek,

 el cual se hace pasar por un  personaje de ficción ( con una peluca,unos dientes postizos y unas cuantas chorradas dichas fuera de tono) con el único propósito de llamar la atención para recuperar una relación. Ese personaje se llama Toni Erdmann.

 que muestra un comportamiento grosero grosero y deleznable, que, inicialmente, levanta la suspicacia y el rechazo inicial de la hija, Sandra Hüller,

pero, posteriormente, supondrá una toma de conciencia con respecto a una relación fría. Esa relación enquistada está más cerca de una máquina que de una persona, metida  como está en sus trapicheos laborales sin importarle otra forma de contemplar la vida. En fin, una cinta que te saltan las lágrimas y la risa al mismo tiempo.

Magical Girl

Título Original    Margical Girl

Año                     2014

Duración            127 minutos

País                     España

Director               Carlos Vermut

Guión                  Carlos Vermut

Fotografía           Santiago Recaj

Reparto              Luis Bermejo, Bárbara Lennie, José Sacristán,

                           Israel Errejalde, Lucía Pollán, Alberto Chaves,

                           Teresa Soria Ruano, Miquel Insúa, Elisabet Gelabert 

"Magical Girl" de Carlos Vermut ( Concha de Oro del festival de San Sebastián 2014 ) explora los mecanismos humanos como si de un rompecabezas se tratara. La película cuenta tres historias que se van relacionando entre sí. Están enlazadas por casualidades del destino, pero con rincones oscuros que el espectador se verá sorprendido ante situaciones extrañas, pero,¿ acaso el ser humano no es retorcido? Conectada en parte con el cine de Haneke de situaciones rocambolescas que se van encabronando conforme pasa el metraje y  desembocarán en un trauma. Y  por qué no emparentadas con las cintas de  Iñárritu como en "Babel" o "21 Gramos". Donde las historias y los personajes  se van enlazando a medida que avanza la acción. Son las tres vidas de los personajes, las cuales están conectadas por un interés personal que funciona como hilo conductor de la trama. Al mismo tiempo, se van enredando a medida que no se consiguen sus deseos para acabar en un drama social tal y como puede suceder en la vida.

Regreso a casa

Título original   Gui lai

Año                  2014

Duración           109 minutos

País                  China

Director             Zhang Yimou

Guión               Zhou Jingzhi ( Yan Geling)

Música             Chen Qijang

Fotografía        Zhao Xiaoding

Reparto           Gong Li, Chen Daoming, Zhang

                       Hulwen, Guo Tao, Yan Ni, Li Chun

                       Zhang Jiayi, Liu Peiqi, Ding Jiali,

                      Xin Baiqing, Zu Feng, Chen Xiaoyi 

Esta película es como el día que te levantas con el cielo completamente despejado, pero al poco tiempo aparece una nubecita negra y otra, hasta que tapa  el azul inmenso y casi sin querer se arranca a llover. Pues eso sucede con los sentimientos, empieza la cinta y dices,¿esto iba a ser un drama intenso?, pero a medida que avanza empieza a amontonar sensibilidad, nostalgia del pasado, el tiempo perdido, uno encima de otro hasta que no puedes resistirte a lanzar una lágrima por el rostro. "Regreso a casa" de Zhang Yimou muestra, como siempre hace con sus películas, las desgracias humanas y los inconvenientes por enderezarlas, pues llegan una detrás de otra. Es donde mejor se encuentra el director, por eso hurga y hurga sin cesar en el rincón de los sentimientos humanos. Una familia desmontada al completo por culpa del sistema represivo de la política maoísta de Mao Zedong intenta reponerse ante una situación compleja. 

El padre, personaje marginado por el régimen dictador que excluye a los intelectuales para formar un sistema exclusivo al aparato del partido, regresa quemado y maltrecho de soportar el encierro más cruel y se encuentra con una esposa enferma e incapaz de reconocerlo.

Pasado, presente y futuro se unifican en la incapacidad de comunicación.

 Autor intimista que ya lo ha demostrado en sus anteriores películas por ejemplo en "Las flores de guerra", "La casa de las dagas voladoras" con unas imágenes de suma espectacularidad y colorido, o en "Ni uno menos" donde los niños son el elemento de sensibilidad humana.

La autopsia de Jane Doe

Título original The Autopsy of Jane Doe

Año                2016

Duración         99 minutos

País                Reino Unido

Director           André Ovredal

Guión              Ian B. Goldberg, Richard Naing

Fotografía       Roman Osin

Reparto          Emili Hirsch, Brian Cox, Pphelia

                      Lovibond, Michael McElhatton,

                      Olwen Kelly, Jane Perry, Parker

                     Sawyers.

Las películas ,que se desarrollan en la morgue,

siempre tienen un morbo especial por el hecho de producirse en una zona de muertos. En esta ocasión no nos encontramos con un caso gamberro y sádico de violación de muertos como sucedía en "El cadáver de Anna Fritz" de Héctor Herández sino con un par de profesionales

que averiguarán el caso extraño de un cadáver que ha llegado a sus dependencias mortuorias y hay una necesidad urgente de dar una solución lógica de su muerte. La película "La autopsia de Jane Doe" de André Ovredal ( Premio Especial del Jurado en el festival de Sitges 2016) te mantiene expectante a cada tajo que abren en ese cuerpo extraño y van extrayendo miembros, objetos que son pistas y datos que te sorprenden por las conclusiones cada vez más raras a las que llegan. Por momentos parece la secuencia de "El silencio de los corderos" de Jonathan Demme donde extraen una mariposa de la boca del cadáver.

Eso mismo sucede en esta cinta, pero alargado hasta una hora donde buscan los síntomas por los cuales se ha producido su muerte. La trama está partida en dos partes bien delimitadas: la primera donde van seccionando partes del cuerpo y descubriendo de una manera  intrigante lo que se esconde dentro de él, la segunda, cambia drásticamente y se apoya más en los ruidos, golpes y sustos convencionales de las cintas de terror típicas. Así, hasta llegar a una  situación límite donde alcanzará un final fatídico.

El hombre perfecto

Título original    Un homme Idéal

Año                    2015

Duración            97 minutos

País                   Francia

Director             Yann Gozlan

Guión                Yann Gozlan, Guillaume Lemans, 

                          Grégoire Vigneron

Música               Cyrelle Aufort

Fotografía          Antoine Roch

Reparto              Pierre Niney, Ana Girardot, Ludovic Berthillot,

                           Valeria Cavalli, Marc Barbé, André Marcon,

                           Laurent Grévill, Thibault Vinçon.


"El hombre perfecto" de Yann Gozlan habla de la ambición de un don nadie ( un empleado de la mudanza, el cual se dedica a llevar muebles y enseres de las casas que dejan los inquilinos, con este trabajo,pasadas las horas, ya no tiene que rendir cuentas a nadie) que quiere llegar a toda costa a formar parte de esa sociedad elegida, sofisticada y, por qué no decirlo, dar un braguetazo con una chica guapa y rica. El personaje consigue sus pretensiones aunque para ello se tenga que quitar de en medio todos los obstáculos que se le presenten que no serán pocos. La idea de ascender y de ser un trepa en el ámbito social y codearse con los ricos viene a ser parecida al personaje de (1) "Mach Point" de Allen, aunque la trama no tenga mucho que ver con ésta. El director crea un personaje, Mathieu, ( Pierre Niney) 

que de manera obsesiva estará presente en cada toma de la película porque el director quiere que nos decantemos de su lado por mucho que sus acciones no sean nada formales ni correctas, pero la idea es la de hacernos un hueco dentro de su forma de ser y a partir de aquí ya podemos ir con él de la mano hasta el final de la cinta ( mención especial para su compañera de reparto, Ana Girardot, que cuando aparece está muy bien). Éste guarda parecidos con el personaje de "A pleno sol" de René Clément inspirado en la novela de Patricia Highsmith donde el protagonista se suplantaba en otro después de haberlo asesinado. Y, llegados a este punto, por qué no compararlo con las intrigas retorcidas de las cintas del gran Alfred Hitchcock ( esto son palabras mayores ). La película, por tanto, no haría falta decir mucho más y verla ya mismo de un tirón, sin descanso, con el ritmo trepidante desde el primer momento para degustar el suspense final.

En el bosque

Título original Into the Forest

Año                2015

Duración         101 minutos

País                Estados Unidos

Director           Patricia Rozema

Guión             Patricia Rozema ( Jean Hegland)

Reparto          Ellen Page, Evan Rachel Wood, 

                      Max Minghella, Callum Keith

                      Rennie, Michael Eklund, Sandy

                      Sidhu, Jordana Largy, Bethany

                      Brown, Simón Longmore,

                      Brittany Willacy. 

Largarse a una isla deshabitada o perderse en el bosque son los ideales o los deseos de todo urbanitas cansado de ruidos, prisas y estrés. En ese impás de idea idílica aparece la pregunta tópica: ¿ Qué te llevarías de este mundo a ese lugar de fantasía?  Entonces contestas: un libro, mi compañera, mi perro y nada más porque si te marchas aburrido de la velocidad con que pasa la vida sobre nosotros, no es cuestión de cargar con toda esa basura que detestas. Pues resulta que en la película "En el bosque" de Patrizia Rozema la familia se ha llevado a todos los adelantos de la ciudad en plena selva. Sin embargo, en cuanto falla la luz o la naturaleza se apodera del bienestar de la lujosa cabaña, entonces cundirá el pánico.El caos se apodera del lugar.

Me pregunto: si no es una contradicción que quieran perderse en la frondosa selva llevándose todo tipo de ordenadores y adelantos, para eso, mejor quédate en la ciudad. Las adversidades llegan desde el mundo civilizado que ha empezado a desquiciarse. En fin, la directora va amontonando problemas para crear un ambiente agobiante, pero me da la impresión que no acaba de conseguirlo pese a que las interpretaciones tanto de

Ellen Page como de Evan Rachel Wood son más que apreciables.

Hay películas con una temática parecida que causan mayor impacto sobre nuestra conciencia, por ejemplo , sin ir más lejos, "Capitain Fantastic" de Matt Ross.

El ciudadano ilustre

Título original El ciudadano ilustre

Año               2016

Duración        118 minutos

Director          Mariano Cohn,Gastón Duprat

Guión            Andrés Duprat

Música           Toni M. Mir

Fotografía       Mariano Cohn, Gastón Duprat

Reparto          Óscar Martínez, Dady Brieva, 

                      Andrea Figerio, Belén Chavanne,

                     Nora Navas, Iván Steinhardt,

                     Manuel Vicente, Marcelo D'Andrea,

                    Gustavo Garzón, Emma Rivera.

Las relaciones humanas son muy complejas, tanto que uno mismo entra en contradicciones constantemente. Los directores,Mariano Cohn y Gastón Duprat, buscan esa conexión tierna entre personas que necesitan ocupar un espacio vital en las vidas de los demás sin renunciar a sus creencias o sus objetivos. Esos personajes que retratan, quieren ordenar su mundo y el de los demás. Ahí entra la capacidad del hombre para persuadir, para darle la vuelta a las situaciones, para beneficiarse de una situación concreta. En ese juego racional o irracional de lucha por conseguir aquello que deseamos entra en juego el sentido común, en un primer momento, pero si con estos métodos no se consigue lo deseado, pues la irracionalidad brotará desde el fondo del ser y aparecerá la violencia. El humano lleva la bestia incrustada en su propio cuerpo, porque siempre quiere salirse con la suya tenga o no la razón, incluso si fuera preciso mataría para conseguir lo que desea. Los directores argentinos hurgan en ese conflicto humano. El sistema consiste en confrontar dos maneras diferentes de ver la vida: de un lado, la del intelectual que proviene de una capa social acomodada y ,del otro, la persona de un ámbito rural con proyecciones más simples en la vida, pero que también pretende alcanzar sus metas. Así, por ejemplo, en 

"El hombre de al lado" muestran la agria disputa entre vecinos porque uno de ellos quiere hacer una ventana para tener luz y aire y su vecino se opone ya que le invade su territorio de intimidad. La película que nos ocupa, "El ciudadano ilustre", Espiga de Plata en el Festival de Valladolid y los premios que le llegarán, ( hecho ilustre en su pueblo natal y por volver a él) narra la situación kafkiana que mantiene un escritor famoso, incluso con el Nobel en las manos, para enfrentarse a unos ciudadanos que lo

veneran en una primera toma de contacto, pero al mismo tiempo lo descuartizan, pues le recriminan que los haya sacado en sus novelas como auténticos animales. 

Óscar Martínez, mejor actor en el Festival de Venecia, se defiende de una situación comprometida donde todo son cercanías para sacarle la pasta o recordar a sus antepasados, reconocidos protagonistas de su novela, sin embargo el creador se niega a reconocer esta situación, pues solo son ficciones. Su personaje mantiene un cierto aire con el que realizaba en "Relatos salvajes" de Damián Szifrón donde, en una de las historias, interpreta a un ricachón que se las tiene que ver crudas con los buitres que le rondan para sacarle el dinero por culpa de un hijo que acaba de atropellar a una persona.  La similitud se encuentra en que aquí también le piden dinero como si él fuera una ONG que debe salvar a los necesitados.

Sicarius, la noche y el silencio

Título original Sicarius: La noche y el silencio

Año               2015

Duración        90 minutos

País              España

Director         Javier Muñoz

Guión            Javier Muñoz

Música           Mariano Marín

Fotografía      Javier Cerdá

Reparto          Víctor Clavijo, Pedro Casablanc,

                      Mario Pardo, Chete Lara, Alejandra

                     Lorente, Roger Pera, Fernando

                    Gil, Israel Elejalde, María Sánchez.  

El guionista Javier Muñoz se ha guardado su mejor guión ,hasta ahora, para realizarlo él mismo detrás de la cámara en "Sicarius: La noche y el silencio". El nuevo director comenta, en alguna entrevista de lanzamiento de su película:" que él quiere traer las obras del cine de género norteamericano a su casa y rodarlas desde aquí ,pues éstas también se pueden realizar en otro país". Tiene razón que ha logrado una ambientación que te hipnotiza y en parte te pone del lado del hijoputa del matón a sueldo que da la imagen de ser un tipo normal y corriente que lleva una vida de lo más decente con una esposa y unos vecinos que saluda.

 Esta imagen nos lleva a otras películas donde el personaje también se difumina entre el personal normal de la calle para camuflar su profesión de asesino. Pasa, por ejemplo, en (1)"Días contados" de Imanol Uribe, donde un etarra, un Carmelo Gómez excelente, se camufla en un barrio popular de Madrid para perpetrar sus asesinatos con tiro en la nuca de los policías. En esta cinta se suceden momentos tenebrosos de reuniones nocturnas donde abunda el alcohol, las drogas y las putas en un ambiente de juego de pocker que acabará a tiro limpio que nos recuerda a (2)"Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto" de Agustín Díaz Yáñez donde un Federico Luppi es un mafioso religioso arrepentido y Victoria Abril una derrotada de la vida que quiere robar el dinero negro de las mafias. Aquí estamos ante un asesino, Victor Clavijo, 

( mantiene el pulso inquebrantable de matón a sueldo, con lo cual se hace muy creíble su papel)  que regenta un trabajo como otro cualquiera: mata porque ésta es su profesión y no le tiembla el pulso cuando dispara el gatillo.

Objetivo: París

Título original Made in France

Año                 2015

Duración         89 minutos

País                Francia

Director          Nicolás Boukhrief

Guión             Éric Besnard, Nicolás Boukhrief

Fotografía      Patrick Ghiringhelli

Reparto          Malik Zidi, Dimitri Storoge, 

                      François Civil, Nassim Si Ahmed

                      Ahmed Dramé, Nailia Harzoune,

                      Nicolás Grandhomme, Assaad 

                     Bouad, Malek Oudjail, Laurent

                     Alexandre, Franck Gastambide.

El 13 de noviembre de 2015 se cometieron en Paris una serie de atentados terroristas en cadena que influyeron en el desenlace del estreno de esta película. Hablamos de "Objetivo: París" de Nicolás Boukhrief, la cual después de una programación para el 18 de noviembre del mismo mes de los acontecimientos fatídicos se pospuso de las salas de cine y cayó en el olvido de los DVD. La realidad fue más horrible que la ficción porque se sucedieron atentados en cadena en lugares públicos como restaurantes y discotecas ( sala Bataclán).

Muchos de los terroristas eran de nacionalidad belga o francesa con antepasados musulmanes, los cuales propiciaron un duro golpe a la vieja Europa libre de sangre terrorista ( causaron más de un centenar de muertos). Este hecho no le hizo bien a la película que trataba un tema muy similar, en otras ocasiones hubiera servido para relanzar enormemente la cinta, en cambio, las muertes vetaron la visión de ésta . La trama me recordaba a "ID ( Identificación)" de  Philip David donde unos policías se infiltraban en una banda de violentos hooligans para cazar a los sádicos con las manos en la masa. 

En este caso es un periodista que se infiltra en una cédula yihadista para contar un reportaje puramente realista y auténtico de sus vidas .

Desierto

Título orignal     Desierto

Año                    2015

Duración            94 minutos

País                   México

Director             Jonás Cuarón

Guión               Jonás Cuarón, Mateo García

Música             Woodkid García

Fotografía        Damián García

Reparto           Gael García Bernal, Jeffrey Dean Morgan,

                       Alondra Hidalgo, Diego Cataño, 

      

                       Marco Pérez 

La inmigración es uno de los temas actuales que se aborda en las películas con más frecuencia. Ya sea por mar, aire o por tierra, las condiciones de las personas que se trasladan, para alcanzar una vida mejor, nunca sabrán si llegarán a su destino o se quedarán en el camino para siempre. Jonás Cuarón aborda el tema desde el "Desierto" ( así se llama su película), ya que los lugares en que se pueden situar estos acontecimientos pueden ser de lo más variopintos. Por poner un ejemplo, ahí está la excelente película de Cary Joji Fukunaga llamada (1) "Sin nombre"

donde el trayecto de conseguir cruzar la frontera de Estados Unidos se realiza en el techo de un tren mercancías. Así pues,el director sube la cámara arriba de La Bestia, también llamado El tren de la muerte, y muestra las condiciones de viaje de los inmigrantes, esquivando las inclemencias del tiempo, la naturaleza que cierra las vías y las bandas criminales que los despojan de sus bienes. Recorren infinidad de kilómetros, tren que va desde Chiapas, frontera de Guatemala, hasta Estados Unidos junta a la peligrosidad del recorrido por las bandas de maleantes que buscan la fragilidad humana para robar sus pertenencias y dejarlos en la cuneta con un tiro en la cabeza. El recorrido es una crueldad y en caso de llegar al final lo más posible es que lo hagas con algún miembro mutilado. En esta ocasión, la dificultad está en cruzar el desierto de Arizona y no hay suficiente con aguantar las enormes temperaturas sino que encima hay un pirado que disfruta disparando tiros a las dianas de los humanos que quieren cruzar la frontera.

Robo a la mafia

Título original Rob The Mob

Año                2014

Duración        104 minutos

País                Estados Unidos

Director          Raymond de Felitta

Guión             Jonathan Fernández

Música           Stephen Endelman

Fotografía      Chris Norr

Reparto         Michael Pitt, Nina Arianda, Andy

                     García, Michael Rispoli, Samira

                     Wiley, Ray Romano.   


"Robo a la mafia" de  Raymond De Fellita relata los ataques que sufre la mafia por parte de un loco encapuchado para apoderarse de la pasta de los mafiosos. Andy García 

colaborador directo del director es capaz de hacer de padre, incluso de galán si fuera necesario con un estiramiento de piel, como ocurre en la anterior colaboración en (1)"Asuntos de familia".

 Ahora con una barba blanca y con su edad natural puede pasar por abuela y capo Corleone de una mafia de gánsters. La interpretaciones en general son excelentes: un Michael Pitt, 

(aquel joven, ahora ya no tanto, loco en la cinta "Funny Games" de Michael Aneke que desquiciaba a Naomi Watts

cada vez que le prestaba una docena de huevos. Se hacía pasar por vecino que entraba en la casa a pedir unos huevos, de lo más normal, luego los lanzada premeditadamente al suelo. Aquí empezaba la sádica obsesión de dos locos en un juego mortal); una Nina Arianda portentosa en su actuación.

Ahora, el tema central está en robar a la mafia que guarda similitudes con (2)"Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto" de Agustín González Yanes, donde Victoria Abril, mujer con problemas de identidad, pretende robar a los mafiosos. Se las verá con un Federico Luppi ,religioso y matón al mismo tiempo, donde el mundo de la necesidad por la supervivencia se cruza con las bandas organizadas de la guita.