Toda una vida

 "Toda una vida" de Hans Steinbichler explica la existencia  de Andreas Egge que por lo visto en las primeras secuencia no será nada fácil. Llega a un lugar montañoso, una especie de adaptación de algún ligue pasado, y es tratado por un tipo bruto igual que un perro. Lo quita de la mesa donde comen los demás componentes de la familia y lo arrincona, después de llamarlo bastardo. 

Recibe palizas sin compasión, por cosas que no ha hecho, con una fusta en el culo que le atiza su padrastro como si fuera un caballo que no cumple su cometido. La película sigue por el mismo camino temático: el trauma de vida de ese chico que se hace adulto y continúa como antes sin posibilidades de escapar en ese camino tortuoso. Avanza  con buenas vibraciones con una puesta en escena calculada y precisa con imágenes del bosque, montaña nevadas que destacan diferente del  fondo, de lo humano y trágico.

 Y si llega el amor, no dura lo suficiente. Solo esa ambientación alegra la vista, porque el protagonista está más pendiente de las palizas hasta que se hace adulto.  Así, recorre las penalidades del personaje en tres periodos: la niñez, adulto y la vejez. Para acabar, el joven aguanta lo que le echen encima. Su intención es la de vivir con las cuatro monedas que le pagan por trabajos diferentes y respirar en libertad en su casa de la montaña. 

Nada de trabajar la tierra que es una penalidad y se encuentra demasiado abajo, costosa de producir. Parece mentira que las desgracias se acumulen siempre hacia la misma persona que sufre a lo largo de toda una vida.

Título original Ein ganzes Leben

Año                2023

Duración        115 mintos

País                Austria

Dirección        Hans Steinbichler

Música            Matthias Weber

Fotografía       Armín Franzen

Reparto           Stefan Gorski, August Zirmer,

                        Julia Franz Ruchter,

                         Robert Stadlober, Andreas Lust,

                         Marianne Sagebrecht,

                         Hannes Perkmann

La receta perfecta

"La receta perfecta" ( mejor ópera prima en los César 2024) de Louise Couvoisier se centra en las correrías de un adolescente, interpretado por Clement Flaveau. 

Pretende mostrar esa forma anárquica  de actuar sin importarle otra cosa que disfrutar de su juventud y completar la fiesta con un polvo. No importa que la noche la pase tirado hasta que se le vaya la borrachera, en un banco en medio de la calle. La historia se desarrolla en un medio rural y su padre, que también lleva el mismo camino, ya conoce de las cogorzas que suele pillar su propio hijo. Así, la noche es para liarla y el día para dormir la turca por la farra de la noche. No hay una guía o camino por donde ir, pues el padre es tan pendón como él y de ahí su andadura caótica en su existencia. 

En fin, la trama se desarrolla con el hilo conductor del joven que se ve forzado a trabajar y no abandona sus andanzas de crápula que lo llevarán a enfrentarse con otros grupos de jóvenes donde se pelearán por una chica o por lo que sea. Con todo, la historia está cargada de inocencia y sencillez.

Título original Ving Dieux ( Holy Cow)

Año                 2024

Duración         90 minutos

País                Francia

Dirección        Louise Courvoisier

Guion              Theo Abadie, Louise Couvoisier

Música             Charlie Courvoisier,

                         Linda Courvoisier

Fotografía         Elio Balezeaux

Reparto             Clement Faveau, Luna Garret,

                           Mathis Bernard, Dimitry Baudry,

                           Maiwene Barthelemy,

                           Armand Sancey, Lucas Mariller,

                           Lorelei Vasseur, Damien Bilon.

Kneecap

 La presentación de "Kneecap" de Rich Peppiatt se inicia con una representación de un bebé que ha nacido en una nación oprimida como es Irlanda. Así, ya se empieza con la proposición inicial de hacerse camino en ese país oprimido.  En cuanto asoma la adolescencia en medio de una discoteca y esnifando droga ya nos lleva directamente hacia esa rebeldía que se veía en "Trainspotting" de Danny Boyle. Los protagonistas, una vez pasada la etapa gamberra para pasar a otra todavía más, Moglai Bap, Mo Chara y el colgado de Michael Fassbender

que hace de padre de uno de los anteriores, intentarán sacarse las cadenas de represión de las fuerzas de orden  por medio de las canciones de un grupo musical salvaje ( el grupo de rap existe en la realidad y la trama toma de sus andanzas).  Por eso, esos dos colegas de Irlanda del Norte, más el padre de uno de ellos, llevados por el éxtasis se enfrentan a la poli y quieren romper con los modelos establecidos. La peli se va por  derroteros reivindicativos y la música del grupo es el hilo conductor ( por tanto ahora se decanta más hacia una protesta más acorde con la cinta "La ley de la cebada" de Ken Loach) por medio de la lengua marginada de un país, Irlanda, frente a la primacía opresiva del inglés de Reino Unido. 

Finalmente, se une rap, droga, reivindicación y gamberradas varias. Ese grupo musical llamado Kneecap, como la película, triunfará en sus conciertos que al final serán masivos. Además de un guion un tanto desordenado que le da ese punto de desmadre de los protagonistas. Por eso, la cinta es una locura contada en un tono de comedia: entras o no.

Título original Kneecap

Año                 2024

Duración         105 minutos

País                 Irlanda

Dirección          Rich Peppiatt

Música             Michael, J. Asante, Gemma Doherty

Fotografía        Ryan Kernaghan

Reparto            Kneecap, Moglai Bap,

                         Michael Fasbender, Mo Chara,

                         PJ Provai, Josie Walker,

                         Fionnuala Flaherty,

                         Jessica Reynolds, Adam Best.

Polvo serán

 

Se abre el telón del teatro y se inicia la agonía del final de una existencia. La función esperpéntica del final de la vida entra en escena con un personaje envejecido, antes hermoso y luminoso, interpretado por Ángela Molina

que deambula como una loca por el piso, descontrolada, perseguida por funcionarios de la sanidad que quieren aplacarla, silenciarla. Y los papeles, muebles, lámparas vuelan a su paso. Su cara decrépita, envejecida por el paso del tiempo. "Polvo serán" ( y te vienen a la memoria los versos hermosos de Quevedo "Amor constante más allá de la muerte" :polvo serán, más polvo enamorado) del director Carlos Marqués-Marcet ( "10000 Km", "Los días que vendrán", siempre con David Verdaguer como protagonista, aquí, no) se centra en la agonía antes de la muerte de una, mejor dos, personas. 

Esas primeras imágenes de una familia persiguiendo por la casa a una anciana como un caballo desbocado marca el camino temático de la cinta. En ese proceso hacia la muerte se producen coreografías de bailes de los figurantes, ahora de pasajeros en el bus y luego de jardineros. Está bien ejecutada, pero parece un relleno de guion, no sé yo... Por tanto, esa mujer que está terminal decide afrontar la muerte de otra manera y la busca. Va derecha hacia ella, en lugar de esperar en la cama a que llegue. 

En definitiva, una película con poco recorrido de proyectos, porque la muerte está siempre en el pensamiento de los personajes. Se plantean quién será el primero que le abandone al otro. Pero hay un giro y se pueden ir los dos al otro barrio, el matrimonio acabado, con todo hecho, aunque por mucho que les pese a sus hijos, juntos y experimentando las últimas sensaciones del cuerpo sabiendo cuándo y cómo te mueres sin llegar a la decrepitud.

Título original Polvo serán

Año                2024

Duración        106 minutos

País               España

Director          Carlos Marques-Marcet

Guion             Carlos Marques- Marcet

                       Clara Roquet, Coral Cruz

Música           María Arnal

Fotografía      Gabriel Sandru

Reparto          Ángela molina, Alfredo Castro

                       Mónica Almirall, Alván Prado,

                       Patricia Bargalló, Oriol Genis,

                       Manuela Biedermann, Mont Plans,

                       Emma Corbacho, Valeria Schellen.

Familia de alquiler

 

La acción se desarrolla en Tokio. La muchedumbre anónima inunda las avenidas como hormigas que van al trabajo ordenadamente. Pronto la cámara se detiene y sigue al personaje que nos interesa, un gordinflón con cara de bonachón de ojos saltones como ranas, interpretado por Brendan Fraser

( enseguida nos viene a la memoria su papel estelar en "La ballena" de Darren Aronofsky donde protagonizaba de forma excelente a un enfermo de obesidad mórbida que la trama se desarrollaba en su propia casa). 

En este caso, "Familia de alquiler" de Hikari  vemos a un señor un tanto perdido en esa sociedad ordenada donde todos van a la suya, ocupan un lugar preciso, pero él va en busca de un trabajo y se siente un tanto caótico. Es cómico de poca monta. Después de vagar por interpretaciones callejeras de mala muerte o de secundarios sin importancia, le sale un empleo más decente en una empresa que se dedica a facilitar personajes reales a las familias que lo necesitan. Ahí se encontrará con las dificultades de interpretar en la vida real a protagonistas variopintos. 

En fin, se las verá crudas en situaciones que no tendrá argumentos para salir de la persona a quien interpreta. Es decir, la tarea consiste en ayudar al prójimo, en compartir sus sentimientos, hacer una zambullida completa en la existencia de las familias. Pero eso, en las despedidas posteriores, porque su papel ha terminado, le produce tristeza y desamparo. La nueva personalidad se ha comido al hombre.

Título original Rental Family

Año                 2025

Duración         103 minutos

País                 Japón

Dirección          Hikari

Guion.              Stephen Blahut, Hikari.

Música              Jon Thor Birgisson, Alex Somers

Fotografía         Stephen Blaut, Takuro Ishizaka

Reparto             Brendan Fraser, Takehiro Hire,

                          Mari Yamamoto, Akira Emoto,

                          Shannon Mahina, Nihi.

Bird

Andrea Arnold, desde la sensibilidad y la empatía, por las imágenes siempre tiernas, se detiene en los adolescentes que han pasado por caminos de espinas en sus primeros años de existencia. Se coloca en un ambiente cutre de unos padres inconscientes que van a su rollo y los adolescentes, nada de acuerdo con su forma de actuar, se rebelan contra ellos. Lo hacía en "Fish Tank", donde la hija rechaza al tipo que no es su padre y se ha enrollado con su madre; "American Honey" ( premio del jurado en Cannes del 2016, pese a la mala crítica) aquí la joven busca un grupo de parias donde refugiarse después de huir de la familia. En "Bird", que nos ocupa ahora, se inicia con la misma temática: un padre tatuado hasta las cejas, 

interpretado por Barry Keoghan, ( "Saltburb" de Emerald Fennelli) que le cuanta a su hijo que se va a casar de nuevo y ahí empieza la bronca. Acaba de enterarse y le parece una gilipollez como todas las que hace su padre. Su estancia se encuentra en un suburbio y el piso, con grafiti por todos los lados, da la sensación de que es de un ocupa o que está abandonado. 

La trama sigue los pasos de Bayley, interpretado por Nykya Adams, de doce años, que quiere desligarse de las opiniones y las órdenes que le da su padre. En esa escapada de la adolescente se encuentra en el campo con un tipo estrafalario llamado Bird, 

interpretado por Franz Rogowski, que se muestra divertido y en él encuentra la única salida a sus problemas. En fin, la chica piensa escapar a las pretensiones de su progenitor. Estamos ante la misma trama de las anteriores pelis de la directora: joven dando tumbos de un lado a otro sin nadie capaz de que la guíe.

Título original Bird

Año                2024

Duración        119 minutos

País                Reino Unidos

Dirección        Andrea Arnold

Guion             Andrea Arnold

Fotografía      Robbie Ryan

Reparto          Kykkya Adams, Barry Keoghan,

                       Franz Rogowski, Jasmine Jobson,

                       James Nelson Joyce,

                       Joanne Mathews, Rhis Yates,

                        Jason Buda.

Cuando cae el otoño

 

"Cuando cae el otoño" de François Ozon ( no vamos a descubrir al director a estas alturas y sus películas siempre han profundizado en los personajes para crear una polémica que te mantiene atento. El juego, por ejemplo, entre la realidad y la ficción en "En la casa"; la prostitución como un tema central que se daba en "Joven y bonita" y muchas otras interesantes) se centra, en sus primeras imágenes, en el personaje principal: una anciana, interpretada por Helene Vincent, con cierta capacidad de vitalidad en sus acciones.

La encasilla en un determinado modelo de persona: es creyente, pues escucha el discurso del cura en la iglesia, confiesa y desarrolla actividades caritativas con una vecina que acompaña a un lugar que puede ser una cárcel  donde está condenado su hijo periódicamente que es el otro camino de la trama. Sin embargo, veremos que su actividad profesional de sus tiempos jóvenes está muy alejada del tema religioso. La llamada de teléfono de su hija, que parece la va a visitar, suponemos que será el hilo conductor de la trama. Y avanzado el argumento, esa otra familia sin parentesco alguno, le llenan y le complacen más que la suya propia. El director juega siempre en ese doble plano de lo que vemos en la pantalla y lo que realmente esconde que también lo percibimos. Entonces pensamos que las cosas son apariencias y detrás se esconden otras realidades que nunca salen a la luz.  

Finalmente, muestra las diferencias de dos momentos de la existencia: la de una abuela que ha llegado a esa paz total, con un pasado oscuro y rechazado por los suyos, y la de la hija en conflicto permanente. Eso es una bomba activa que chocará constantemente. Lo dicho: la pobre anciana samaritana está rodeada de sabandijas que siempre quieren chuparle la sangre.

Título original Quand Vient l'automme

Año                 2024

Duración         102 minutos

País                 Francia

Dirección.        François Ozon

Guion              François Ozon, Philippe Piazzo

Música            Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Fotografía       Jerome Alméras

Reparto           Helene Vincent, Josiane Balasko,

                        Ludivine Sagnier, Garlan Erlos,

                        Pierre Lottin, Paul Beaurepaire,

                        Malik Zidi, Sophie Guillemin,

                        Vincent Colombe. 

     

Sisu: camino a la venganza

 

"Sisu camino a la venganza" de Jalmari Helander es la  segunda entrega de la saga del soldado decrépito Sisu, interpretado por Joma Tommila que se dedica a defender su Tierra como en la primera.

El inicio es el mismo: un tipo con pinta benigna y porte más de anciano que de joven fornido que en cuanto le provoquen se cepillaba a un ejército alemán antes de que ellos aprieten sus gatillos de ametralladora. Es capaz de enfrentarse solito a todos ellos y devastarlos cortarlos en trocitos pequeños. En esta ocasión, se sitúa en una época similar,1946, pero en una Finlandia fronteriza con los rusos en busca de la actualidad permanente de tensión que hay entre las fronteras entre Europa y Rusia. Ese tipo andrajoso que va a cargarse a la tropa, pasa desapercibido en la frontera ruso por su aspecto cándido junto a un perrito blanco. Así, en poco tiempo, empiezan a descargarse hostias y palizas de sus brazos machacados por las batallas anteriores que quiebran huesos y saltan pedacitos de carne humana por los aires por las bombas tiradas por ese antihéroe. En las escaramuzas de persecuciones hay una cierta similitud con "Mad Max" de George Miller con un armamento y vestimentas futuristas. 

Para acabar, la pretensión del director es la de entretener con un desarrollo de amasijo de chatarra armamentística y carne volando por los aires. La maquinaria rusa no torcerá a ese hombre de piedra o de hierro invencible. El despliegue de acción está más que asegurada al mismo tiempo que se van desgajando los trozos de carnicería humana. Eso.

Título original Sisu 2

Año                 2025

Duración         88 minutos

País                Finlandia

Dirección        Jalmari Helander

Guion              Jalmari Helander

Música             Juri Seppa, Tuomas Wainoia

Fotografía        Mika Orasmas

Reparto            Jorma Tommila, Anton Klink,

                         Richard Brake, Stephen Lang,

                         Einar Haraldsson,Paaru Oja,

                          Tommi Korpela, Erki Laur,

                          Kaspar Velberg.

   

                     

Mi vacío y yo

 "Mi vacío y yo" ( premio del Jurado en el festival de Málaga de 2022) de Adrián Silvestre parte de la historia verídica de un chico trans, Raphaelle Pérez, que es al mismo tiempo el intérprete. 

Relata una parte de su vida y vivencias de esa situación extraña de no saber bien quién o qué es respecto a su definición sexual. Ya se aprecia en el inicio cuando acude a un profesional sanitario para contarle su estado de angustia. En esa consulta, donde va vestida de chica, se ve intranquila en la consulta del médico, rebosante de dudas. Las preguntas de la doctora van en función de su aspecto, es decir, que lo considera enfermo o con cierta depresión añadida. 

En principio, la doctora, no acaba de encontrar la forma de llamarlo si masculino o femenino. Aunque él no sabe por qué le realiza las preguntas: que si jugaba con muñecas, que cómo hacía pipi. Se siente violenta, al mismo tiempo que la llama de forma femenina. Con lo cual, los dos se encuentran ridículos: la doctora porque no acaba de ver la fisura por donde entrarle con su problema y él que no entiende nada de tanta pregunta. La consulta acaba con el pronóstico de disforia de género que en la intimidad busca en Google, porque no tiene ni idea de ello. Dicho de otro modo, es una mujer metida dentro del cuerpo de un hombre. Hay una peli, "Girl" de  Lucas Dohn donde se aborda el tema con mayor progundicad, crueldad y un final dramático. 

Finalmente, Raphi, se siente de lo más normal, pero es el mundo el que no acaba de aceptarla y eso la descoloca.

Título original Mi vacío y yo

Año                2022

Duración        98 minutos

País               España

Dirección       Adrián Silvestre

Guion            Carlos Marques- Marcet

                      Raphaelle Pérez

                      Adrián Silvestre

Fotografía     Laura Herrero Garvín

Reparto         Raphaelle Pérez, Alberto Díaz,

                      Carles Fernández, Carmen Moreno,

                      Marc Ribera, Isabel Rocatti.

  

Los últimos románticos

 "Los últimos románticos" de David P. Sañudo ( director de "Anne") indaga en un cine social desde el primer minuto de metraje. La protagonista, Irune, interpretada por Miren Gaztañaga, entra en su bloque donde vive y recoge todas las papeletas de anuncios que sobresalen del buzón y las echa directamente en el contenedor de la basura. 

Este gesto en sí ya demuestra una denuncia del buzoneo de la propaganda comercial y el hecho de estar en contra de esa forma de torpedear a los inquilinos. Incluso una vecina le da las gracias por sacar esa porquería del buzón. Desaprueba el medio que la rodea. Al mismo tiempo, está completamente descontenta con el trabajo que lleva y los pasos que da en su vida. Lo que le faltaba, para colmo de su desgraciada existencia, es encontrarse un bulto en el pecho, un tumor que la mantiene mosca. Cuando decíamos tema social al inicio, está también el componente del trabajo donde se han de aguantar las recriminaciones del encargado de su empresa por el temor al despido. Se siente castigada y reprimida de aguantar las broncas constantes, además de las huelgas que se realizan a dos metros de su trabajo. Es cierto que siempre ha vivido al margen de conflictos y nunca se ha planteado una existencia de batalla de guerra contra el mundo de empresarial como apuntarse a un sindicato, pero ya no puede más. Se siente acorralada de un pasado horrible y un futuro incierto. Sin embargo, las cosas pueden ir a peor: que se quede sin trabajo que la vecina se enemiste con ella por culpa del hijo de ésta y así irá en picado hacia otra forma de existencia fatídica. 

Es un personaje solitario, triste, oscuro y ensimismado en sí misma y sin capacidad de superar su situación.  Finalmente, vemos esas neuras de la joven con depresión después de la muerte de su madre. Tardaré muy poco en olvidarla. 

Título original Los últimos románticos

Duración         192 minutos

Año                  2024

Dirección         David P.Sañudo

Guion               David P.Sañudo, Marina Parés

Novela              Txani Rodríguez

Música              Beatriz López Nogales

Fotografía         Víctor Benavides

Reparto             Miren Gaztañaga, Maika Barroso,

                          Eric Probanza, Itziar Aizpuru, 

                          Ignacio Mateos, Joan Solé,

                          Font García, Ion Zumetaga.

Muere mi amor ( Die my love)

"Die My love" de Lynne Ramsay se detiene en una pareja de jóvenes que aparece en una casa semi abandonada en la montaña. No sabemos de dónde vienen ni las intenciones que tienen y menos de qué se abastecen para conseguir los alimentos. Lo que importa es que llegan y se mimetizan con el ambiente rural y de campo. Tanto es así que se ponen a follar como animales. Son jóvenes y les va el sexo. 

Pronto aparecerá el bebé y la cámara recorre constantemente a la chica que se mueve por el espacio como una felina. Ese amor del inicio se volverá en odio e insatisfacción sexual, crisis post parto y mal rollo conforme pase el tiempo. Se aceleran los despropósitos  hasta llegar a un extremo de violencia y locura. En fin, si todavía has llegado al minuto quince, puede que aguantes hasta el final e incluso te guste, en caso contrario, pues abandona y a otra cosa. La directora busca la belleza por medio de la actriz Jennifer Lawrence

para que dé esplendor de lo que se mueve alrededor de la pantalla. A partir de aquí, la estructura no es lineal y se crea un rompecabezas. Sobre todo, abunda el desquicio general de los protagonistas ante la nueva situación de ser padres.

Título original Die My love

Año                 2025

Duración         118 minutos

País                 Estados Unidos

Guion               Lynne Ramsay, Enda Walsh,

                         Alice Birch

Novela              Ariana Harwicz

Música              Raifa Burchell, Lynne Ramsay

Fotografía         Seamus McGarvey

Reparto             Jennifer Lawrence, Sissy Spacek,

                          Robert Pattinson, Nick Nolte,

                          Lakeith Stanfield, Sarah Lind,

                          Phillip Lewitski, Luke Camilleri,

                          Debs Howard, Gabrielle Rose,

                          Víctor Zinck Jr.

Hipnosis

 

"Hipnosis" de Ernst De Geer plantea un problema leve del vicio de fumar y la manera de corregirlo. Así, una joven, Vera, interpretada por Asta Kamma August,  le comenta a su pareja ,André, interpretado por Herbert Nordrum, que va a consultarlo con una especialista en Hipnosis para corregir la situación.

La especialista le comenta que quizá tuvo un problema de infancia y todo le viene de dentro. Si controla su interior saldrá del vicio. Así las cosas, emprende el tratamiento en ese momento. Por lo tanto, le hace retroceder a la infancia para corregir cualquier anomalía o trauma infantil. 

La pareja, en su vida laboral trabajan juntos, presenta un proyecto informático de fertilidad y embarazo que necesita defender frente a unos grandes inversores. Es en ese taller de preparación donde ella mantiene un desparpajo y naturalidad diferente al de antes de la consulta. Parece fumada o poseída por un ser raro. Aquí está la trama superficial, pero la profunda apenas la percibimos porque da unas pinceladas. Es decir, la chica es de clase social alta y su pareja todo lo contrario, viene de familia humilde, ahí está la clave de la cinta, 

en la lucha interna que mantienen los protagonistas por soltarse de esas cadenas que llevan durante toda su vida. En fin, la forma de actuar de esa chica hipnotizada se comporta como una pirada delante de las reuniones. Llegará a un punto en que las extravagancias y salidas de tono mantienen loco a su compañero, incluso al observador, que ya no sabe de qué forma verla. Con todo, el espectador ha de poner mucho de su parte o leer alguna crítica si no quiere perderse el desarrollo de la película. Eso.

Título original Hypnosen

Año                2023

Duración        98 minutos

País               Suecia

Dirección       Emst De Geer

Guion            Emsr De geer, Mads Stegger

Música          Peder Kjellsby

Fotografía     Jonathan Bjerstedt

Reparto          Asta Kamma August, Moa Niklasson,

                      Herbert Nordrum, Andrea Edwards,

                      David Fukumachi, Aviva Wrede,

                      Alexandra Zetterberg,

                      Kristina Branden.

Los destellos

 

Pilar Palomero pasa del conflicto adolescente en "Las niñas" donde el abandono de la niñez hacia la adolescencia trae consigo muchas dudas. Posteriormente, esa adolescente llega a  la edad adulta anticipadamente como sucede en "La maternal", donde el enfrentamiento llegaba desde esa adolescente que da a luz un bebé cuando no está capacitada para ello. Hasta llegar a una relación adolescente entre un padre con salud precaria con una hija distante que intenta acercarse como ocurre ahora en "Los destellos" ( el sol lanza destellos, la vida solo son destellos de felicidad y el resto nada). La mujer del enfermo, que ha rehecho la vida con una nueva pareja, se despreocupa de su ex marido que se encuentra terminal, porque los médicos lo dejaron hace ya mucho tiempo en una fase terminal en su casa. Hace años que tuvieron una hija entre ellos y la adolescente siente compasión por su padre. 

Ella, interpretada por Patricia López Amaiz, ( "Nina", "20000 especies de abejas", entre otras) mantiene con su pareja una proyección de futuro porque está metida en el arreglo de una casa que, al mismo tiempo, contrasta con la decrepitud y falta de futuro de su ex, marido, interpretado por Antonio de la Torre.

 La hija lo quiere atender, porque en ese estado le queda poco recorrido y le da lástima. Abandona sus clases y su vida en la ciudad, si es necesario, para llevarlo al médico, atenderlo, aunque se resiste. Busca encontrar sensibilidades en los momentos más críticos del ser humano por pura compasión. 

Finalmente, esa adolescente que mantiene el sentimiento familiar por su padre es el puente para que su madre se implique de nuevo con su ex pareja. Pues eso: que dar la espalda a la muerte no sirve de nada, porque de un momento a otro se presenta y nos arrebata la existencia. Se palpa la muerte y eso jode. No levanta el ánimo, no.

Título original Los destellos

Año                2024

Duración        101 minutos

Dirección        Pilar Palomero

Guion             Pilar Palomero

Relato            Eider Rodríguez

Música           Vicente Ortiz Gimeno

Fotografía      Daniela Calleja

Reparto          Patricia lópez Arnaiz, Julián López,

                       Antonio de la Torre, Ramón Fontserè,

                       Marina Guerola, Rubén Martínez.