Sisu: camino a la venganza

 

"Sisu camino a la venganza" de Jalmari Helander es la  segunda entrega de la saga del soldado decrépito Sisu, interpretado por Joma Tommila que se dedica a defender su Tierra como en la primera.

El inicio es el mismo: un tipo con pinta benigna y porte más de anciano que de joven fornido que en cuanto le provoquen se cepillaba a un ejército alemán antes de que ellos aprieten sus gatillos de ametralladora. Es capaz de enfrentarse solito a todos ellos y devastarlos cortarlos en trocitos pequeños. En esta ocasión, se sitúa en una época similar,1946, pero en una Finlandia fronteriza con los rusos en busca de la actualidad permanente de tensión que hay entre las fronteras entre Europa y Rusia. Ese tipo andrajoso que va a cargarse a la tropa, pasa desapercibido en la frontera ruso por su aspecto cándido junto a un perrito blanco. Así, en poco tiempo, empiezan a descargarse hostias y palizas de sus brazos machacados por las batallas anteriores que quiebran huesos y saltan pedacitos de carne humana por los aires por las bombas tiradas por ese antihéroe. En las escaramuzas de persecuciones hay una cierta similitud con "Mad Max" de George Miller con un armamento y vestimentas futuristas. 

Para acabar, la pretensión del director es la de entretener con un desarrollo de amasijo de chatarra armamentística y carne volando por los aires. La maquinaria rusa no torcerá a ese hombre de piedra o de hierro invencible. El despliegue de acción está más que asegurada al mismo tiempo que se van desgajando los trozos de carnicería humana. Eso.

Título original Sisu 2

Año                 2025

Duración         88 minutos

País                Finlandia

Dirección        Jalmari Helander

Guion              Jalmari Helander

Música             Juri Seppa, Tuomas Wainoia

Fotografía        Mika Orasmas

Reparto            Jorma Tommila, Anton Klink,

                         Richard Brake, Stephen Lang,

                         Einar Haraldsson,Paaru Oja,

                          Tommi Korpela, Erki Laur,

                          Kaspar Velberg.

   

                     

Mi vacío y yo

 "Mi vacío y yo" ( premio del Jurado en el festival de Málaga de 2022) de Adrián Silvestre parte de la historia verídica de un chico trans, Raphaelle Pérez, que es al mismo tiempo el intérprete. 

Relata una parte de su vida y vivencias de esa situación extraña de no saber bien quién o qué es respecto a su definición sexual. Ya se aprecia en el inicio cuando acude a un profesional sanitario para contarle su estado de angustia. En esa consulta, donde va vestida de chica, se ve intranquila en la consulta del médico, rebosante de dudas. Las preguntas de la doctora van en función de su aspecto, es decir, que lo considera enfermo o con cierta depresión añadida. 

En principio, la doctora, no acaba de encontrar la forma de llamarlo si masculino o femenino. Aunque él no sabe por qué le realiza las preguntas: que si jugaba con muñecas, que cómo hacía pipi. Se siente violenta, al mismo tiempo que la llama de forma femenina. Con lo cual, los dos se encuentran ridículos: la doctora porque no acaba de ver la fisura por donde entrarle con su problema y él que no entiende nada de tanta pregunta. La consulta acaba con el pronóstico de disforia de género que en la intimidad busca en Google, porque no tiene ni idea de ello. Dicho de otro modo, es una mujer metida dentro del cuerpo de un hombre. Hay una peli, "Girl" de  Lucas Dohn donde se aborda el tema con mayor progundicad, crueldad y un final dramático. 

Finalmente, Raphi, se siente de lo más normal, pero es el mundo el que no acaba de aceptarla y eso la descoloca.

Título original Mi vacío y yo

Año                2022

Duración        98 minutos

País               España

Dirección       Adrián Silvestre

Guion            Carlos Marques- Marcet

                      Raphaelle Pérez

                      Adrián Silvestre

Fotografía     Laura Herrero Garvín

Reparto         Raphaelle Pérez, Alberto Díaz,

                      Carles Fernández, Carmen Moreno,

                      Marc Ribera, Isabel Rocatti.

  

Los últimos románticos

 "Los últimos románticos" de David P. Sañudo ( director de "Anne") indaga en un cine social desde el primer minuto de metraje. La protagonista, Irune, interpretada por Miren Gaztañaga, entra en su bloque donde vive y recoge todas las papeletas de anuncios que sobresalen del buzón y las echa directamente en el contenedor de la basura. 

Este gesto en sí ya demuestra una denuncia del buzoneo de la propaganda comercial y el hecho de estar en contra de esa forma de torpedear a los inquilinos. Incluso una vecina le da las gracias por sacar esa porquería del buzón. Desaprueba el medio que la rodea. Al mismo tiempo, está completamente descontenta con el trabajo que lleva y los pasos que da en su vida. Lo que le faltaba, para colmo de su desgraciada existencia, es encontrarse un bulto en el pecho, un tumor que la mantiene mosca. Cuando decíamos tema social al inicio, está también el componente del trabajo donde se han de aguantar las recriminaciones del encargado de su empresa por el temor al despido. Se siente castigada y reprimida de aguantar las broncas constantes, además de las huelgas que se realizan a dos metros de su trabajo. Es cierto que siempre ha vivido al margen de conflictos y nunca se ha planteado una existencia de batalla de guerra contra el mundo de empresarial como apuntarse a un sindicato, pero ya no puede más. Se siente acorralada de un pasado horrible y un futuro incierto. Sin embargo, las cosas pueden ir a peor: que se quede sin trabajo que la vecina se enemiste con ella por culpa del hijo de ésta y así irá en picado hacia otra forma de existencia fatídica. 

Es un personaje solitario, triste, oscuro y ensimismado en sí misma y sin capacidad de superar su situación.  Finalmente, vemos esas neuras de la joven con depresión después de la muerte de su madre. Tardaré muy poco en olvidarla. 

Título original Los últimos románticos

Duración         192 minutos

Año                  2024

Dirección         David P.Sañudo

Guion               David P.Sañudo, Marina Parés

Novela              Txani Rodríguez

Música              Beatriz López Nogales

Fotografía         Víctor Benavides

Reparto             Miren Gaztañaga, Maika Barroso,

                          Eric Probanza, Itziar Aizpuru, 

                          Ignacio Mateos, Joan Solé,

                          Font García, Ion Zumetaga.

Muere mi amor ( Die my love)

"Die My love" de Lynne Ramsay se detiene en una pareja de jóvenes que aparece en una casa semi abandonada en la montaña. No sabemos de dónde vienen ni las intenciones que tienen y menos de qué se abastecen para conseguir los alimentos. Lo que importa es que llegan y se mimetizan con el ambiente rural y de campo. Tanto es así que se ponen a follar como animales. Son jóvenes y les va el sexo. 

Pronto aparecerá el bebé y la cámara recorre constantemente a la chica que se mueve por el espacio como una felina. Ese amor del inicio se volverá en odio e insatisfacción sexual, crisis post parto y mal rollo conforme pase el tiempo. Se aceleran los despropósitos  hasta llegar a un extremo de violencia y locura. En fin, si todavía has llegado al minuto quince, puede que aguantes hasta el final e incluso te guste, en caso contrario, pues abandona y a otra cosa. La directora busca la belleza por medio de la actriz Jennifer Lawrence

para que dé esplendor de lo que se mueve alrededor de la pantalla. A partir de aquí, la estructura no es lineal y se crea un rompecabezas. Sobre todo, abunda el desquicio general de los protagonistas ante la nueva situación de ser padres.

Título original Die My love

Año                 2025

Duración         118 minutos

País                 Estados Unidos

Guion               Lynne Ramsay, Enda Walsh,

                         Alice Birch

Novela              Ariana Harwicz

Música              Raifa Burchell, Lynne Ramsay

Fotografía         Seamus McGarvey

Reparto             Jennifer Lawrence, Sissy Spacek,

                          Robert Pattinson, Nick Nolte,

                          Lakeith Stanfield, Sarah Lind,

                          Phillip Lewitski, Luke Camilleri,

                          Debs Howard, Gabrielle Rose,

                          Víctor Zinck Jr.

Hipnosis

 

"Hipnosis" de Ernst De Geer plantea un problema leve del vicio de fumar y la manera de corregirlo. Así, una joven, Vera, interpretada por Asta Kamma August,  le comenta a su pareja ,André, interpretado por Herbert Nordrum, que va a consultarlo con una especialista en Hipnosis para corregir la situación.

La especialista le comenta que quizá tuvo un problema de infancia y todo le viene de dentro. Si controla su interior saldrá del vicio. Así las cosas, emprende el tratamiento en ese momento. Por lo tanto, le hace retroceder a la infancia para corregir cualquier anomalía o trauma infantil. 

La pareja, en su vida laboral trabajan juntos, presenta un proyecto informático de fertilidad y embarazo que necesita defender frente a unos grandes inversores. Es en ese taller de preparación donde ella mantiene un desparpajo y naturalidad diferente al de antes de la consulta. Parece fumada o poseída por un ser raro. Aquí está la trama superficial, pero la profunda apenas la percibimos porque da unas pinceladas. Es decir, la chica es de clase social alta y su pareja todo lo contrario, viene de familia humilde, ahí está la clave de la cinta, 

en la lucha interna que mantienen los protagonistas por soltarse de esas cadenas que llevan durante toda su vida. En fin, la forma de actuar de esa chica hipnotizada se comporta como una pirada delante de las reuniones. Llegará a un punto en que las extravagancias y salidas de tono mantienen loco a su compañero, incluso al observador, que ya no sabe de qué forma verla. Con todo, el espectador ha de poner mucho de su parte o leer alguna crítica si no quiere perderse el desarrollo de la película. Eso.

Título original Hypnosen

Año                2023

Duración        98 minutos

País               Suecia

Dirección       Emst De Geer

Guion            Emsr De geer, Mads Stegger

Música          Peder Kjellsby

Fotografía     Jonathan Bjerstedt

Reparto          Asta Kamma August, Moa Niklasson,

                      Herbert Nordrum, Andrea Edwards,

                      David Fukumachi, Aviva Wrede,

                      Alexandra Zetterberg,

                      Kristina Branden.

Los destellos

 

Pilar Palomero pasa del conflicto adolescente en "Las niñas" donde el abandono de la niñez hacia la adolescencia trae consigo muchas dudas. Posteriormente, esa adolescente llega a  la edad adulta anticipadamente como sucede en "La maternal", donde el enfrentamiento llegaba desde esa adolescente que da a luz un bebé cuando no está capacitada para ello. Hasta llegar a una relación adolescente entre un padre con salud precaria con una hija distante que intenta acercarse como ocurre ahora en "Los destellos" ( el sol lanza destellos, la vida solo son destellos de felicidad y el resto nada). La mujer del enfermo, que ha rehecho la vida con una nueva pareja, se despreocupa de su ex marido que se encuentra terminal, porque los médicos lo dejaron hace ya mucho tiempo en una fase terminal en su casa. Hace años que tuvieron una hija entre ellos y la adolescente siente compasión por su padre. 

Ella, interpretada por Patricia López Amaiz, ( "Nina", "20000 especies de abejas", entre otras) mantiene con su pareja una proyección de futuro porque está metida en el arreglo de una casa que, al mismo tiempo, contrasta con la decrepitud y falta de futuro de su ex, marido, interpretado por Antonio de la Torre.

 La hija lo quiere atender, porque en ese estado le queda poco recorrido y le da lástima. Abandona sus clases y su vida en la ciudad, si es necesario, para llevarlo al médico, atenderlo, aunque se resiste. Busca encontrar sensibilidades en los momentos más críticos del ser humano por pura compasión. 

Finalmente, esa adolescente que mantiene el sentimiento familiar por su padre es el puente para que su madre se implique de nuevo con su ex pareja. Pues eso: que dar la espalda a la muerte no sirve de nada, porque de un momento a otro se presenta y nos arrebata la existencia. Se palpa la muerte y eso jode. No levanta el ánimo, no.

Título original Los destellos

Año                2024

Duración        101 minutos

Dirección        Pilar Palomero

Guion             Pilar Palomero

Relato            Eider Rodríguez

Música           Vicente Ortiz Gimeno

Fotografía      Daniela Calleja

Reparto          Patricia lópez Arnaiz, Julián López,

                       Antonio de la Torre, Ramón Fontserè,

                       Marina Guerola, Rubén Martínez.

Eternity

Una de las  respuestas, que quería dar el Papa Francisco a Javier Cercas en su libro "El loco de Dios en el fin del mundo", quizá está aquí en "Eternity" ( como destino que desean eternamente después de esta vida) de David Freyne. La madre de Cercas, en este caso interpretada por Elizabet Olsen,

pidió a su hijo que le preguntara al pontífice si en la otra vida vería a su marido. Pero volvamos a la peli que es una comedia que juega  con el tiempo en el más allá después de la muerte. En ese lugar de espera, después de muerto, parecido a un purgatorio, se busca encontrar la solución eterna y satisfactoria, aquella que no se pudo lograr en la vida. Eso sí antes hay que palmarla. Así en esta ocasión, se inicia con un matrimonio de viejos en dirección a la casa de sus hijos con planes de viajes. Sin embargo, en esa casa, el marido tiene un ahogo con unas galletas y se va al otro barrio. Larry, interpretado por Miles Teller,  

se va directamente al otro barrio y allí adopta la imagen del momento que fue más feliz fue en vida. Él espera a su mujer para elegir el lugar de la eternidad para los dos, pero qué sucede si en ese purgatorio se encuentra el otro amante que un día también la palmó. 

En fin, un suceso esperpéntica, increíble donde a modo de juerga se petan de cachondeo de lo que puede ser el más allá. La historia no se sostiene, pero si eres capaz de entrar en la ficción, igual te diviertes.

Título original  Eternity

Año                 2025

Duración         112 minutos

País                 Estados Unidos

Dirección         David Freyne

Guion               Patrick Cunnane, David Freyne

Música              Dave Fleming

Fotografía         Ruairi O'Brien

Reparto             Elizabeth Olsen, Miles Teller,

                          Callum Turner, John Early,

                           Da'Vine Joy Randolph,

                           Betty Buckley, Barry Primus,

                           Olga Merediz, Olga Petsa,

                           Panta Mosleh, Danny Mac,

                           Jeanie Cloutier, Erik Gow.